في الأدبيات العلمية المتخصصة حول هذه القضية، هناك فترة علمية لتاريخ أدب الأطفال. ينقسم تاريخ أدب الأطفال إلى أربعة عصور:

أنا. الأدب الروسي القديمللأطفال في القرنين التاسع والسابع عشر.

ثانيا. الأدب الروسي القديم للأطفال في القرنين التاسع والسابع عشر.

ثالثا. أدب الأطفال في القرن التاسع عشر.

رابعا. أدب الأطفال في القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين.

V. أدب الأطفال السوفييتي في القرن العشرين.

رابعا. أدب الأطفال ما بعد الاتحاد السوفيتي في أواخر القرن العشرين - أوائل القرن الحادي والعشرين.

أدب الأطفال في القرن العشرين ، الأدب " العصر الفضي"ساهم في تطوير الشعر للأطفال. كتب العديد من الشعراء الرمزيين قصائد للأطفال. على سبيل المثال، نشر أ. بلوك مجموعتين من القصائد للأطفال: " على مدار السنة" - للقراء سن أصغر"حكايات خرافية" - لمنتصف العمر. تم تجميع مجموعة "All Year Round" وفقًا لنموذج التقويم الشعبي: تبدأ المجموعة بقصيدة "Willows" وتختتم بقصيدة "Christmas". تصف كل قصيدة في الكتاب وقتًا معينًا من السنة، والأعياد المسيحية. بالنسبة لـ "الحكايات الخرافية"، اختار بلوك قصائد بزخارف من الأساطير الروسية: "جامايون، الطائر النبوي"، "الابن والأم"، "التهويدة".

دخلت أيضًا قصائد الشعراء الآخرين في دائرة قراءة الأطفال: V. Bryusov، K. Balmont، O. Mandelstam، N. Gumilyov، S. Gorodetsky. N. Gumilev في قصيدة "الطفولة" يمحو الحدود بين الممالك النباتية والحيوانية والإنسانية. بالنسبة لجوميليوف، الطفل هو حلقة الوصل من مملكة النبات إلى مملكة الإنسان. إن صورة الطفولة، المرتبطة تقليديا في الأدب الروسي بصورة الوطن الأم، تستكمل في عمله بأفكار ودوافع الوحدة الدولية للبشرية. نُشرت قصائده في مجلات الأطفال: "ماركيز دي كاراباس"، "حريق الغابة"، "النقباء".

في العشرينات والثلاثينات من القرن الماضي تم تشكيل الأساس بشكل أساسي الأدب الجديدبالنسبة للأطفال، فإن موضوعات البناء الاشتراكي، وغزو الطبيعة، وتشكيل أخلاق جديدة هي الرائدة. بحلول نهاية العقد، عندما شعر الكثيرون بتوترات ما قبل الحرب، بدأ شعر الأطفال في روسيا في تطوير موضوعات دولية بنشاط. في شعر الأطفال في الثلاثينيات، أعمال شعراء مثل س. كيرسانوف ("قصيدة عن الروبوت")، أ. تفاردوفسكي ("لينين ورجل الموقد")، ب. كورنيلوف ("كيف بدأت أسنان الدب تؤذي من "العسل") ظهر. ، E. Bagritsky ("وفاة الرائد")، 3. Alexandrova ("وفاة Chapaev")، O. Berggolts ("Pioneer Camp"، "أغنية الابنة")، S. Mikhalkov ("العم"). ستيوبا")، أ. بارتو ("فوق بحر النجوم").

أصبح شعر الأطفال في العشرينيات والثلاثينيات جزءًا لا يتجزأ من الشعر خياليروسيا، والتي تتجلى بشكل خاص في أعمال K. Chukovsky، V. Mayakovsky، S. Marshak.

كي آي تشوكوفسكي (1882 - 1969) - أحد مؤسسي أدب الأطفال في القرن العشرين، باحث في علم نفس الطفولة "من سنتين إلى خمس سنوات". وكان بالإضافة إلى ذلك ناقدًا ومترجمًا وناقدًا أدبيًا بارعًا. جادل K. Chukovsky بأن أي طفل لديه إمكانات إبداعية هائلة، حتى عبقرية؛ الطفل هو أعظم عامل في هذا المجال اللغة الأمالذي، كما لو لم يحدث شيء، يتنقل في فوضى الأشكال النحوية، ويمتص المفردات بحساسية، ويتعلم القراءة بشكل مستقل. لا ينبغي للبالغين، وخاصة كتاب ومعلمي الأطفال، أن ينحنيوا تجاه الأطفال، بل يصبحوا أطفالًا: إذا "نحن، مثل جاليفر، نريد الدخول إلى ليليبوتيانز"، فيجب علينا "أن نصبحهم بأنفسنا".

كتابه "من الثانية إلى الخامسة" لـ K.I. كتب تشوكوفسكي لأكثر من ستين عامًا. بدأ إنشائه بحديث عن كلام الأطفال، وبمرور الوقت تحول الكتاب إلى عمل أساسي عن الطفل نفسه، ونفسيته، وإتقانه للعالم من حوله، وقدراته الإبداعية. يعد فصل "وصايا لشعراء الأطفال" بمثابة تعميم لتجربتنا الخاصة في العمل من أجل الأطفال وعمل الزملاء - مارشاك، ميخالكوف، بارتو، هارمز، فيفيدينسكي، وما إلى ذلك، بالإضافة إلى الاعتماد على أمثلة من أفضل كتب الأطفال - "الحصان" لإرشوف، "الأحدب الصغير"، حكايات بوشكين، خرافات كريلوف.

يخلص K. Chukovsky إلى الاستنتاج الرئيسي: الشعر الشعبيوإنشاء كلمات الأطفال يتبع نفس القوانين. كاتب أطفاليجب أن نتعلم من الأشخاص الذين طوروا، على مدى قرون عديدة، في أغانيهم وحكاياتهم الخيالية أساليب مثالية للنهج الفني والتربوي تجاه الطفل. المعلم الثاني لشعراء الأطفال هو الطفل نفسه. قبل أن تقتربي منه بقصائدك، عليك أن تدرسي أذواقه واحتياجاته، وأن تطوري الأسلوب الصحيح للتأثير على نفسيته. يستعير الأطفال أيضًا من الناس شغفهم بالمتحولين، و"السخافات الغبية". أثبت الشاعر القيمة التربوية للمتحولين، وأوضح أن الطفل يضحك لأنه يفهم الحالة الحقيقية. ضحك الطفل هو تأكيد على الاستكشاف الناجح للعالم. لدى الطفل حاجة حيوية للضحك، مما يعني أنه من خلال قراءة قصائد مضحكة له، يشبعها الكبار.

يعلق تشوكوفسكي أهمية كبيرة على حقيقة أن كل مقطع يحتوي على مادة للفنان. يجب أن تشكل الصورة المرئية والصوت كلًا واحدًا، ويجب أن يشكل كل مقطع صورة. وقد أطلق على هذه الخاصية اسم "الجرافيك" وجعلها الوصية الأولى لشاعر الأطفال.

تتحدث الوصية الثانية عن أسرع تغيير ممكن للصور. إن رؤية الأطفال لا تدرك صفات الأشياء، بل حركتها، وأفعالها، لذلك يجب أن تكون حبكة الشعر متحركة ومتنوعة.

الوصية الثالثة: “…يجب أن تكون هذه اللوحة اللفظية غنائية في نفس الوقت. ومن الضروري أن تحتوي القصائد على الغناء والرقص. يُبهج الأطفال أنفسهم «بالأصوات العذبة» ويستمتعون بالشعر «مثل الموسيقى». أطلق تشوكوفسكي على مثل هذه القصائد التي كتبها الأطفال اسم "ekikiks". يجب أن تقترب قصائد الأطفال من جوهر هذه الإيكيكيكس.

لن تكون الأعمال الكبرى مملة للأطفال إذا كانت عبارة عن سلسلة من الأغاني الغنائية: كل أغنية لها إيقاعها الخاص ولونها العاطفي الخاص. هذه هي الوصية الرابعة لشعراء الأطفال: التنقل وتغيير الإيقاع.

الوصية الخامسة: زيادة موسيقى الخطاب الشعري. يعطي تشوكوفسكي مثالاً على إيكيكيس الأطفال بنعومة وسيولة الأصوات التي لا تسمح بتراكم الحروف الساكنة. من الصعب على الحنجرة غير المكتملة لدى الطفل نطق شيء مثل "بوبس غاضب"؛ كما يواجه الشخص البالغ صعوبة في نطق ذلك.

وبحسب الوصية السادسة يجب وضع القوافي في قصائد الأطفال في المرتبة الأولى مسافة قريبةمن بعضها البعض. يواجه الأطفال صعوبة في فهم القوافي غير المتجاورة.

بحسب الوصية السابعة، يجب أن تكون الكلمات المقافية هي الناقل الرئيسي للمعنى. بعد كل شيء، هذه الكلمات هي التي تجذب انتباه الطفل المتزايد.

"يجب أن يعيش كل سطر من قصائد الأطفال خاصته الحياة الخاصة" - الوصية الثامنة. "عند الطفل ينبض الفكر مع الآيات"، وكل بيت في الإيكيكيكس عبارة مستقلة؛ عدد الأسطر يساوي عدد الجمل.

إن خصائص الأطفال الأصغر سنا هي أن الأطفال يهتمون بالأفعال والأفعال هي التي تهيمن على كلامهم. إن الصفة هي بالفعل نتيجة للخبرة والتأمل والتعرف التفصيلي على شيء ما. ومن هنا الوصية التاسعة لشعراء الأطفال: لا تشوش النص بالصفات.

الوصية العاشرة: أن يكون الإيقاع السائد في شعر الأطفال هو الإيقاع المفضل لدى الأطفال.

يجب أن تكون القصائد مرحة - فهذه هي الوصية الحادية عشرة. في الفولكلور للأطفال والصوت و العاب كلماتتحتل مكانة بارزة وكذلك في الشعر الشعبي.

تتطلب الأعمال المخصصة للأطفال نهجًا خاصًا، ولكن يجب تقييم مزاياها الأدبية البحتة وفقًا لنفس المعايير مثل أي أعمال أخرى عمل فني. "يجب أن يكون شعر الصغار شعرًا للكبار أيضًا!" - هذه هي وصية تشوكوفسكي الثانية عشرة.

الوصية الثالثة عشرة: "... في قصائدنا يجب ألا نتكيف مع الطفل بقدر ما يجب أن نكيفه مع أنفسنا، ومع مشاعرنا وأفكارنا "الكبار"." أطلق تشوكوفسكي على هذه الآية اسم التعليم. وهذا هو، على حد تعبير علماء النفس والمعلمين، من الضروري أن تأخذ في الاعتبار منطقة التنمية القريبة.

وصايا تشوكوفسكي ليست عقيدة لا جدال فيها، كما حذر مؤلفها نفسه. بعد دراستها وإتقانها، يجب على شاعر الأطفال أن يبدأ في كسرها واحدة تلو الأخرى.

