N. Nekrasov، مثل V. Mayakovsky، يعتبره الكثيرون مجرد شاعر "سياسي"، مقاتل من أجل الحقوق المدنية الناس العاديين. ولكن حتى لو كان من الممكن أن ينشأ نزاع حول المعنى الشعري لقصائد نيكراسوف "المدنية"، فإن الخلافات يتم حلها بشكل كبير، بل وتختفي أحيانًا عندما نحن نتحدث عنهعن نيكراسوف كأخلاق وشاعر غنائي.
أنا لا أحب السخرية الخاصة بك.
اتركها عفا عليها الزمن وليست على قيد الحياة ،
وبالنسبة لي ولكم، الذين أحببنا كثيرًا... لقد تحول المغني الشرس للحزن والمعاناة تمامًا، وأصبح لطيفًا وناعمًا ولطيفًا بشكل مدهش، بمجرد أن يتعلق الأمر بالنساء والأطفال.
لا تزال خجولة وعطاء
هل تريد تمديد الموعد؟
بينما التمرد ما زال يغلي بداخلي
هموم وأحلام غيورة -
لا تتعجل النتيجة الحتمية!
نشأت غنائية نيكراسوف على التربة الخصبة للعواطف المشتعلة والقوية التي امتلكته، والوعي الصادق بنقصه الأخلاقي. إلى حد ما، كانت "ذنوبه" هي التي أنقذت روح نيكراسوف الحية، والتي تحدث عنها كثيرًا، متحولًا إلى صور الأصدقاء الذين "نظروا إليه بعتاب من الجدران". لقد أعطته عيوبه الأخلاقية مصدرًا حيًا ومباشرًا للحب المتهور والعطش للتطهير. يتم تفسير قوة نداءات نيكراسوف نفسياً من خلال حقيقة أنه تصرف في لحظات التوبة الصادقة. من أجبره على التحدث بهذه القوة عن إخفاقاته الأخلاقية فلماذا كان عليه أن يفضح نفسه من الجانب السلبي؟ ولكن من الواضح أنه كان أقوى منه. شعر الشاعر أن التوبة أخرجت أفضل اللآلئ من أعماق روحه، وأسلم نفسه بالكامل لدافعه الروحي.
نحن نغلي بقوة أكبر، ممتلئين بالعطش الأخير،
ولكن هناك برودًا وحزنًا سريًا في القلب ...
لذا في الخريف يكون النهر أكثر اضطرابًا،
لكن الأمواج الهائجة أبرد..
تثير قوة الشعور اهتمامًا دائمًا بقصائد نيكراسوف الغنائية - وقد زودته هذه القصائد جنبًا إلى جنب مع القصائد لفترة طويلة بمكانة أساسية في الأدب الروسي. هجاءه الاتهامي عفا عليه الزمن الآن، ولكن من قصائد غنائيةويمكن تجميع قصائد نيكراسوف في مجلد ذي قيمة فنية عالية، ولن يموت معناه ما دامت اللغة الروسية حية.

أنا لا أحب سخريتك؛ تحليل قصيدة نيكراسوف حسب الخطة

1. تاريخ الخلق. أهدى N. Nekrasov العمل "أنا لا أحب السخرية الخاصة بك" (1850) لزوجته المدنية A. Panaeva. ربما، بسبب العلاقة الحميمة العميقة، تم نشر القصيدة فقط في عام 1855 (مجلة "المعاصرة").

2. نوع القصيدة- كلمات الحب.

3. الموضوع الرئيسييعمل - التلاشي الحتمي لمشاعر الحب. عاش نيكراسوف مع حبيبته وزوجها الشرعي إيفان باناييف. هذا "مثلث الحب" الغريب فاجأ وصدم مجتمع سانت بطرسبرغ إلى ما لا نهاية. لقد ضحكوا علانية على الشاعر. واجه نيكراسوف صعوبة في تجربة وضعه غير المستقر. لقد فهم أن العلاقة مع باناييفا بهذا الشكل لا يمكن أن تكون قوية.

غالبًا ما كان الشاعر يعاني من نوبات الغيرة العنيفة التي تؤدي إلى المشاجرات والفضائح. تعامل باناييفا مع عذاب نيكراسوف بسخرية، كما هو مذكور في عنوان القصيدة. يحث الشاعر حبيبته على عدم نسيان شغفها الماضي ("الذي أحب كثيرًا"). بالنسبة له، تظل ذكرى الماضي السعيد هي المفتاح لاستمرار العلاقة.

