НАЧИНИ ЗА СЪЗДАВАНЕ НА ХИПЕРБОЛИЧЕН ЕФЕКТ В РАБОТАТА НА В. МАЯКОВСКИ. (ХИПЕРБОЛИЧНИ ОБРАЗИ НА МЕТАФОРИЧНО НИВО. (ВЪЗ ПРИМЕР ОТ СТИХОТВОРЕНИЕТО „ПОГЛЕД“))
Фаттахова Аида Жавдатовна
2-ра година магистър, Катедра по руски език, теоретична и приложна лингвистика, Удмуртски държавен университет, Руска федерация, Ижевск
д-поща: а19 f19@ поща. ru
Донецких Людмила Ивановна
научен ръководител д.ф.н. Науки, професор УдГУ, Руска федерация, Ижевск
В. Маяковски е ярка и многостранна личност в историята на руската литература и култура като цяло. Като изключително чувствителен и емоционален човек, той дълбоко и фино възприемаше всичко, което се случваше около него. Предаността към революционната кауза е вдъхновена от пламенен оптимизъм, дълбока вяра във всичко ново и непримиримо отношение към старото, остаряло.
Художествените търсения на Маяковски, отношението му към литературни движенияотразено в естеството на неговото творчество, стила на неговите произведения: личността на самия поет, с неговия мироглед, постоянно присъства в тях, силен характер, ярък темперамент. „Волевото съзнание не беше само в стиховете му, то беше в самата структура на неговата поезия, в неговите редове, които бяха единици на мускулна воля, а не на реч, и бяха адресирани към волята.“ Маяковски, разчитайки на богатството на руския език, се опита да избере от неговата система такива средства, които биха били насочени към крайния словесен израз на неговия лирически герой.
Хиперболичният стил е органично свързан с мирогледа на поета. От гледна точка на В. Маяковски, величието на събитията, фундаменталните промени, настъпващи в страната, важността на поставените задачи - всичко това предполага използването на ярки средства за отразяване на духа на времето. Хиперболите присъстват почти навсякъде в творчеството на Маяковски. В статията „Как се правят стихотворения?“, Говорейки за методите за „правене“ на образи, поетът пише: „Един от методите за създаване на образ, който последно използвах, е създаването на самите фантастични събития - факти, подчертано чрез хипербола.” Колкото повече четете, толкова повече попадате под влиянието на силата на образа на автора, наситеността на думите и изключителната емоционалност. В резултат на това всяко изображение може да бъде значително преувеличено.
В статията разгледахме тропическите методи за създаване на хиперболичен ефект в произведенията на В. Маяковски, тъй като това ниво играе най-важната роля в създаването на ярки хиперболични изображения. Идентифицирахме основните видове тропи, използвани от В. Маяковски като начин за формиране на хипербола в стихотворението „На върха на моя глас“.
Сред тропите водещо място заема метафората, тя създава ярки, запомнящи се образи, основани на смели асоциации, които демонстрират способност за изпълнение литературен тексткакто номинативни, така и образни, експресивно-оценъчни и понятийни функции.
IN структурноХиперболичните метафори на Маяковски не излизат извън рамката на познатите в езика метафорични структури.
Езиковият материал даде възможност да се идентифицират няколко групи хиперболични метафори, които функционират в произведенията на В. Маяковски:
1. Метафоричните комбинации от предикативния тип („небето ще гори“, „водата гори“, „земята гори“, „асфалтът гори“) са представени в примерите:
„От знамената
ще изгори с огън“;
„Водата гори,
земята гори,
докато изгори."
Метафоричните комбинации с глаголи: „гори“, „разпалва“ в този случай претърпяват семантично усложнение. Лексеми: „от знамената” (означава „от яркочервения цвят на знамената”), „ще изгори” (означава „да се нажежи до червено”), „до изгаряне” (означава „да се нажежи толкова, че да изгори“) не само създава образи на „небе“, „земя“, „асфалт“ като пламтящи, огнени пространства, но и придава на метафоричните комбинации семантика на цвят и докосване: знамената са толкова ярки, че осветяват небето с пламък червен цвят; асфалтът е толкова горещ, че става нажежен до червено и може да те изгори. От особено значение за създаване на ефекта на всеобхватното огнено пространство е трикратното повторение на глагола „горя“. И в трите случая този глагол е поставен в предлог, което подчертава хиперболичния характер на образа на случващия се наоколо „велик пожар“.