في ضوء هذه الوصايا، يجب أيضًا النظر في أعمال تشوكوفسكي الشعرية للأطفال، عندها سيتضح النجاح الاستثنائي لكل ما ابتكره، بدءًا من الحكاية الشعرية الأولى "التمساح"، ثم "إيبوليت"، و"جبل فيدورينو". ، "Moidodyr"، "Stolen the Sun"، "Shifters"، إلخ. يعتمد تشوكوفسكي على الإبداع الشعري الشفهي للناس، لكنه لا يتبعه حرفيًا، ولكنه يحول التفاصيل والتقنيات الفردية. لم يقم K. I. Chukovsky بمفرده بالمهمة الصعبة المتمثلة في التعليم الأخلاقي والجمالي للشخص.

في العشرينات من القرن العشرين، جاء V. Mayakovsky، S. Marshak، A. Barto إلى شعر الأطفال، حيث جلب الكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام، ولكنه وقع أيضًا في التطرف الذي حدده العصر (التسييس المفرط، والشعارات، وتمجيد "الرجل الجديد"، " إلخ.).

على سبيل المثال، في أعمال V.V. ماياكوفسكي (1893-1930)، مكان مهم، إلى جانب أعمال البالغين، احتلت الكتب الموجهة للأطفال. وهكذا أكد الشاعر على المكانة المتساوية لذلك الجزء عمل شعريالذي نفذه في أدب الأطفال. الوقت الرئيسي في قصائده للأطفال هو شخص بالغ في المستقبل. ومن هنا الارتباط المستمر لعمل اليوم، وسمة شخصية اليوم مع ما سيكون مفيدا للطفل كشخص في المستقبل.

شعر فلاديمير فلاديميروفيتش ماياكوفسكي لا يخاف من الأخلاق المنفتحة والهادفة والتمييز الواضح بين الخير والشر والإيجابي والسلبي. هذا الشعري و مهمة تربويةيؤدي قصيدة "ما هو الخير وما هو الشر؟" (1925). تنتمي القصيدة إلى نوع القصة التعليمية في الشعر. يجد ماياكوفسكي تقنيات جديدة لإنشاء محادثة تعليمية، على سبيل المثال، لا تأتي مبادرة المحادثة من شخص بالغ، ولكن من طفل.

في قصيدة "من تكون؟" (1928) يشكل الموقف الإبداعي للإنسان تجاه واجبه، والتوجه الإنساني للعمل، والنهج النشط للمستقبل رابطًا واحدًا للمشاكل. يسعى ماياكوفسكي جاهداً لتعليم الأطفال سن ما قبل المدرسةالموقف النشط في العمل والحياة.

تعكس الأعمال الشعرية لـ S. Ya Marshak (1887-1964) مبادئ هذه الأنواع الشفوية الفن الشعبي، مثل النكات، والعبارات التشويقية، وأغاني العد، وأغاني الأطفال، وأعاصير اللسان. "أطفال في قفص"، "حكاية فأر غبي"، "الأمتعة" و"جولي سيسكينز" (بالاشتراك مع د. خارمس)، "آيس كريم"، "السيرك"، "أمس واليوم"، " النار"، "المنزل" الذي بناه جاك"، "البقدونس الأجنبي" - هذا مجرد جزء صغير مما كتب في العشرينات. قصائد سلسلة "أطفال في قفص" مقتضبة وروح الدعابة ومرحة. إنها صغيرة الحجم: سطرين، أربعة، ونادرا ما ثمانية أسطر. أنها تعطي سمات محددة وواضحة لمظهر أو عادات الحيوانات. في قصائده الموجهة للأطفال، يطور مارشاك مشاعرهم وذكائهم.

يعد موضوع الطفولة السعيدة في عمل مارشاك أمرًا أساسيًا لأنه يوحد المشاكل الرئيسية: مشاكل الطفل في الفريق، والعلاقات بين الأطفال والكبار، والطبيعة والأخلاق، وما إلى ذلك. ويسري هذا الموضوع في جميع أعمال إس. مارشاك في كتب الأطفال. الأدب. أطفال مارشاك الصغار فضوليون ونشطون وودودون ومريحون. إنهم يلعبون بحماس ("الكرة"، "مخططة الشارب")، ويشاركون عن طيب خاطر في شؤون شيوخهم ("كتاب ملون"، "مهرجان الغابة"، "على مدار السنة")، يستعدون لحياة كبيرة، وإتقان العالم ("يوم جيد"، "كاروسيل"، "حول فرس النهر"، "العملاق"، "أطفال حديقتنا"). صورة الحركة والنمو هي صورة مميزة لمارشاك في القصائد حول موضوع الطفولة السعيدة.

رد S. V. Mikhalkov على أحداث مهمةفي حياة الوطن . يُعرف بأنه كاتب يعرف كيف يتحدث مع الأطفال ("ماذا لديك؟"، "ميموزا"، "عن توماس"). عادة، قصيدة الشاعر الفكاهية مبنية على فكرة أخلاقية سليمة. إذن قصيدة "ماذا لديك؟" للوهلة الأولى، يبدو هذا تسجيلًا متواضعًا من طبيعة الثرثرة غير الرسمية لأطفال متجمعين عشوائيًا ("كان ذلك في المساء، ولم يكن هناك ما يمكن فعله"). تجري المحادثة في البداية ببطء وبلا هدف، ويقفز فكر الطفل غير المستقر من موضوع إلى آخر. ولكن بعد ذلك يظهر موضوع رئيسي في المحادثة - يندلع نزاع حول من تكون والدته أهم وأفضل ويقود الشاعر القارئ إلى الفكرة الرئيسيةأن الأشياء المختلفة التي تقوم بها الأمهات تستحق الاحترام والحب.

لقد أصبح اسم البطل البهيج والطيبة والحكيم للرباعية "العم ستيوبا" و"العم ستيوبا - شرطي" و"العم ستيوبا وإيجور" و"العم ستيوبا - المخضرم" اسمًا مألوفًا بالفعل. نجح ميخالكوف في خلق صورة ساحرة لشخص بالغ - صديق أكبر نبيل وإنساني ومتعاطف "لجميع الرجال من جميع الساحات".

في عمل أ. بارتو (1906-1982) هناك أيضًا رغبة في إتقان كل ما تم تحقيقه بالفعل في مجال أدب الأطفال. في عام 1928 يظهر كتاب أ.بارتو الشهير للأطفال "الإخوة" المخصص للأطفال دول مختلفةالذي مات آباؤه في النضال من أجل حرية وسعادة الناس. هذا الكتاب مكتوب بأسلوب التهويدة، وهو ذو طابع إنساني في محتواه، وهو موجود في شكل رمزي ملموس يمكن للأطفال الوصول إليه. في سلسلة الأغاني التي تغنيها أربع أمهات في مهد أطفالهن، يتم إنشاء صور إما لـ "الأخ الأسود الصغير"، أو "الأخ الأصفر، الصبي الأحول"، أو "الأخ الثالث"، " شوكولاتة خفيفة واحدة"؛ ثم "الفتى الأبيض". أصبح كتاب الشاعرة هذا حدثًا مهمًا في أدب الأطفال. تم نشره عدة مرات في بلادنا وخارجها.

تشمل نقاط القوة في عمل أ. بارتو الزخارف الفكاهية والساخرة للعديد من قصائدها. استخدمت أ. بارتو وسائل الفكاهة على نطاق واسع عندما أخبرت الأطفال الصغار عن لعبة الأرنب والدب والثور والحصان (سلسلة "الألعاب"). كل لعبة في صورة الشاعرة تكتسب الفردية. ألعاب بارتو هي مشاركين كاملين في حياة الأطفال وأصدقاء الأطفال. في عمل أ. بارتو، يتم الكشف عن شعر شخصية الطفل، بدءا من نفسه سن مبكرةعندما يبدأ الطفل بالكاد في المشي ("ماشينكا"). خلال هذه الفترة، يكون الطفل مكتشفًا للعالم، ولا يتلقى سوى الانطباعات الأولى. تم تصميم الهيكل الإيقاعي والتجويدي لقصائد بارتو الموجهة إلى أطفال ما قبل المدرسة لإدراك القارئ الشاب. قصائد الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة طبيعية وديناميكية وقريبة من المحادثة. تسعى الشاعرة في الصور الفنية إلى لفت انتباه القارئ الصغير إلى ما يحدث في مسقط رأسه وبلده. هكذا تظهر القصائد مع إشارات محددة لموقع الحدث ومع مخططات دقيقة للأحداث: "في محطة سوكولنيكي..." ("نحن نسير بالمترو")، "في الأضواء" اوخوتني رياض"..."، "ساحة بوشكين اليوم تحت المطر الفضي..." ("ماذا حدث خلال العطلات")؛ "في الساحة الحمراء".

في تأليف قصائد للأطفال في العشرينات والثلاثينات. يشارك فيه ممثلو المجموعات والدوائر الأدبية المختلفة: Proletcultists، شعراء الفلاحين الجدد، المستقبليون، مجموعة OBERIU. مجموعة OBERIU تعني "اتحاد الفن الحقيقي". هذا ما أطلق عليه شخصيات الأدباء الشباب في لينينغراد دانييل خارمس وألكسندر فيفيدينسكي ويوري فلاديميروف ونيكولاي زابولوتسكي وآخرين عندما سئلوا عن سبب وجود الحرف "u"، أجابوا بذلك وفقًا للقول: لأنه ينتهي بـ "U". ". لقد تركوا بصمة ملحوظة في تاريخ الشعر الروسي. على أساس الفولكلور والتقاليد الكلاسيكية أفضل الإنجازاتالشعر، وافق آل أوبريوت على الحاجة إلى شعر ممتع للأطفال، مبني عليه لعبة على أساسابتكر أعمالاً فنية شعرية أصيلة للأطفال. لقد وضع عمل خارمس وفيدنسكي الأساس لحركة كاملة في عالم الفن والأدب السخيف. لقد تجاوز عملهم وقته. تجد موهبتهم بشكل متزايد معجبيها في شخص الشعراء المعاصرين - الاستعارات - أ. إريمينكو، أ. بارشيكوف، إ. إرتينييف، إلخ. ومن بين شعراء الأطفال، كان أتباعهم: ب. زاخودر، إي. أوسبنسكي.

خلال سنوات الحرب، استمر نشر كتب الأطفال. تطورت الصحافة بشكل خاص: قصائد الدعاية. في بداية الحرب، كتب س. ميخالكوف "صحيح للأطفال"، حيث شرح للأطفال معنى الحرب وخلق صورة رجل روسي يقاتل من أجل قضية عادلة. S. مارشاك يكتب "البريد العسكري". خلق العديد من الشعراء صور الأيتام في الشعر. غالبًا ما تظهر صورة الطفل المنتقم. على سبيل المثال، في قصيدة Z. Alexandrova "Partisan" (1944)، يبقى الصبي الذي فقد والدته في مفرزة للانتقام منها. كتب ل. كاسيل الكثير للأطفال خلال سنوات الحرب: "ابن الفوج" (1944)، "أبنائي الأعزاء" (1944).