يشعر نيكراسوف أن كل شيء لم يضيع. الحبيب يتصرف "بخجل وحنان" كما لو كان في الموعد الأول. إن روح الشاعر نفسه مليئة بـ "الهموم والأحلام الغيرة". في الوقت نفسه، يفهم المؤلف أنه قريبا جدا، سيتعين على الزوجين الغريبين الانفصال. طلبه الوحيد لحبيبته هو تأخير "الخاتمة الحتمية" لأطول فترة ممكنة.

يقارن البطل الغنائي تلاشي الحب بـ "العطش الأخير". وراء المظهر العنيف للعاطفة الحسية، هناك "برودة خفيّة وحزن" مختبئان في القلوب. يستخدم الشاعر صورة أكثر حيوية - نهر خريفي عاصف بمياه جليدية.

4. تكوين القصيدةثابت.

5. حجم المنتج- الخماسي التفاعيل ذو الإيقاع المكسور. والقافية مختلطة: دائرية ومتقاطعة ومجاورة.

6. وسائل معبرة . معاناة البطل الغنائييتم التأكيد عليها من خلال الصفات السلبية: "الغيرة"، "لا مفر منه"، "الأخير". وهي تتناقض مع الصفات في شكل الظروف: "ساخنة"، "خجولة ولطيفة". العمل بأكمله مبني على المعارضة: "أولئك الذين عاشوا والذين لم يعيشوا" - "أولئك الذين أحبوا"، "الأحلام" - "الخاتمة"، "أكثر عاصفة من النهر" - "أكثر برودة". .. أمواج”.

هناك توتر عاطفي كبير في الاستعارات ("الغليان... القلق والأحلام"، "العطش الأخير") ومقارنة الحب بنهر عاصف. يمثل المقطعان الأولان النداء المباشر للبطل الغنائي تجاه المرأة التي يحبها ("اتركها"، "أنت ترغب").

يتم تعزيز الطبيعة الشخصية العميقة لهذا العنوان من خلال علامات التعجب. في المقطع الأخير، يستسلم المؤلف لـ "الخاتمة الحتمية" في المستقبل. يتم استبدال المناشدات بتلخيص حزين. تشبه علامات الحذف فترات توقف قسرية بين تنهدات البطل الغنائي.

7. الفكرة الرئيسية قصائد - الحب للأسف ليس أبديا. حتى أقوى العاطفة سوف تبرد على مر السنين. توقعًا للانفصال، يجب على العشاق الاستفادة من كل دقيقة من الشعور بالإرهاق التدريجي.

يعد موضوع الحب من أكثر المواضيع التقليدية في الشعر العالمي والروسي. كلمة الفنانين في عصور مختلفة"فحص" هذا الشعور من جميع الجوانب، وحلل جميع ظلاله والفروق الدقيقة - وأنشأ نوعا من "موسوعة الحب" العالمية.

تم تقديم مساهمات كبيرة في إنشائها من قبل شعراء روس مثل ف. تيوتشيف ون.أ. نيكراسوف. كلاهما يمتلكان سلسلة من القصائد المخصصة للمرأة التي يحبانها. "دورة Denisiev" لـ Tyutchev مخصصة لإي. Deniseva، Nekrasov لديه "دورة Panaev" مخصصة لـ A.Ya. باناييفا.

نحن نعلم أن حب كلا الشعراء لم يكن سعيدًا تمامًا - فقد كان مصحوبًا بصعوبات خارجية مختلفة وتناقضات داخلية وكان له نهاية حزينة. ومع ذلك، قام كل من الشعراء بتفسير قصة حبهم بطريقتهم الخاصة وتوصلوا إلى استنتاجاتهم الفردية البحتة.

وهكذا، في قصيدة تيوتشيف "الأقدار" (1851)، يتحدث الشاعر عن جوهر الحب. في فهمه، هذا ليس مجرد فرح وسعادة عظيمين، كما يعتقد عادة:

الحب، الحب - تقول الأسطورة -

اتحاد الروح مع الروح العزيزة -

اتصالهم ، مزيج ...

وفقا ل Tyutchev، في الشعور بالحب، بالإضافة إلى الاندماج، هناك دائما مواجهة بين قلوبين محبين - "مبارزة قاتلة". ومن المهم أنه في المقطع الأول، وهو جزء مائي في القصيدة، يكرر الشاعر صفة "القاتل" عدة مرات. بالنسبة له، فإن حب شخصين محدد مسبقًا من الأعلى، من خلال القدر أو من الله، وبالتالي فإن كل ما يحدث بين العاشقين محدد مسبقًا أيضًا. وهذا يعني أن الشخص يحتاج إلى التصالح معها، بغض النظر عن مدى الألم الذي قد يكون في بعض الأحيان.