Повечето от глаголите, използвани в преносно метафорично значение, са с представка (срв. замръзнал, разпален, възпламенен). Например:
„Кръвта беше запалена от храмовете.“
Глаголът „да запаля“ означава „да започна да горя, да пламна“. В комбинацията „кръвта беше запалена“ законът за семантичното съгласие е нарушен: кръвта не гори, така че не може да бъде запалена. Глаголът „разпалвам“ в своята поетична функция получава различна семантична координация: става по-подвижен, способен да откроява нови контекстуални семи: „кръвта бушува“, „кипи“, „кипи“.
2. В произведенията на В. Маяковски метафората се експлицира в комбинации от номинален тип:
А. В примери:
„Планини от гняв, краката ми се подуват“;
„И речта беше прекъсната от лавини от ревове“;
се открояват генетични метафорични съчетания: „планини от гняв“, „свлачища от рев“, „гръм от гласове“, където съществителните: „планини“, „свлачища“, „гръм“ концептуално показват глобалното разпространение на нещо, а лексемите „планини“ и „свлачища“ показват броя на материалните обекти, а „гръм“ показва силата на разпространение на звука.
Нека да разгледаме един пример:
прекъснат
свлачища от рев."
В съдържателната комбинация „ревът се срива“ се забелязва нарушение на семантичното съгласие. Ражда се нов смисъл, който изважда думата от обичайното й възприемане. Това е присъщо на лексикалното съдържание на думите “срутване” и “рев” в комбинация с “срутване на рев”, които в номинативно значение реализират семите: “голям”, “огромен”, “тежък” (срутване), „много силен“, „продължителен“ , „животно“ (рев). Чрез комбиниране на такива думи като ядрена реакция, се ражда нова смислова и емоционална енергия.
b. Хиперболичните приложни метафори са не по-малко чести:
Моите любими очи."
Принципът на сходството, лежащ в основата на метафоричните комбинации, се проявява доста ясно в примера: „очи-небе“. Според V.N. Телия, „Метафоризацията започва с предположението за сходство (или сходство) между възникващата концепция за реалност и някаква донякъде подобна „конкретна“ образно-асоциативна идея за друга реалност.“ В този пример авторът възприема размера и цвета на очите на своята любима като огромни синьо небе. Асоциацията възниква както по цвят, така и по качество: влюбеният човек буквално се „дави“ в очите на любимия си, сякаш в морето. Отбелязваме обаче, че това сходство е възможно само ако има уточнение под формата на прилагателно и местоимение „любимата ми“, което подчертава избраността на конкретна жена измежду много.
V. В поетичните текстове Маяковски използва различни техники, които създават и засилват ефекта на преувеличението. Една от техниките за създаване на хиперболичност в поетичната метафора е изборът на понятия, чиято съдържателна основа е преувеличение или подчертава грандиозността на сравняваните явления. Нека подчертаем атрибутивните хиперболични комбинации:
„На треперещите хора
апартаментът е тих
стоокото сияние избухва от кея“;
„Челюстта ще се отвори леко
или джафкане
вместо език -
триезична миля“ ;
молив гора“.
В конструкциите на хиперболични метафори от този тип често се срещат метафоричните оказионализми на автора: „стоочен блясък“, „три езиков стълб“, „гора с молив“. В примерите „стоочен блясък“, „верст триезичен“, случайните прилагателни са изградени според вида числително + съществително: „сто“ + „око“, „три“ + „език“. Съдържателната основа на тези отделни думине съдържа значението на преувеличение, но когато се комбинират, такова значение се проявява поради изненадата и фантастичността на полученото понятие.
Примерът с „гората с моливи“ не е оказионализъм, но неговата съдържателна основа също подчертава хиперболичността. Това е възможно в комбинация със съществителното „гора“, което само по себе си означава „много дървета“. В комбинация с прилагателното „молив“ тази дума придобива нова семантика - „голям брой моливи за писане“, които бяха покрити с писане.
3. Любима техника е използването на обратен словоред. Например:
“Гърди на отчаянието лавина”;
„През годините
мускули от стомана."