تطور شعر الأطفال في النصف الثاني من القرن العشرين وفقًا لاتجاهين: من ناحية، ازدهرت القصائد الوطنية التي تمجد الواقع السوفيتي والطفولة السوفيتية السعيدة، ومن ناحية أخرى، تم إحياء الشعر المسرحي الذي يرث التقاليد. د.الأضرار. في الحالة الأولى، تناولت القصائد، كقاعدة عامة، الجانب الاجتماعي من حياة الأطفال - الرواد والأكتوبريين، وكان موضوع الصورة هو أنشطة العاديين تلاميذ المدارس السوفييتيةوأطفال ما قبل المدرسة.

لكن في شعر اللعب، انفتح عالم آخر، عالم الطفولة، حيث يكون الأطفال مجرد أطفال، وهم مهتمون بكل ما يرونه من حولهم. قصائد ذلك الوقت تشبه لعبة ممتعة، فهي مليئة بالتقنيات التي تعود إلى النكات الشعبية، والنكات، والحكايات السخيفة. تم رسم الحياة اليومية بألوان زاهية. فجأة تصبح الأشياء العادية مميزة: الألعاب تنبض بالحياة ("القنفذ المطاطي" بقلم يونا موريتز)، وتتحول الحيوانات الأليفة إلى مخلوقات غريبة ("مواء الفزاعة" بقلم م. ياسنوف)، وتُقرأ القصص الخيالية "في الاتجاه المعاكس" ("الأشياء العادية" "الأميرة والغول" بقلم سابجير، و"ربما غراب" بقلم أوسبنسكي). كل هذه الأحداث تسبب المفاجأة والفرح والبهجة - كما في قصيدة "الثلج الأول" التي كتبها ج. سابجير:

إبداع الأطفال الشعري مارشاك

تساقطت الثلوج في وقت مبكر.

تفاجأ الرجل:

"هل هو الثلج؟

لا يمكن أن يكون!

في الفناء؟

لا يمكن أن يكون!

على العشب؟

لا يمكن أن يكون!

في أكتوبر؟!

لا يمكن أن يكون!!!

هل هو حقا ثلج؟"

الرجل لم يصدق ذلك.

القصيدة هي لعبة، يستخدم الشعراء مجموعة متنوعة من التقنيات: التغييرات في الإيقاع، والتكرار، وشكل الحوار، والتنوع في خطوط الحبكة. تخلق قصائد "اللعبة" هذه شعورًا بالاحتفال. القدرة على رؤية ما هو غير عادي في الحياة العادية ترسم حياة الطفل بألمع الألوان - وهذا ما تساهم به قصائد يونا موريتز وإدوارد أوسبنسكي وأوليج غريغورييف.

وفي نهاية القرن العشرين، يحاول أدب الأطفال وأدبهم السيطرة على واقع جديد، ومعالجة موضوعات جديدة، وإيجاد وسائل جديدة للتعبير من أجل التكيف مع الاتجاهات الحديثة. من ناحية أخرى، يستمر أدب الأطفال الحديث، وخاصة الشعر، في التطور في الاتجاه الذي تم تحديده في القرن العشرين: يتبع الكتاب والشعراء الحاليون خطى أسلافهم. الميزة الرئيسيةأدب الأطفال والشعر في القرن العشرين - صورة الطفل ك شخصية كاملة، إدراك تنوع العالم المحيط.

تماما مثل كتاب الأطفال والشعراء في القرن الماضي، يلجأ المؤلفون الحديثون إلى تقاليد الفولكلور. يحظى هذا النوع من حكايات الأطفال بشعبية كبيرة، حيث يتم عرض الصور والمؤامرات الفولكلورية بطريقة أو بأخرى. الشخصيات الرئيسية في قصائد الأطفال هم الأطفال والحيوانات. تستمر موضوعات العلاقات مع الأقران والبالغين.

وربما ينبغي أن نذكر كتاب «نصيحة سيئة» بقلم غريغوري أوستر، وهو أيضاً «أب» هرة صغيرة اسمها ووف ورسم كاريكاتوري عن 38 ببغاء. قبل الإصدار نصيحة سيئة"في بلدنا، لم يكتب أحد بهذه الطريقة للأطفال. يعتقد مؤلف الكتاب أنه إذا كان هناك أطفال يفعلون كل شيء على العكس من ذلك، فينبغي إعطاؤهم نصائح ضارة وليس مفيدة - وبهذه الطريقة تكون أكثر فعالية. الكتاب عبارة عن مجموعة من النصائح لجميع مناسبات الحياة، أو بشكل أكثر دقة، حياة الطفل، والتي يمكن لأي شخص أن يسبب المشاكل فيها. قصائد الأطفال هذه مضحكة بشكل خاص لأنها لا تحتوي على قافية، بل فقط وزن. يجمع المؤلف في كل "النصائح" بين الشعر الفكاهي والساخر، فيسخر أحيانًا، ويسخر أحيانًا. لكنه لا يستخلص النتائج أبدًا - يجب على القارئ الشاب أن يستخلص النتائج بنفسه.

ربما قيل كل شيء عن الشعراء الكلاسيكيين. يتم تخصيص مجموعات متعددة الأجزاء والدراسات ورسائل الدبلوم والماجستير لهم. نعم، لدى علماء الأدب أداة واحدة وهدف واحد ورؤية واحدة للتعبير عن الذات وهي اللغة. ولهذا السبب قيل الكثير من الكلمات حول شيء ربما لم يكن المقصود منه المؤلفون أنفسهم على الإطلاق. تمكن علماء الأدب من تحويل تحليل الشعر من عملية بديهية ذاتية وشخصية للغاية إلى عملية مختلفة تمامًا - دوغمائية منظمة بشكل واضح.

ليس من قبيل الصدفة أن يعتبر تحليل القصيدة في المناهج المدرسية والجامعية أصعب مهمة. وربما هذا هو السبب في أذهان خريجي المدارس الشكل التقليديالتعلم، يتم تشكيل رفض الكلاسيكيات. يضيع الاهتمام، ويختفي أيضًا الذوق الفني الذي يسمح للمرء بفصل الشعر الحقيقي عن القافية العادية. ومع ذلك، يتم إنقاذ الكلاسيكيات من النقد من خلال حقيقة أنها تعتبر كنزا وطنيا.

الوضع مختلف قليلاً مع الشعر الحديث. إنها متعددة الأوجه، وأحيانا جريئة، وأحيانا فوضوية، أنه من المستحيل إدراكها بشكل لا لبس فيه. ليس من السهل إدخالها في إطار الشرائع ومحاولة تحليلها وفقًا للمخطط. المفارقة الذاتية، والاهتمام بالتفاصيل، والإيقاع والموسيقى، وتقليد عدة أنماط في وقت واحد، ومحاولات خلق دين خاص بها أو اتجاهها الخاص تقريبًا في كل قصيدة - كل هذا متأصل في المبدعين المعاصرين.

الاتجاه المشرق العقد الماضي- إنشاء مجتمعات شعرية على الإنترنت. كل واحد منهم لديه هيئة المحلفين الصارمة الخاصة به. هناك منبوذون وأبطال، وهناك متمردون وكلاسيكيون. ربما يكون عملهم مثيراً للاهتمام لأي شخص غير مبال بالشعر.

هناك الكثير من كل شيء هنا - الشعر الحر، وشعر الحجرة بروح أخماتوفا، وأشكال الشعر المبتكرة. وهناك، في المنطقة المجاورة مباشرة لكل عمل، هناك مناقشة حوله، حية حقًا و تحليل مثير للاهتمام. بالمناسبة، من النادر جدًا أن تجد هنا الشفقة والتبجح، كل شيء سهل ومألوف. في الواقع، هذا ما يجعل المجتمع عبر الإنترنت مختلفًا.

ربما توجد اليوم مئات المسابقات للشعراء المعاصرين في البلاد. لأكون صادقًا، يبدو هدفهم غامضًا بالنسبة لي. لماذا تختار فائزًا حيث لا يوجد سوى تقييم شخصي من قبل لجنة التحكيم؟ لا يزال المعلقون على المواقع في هذا الصدد أقل صرامة وأكثر ديمقراطية ويعطون التقييم الصحيح للعمل. تمامًا كما حدث قبل خمسمائة عام، لم يتغير تقسيمها الثنائي: الإعجاب/الكراهية.

فرع ميزانية الدولة الإقليمية

مؤسسة تعليمية مهنية

"ريازان كلية تدريب المعلمين» في قاسيموف

(فرع OGBPOU “RPK” في كاسيموف)

عمل الدورة

شعر الأطفال في حياة الطفل

التخصص: 44/02/01

التعليم ما قبل المدرسة

المؤهل: معلمة أطفال

سن ما قبل المدرسة

كازيموف 2016

مقدمة……………………………………………………………..... الفصل الأول "تأثير الشعر على نمو الطفل"................................................................................ ............ خصوصيات الإدراك لمحتوى وشكل العمل الشعري ………………………………………………………… منهجية تعريف الأطفال بالشعر في المؤسسات التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة (سن ما قبل المدرسة العليا) الفصل الثاني “الأساسيات المنهجية لتعلم الأعمال الشعرية………………………………………………………………… 2.1. طرق التدريس وبناء دروس الحفظ والحفظ قراءة شعرية معبرة ............... 2.2. تشكيل الاهتمام بالخيال بين كبار سن ما قبل المدرسة في حالة التفاعل أطفال………………………………………………………………………………. خاتمة ……………………………………………………………. قائمة المصادر المستخدمة ..........................

مقدمة

موضوع البحث –شعر الأطفال في حياة الطفل.

أهمية الدراسة

لشعر الأطفال أهمية كبيرة في حياة الطفل. يطور الأطفال رؤية أخلاقية وجمالية للعالم ويطورون إحساسًا بالجمال. كما أنه يعزز تنمية الذاكرة والكلام والتفكير والخيال، ولكن في نفس الوقت لا يتم استخدامه بما فيه الكفاية في الممارسة العملية المعرفة النظريةمن الناحية العملية، أي أنه لا يُعرض على الأطفال سوى عدد قليل من أعمال الكتاب المحليين وينسون الكتاب المعاصرين. من الوسائل الفعالة لتربية الطفل ونموه الكامل هيشعر الأطفال. في منهجية التطوير. الكلام ، يحتل العمل الذي يهدف إلى تنمية حب الشعر لدى الأطفال والتعرف على الأعمال الشعرية وتنمية القدرة على إدراك الشعر وإعادة إنتاجه بشكل صريح مكانًا خاصًا. الحفظ, فالقصائد إحدى وسائل التربية العقلية والأخلاقية والجمالية للأطفال. سؤال حول تعلم الأطفال. يجب أن ترتبط القصائد بتطور الإدراك الجمالي للشعر والتعبير الفني. في سن ما قبل المدرسة، من المهم تعليم الأطفال إدراك وتقييم العمل الشعري وتنمية الذوق الفني. من خلال إدراك الصور الشعرية، يتلقى الأطفال, المتعة الجمالية. تؤثر القصائد على الطفل بقوة الإيقاع وسحره؛ ينجذب الأطفال إلى عالم الأصوات. من خلال الشعر، لا يتقن الطفل لغته الأم فحسب، بل يتقن جمالها أيضًا، ويصبح على دراية بالإيجاز., لثقافة شعبه، ويحصل على انطباعاته الأولى عنها. استخدام الشعر ممكن فقطمع إدراج واسع النطاق في حياة الأطفال في سن ما قبل المدرسة الابتدائية, أعمال الإبداع الفولكلوري اللفظي للشعب الروسي من مختلف الأنواع والاستخدام المتنوع, لهم في العملية التربوية.
بناء على . ومن هنا تعريف الأطفال بالأعمال الفولكلوريةيساهم في تطوير خطابهم وتجديد وإثراء مفرداتهم.
حاليا، بسبب الموجود التقنيات الحديثة، الآباء لا يهتمون بحفظ القصائد وقراءة القصص الخيالية، والأطفال عمليا لا يعرفون الكتاب.