يطور الجزء الثاني من القصيدة أطروحة تيوتشيف:

وأيهما أكثر عطاء؟

والأكثر حتمية والأكثر يقينًا،

المحبة والمعاناة والذوبان للأسف ،

سينتهي أخيراً..

في صراع الحب هذا، للأسف، هناك خاسر. يصبح الشخص الذي يحب أكثر، الذي يعطي نفسه تماما لشخص آخر. مصير مثل هذا "القلب الرقيق" هو ​​"الضعف" أي أن يتعذب ويعاني ويحزن ، ولكن لا يستطيع تغيير أي شيء ، لأن كل شيء محدد مسبقًا بالمصير.

وهكذا، فإن حب Tyutchev يكتسب معنى كونيا - بالنسبة له، الحب هو مبارزة بين الرجل والقوى العليا. ونتيجة هذه المعركة معروفة سلفا، لذا فهي ذات دلالة مأساوية. ومع ذلك، فإن الطبيعة البشرية هي أن الشخص لا يستطيع إلا أن يدخل في هذا الصراع.

تتكون القصيدة من مقطعين من خمسة أسطر وهي مكتوبة بخط رباعي التفاعيل مع عبارات باهظة الثمن ومعدلة. وهذا يسمح للشاعر بتقليل "البهجة" و"الحيوية" في العمل، ولكنه يخلق شعوراً بالمبارزة، وصراع الإنسان والقدر.

يساهم المزيج "الصعب" من الهسهسة والحروف الساكنة والصوت "r" في القصيدة أيضًا في خلق هذا التأثير - وهو صراع هائل وخطير للغاية:

وأيهما أكثر عطاء؟

في الصراع غير المتكافئ بين قلبين،

والأكثر حتمية والأكثر يقينًا،

الحب والمعاناة والذوبان للأسف ...

في نحوياتتميز القصيدة بعدد كبير من الحذف (التناقض). يخلق الشاعر شعورا بالكثافة العاطفية العالية، والإثارة الكبيرة لبطله الغنائي، وهو مشارك في هذه "المبارزة القاتلة". إنه يفهم كل مأساتها ويعاني منها - على ما يبدو، يؤذي حبيبته، لكنه لا يستطيع تغيير الوضع.

الصفة الرائدة في القصيدة هي الصفة "القاتلة" - فهي تنقل الفكرة الرئيسية للعمل. بالإضافة إلى ذلك، هناك استعارات ("اتحاد الروح مع الروح"؛ "اتحادهما ودمجهما واندماجهما القاتل"؛ "في صراع القلبين"؛ "يبلى")، وألقاب أخرى ("معي"). عزيزتي الروح"، "للأسف مليا").

في قلب قصيدة نيكراسوف "أنا لا أحب سخريتك" (1850) يوجد أيضًا موقف دراماتيكي حزين - انقراض الحب. القصيدة لها حبكة - فهي تدور حول لقاء بين شخصين يحبان بعضهما البعض، ويتوقعان انفصالًا وشيكًا. ومن هذا، لا يزال غير واضح، التبريد والسخرية من البطلة الغنائية، والتي تم ذكرها بالفعل في بداية العمل.

ومع ذلك، فإن المشاعر لا تزال على قيد الحياة - وهذا ما يفهمه البطل الغنائي، الذي يجري حوارا عقليا مع حبيبته. يرى: «مازلت تريد تمديد الموعد، على استحياء وحنان...»؛ يشعر أن "مخاوف الغيرة والأحلام لا تزال تغلي بشكل متمرد بداخلي ..." ومع ذلك، فإن الخاتمة لا مفر منها. وخصص المقطع الأخير من القصيدة لشرحها ووصفها:

وبدون ذلك ليست بعيدة:

لذا في الخريف يكون النهر أكثر اضطرابًا،

لكن الأمواج الهائجة أبرد..

هنا تتم مقارنة مشاعر الناس بظاهرة طبيعية - نهر عاصف في الخريف. وهكذا يؤكد نيكراسوف على وحدة الإنسان والطبيعة وخضوع الإنسان لقوانين الكون. وهو متأكد من أن المشاعر قبل النهاية "تغلي بشكل أكثر حدة"، لكن هذا نوع من العذاب قبل الموت، لأن "هناك برودًا وحزنًا سريين في القلب".