من السهل إرسال عملك الجيد إلى قاعدة المعرفة. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

GOU SPO "ولاية ناخودكا

الكلية الإنسانية والبوليتكنيكية"

قسم المراسلات

ناخودكا. شارع. دزيرجينسكي، 9 أ

يتحكموظيفة

حسب الموضوع:أدب الأطفال مع ورشة القراءة التعبيرية

موضوع:شعر الأطفال المعاصر

طالبVبالطبع، المجموعة 851

التخصص:التعليم ما قبل المدرسة

إيشيموفا أوكسانا فلاديميروفنا

إس فلاديميرو ألكساندروفسكوي

شارع. 50 سنة من المنطقة، رقم 10

تم استلام الاختبار من قبل قسم المراسلات :

"______" ________ 200__ جرام.

تقييم الوظيفة: ____________________

تاريخ التفتيش: _____________________

مدرس:يانغورازوفا إس.في.

يخطط

مقدمة

1. سيرة الشعراء المعاصرين.

الجزء الرئيسي.

2. الإبداع للأطفال.

خاتمة

3. أدب الأطفال.

مقدمة

1. سيرة الشعراء المعاصرين

في في ماياكوفسكي

عندما نظم V. V. ماياكوفسكي (1893-1930) معرضه الأدبي "عشرون عامًا من العمل"، احتلت الكتب الموجهة للأطفال مكانًا مهمًا فيه، إلى جانب أعمال البالغين. وهكذا أكد الشاعر على المساواة في ذلك الجزء من العمل الشعري الذي تم، على حد تعبيره، «للأطفال». المجموعة الأولى، التي تم تصميمها في عام 1918 ولكنها لم تكتمل أبدًا، كان من الممكن أن تسمى "للأطفال". سعى ماياكوفسكي إلى خلق فن ثوري جديد للأطفال.

في عام 1927، خلال محادثة مع موظفي إحدى الصحف التشيكوسلوفاكية، قال ماياكوفسكي: "آخر هواياتي هي أدب الأطفال: نحن بحاجة إلى إعطاء الأطفال أفكارًا جديدة ومفاهيم جديدة حول الأشياء من حولهم".

في مقال "صنع العم ماياكوفسكي" أشار السيد بتروفسكي بحق إلى أن "الوقت الرئيسي في قصائده هو الشخص البالغ في المستقبل". ومن هنا الارتباط المستمر لعمل اليوم، وسمة شخصية اليوم مع ما سيكون مفيدا للطفل كشخص في المستقبل. هذه الميزة تجعل أعمال ماياكوفسكي ذات صلة بالأطفال اليوم، عندما لا يكون هناك نيبمين وبرجوازيون وبورزهويتشيكوف. تنتمي هذه الشخصيات إلى التاريخ من الناحية الاجتماعية والسياسية، وإلى اليوم من الناحية الأخلاقية والجمالية. أصبح هذا الجانب أكثر فعالية.

كي آي تشوكوفسكي.

في الأدب الروسي، حصل كاتبان فقط على اعتراف غير رسمي بين الناس، ولكن اللقب الفخري"الجد": إيفان أندريفيتش كريلوف وكورني إيفانوفيتش تشوكوفسكي (1882-1969). علاوة على ذلك، كان كورني إيفانوفيتش يُطلق عليه خلال حياته لقب "الجد تشوكوفسكي". ومع ذلك، لم يحب كورني تشوكوفسكي أن يطلق عليه اسم "الجد تشوكوفسكي": بعد كل شيء، فقط جزء صغير مما فعله في الأدب يتناسب مع الفهم: الحكايات الخيالية والأغاني والألغاز وأغاني الأطفال والترجمات وإعادة سرد الصغار. ومع ذلك، بغض النظر عن مدى أهمية الباقي، فإن معظم أعماله موجهة للأطفال الأكبر سنًا وخاصة البالغين، ولا يزال تشوكوفسكي هو الأكثر إبداعًا - وهو الراوي تشوكوفسكي - شاعر الاطفال. يمكن تسمية حكاياته الشعرية بقصائد للأطفال دون أي مبرر، وقد أطلق عليها الكاتب وعالم اللغة يو تينيانوف - وليس بدون سبب أيضًا - اسم "الملحمة الكوميدية للأطفال".

إس يا مارشاك.

"أحب مارشاك، تعلم منه!" - هذه الكلمات، كما يتذكر L. Panteleev، قيل له من قبل A. M. Gorky في العشرينات. في الواقع، كان S. Ya Marshak (1887-1964) صديقا حكيما ومعلما للعديد من الشعراء. العمل في الأدب. وكانت موهبته متعددة الأوجه، وطاقته الشعرية لا تنضب طوال أكثر من نصف قرن من النشاط الإبداعي.

ولد صموئيل ياكوفليفيتش مارشاك عام 1887 في فورونيج لعائلة كيميائي ماهر. أمضى طفولته وسنوات دراسته الثانوية المبكرة في بلدة أوستروجوجسك الصغيرة بمقاطعة فورونيج. في وقت مبكر، عندما كان طفلا، بدأ في كتابة الشعر، الذي تم نشره في مجلات ما قبل الثورة منذ عام 1904. على النشاط الأدبيكان لمارشاك وموقفه من الفن تأثير حاسم على حدثين. كان أولهم لقاء الناقد الشهير ف.ف.ستاسوف عام 1902 أثناء زيارة مارشاك الإجازة الصيفيةإلى سانت بطرسبرغ. والثاني هو لقاء غوركي في منزل ستاسوف عام 1904، عندما كان مارشاك يدرس بالفعل في صالة الألعاب الرياضية الكلاسيكية الثالثة في سانت بطرسبرغ. قام M. Gorky بدور متحمس في مصير الشاب الموهوب. لقد حدد هذا الاجتماع الكثير في المصير الإبداعي المستقبلي للشاعر بأكمله. في 1904-1906. يعيش مارشاك مع عائلة غوركي في يالطا، ويدرس في صالة الألعاب الرياضية في يالطا، ويتم نشر أعماله الغنائية والقصصية، الأصلية والمترجمة، بشكل منهجي في دوريات مختلفة. في عام 1906، عندما ذهب غوركي إلى الخارج، عاد مارشاك من يالطا إلى سانت بطرسبرغ، ثم بدأت أنشطته الأدبية والصحفية المهنية في مدن مختلفة من روسيا. في عام 1912 سافر إلى إنجلترا. هناك يدرس مارشاك في جامعة لندن، ويسافر كثيرًا في جميع أنحاء البلاد، ويكتسب معرفة حقيقية ليس فقط باللغة، ولكن أيضًا بحياة الشعب الإنجليزي وأدبه وفنه. في صيف عام 1914، قبل وقت قصير من بدء الحرب العالمية الأولى، عاد مارشاك إلى روسيا. قبل الثورة، استمر في النشر في الدوريات المختلفة وقام بترجمة القصائد الإنجليزية.

إس في ميخالكوف.

ولد سيرجي فلاديميروفيتش ميخالكوف عام 1913 في موسكو في عائلة عالم الدواجن ف.أ.ميخالكوف.

كانت حكايات بوشكين الخيالية وخرافات كريلوف وقصائد ليرمونتوف ونيكراسوف أول الكتب المفضلة لشاعر المستقبل. في وقت لاحق، قدمه والده إلى قصائد ماياكوفسكي، يسينين، دميان بيدني، والتي كان لها تأثير كبير على التجارب الشعرية الأولى لسيرجي ميخالكوف.

في عام 1928، ظهرت قصيدة ميخالكوف "الطريق" في مجلة "على الارتفاع" (روستوف أون دون). خلال هذه السنوات نفسها، تم نشره في صحيفة تيريك الإقليمية. يتم تضمين الشاعر الشاب في العضوية النشطة لجمعية تيريك للشعراء البروليتاريين.

في عام 1930، جاء ميخالكوف البالغ من العمر سبعة عشر عاما إلى موسكو. لكن مكاسبه الأدبية لم تمنحه فرصة العيش بشكل مستقل، وحتى بلغ العشرين، غيّر الشاب عدة مهن: عامل في مصنع موسكفوريتسك للنسيج والتشطيب، ومساعد طوبوغرافي في رحلة استكشاف جيولوجية في كازاخستان، وغيرهم. .

للخدمات الخاصة في تطوير أدب الأطفال، حصل S. V. Mikhalkov على الدبلوم الفخري من لجنة التحكيم الدولية لجائزة هانز كريستيان أندرسن (1972) وميدالية زفاف أليكس (1973).

تُسمع نغمات لا تُضاهى من البراءة والسحر الطفولي في قصائد ميخالكوف. يرى الأطفال الحياة ببساطة وبفرح. ربما الشعر للأطفال هو فن بسيط؟ يتم استخدام الكلمات بمعناها الأصلي، والصور بسيطة، مثل انعكاس في المرآة. لا يبدو الأمر غامضًا، ولا سحريًا. لكن أليس هذا سحرًا - قصائد تتحدث فيها عن أصعب الأشياء بحماس صبياني ودهشة؟ أليس من السحر، أن تستخدم القلم بمهارة، أن ترى وتشعر كما كنت تشعر في طفولتك؟!

آل بارتو.

مخاطبة أغنيا لفوفنا بارتو، كتبت أ.

في الواقع، جيلًا بعد جيل، يتذكر الأطفال بسهولة الآيات الواضحة والرنانة:

أسقط الدبدوب على الأرض

لقد مزقوا مخلب الدب ،

وما زلت لن أتركه،

لأنه جيد.

والرجال الأكبر سنا يكررون السطور الماكرة:

يقولون ما الثرثرة ليدا ،

اخترع فوفكا هذا

متى يجب أن أتحدث؟

ليس لدي وقت للدردشة!

ولدت أغنيا لفوفنا بارتو (18906-1982) في موسكو لعائلة طبيب بيطري. الدراسة في .مدرسة ثانويةالتحقت في نفس الوقت بمدرسة الدراما. أردت أن أصبح ممثلة. بدأ بارتو في كتابة الشعر في وقت مبكر: كانت هذه شظايا ضارة عن المعلمين والأصدقاء، والتقليد الغنائي الساذج ل A. أخماتوفا. في عام 1925، أحضر أ. بارتو قصيدة "الصينية الصغيرة وانغ لي" إلى جوسيزدات. أصبحت A. V. Lunacharsky مهتمة بقصائدها: بعد أن دعت الشاعرة الطموحة إلى مكانها، نصحتها بالكتابة للأطفال. هكذا بدأت حياتي المسار الإبداعيناقشت الشاعرة الشابة موضوعًا مهمًا للغاية وغير متطور تقريبًا في العشرينيات من القرن الماضي - وهو موضوع دولي.

آي بي توكماكوفا.

تنتمي إيرينا بتروفنا توكماكوفا (من مواليد 1929) إلى جيل الشعراء الذين جاءوا إلى أدب الأطفال في الخمسينيات. كان هناك نمط معروف: سواء في حقيقة أنها تحولت إلى هذا المجال من الأدب، أو في حقيقة أنها اختارت أحد أصعب المجالات - الأدب لمرحلة ما قبل المدرسة.

العودة للداخل سنوات الدراسةكان على شاعرة المستقبل أن تشارك في العمل مع الأطفال. كانت والدتها تدير مركز توزيع للأطفال الذين تركوا بدون آباء.

"في المنزل نتحدث عن الأطفال: يمرضون ويتحسنون. تكتب توكماكوفا عن طفولتها: "أحدهما يعاني من السعال الديكي، والآخر لديه قدرات متميزة. كل هذا يفسر لماذا أصبحت كاتبة للأطفال".

الإبداع للأطفال

"ما هو الخير وما هو الشر؟"

تنتمي القصيدة إلى نوع القصة التعليمية في الشعر. كان هذا النوع منتشرًا على نطاق واسع في أدب الأطفال ما قبل الثورة. وكانت تُمثل عادة بقصائد ضعيفة خاملة مليئة بالتعاليم. يجد ماياكوفسكي تقنيات جديدة لإنشاء محادثة - التدريس. أولاً، مبادرة المحادثة لا تأتي من الكبار، بل من الطفل:

ابن الطفل

جاء إلى والدي

وسأل الصغير:

ماذا حدث

وما هو

ثانيا، يصور الأب الأكبر كشخص مهتم ومتحمس. فهو لا يقدم تقييمًا تعليميًا لهذه الحقيقة أو تلك فحسب، بل يتفاعل أيضًا عاطفيًا مع كل موقف:

إذا ضرب

شجار تافه

فتى ضعيف

أدخل في الكتاب -

هذه هي لحظة الذروة في التقييم الأخلاقي والجمالي للفعل السيئ. ليس الحرمان من المشي أو تناول طبق حلو، بل عقوبة جديدة تماما. غير عادية، ولكن مفهومة للطفل. ترتبط بهذا التقييم التقييمات العاطفية الأخرى الخاصة بالخير والشر ("مجرد جبان"، "صبي شجاع"، "إنه سيء، ساذج"، "على الرغم من أنه صغير، إلا أنه جيد جدًا" ). إن التقييم الأخلاقي والجمالي للخير يصل أيضًا إلى ذروته، ومرة ​​أخرى دون أي ظلال من المادية:

فتى شجاع

سوف يكون في متناول اليدين.

يحترم الشاعر القارئ الصغير، أو بالأحرى المستمع، ولا يعد بمكافأة على العمل الصالح، بل يعطي منظوراً للمستقبل: الأشياء الجيدة ستكون مفيدة للطفل عندما يكبر.

ويظهر نفس المنظور في قرار الابن:

سأفعل جيدا

وأنا لن أفعل ذلك

«كتابي هذا عن البحار والمنارة».

في قصيدة "هذا كتابي الصغير عن البحار وعن المنارة" (1926)، تم حل موضوع العمل والمهنة بالاشتراك مع المهمة المعرفية - لإخبار الطفل عن معنى ووظيفة المنارة في بحر. لكن أولاً وقبل كل شيء يتناول الشاعر مشكلة الإنسان - الكادح والعامل:

عمل عظيم للعامل -

سيتعين عليه الوقوف طوال الليل

حتى لا ينطفئ اللهب

يضيف الزيت إلى المصباح،

استثنائي

عدسة مكبرة.

يقنع ماياكوفسكي الطفل تدريجيًا بشكل غير ملحوظ بأن مهنة البحار أو القبطان ليست فقط مهمة وجذابة.

وإذا بدا، عند قراءة المقاطع الأولى من القصيدة، أن حبكتها تدور حول بطولة القبطان الواقف في غرفة القيادة، والبحارة، الذين اعتادوا القتال ضد العناصر الشرسة، فإنها تتخذ منعطفًا غير متوقع و نحن نتحدث عنهبالفعل عن المهنة غير المرئية لحارس المنارة:

القبطان يأخذ مناظير

لكن المنظار لا يمكن أن يساعد.

الكابتن مستاء للغاية -

لا يمكنك حتى رؤية الشاطئ.

سوف تدور الموجة حولها

وغرق سفينة.

البحار مسرور:

تضيء المنارة.

لا يضع الشاعر لنفسه هدف إظهار أحداث غير عادية أو مغامرات خطيرة. إنه يرفض عمدا عمل المؤامرة؛ يشعر القارئ بتوتر الوضع. يحقق ماياكوفسكي ذلك في المقام الأول من خلال بنية الشعر.

باستخدام القوافي المزدوجة (المجاورة)، يعطي القصيدة نغمة خاصة، مليئة بالدراما المقيدة: "تهب الرياح الشرسة، والقوارب الشراعية مدفوعة"؛ "في المساء، وكذلك في الليل، من الصعب جدًا السباحة في البحر،" إلخ.

ينمو التوتر الداخلي، ويصل إلى ذروته، لكنه، مثل موجة متدفقة، يهدأ عندما يبدأ الشاعر في الحديث عن المنارة ودورها والغرض منها. هذه هي الطريقة التي يتم بها الانتقال إلى الجزء الثاني من القصيدة. يتم غرس الثقة في القارئ بأن المنارة التي يضيءها العامل "كل مساء بالقرب من الليل" ستقود كل من يبحر - القبطان والبحارة والركاب - إلى خليج هادئ:

لا توجد موجات

لا الرعد

الأطفال جافون والأطفال في المنزل.

وتنتهي القصيدة بمناشدة الشاعر العاطفية للأطفال:

كتابي الصغير ينادي:

كن مثل المنارة!

إلى كل من لا يستطيع السباحة ليلا،

أشعل الطريق بالنار.

وهكذا يتخلل موضوع العمل والمهنة الفكر الإنساني بضرورة العيش للناس.

"تمساح". ك. تشوكوفسكي

عندما ظهر "التمساح" سمعت أصواتًا محيرة: لماذا لا تتعلم شيئًا من هذه القصيدة عن التمساح نفسه - ما الذي يتغذى عليه وأين يعيش... لكن المؤلف لم يحدد مثل هذه المهمة. قصته هي إبداع فني وليس إبداعًا علميًا شعبيًا. والتمساح هنا ليس "بيولوجيًا" حقًا، ولكنه رائع بشروط. لذلك نحن بحاجة إلى تقييم الحكاية الخيالية بشكل مختلف تمامًا.

"الشجاعة فانيا فاسيلتشيكوف" من قصيدة تشوكوفسكي، الشخص الذي "يمشي في الشوارع بدون أمه"، وفقًا لشرائع شعر الأطفال السابق، كان لا بد أن يضيع حتماً ويصبح ضحية لحادث ما. في تشوكوفسكي، لم يكتف بعدم الوقوع في المشاكل فحسب، بل تم تمجيده مرتين على التوالي باعتباره منقذ بتروغراد من الزواحف الغاضبة..."

الطفل هو في مركز الحبكة، الطفل نشيط وفضولي ويفوز دائمًا - هذا هو الحال الشخصية الرئيسيةمعظم حكايات تشوكوفسكي الخيالية، والتي بدأت قائمتها بـ "التمساح". حتى عندما لا يوجد مثل هذا البطل رسميًا (على سبيل المثال، في "The Cluttering Fly" أو "The Cockroach")، فحتى هناك، يشبه البطل الذي يساعد الجميع صبيًا مؤذًا - ليس مؤذًا فحسب، بل أيضًا شجاعًا (كوماريك. سبارو أو ما بعده). ، بيبيجون). فلا عجب أن الأطفال لاحظوا على الفور "التمساح" وقدّروه.

هناك الكثير من القوافي في هذه القصيدة - ليس فقط خارجية، ولكن داخلية أيضًا. القوافي هنا يتردد صداها، وتعكس بعضها البعض، وتردد صدى بعضها البعض، وبالطبع، هذا يساهم في حفظ الشعر بشكل أسرع: سطر واحد يؤدي إلى آخر:

تلاميذ المدارس وراءه ،

عمال تنظيف المداخن خلفه،

ويدفعونه

إنهم يسيئون إليه..

ثم قام كوكوشينكا برائحة ليليشينكا الكريهة،

ثم يزعج Leleshenka Kokoshenka.

لقد وجد النقاد وما زالوا يجدون في "التمساح" العديد من الاقتراضات من الشعر الروسي الكلاسيكي وحتى الشعبي.

تعكس هذه الاقتراضات أيضًا قلة الخبرة الشعرية للمؤلف، الذي كان لا يزال يحاول في "التمساح" أفضل السبل للكتابة للأطفال. على الرغم من أن الاقتراضات لن تختفي تمامًا في حكاياته اللاحقة.

"الأطفال في المنزل الصيفي." إس مارشاك

أحد الكتب الأولى للأطفال - "الأطفال في قفص" - كتبه س. مارشاك في عام 1922. هذا النوع عبارة عن سلسلة من التسميات التوضيحية الشعرية للصور. سيتم لاحقًا العثور على دورات شعرية في شعر مارشاك ("الكتاب متعدد الألوان"، "كتاب الغابة"، "على مدار السنة").

قصائد سلسلة "أطفال في قفص" مقتضبة وروح الدعابة ومرحة. إنها صغيرة الحجم: من سطرين إلى أربعة، ونادرا ما تكون ثمانية أسطر. أنها تعطي سمات محددة وواضحة لمظهر أو عادات الحيوانات. يمكن أن يكون هذا مونولوجًا:

مهلا، لا تقف قريبة جدا -

أنا شبل النمر، وليس كس!

أحيانًا يكشف هذا المونولوج الشخصية بطريقة فكاهية:

أنا نعامة شابة،

متعجرف وفخور

عندما أغضب، أركل

قاس وصعب.

فكشف الذات هو أمر فكاهي وليس ساخرًا، لأن... في المونولوج تم ذكر أوجه القصور والضعف لدى النعامة الصغيرة:

عندما أخاف أركض

أنا أرفع رقبتي.

لكنني لا أستطيع الطيران،

وأنا لا أستطيع الغناء.

وفي رسومات أخرى هناك نداء مباشر للمستمع الصغير، ودعوة ليصبح محاور المؤلف:

انظر إلى البوم الصغير -

الصغار يجلسون بجانب بعضهم البعض.

عندما لا ينامون،

يأكلون.

عندما يأكلون

إنهم لا ينامون.

الأسطر الأربعة الأخيرة عبارة عن قول مأثور، عنوانين، ولكنها نتيجة.

في قصائده الموجهة إلى الأطفال، لا يحاول مارشاك، مثل تشوكوفسكي، القرفصاء أمام الطفل، ولكنه يطور شعوره وعقله، ويثريه بالجمعيات.

في بعض الأحيان يبدأ الرسم الشعري بالتعميم والتأمل:

قطف الزهور أمر سهل وبسيط

اطفال صغار...