إدراك النهاية الحتمية، يعاني البطل من الشوق والحزن. بعد كل شيء، يتذكر مدى سخونة الشعور، وكم كان يعاني من امرأة حبيبته. وهذا ما يجعله لا يحتمل سماع السخرية في صوتها، مما يدل على شعورها بالبرودة:

أنا لا أحب السخرية الخاصة بك.

اتركها عفا عليها الزمن وليست على قيد الحياة ،

وأنا وأنت، الذين أحببنا كثيرا،

وما زلت محتفظًا بما تبقى من الشعور، -

من السابق لأوانه أن ننغمس فيه!

من الناحية التركيبية، تنقسم القصيدة إلى ثلاثة أجزاء (حسب عدد المقاطع المكونة من 5 أسطر). كل واحد منهم عبارة عن وصف لمراحل مختلفة من مشاعر الشخصيات: المقطع الأول هو الحب الرقيق، ملون بهجس مرير من الانفصال، والمقطع الثاني هو وصف للحب "الماضي"، والثالث هو مشاعر الشخصيات الرائدة إلى الانفصال.

القصيدة من حيث الشكل هي "حوار داخلي" للبطل الغنائي. بشكل عام، القصيدة "شخصية" للغاية - هنا يتم الكشف عن شخصية ليس فقط البطل، ولكن أيضًا البطلة الغنائية، ويتم تسليط الضوء على تفاصيل مظهرها الداخلي. لذا، فإن البطلة حادة ومثيرة للسخرية، لكنها في نفس الوقت لطيفة وخجولة. البطل أكثر عقلانية وهدوءًا من حبيبته، وربما أكثر حزنًا وتأملًا.

يحتوي العمل على عدد كبير من الصفات: "يطول بخجل وحنان"، "من أحب غاليا"، "القلق والأحلام الغيورة"، "يغلي بتمرد"، "البرد السري والكآبة". هناك أيضًا استعارات هنا: "أولئك الذين عاشوا والذين لم يعيشوا" ، "بقايا المشاعر" ، "القلق والأحلام تغلي" ، "لا تتعجلوا في الخاتمة" ، "نحن نغلي بقوة أكبر". بالإضافة إلى ذلك، تنتهي القصيدة بمقارنة تحتوي على جوهر العمل بأكمله - مقارنة بين الحب البارد ونهر الخريف العاصف: "لذلك في الخريف يكون النهر أكثر وحشية، لكن الأمواج الهائجة أكثر برودة ..."

ومن الناحية النحوية، تتميز القصيدة بالحضور جمل التعجبوعلامات الحذف في النهاية. كل هذه العلامات تنقل الحالة المتحمس للبطل الغنائي الذي يعاني من الألم من إدراك النهاية الوشيكة.

إن الجمع بين الحروف الساكنة الهسهسة والصفير مع الحرف "r" الرنان في الجزء الأخير يخلق شعوراً بـ "الغليان" ، ولكن في نفس الوقت ، شعور بالتبريد والبرد الجليدي:

نحن نغلي بقوة أكبر، ممتلئين بالعطش الأخير،

ولكن هناك برودًا وحزنًا سريًا في القلب ...

لذا في الخريف يكون النهر أكثر اضطرابًا،

لكن الأمواج الهائجة أبرد..

القصيدة مكتوبة بالخماسي التفاعيل التفاعيل مع المقاطع البيرهية والمقاطع الإضافية المشددة، مما يسمح لك بخلق شعور بالحركة السريعة للنهر - الغليان الأخير لمشاعر الأبطال.

وبالتالي، فإن الحب في فهم Tyutchev و Nekrasov هو مزيج لا مفر منه من الفرح والمعاناة والألم العقلي. في ذهن تيوتشيف، يتم إرسال طبيعة الحب هذه إلى الإنسان من الأعلى - على الأرض، يُجبر الإنسان على المعاناة، وهذا هو نصيبه.

يعتبر نيكراسوف الحب مثل كل الأطراف الأخرى حياة الإنسانجزء من حياة الطبيعة. ولهذا السبب تخضع المشاعر لقوانين الطبيعة، ولها بدايتها ونهايتها، مثل كل شيء في العالم.