هذه بداية رباعية عن الزرافة. وتنتهي هذه الرباعية بتباين يُلاحظ فيه الشيء الرئيسي - نمو الزرافة - الفرق عن أي شخص آخر يلفت انتباه الطفل على الفور:

لكن بالنسبة للشخص طويل القامة،

ليس من السهل قطف زهرة!

"العم ستيوبا." إس ميخالكوف.

الجميع لديه البطل الأدبيالذي أسر قلوب القراء، وله سر سحره الخاص. اللطيف والمبهج هو العم المفضل للأطفال من ثلاثية "العم ستيوبا" (1935)، "العم ستيوبا - شرطي" (1954)، "العم ستيوبا وإيجور" (1968). السر الرئيسي لسحر البطل يكمن في العفوية والطبيعة الطيبة. يتم تحديد موقف العم ستيوبا تجاه الناس من خلال الإيمان الطفولي غير الأناني بانتصار الخير.

ما الذي يميز فكاهة ميخالكوف؟

على الرغم من أن الأمر قد يبدو متناقضًا، إلا أن الشاعر لا يجعل الأطفال يضحكون أبدًا عن قصد. على العكس من ذلك، فهو يتحدث بجدية، ويقلق، ويتحير، ويسأل، ويتحدث بحماسة، ويطلب التعاطف. والأطفال يضحكون.

سيرجي ميخالكوف ليس ممثلاً، ولكن عندما يُطلب منه قراءة "العم ستيوبا"، يقرأ بطريقة لا يستطيع أي شخص آخر القيام بها، كما لو كان يتعاطف بكل روحه مع شخص غير مرتاح لطوله. يشعر العم ستيوبا بالقلق قبل القفز بالمظلة، ويضحكون عليه:

البرج يريد القفز من البرج!

في الأفلام يقولون له: "اجلس على الأرض". يأتي الجميع إلى ميدان الرماية. استمتع بوقتك، لكن العم ستيوبا المسكين يجد صعوبة في الضغط تحت "المظلة المنخفضة". إنه "بالكاد يتناسب هناك". هكذا يقرأ المؤلف وكأنه يتساءل: لماذا يضحك الجميع؟ ما المضحك؟

ما يسلي الأطفال حقًا هو أنه إذا رفع العم ستيوبا يده، فسيبدو وكأنه إشارة. وماذا كان سيحدث لو لم يرفع يديه؟ يتحطم. ويدخل فهم وحدة الحياة اليومية والبطولية والبساطة والعظمة بشكل غير محسوس في وعي القراء. "يقف ويقول (أليس من الممكن أن يكون الأمر أبسط من ذلك؟): "لقد جرفت الأمطار الطريق هنا". احتمال وقوع الكارثة لا يظهر في ذهن الطفل إلا بشكل عابر. الشيء الرئيسي مختلف: "لقد رفعت يدي عمداً لأظهر أن الطريق مغلق".

في هذا الموقف الهزلي، يتم الكشف عن نبل الشخصية بالكامل وفي نفس الوقت بشكل غير صحيح. من المضحك أن الإنسان يمكن أن يصبح إشارة ويصل إلى السطح. لكنه في نفس الوقت ينقذ الناس.

خلال الحرب، كان سيرجي ميخالكوف في المقدمة. كتب الشاعر عن عمه البحار البطل ستيوبا استمرارًا لكيفية إبحاره على متن البارجة "مارات" و "أصيب بجروح طفيفة أثناء الدفاع عن لينينغراد".

ولكن الآن انتهت الحرب وظهرت قصائد جديدة. كانوا يطلق عليهم "العم ستيوبا - شرطي". صديق قديم للرجال يقف حارسًا بالقرب من مبنى شاهق في ساحة فوستانيا.

تم التعرف على العم ستيوبا وأحبه من قبل الرجال بلدان مختلفةلأن القصائد عنه أعجبت الجميع لدرجة أنها تُرجمت إلى لغات عديدة. قام الفنانون بإخراج فيلم رسوم متحركة، وقام الممثلون بأداء مسرحية "العم ستيوبا".

لماذا وقع الجميع في حب ستيبان ستيبانوف كثيرًا؟ ربما لأنه عملاق؟

ولكن في حكايات خرافية مختلفة هناك الكثير من العمالقة الذين لا أحد يحبهم، لكن الجميع يخافون فقط! هؤلاء هم أكلة لحوم البشر المتعطشة للدماء و Karabas-Barabas الشرسة والعديد من الشخصيات الأخرى من كتب الأطفال.

"العملاق الإقليمي الرئيسي" في قصائدهم، ميخالكوف، محبوب لهذا السبب. أنه يساعد الأطفال والكبار على حد سواء. لكن بالنسبة للمشاغبين فهو عاصفة رعدية. والمراسلون من الصحف الأجنبية، بمجرد أن علموا أن والد البطل إيجور كان رقيبًا في الشرطة، انحنوا

لقد اعتذروا باللغة الإنجليزية

I. إغلاق جهاز التسجيل،

لقد نفدوا بسرعة.

هجاء في قصائد ميخالكوف على وسائل التواصل الاجتماعي و المواضيع السياسيةيعبر عن رفض الشاعر لظواهر الواقع السلبية، والاشمئزاز من رذائل المجتمع الرأسمالي. هذه هي أعمال ساخرة، ذات إيحاءات سياسية مشرقة، "المليونير"، "هذه أمريكا"، وكذلك "كوخ العم توم" - كتيب سياسي مكتوب بطريقة ساخرة بشكل حاد. يقوم المؤلف بتكثيف وتركيز السلبيات، ويكشف بالنقد القاسي الرذائل المخفية وراء اللمعان الخارجي. إن الطبيعة الصحفية والتعميم الملصق للقصائد السياسية لا يتعارض مع الإدراك العاطفي لها من قبل القراء.

"زفينيجورود". أ. بارتو.

جاد مواضيع اجتماعيةتواصل تطوير بارتو بعد الحرب. في عام 1947 قامت بتأليف قصيدة "زفينيجورود" - حول دار الأيتامحيث يعيش الأطفال الذين تيتموا بعد الحرب:

هنا من جميع أنحاء البلاد

اجتمع الرجال:

إلى هذا المنزل خلال أيام الحرب

لقد أحضروها في وقت ما.

تعتمد القصيدة على الحياة المعيشية، مستنسخة شعريا من قبل أ. بارتو. تخلق الشاعرة صورًا معبرة للأطفال تكشف عمق تجاربهم:

وفجأة سيعم الصمت

سوف يتذكر الأطفال شيئًا ما ...

ومثل شخص بالغ بجانب النافذة

فجأة أصبحت بيتيا هادئة.

كان لدى كلافا أخ أكبر،

ملازم مجعد,

وهنا على البطاقة

سعيد كلافا البالغ من العمر سنة واحدة.

تتخلل النغمات الشديدة والمقيدة السطور التي تتحدث عن ذكرى الحرب المريرة التي تعيش في قلوب الأطفال. لكن الشاعرة ليس لديها صورة أحادية الجانب للحياة. إنها تعرف كيف تنقل ملء الأحداث. ويتناول بارتو المبدأ النشط في فريق الأطفال:

على النهر منذ الساعة الثامنة

سأبدأ الألعاب

زفينيجورود كله يرن.

درين، اسم المدينة في هذه السطور مليء بالمعنى الجديد. يصبح زفينيجورود رمزا للطفولة الرنانة التي حافظت عليها الدولة السوفيتية الضخمة.

أطفال زفينيجورود - عائلة واحدة:

الغابة الخضراء في المسافة

يمكن رؤيته من خلال نافذة غرفة النوم...

ثلاثون أخًا وأختًا

يذهبون إلى الغابة البعيدة.

وفي الشتاء اركب من الجبال

وقم بتدفئة نفسك بجوار الموقد.

ثلاثون أخًا وأختًا

عائلة صاخبة.

ويؤكد بارتو أن الأطفال لا يشعرون بالحرمان هنا. تعتمد الحبكة على حدث بهيج: التحضير وإقامة عيد ميلاد جماعي. تجد مشاعر الأطفال التعبير الأكثر حيوية ومباشرة:

عمري ست سنوات! -

نيكيتا يصرخ. -

لقد ولدت اليوم!

…………………….

سريوزا يصرخ بالمعجزات. -

وعيد ميلادي أيضا.

من قصة العطلة تنتقل الشاعرة إلى موضوع الوحدة بين الأطفال والكبار.

تتم رعاية الأيتام من قبل عقيد طيران فقد ابنه أثناء الحرب، وعامل من تريخغوركا الذي أنقذ هؤلاء الأطفال أثناء القصف. إنهم يعتبرون أطفال زفينيجورود أطفالهم: "هكذا تبدو الأسرة هنا - البنات والأبناء هنا". لا يقتصر الأمر على أن الأطفال ثمينون. أولئك الذين جاءوا للزيارة في الأول من يونيو بمناسبة عيد ميلاد جماعي، ولكن أيضًا للبلد بأكمله. والفكرة الرئيسية للقصيدة: أطفال زفينيجورود مواطنون سعداء وكاملون في وطنهم الأم. ويجد بارتو كلمات مذهلة تثبت اهتمام الدولة بكل مواطن من مواطنيها:

عن كل طفل

البلاد تفكر.

ثلاثون مواطناً شاباً

لقد نامنا... صمت.

تجسد القصيدة السمات الرئيسية لمهارة أ. بارتو الشعرية. وكانت المادة المصدر لذلك حقائق حقيقية. فهمت بعناية من قبل الشاعرة. أبطال القصيدة ليسوا فتيات وفتيان مجهولي الهوية. كل طفل لديه شخصيته الخاصة: بيتيا، ليلكا، نيكيتا، كلافا، سيريوزا. يتم الكشف عن الشخصيات في الإجراءات. يروي بارتو كيف يرسم الأطفال ويلعبون وينظفون المنزل وينظفون الحديقة. في القصيدة، ترتبط الغنائية ارتباطا وثيقا بالفكاهة. يقال بطريقة مازحة عن مدى دقة الأطفال في تنظيف الحديقة:

الطريق واضح جدا

ما هو المشي على رؤوس أصابعها عليها

حتى القطة تمشي.

يلاحظ المؤلف بشكل صحيح سمات علم نفس الطفل، وخصائص تصور الأطفال للأحداث من مختلف الأعمار. على سبيل المثال، عن Lelka، الذي كان صغيرا أثناء الحرب ولا يتذكر أي شيء. من المثير للدهشة أن بارتو تقول بإيجاز وبإيجاز إنها "لا تعرف كيف تتذكر - عمرها ثلاث سنوات فقط".

من المهم جدًا أن يرفع أ. بارتو حقائق حياتية محددة في هذه القصيدة إلى مستوى التعميم النموذجي. فهو يقود الطفل القارئ إلى فكرة وحدة الجميع وأخوة جميع المواطنين.

"دش الصيف" آي توكماكوفا.

يتكون الكتاب من عدة أقسام. في إحداها قصائد من مجموعات "الأشجار"، "الحبوب"، "حيث تنام السمكة"، "المرح والحزن"، "المحادثات". وفي حكايات شعرية أخرى (" حكاية المساء"، "الغراب"، "حكاية سازانشيك"، "القطط")؛ وفي الثالثة - قصص نثرية "روستيك وكيشا" و"علياء وكلياكسيتش والحرف "أ".

التسميات التوضيحية للصور، وقوافي العد، والتهويدات، والقصائد الغنائية، وقصائد الحبكة والألعاب، والحكايات الشعرية، والقصائد - هذا هو النطاق النوعي لشعر توكماكوفا.

لقد لاحظ النقد مرارًا وتكرارًا ليس فقط الطبيعة المتعددة الأنواع ، ولكن أيضًا تطور عمل الشاعرة (S. Baruzdin، V. Berestov، V. Prikhodko). بدءًا من التهويدة وشعر اللعب المبهج، تتطرق توكماكوفا إلى تطور مشاكل الحياة الخطيرة، وكما لاحظ ف. بريخودكو بدقة، إلى مشكلة البطل الإيجابي - الطفل.

البطل الغنائي لشعرها الناضج هو أيضًا طفل في مرحلة ما قبل المدرسة، كما في قصائدها المبكرة. وهو أيضًا حالم. إنه يرى بلدانًا زرقاء وذهبية وحتى "لا شيء"، يسكنها أناس أزرق وذهبي و"لا شيء"، وخيول وديوك رومية، تمامًا كما رأى بطل القصائد المبكرة أشجار البتولا والصفصاف كالفتيات، وأشجار التنوب القديمة وأشجار التنوب الصغيرة. كالجدات والأحفاد.

ولكن ربما ينتهي التشابه عند هذا الحد، لأن إطار العالم المحيط قد توسع في الإدراك البطل الغنائيشعر توكماكوفا في أواخر السبعينيات والثمانينيات. إنه يمتص في وعيه ليس فقط إيجابيا، ولكن أيضا الجوانب السلبيةالمحيط وبطريقته الطفولية الخاصة يتصدى للأخير:

يمكنني أن أقف في الزاوية،

أستطيع أن أفعل ذلك لمدة ساعة، أستطيع أن أفعل ذلك لمدة ساعتين، أو أستطيع أن أفعل ذلك لمدة خمسة.

أنا لم آخذ زر الكم الأحمر هذا،

حسنا، لماذا تتحدث عبثا!

تكررت هذه الرباعية مرتين (فقط في السطر الثاني بدلاً من كلمة "ساعة" - كلمة "يوم")، وهي قصيدة كاملة. يبدو، لماذا تكرر؟ ومن الضروري: بمساعدة هذه التقنية يؤكد المؤلف على اقتناع الطفل بأنه على حق، واستعداده للدفاع عنه، واستياءه من ظلم الكبار.

إن ظلم البالغين تجاه الطفل هو صراع خطير للغاية، طورته الشاعرة في قصائد مثل "هذه ليست قطة أحد"، "أنا أكره تاراسوف"، "كيف يستمر يوم الجمعة لفترة طويلة"، "أستطيع الوقوف" في الزاوية". ولكن حتى هنا شعر توكماكوفا لا يفقد جلالته المتأصلة. فقط طبيعة التغييرات الكبرى. في السابق، كانت ساذجة في قبول كل الانطباعات الجديدة: "شجرة التفاح الصغيرة، تكوين صداقات معي!"، "الأسماك، الأسماك، أين تنام؟"، "أين تختبئ الطيور والحيوانات؟"، "دعونا نذهب على طول" الجسر، سوف نأتي لزيارة الشمس ". الآن هذا هو المظهر النشط لموقف الرجل الصغير: "لكنه بالغ تمامًا - لم يستطع أن يكذب!"، ! أنا أكره تاراسوف. دعه يعود إلى المنزل!"، "لم آخذ زر الكم الأحمر هذا، لماذا تتحدث عبثًا!"

تمتلئ قصائد توكماكوفا بالحركة الداخلية، حتى عندما تكون، كما في الأمثلة المذكورة، مونولوجات للبطل الغنائي.

كان شعر توكماكوفا حواريًا، كما أشار النقد، وكان موجودًا بالفعل فترة مبكرة: أسئلة وأجوبة، ألغاز وأجوبة - ميزة مميزةمهاراتها:

من قال أن البلوط يخاف من الإصابة بنزلة برد؟

بعد كل شيء، فإنه يبقى أخضر حتى أواخر الخريف...

هل هذا التوت؟

أنا لست ناضجة

هل هي شجرة الروان الماكرة؟

هل تريد أن تجعل مزحة؟

("روان")

في قصائد الشاعرة الناضجة، تصبح الحوارية جدلية، ويتغير محتواها:

هذه ليست قطة أحد

ليس لديها اسم.

عند النافذة المكسورة

كيف يمكنها أن تعيش هنا؟

إنها باردة ورطبة.

مخلب القطة يؤلمني.

واصطحبها إلى الشقة

جارتي لا تخبرني بذلك.

يحتوي كل سطر على جدل ضد القسوة: الألم لقطة "لا أحد"، والاحتجاج ضد أولئك الذين يسيئون إلى الضعفاء. شعر توكماكوفا هو شعر إنساني، فهو يوقظ اللطف النشط، ويتطور بما يتماشى مع هؤلاء الأفكار الأخلاقيةوالتي كانت متأصلة و الإبداع الشفهيالناس والأدب الكلاسيكي.

خاتمة

الأدب للأطفال

يمثل أدب جيل الشباب، في مجمل الأعمال المكونة له، تاريخيًا وحدة معقدة في المعايير الأخلاقية والجمالية، كبيرة من حيث الحجم، بناءً على التقاليد التقدمية للفن الشعبي الشفهي و الأدب الكلاسيكي، المحلية والأجنبية.

في أدب الأطفال في الفترة الأولى من وجوده في روسيا تعليمي و الوظائف التعليمية. أدب الأطفال هو تلك الأعمال التي أنشأها الكتاب لجيل الشباب. نظرًا لكونه هادفًا من الناحية التربوية ، فلا ينبغي لأدب الأطفال أن يضيق نطاق الاستكشاف الفني للواقع بعقلانية وتنوير. حارب النقاد الديمقراطيون الثوريون ضد هذا الفهم المحدود لخصائص أدب الأطفال؛ في وقت لاحق، استمرت تقاليدهم من قبل M. Gorky، K. Chukovsky، S. Marshak وغيرها. في العشرينات، بدأ إنشاء موقف أخلاقي وجمالي جديد لكتاب الأطفال. لقد حاولوا ألا يكونوا "فوق" الطفل، وليس بعيدًا عنه، بل بالقرب منه، في مقابلة، في المجتمع. وبناء على ذلك، تغير أيضاً مستوى تصوير الواقع: ذهبت الألفة والعزلة في عالم الطفل، وفتحت الأبواب أمام الطفل. عالم كبير. وبانتظام - ظهور بطل جديد - طفل ذو سمات النشاط الاجتماعي.

أدى النقل الميكانيكي لتجربة أدب البالغين إلى أدب الأطفال إلى إخفاقات حتى الكتاب الموهوبين مثل ك. تشوكوفسكي ("دعونا نهزم بارمالي")، إس. مارشاك ("حكاية الفأر الذكي")، أ. بارتو (مجموعة "الجميع يتعلمون").

تساعد الحكايات الخيالية - أمثال س. باروزدين في الإجابة على العديد من الأسئلة التي يطرحها الأطفال على البالغين: حول الأسماك والعصافير والسلاحف والنعام والقواقع وغيرهم من سكان الكوكب. يتضمن الكتاب حكايات خرافية: «لماذا تصمت السمكة»، «الحلزون»، «العصفور»، «النعامة والسلحفاة»، «الفأر الماكر»، «الزرافة والجربوع». تستمر هذه الحكايات في تطوير واحدة من أكثر الحكايات المشاكل الحاليةأدب الأطفال الحديث - موضوع تواصل الإنسان مع الطبيعة. كلهم متحدون بالفكرة الإنسانية عن الحاجة إلى اللطف والصداقة، ويغرسون في الأطفال موقفا مشرقا وشاعريا تجاه عالم الحيوان.

قائمة الأدب المستخدم

1. زوباريفا إي إي "أدب الأطفال". - م. "التنوير" 1989

وثانيا، كبار السن. ليس من بالغ، بل من طفل: راتب. وكان يُمثل عادةً بقصائد ضعيفة وبطيئة

وثائق مماثلة

ملامح التربية الأخلاقية والجمالية للأطفال في سن ما قبل المدرسة. خيال الأطفال دوره وأهميته في تكوين شخصية الطفل وصفاته وسمات شخصيته. وظائف وأنواع الحكايات الخرافية وأهميتها التعليمية.

تمت إضافة الدورة التدريبية في 31/10/2014


المناهج النظرية وممارسة التعليم الجمالي للشركات تلاميذ المدارس المبتدئينفي العائلة. أدب الأطفال وأفلام الرسوم المتحركة والسينما هو الشكل الرائد للتعرف على المثالية الجمالية لمرحلة ما قبل المدرسة وسن المدرسة الابتدائية.

تمت إضافة الدورة التدريبية في 15/10/2014


دور الخيال في التاريخ الطبيعي يعمل مع أطفال ما قبل المدرسة. مبادئ اختيار أدب التاريخ الطبيعي للأطفال. استخدام أعمال الشعراء والكتاب الروس والبيلاروسيين في العمل مع أطفال ما قبل المدرسة. تعريف الأطفال بالطبيعة.

تمت إضافة الدورة التدريبية في 23/08/2013


مشكلة التربية الوطنية لدى الأجيال الشابة روسيا الحديثةوتقييم مدى أهميتها ومسار واتجاه القرار. تطوير برامج خاصةتهدف إلى التربية الأخلاقية والوطنية للأطفال وتحليل الفعالية.

تمت إضافة الاختبار في 17/09/2014


جوهر الإمكانات الجمالية للأطفال. التطوير النظري والمواقف المنهجية لتنفيذ النهج المتعدد الفنون وانكساره في أصول تدريس الموسيقى. الأدب والشعر و الفنون الجميلةفي دروس الأدب الموسيقي.

أطروحة، أضيفت في 12/16/2011


نظام تعليم جيل الشباب كمجموعة من الأفكار والمؤسسات ومكانة مؤسسات الأطفال فيه. مشكلات واتجاهات تطوير مؤسسات الأطفال والمراهقين. نظام تعليم جيل الشباب في بيرم ومنطقة بيرم.

تمت إضافة الاختبار في 25/01/2010


مراجعة ميزات تطور الإدراك في سن ما قبل المدرسة الأكبر. أهمية اللعب المسرحي في حياة الطفل. تطوير المحتوى النشاط التربويتهدف إلى تطوير المسرحية من خلال وسائل الخيال.

الملخص، تمت إضافته في 29/01/2017


ملامح التطور الفني والجمالي للطفل. الوظائف الرئيسية لأدب الأطفال في تربية الأطفال. الأفكار الأساسية لـ L. Vygotsky لكتاب الأطفال. التربية والأدب "الوقائيان" - حماية الأطفال من الواقع القاسي.

تمت إضافة الدورة التدريبية في 10/09/2016


أهمية الخيال في تربية الأبناء. بحث المهام الرئيسية روضة أطفاللتعريف الأطفال بالأعمال والأنواع الفولكلورية. ميزات التطوير خطاب مجازيمرحلة ما قبل المدرسة بمساعدة الأعمال والنوع الفولكلوري.