في قصيدة نيكراسوف، تم تصوير صورة البطلة الغنائية بشكل أكثر وضوحًا مما كانت عليه في قصيدة تيوتشيف. بالنسبة للبطل Nekrasov، فإن المثالي هو حنان وتواضع حبيبته. بالنسبة لبطل تيوتشيف - الاستسلام الكامل للذات، والخضوع المأساوي للقدر، والتضحية.

يستخدم كلا من أساتذة الكلمات الموهوبين، تيوتشيف ونيكراسوف، عددًا كبيرًا من الكلمات الوسائل الفنيةفي القصائد. وبالتالي، فإن الأداة المعجمية الرئيسية لتيوتشيف هي الاستعارة، في حين يثري نيكراسوف قصيدته عدد كبيرالصفات، كما أنه يستخدم الاستعارات والمقارنات.

من الناحية التركيبية، يستخدم تيوتشيف، باعتباره فنانًا أكثر "فلسفية"، علامات الحذف. هذه هي الطريقة التي ينقل بها التأملات الحزينة ولكن التأملية إلى حد ما لبطله. بطل نيكراسوف أكثر عاطفية - وهذا ما تدل عليه علامات التعجب في القصيدة.

بالإضافة إلى ذلك، يستخدم كلا الفنانين وسائل الصوت (الجناس) للحصول على انطباع أكثر اكتمالا و"مرئيا"، ونقل مزاج الشخصيات. لنفس الأغراض، يستخدم كل من Tyutchev و Nekrasov بمهارة التفاعيل، والجمع بينه وبين الضغوط الباهظة الثمن والإضافية

أفدوتيا ياكوفليفنا باناييفا

غاية الشعر هو سمو النفس البشرية. يتميز شعر N. A. Nekrasov بالتحديد بهذه الرغبة في تكريم الروح والاستيقاظ مشاعر جيدةفي القارئ.

الحديث عن موضوعات شعر زمالة المدمنين المجهولين. نيكراسوف، تجدر الإشارة إلى أنه، إلى جانب الأعمال المدنية، لديه قصائد تتميز بنكهة عاطفية خاصة. هذه قصائد مخصصة للأصدقاء والنساء. ومن بينها قصيدة "أنا لا أحب سخريتك ...".

ربما كتبت هذه القصيدة في عام 1850. بحلول ذلك الوقت، بالنسبة لمجلة "المعاصرة"، التي نشرها نيكراسوف، كانت هناك أوقات صعبة. في أوروبا، قبل وقت قصير من ذلك، حدثت موجة من الانتفاضات الثورية، مما ساهم في تعزيز الرقابة في الإمبراطورية الروسية. أدت القيود الصارمة التي فرضتها السلطات إلى تعرض إصدار العدد التالي من مجلة Sovremennik للخطر. وجد نيكراسوف طريقة للخروج من الموقف الحرج من خلال دعوة أفدوتيا ياكوفليفنا بانوفا لكتابة رواية مشتركة لن يسبب محتواها استياء الرقابة. كان من الممكن أن ينقذ نشر هذه الرواية على صفحات سوفريمينيك المجلة من الانهيار التجاري. وافقت باناييفا على هذا الاقتراح وشاركت بنشاط في العمل على الرواية التي أطلق عليها اسم "البحيرة الميتة".

أدى العمل على الرواية إلى تقريب نيكراسوف وبانايفا من بعضهما البعض، وظهرت دوافع جديدة في علاقتهما. أي مسعى إبداعي مشترك، وكذلك الحياة بشكل عام، تشمل لحظات الفرح والبهجة، وكذلك لحظات الحزن وسوء الفهم. في إحدى لحظات الاضطراب العقلي، كتب نيكراسوف قصيدة "أنا لا أحب سخريتك ..." موجهة إلى أ.يا باناييفا. الموضوع الرئيسي لهذه القصيدة هو العلاقة بين شخصين، رجل وامرأة، لا يزالان يقدران بعضهما البعض، ولكنهما قريبان بالفعل من قطع العلاقة.