تمت إضافة الدورة التدريبية في 30/10/2016


الأهداف والوسائل والأساليب التعليم الأخلاقيأطفال ما قبل المدرسة. الكشف عن أسس التربية الأخلاقية والوطنية للأطفال من خلال التعرف على التاريخ والثقافة مسقط رأسوالبلدان. التفاعل بين المعلمين وأولياء أمور الأطفال.

كان الثلث الأول من القرن العشرين فترة البحث عن شيء جديد في الأدب الروسي وفي شعر الأطفال بشكل خاص: حيث تم تكليفه بدور جديد في تعليم جيل الشباب وكل فرد على حدة. من الآمن أن نقول إن أفضل القصائد السوفيتية للأطفال كتبت على وجه التحديد في العشرينات والثلاثينيات من القرن العشرين. في هذا الوقت قام صموئيل مارشاك، وكورني تشوكوفسكي، وأغنيا بارتو، ودانييل خارمس بتأليف قصائدهم الرائعة للأطفال. شعر الأطفال هو نوع أدبي يبدو أنه تم إنشاؤه خصيصًا للتأكيد على القيمة الجوهرية لشخصية كل طفل والطفولة بشكل عام، ولجذب المشاعر والأفكار والأفكار. العالم الداخلي رجل صغير. كل هذه الآيات لها سلسلة الميزات المشتركة. أولاً، لا توجد تعاليم "مباشرة" في هذه الآيات، فكل الأساليب التعليمية موجودة في الفكاهة أو السخرية، وتتحول إلى لعبة ممتعة. بشكل عام، يعد مبدأ اللعبة سمة مشرقة لشعر الأطفال في ذلك الوقت، لكنه يتجلى بشكل مختلف في شعراء مختلفين. على سبيل المثال، يمكن أن تشكل لعبة الأطفال أساس الحبكة، كما هو الحال في قصيدة أغنيا بارتو "لقد نسيت قفازاتي".

هناك معركة ثلجية في الشارع. أنا هنا بالطبع! أوه، ماذا حدث! أوه، ماذا حدث! كان هناك الكثير من الضحك! لقد نسيت القفازات، وهذا هو ما كان سيئا!

لا يمكن للقصيدة أن تحدد نوعًا ما من مواقف اللعبة فحسب، بل يمكنها أيضًا إعادة إنشاء إيقاع خاص للعبة، كما هو الحال، على سبيل المثال، في قصيدة S. Marshak "الكرة": كرتي المبهجة، السبر، أين قفزت؟ والشعر المتناقض - مثلاً شعر خرمز - يستخدم التلاعب بالكلمات والصوت: هل تعرف ذلك ON؟ هل تعرف ما لا؟ هل تعرف ما هو BE؟ ماذا يوجد في السماء بدلاً من الشمس هل ستكون هناك عجلة قريباً؟ أو "الصورة والسلة والكرتون والكلب الصغير" المألوفة لدى الجميع منذ الطفولة، والتي لا يسع المرء إلا أن يقع في حبها: الوضع كوميدي على وجه التحديد بفضل تكوين القصيدة و وسائل معبرة– اكتشاف صموئيل ياكوفليفيتش مارشاك. لفت شعراء ذلك الوقت انتباه القراء الشباب إلى جوانب مختلفة من الحياة: فبعض القصائد تحمل معلومات جديدة ومسلية عن العالم من حولهم، والبعض الآخر يعلم أشياء معقولة ولطيفة وأبدية، والبعض الآخر ينمي الخيال و التفكير الإبداعي. بفضل الشكل المرح، يتم تقليل المسافة بين القصيدة والقارئ، ويتم إنشاء مساحة فنية يشعر فيها الطفل حرفيا وكأنه سمكة في الماء. يحاول شعراء الأطفال النظر إلى العالم من حولنامن خلال عيون الأطفال أنفسهم، ويعبرون عن أنفسهم بلغتهم، ويشعرون بالقلق مثل الأطفال، ويتطرقون إلى مشاكل الأطفال، مثل أغنيا بارتو على سبيل المثال: لقد أخرجت القطة من الباب، وقلت إنني لن أسمح له بالدخول. لقد كنت أبحث عنها طوال اليوم الآن، أبحث عنها في كل مكان. بسببها، الليلة الثانية، كل شيء يتكرر، تمامًا كما هو الحال في الحلم، كما في الواقع: أطارد القطة بعيدًا، أطارد القطة بعيدًا، ثم أتصل مرة أخرى. وينبغي أيضًا الإشارة بشكل خاص إلى الأعمال المتعلقة بموضوع العظيم الحرب الوطنية، مثل، على سبيل المثال، "زفينيجورود" لبارتو أو "البريد العسكري" لمارشاك. يذكر المؤلفون القراء الشباب أن الحياة ليست مجرد لعبة، فهناك أشياء أكثر جدية، ولا ينبغي لأحد أن ينسى أبدًا الصداقة والتفاني والصدق وحب الأحباء والوطن.

"الثلج الأول" بقلم ج. سابجير: تساقطت الثلوج في وقت مبكر. تفاجأ الرجل: "هل لا يمكن أن يكون كذلك؟ لا يمكن أن يكون كذلك!" حقا الثلج؟" - الرجل لم يصدق ذلك. القصيدة هي لعبة، يستخدم الشعراء مجموعة متنوعة من التقنيات: التغييرات في الإيقاع، والتكرار، وأشكال الحوار، والاختلافات في خطوط الحبكة. تخلق قصائد "اللعبة" هذه شعورًا بالاحتفال.

بشكل عام، يحاول شعراء الأطفال في ذلك الوقت فهم ما يحدث في روح قارئهم، في محاولة للنظر إلى العالم من خلال عيون الطفل. تتجلى هذه الخاصية في الدورة الشعرية لـ S. Marshak "الأطفال في قفص" وفي قصائد A. Barto المبكرة المكتوبة بضمير المتكلم:

بشكل عام، يمكن القول دون مبالغة أن شعر الأطفال في العشرينات والثلاثينات من القرن العشرين يفتح أبوابه صفحة جديدةفي تاريخ أدب الأطفال: بلغة شعرية يسهل الوصول إليها، يخبر الأطفال عن أنفسهم، عن تلك المشاعر المألوفة لكل طفل، عن حياة روح الطفل.

27. الأبجدية حكاية خرافية. الميزات الفنيةخلقهم.

شكل خاص من النوع هو الأبجدية: الشعرية والنثرية والأبجدية في الرسومات. تم تطوير نوع الأبجدية الشعرية بواسطة K. Istomin في القرن السابع عشر. ولا تزال موجودة، وقد انتشرت على نطاق واسع في أواخر التاسع عشر- أوائل القرن العشرين (K. Ldov، Sasha Cherny، S. Marshak، V. Berestov، B. Zakhoder، V. Lunin، إلخ).

أساسي التقنيات الفنيةالأبجدية الشعرية - الجناس (تكرار نفس الأصوات الساكنة): عاش نقار الخشب في جوف فارغ، وشجرة بلوط محفورة مثل الإزميل. (س. مارشاك) والسجع - تكرار نفس أصوات الحروف المتحركة: أغسطس. غروب الشمس يقع خلف الغابة. اللقالق القرمزية تطير إلى الغابة... (ف. لونين)

بمساعدة هذه التقنيات، تم حل المهمة الرئيسية للمؤلف - تعريف الطفل بالحرف، وإنشاء صورته في ذهن الطفل، وإنشاء روابط ترابطية بين الحرف والصوت والعالم المجسد فيها. تعتبر الأبجديات النثرية أكثر شمولاً وغنية بالمعلومات، ولكنها أقل انتشارًا. من بينها، على سبيل المثال، يمكننا أن نذكر: "ABC الجد Nikifor" A. Potapova، "الأبجدية" G. Yudin، "ABC" L. Petrushevskaya.

مؤامرة ABC لـ A. Potapova بسيطة: يأتي طفل ما قبل المدرسة بانتيلي إلى جده نيكيفور لقضاء الصيف ويبقى معه لمدة 33 يومًا. في هذا الوقت، يقوم الجد بتعليم حفيده القراءة والكتابة، ولا يتعلم الصبي الحروف فقط. إنه يفهم كيف ستتغير حياته عندما يبدأ القراءة ويمكنه "تصفح" الصفحات المثيرة للاهتمام تاريخ البشرية، سوف يتقن أنواعًا مختلفة من المعلومات، ويفكر في مفاهيم غير معروفة له حتى الآن. مبدأ تقديم المواد مرح، وهو يتوافق مع النشاط الرائد لطفل ما قبل المدرسة؛ وبمساعدته، يدخل التعلم عضويا في حياة الطفل.

إن "ABC من غريغوري أوستر" النثري هو عمل ترفيهي، الجهات الفاعلةوهما المؤلف والقارئ. هذا تمهيدي و دليل منهجيللوالدين في نفس الوقت. يجمع الكتاب بين تقاليد K. Istomin، الذي ابتكر أول كتاب تمهيدي روسي مصور، ونظرة جديدة لما يجب أن تكون عليه الأبجدية الحديثة، حيث لا يكون الطفل موضوعًا للتعلم، بل محاورًا. مبتكر الأبجدية يتحدث مع الطفل كما لو أن هذا لا يحدث على صفحات الكتاب، بل في داخله الحياة الحقيقية، يطلب من الطفل أثناء تعلم الحرف إما أن يصفع نفسه على رأسه، أو يصرخ بتنغمات وقوة صوت مختلفة، أو يرسم حرفًا، أو يحل الألغاز. إن حفظ حرف "حسب أوستر" هو عملية عاطفية وليست عقلانية. بالانتقال من البسيط إلى المعقد، ومن الترفيه إلى الجدي، يقود المؤلف الطفل تدريجيًا إلى فهم الأصوات والحروف، ويعلمه إضافة المقاطع والكلمات.

يعرض ABC من غريغوري أوستر النصوص الأصليةللقراءة وتمارين لتنمية الطفل ومواد للتواصل بين الأطفال والكبار. وقد طورت نظاماً منهجياً أصيلاً لتعليم الطفل القراءة والكتابة، وهو ما يميز هذه الأبجدية عن غيرها من الأبجديات المعاصرة لها. وبالإضافة إلى الأبجديات الشعرية والنثرية، هناك أبجديات في الصور، حيث لا يوجد نص في حد ذاته، لكن «الصورة نفسها هي نوع من القصة في الرسم».

تقليد مثل هذه الأبجديات يأتي أيضًا من "Facebook" بقلم K. Istomin. الكتاب الأكثر مثالية من الناحية الفنية من هذا النوع هو "The ABC in Pictures" للكاتب أ. بينوا، والذي نُشر عام 1904. "أ. ويرى بينوا أن إدراك الثروات الروحية للإنسانية يبدأ بالأبجدية، ويتطور التفكير الفني لدى الطفل. يمكن أن يكون ABC عملاً موحدًا. وهذا يشمل الأنواع الأخرى: عدّ القوافي، وأعاصير اللسان، والتهويدات، وحتى التحرش الجنسي (م. ياسنوف "عيد التمهيدي")