العمل مكتوب على شكل نداء من البطل الغنائي إلى صديقته. من الناحية التركيبية، تنقسم قصيدة "أنا لا أحب سخريتك..." تقليديًا إلى ثلاثة أجزاء دلالية، وثلاثة أسطر من خمسة أسطر. في الجزء الأول من القصيدة، يصف البطل الغنائي العلاقة بين شخصين مقربين ويظهر مدى تعقيد هذه العلاقات. يقول بإخلاص أن المشاعر المتبادلة لم تنته تمامًا بعد ويخلص إلى أنه من السابق لأوانه الانغماس في السخرية المتبادلة. وفي الجزء الثاني من القصيدة، يحث البطل الغنائي صديقته على عدم التسرع في قطع العلاقة، وهو يعلم جيدًا أنها لا تزال ترغب في مواصلة اللقاء، وهو نفسه يقع في قبضة الغيرة والأحلام. في الجزء الأخير من القصيدة، فإن المزاج المتفائل للبطل الغنائي لا شيء. إنه يدرك بوضوح أنه على الرغم من النشاط الخارجي لعلاقته مع صديقه، فإن البرودة الروحية تنمو في قلبه. تنتهي القصيدة بحذف يوضح أن البطل الغنائي لا يزال يأمل في مواصلة المحادثة حول هذا الموضوع المثير بالنسبة له.

قصيدة N. A. Nekrasov "أنا لا أحب السخرية الخاصة بك ..." تبرز بشكل ملحوظ بين أعماله الأخرى كمثال ممتاز للشعر الفكري. يدور هذا العمل حول الأشخاص الذين يدركون جيدًا الحياة، والذين يتميزون بها مستوى عالالعلاقات. كونهم على وشك الفراق، فإنهم يشعرون بالحزن فقط ويسمحون لأنفسهم باستخدام المفارقة فقط كوسيلة لتوبيخ بعضهم البعض.

الفكرة الرئيسية لقصيدة "أنا لا أحب سخريتك" هي أنه بالنسبة للأشخاص الذين تكون علاقاتهم على وشك الانفصال، من المهم جدًا عدم استخلاص استنتاجات متسرعة وعدم التسرع في اتخاذ قرارات متهورة.

عند تحليل هذه القصيدة، تجدر الإشارة إلى أنها مكتوبة بالخماسي التفاعيل. نادرًا ما يستخدم نيكراسوف عدادًا مكونًا من مقطعين في عمله، ولكن في هذه الحالة يكون استخدام الخماسي التفاعيل التفاعيل له ما يبرره. يعطي هذا الاختيار للمؤلف تأثير الصوت الحر للآية ويعزز مزاجها الغنائي. بالإضافة إلى ذلك، فإن الخماسي التفاعيل التفاعيل يجعل السطر أطول، مما يشجع القراء على التفكير في محتوى العمل.

تكمن حداثة القصيدة وأصالتها في حقيقة أن نيكراسوف استخدم مقاطع خماسية مع مخططات قافية متغيرة باستمرار. يحتوي المقطع الأول على مخطط قافية حلقية (آبا)، والثاني يحتوي على مخطط قافية متقاطعة (أبابا)، والثالث يحتوي على مخطط مختلط، بما في ذلك عناصر من مخططات القافية الحلقية والمتقاطعة (أبابا). هذا الاختيار لمخططات القافية يخلق إحساسًا بالحيوية. الكلام العاميمع الحفاظ في نفس الوقت على لحن الصوت ولحنه.

وسائل التعبير الفني، طبقه نيكراسوف في هذا عمل غنائي، تشمل مثل هذه الصفات مثل " نتيجة حتمية"،" مليء بالعطش "،" النهر المضطرب "،" الأمواج الهائجة "، والتي تنقل بشكل جيد مزاج البطل الغنائي. يستخدم المؤلف أيضًا الاستعارات: "المحبوب بشدة"، "مخاوف الغيرة". مكان مهمالقصيدة مليئة بالتعجبات التي تنقل درجة إثارة البطل الغنائي: "من المبكر جدًا أن ننغمس فيه!"، "لا تتعجل في الخاتمة الحتمية!"

يتم الاهتمام أيضًا بعنصر التعبير الفني مثل القصة الرمزية. وفي حديثه عن المشاعر المتبادلة بين شخصين لا يزالان يحبان بعضهما البعض، يقارن المؤلف هذه المشاعر بالنهر الذي يصبح عاصفًا في الخريف، لكن مياهه تصبح أكثر برودة.

موقفي من قصيدة "أنا لا أحب سخريتك..." هو كما يلي. لا يمكن تصنيف نيكراسوف كمؤلف - مغني الجمال والحب - لكنه شعر بالحب نفسه بمهارة. تنشط القصيدة منطقة تجارب الشاعر، فتنعكس فيها انطباعاته الحياتية. يعامل التبريد في العلاقات دون توبيخ وتنوير بطريقة فلسفية. يتم نقل مشاعر الشاعر ببراعة.