Инверсионни комбинации: „удар в гърдите“ вместо „удар в гърдите“, „отчаяние лавина“ вместо „лавина от отчаяние“, „отслабнал през годините“ вместо „отслабнал през годините“, „стомана от мускули“ вместо „стомана от мускули“ са поставени от автора в силна позиция, което показва нетривиалността на описаните явления. В първия пример: инверсията на „лавина от отчаяние“ подчертава невероятната сила на скръбта повече от директния словоред - „лавина от отчаяние“. Във втория пример: инверсията на „мускули от стомана“ концентрира по-голяма изразителност на образа на силен, силен мъж със „стоманени“ мускули. Инверсията „е отслабнала през годините“ подчертава времевото разширение.
4. Хиперболизмът в метафората се постига и с помощта на „игра, изградена върху изненада, парадокс, анекдотичност и аналогия“. В Маяковски фигуративните образи могат да бъдат създадени индивидуално от автора - на базата на стилистично неутрален речник, с помощта на неочаквани сравнения. Проявлението на този метод може да се види в следните примери: „енергия на резервоар“, „козина на подмишниците“, „уста-верста“, „байонет-език“ и др.
5. В творбите на Маяковски има и хиперболични метафори, чиято семантична структура е напълно осъзната и мотивирана от контекста или контекстът „откроява“ хиперболичното значение по-ясно. Да разгледаме един пример:
„Тук е скучно
лошо
бронята също ще стане влажна... -
светът дреме,
До квартал Черно море
синя сълза
морска отбрана."
Комбинацията „синя сълза” има и артистичен ефект. Изследователите наричат такива метафори загадъчни метафори. Само контекстът дешифрира такава хиперболична метафора: „Светът дреме, / на черноморския край / синя сълза / море от броня” („бронята на черноморския край”, „синята сълза е бронирани от морето”).
З. Паперни отбелязва, че комбинацията „синя сълза“ „подчертава не само огромния мащаб на поетичната картина, която се появява пред нас като уловена от гигантска височина. В същото време тъгата, която се чуваше в тръбните звуци на парахода, сега оцветяваше цялата визия на света. Тази „синя сълза“ предизвиква идеята не за тъжен кораб, а за някой, който е чул тъга в молбите-сигнали на кораба. И някаква необичайна, уникална тъга „Маяковская“! Не самовглъбено преживяване, а усещане за сливане с безбрежната шир на света."
Създавайки хиперболичен смисъл, Маяковски използва техниката на „развиване и съживяване на метафората“.
„Изгорената камбана вече пищи,
Апаратът е нажежен до бяло“.
Морфологичният елемент, който развива словесната метафора „камбаната пищи” е наречието „нажежен до бяло”, което заедно с причастието „горещо” създава хиперболично значение (наречието „нажежено” изразява крайната степен на нажежаемост). и напрежение). Втора част от това сложно изречениее тясно свързано по смисъл с първото и е негово логично продължение. Метафората е оживена с помощта на глагола „писчи“, който традиционно се използва по отношение на живи същества. В комбинация със съществителното „от изгаряния“ се създава ефектът на постепенна персонификация - от неживото състояние на телефона (преди чести обаждания) до оживеното състояние (телефонът не издържа на безброй разговори).
Тропическото ниво на създаване на хиперболични образи е един от най-важните компоненти за изграждане на общия хиперболичен фон на стихотворението „На върха на гласа ми“. Сред тропите, използвани от В. Маяковски за обозначаване на поезията като революция и борба, ще подчертаем метафорични и метонимични тропи, близки до символите. За В. Маяковски поезията и революцията са неразделни една от друга: поезията е толкова упорита в борбата за свобода на изразяване на индивидуалния мироглед, колкото и революцията, а революцията, подобно на поезията, е изпълнена с възвишени импулси и надежда за прекрасно бъдеще. Появява се образ на „поезия-революция”, чиято хиперболичност се експлицира в глобалността на авторовия замисъл. И поезията, и революцията са две дела за цял живот за Маяковски, като ги съчетава, авторът оспорва съществуващия начин на живот и издига себе си като демиург - човек, който може да устои на хаоса.
Това метафорично-метонимично обобщение, равностойно на символа – „поезия-революция” – в стихотворението „С пълно гърло” се състои от множество метафорични и метонимични образи: „страници на армията”, „по линията на фронта” „стиховете замръзнаха, / притиснаха към муцуната устата на / насочени / зейнали заглавия“, „кавалерията на остроумията замръзна, / повдигайки изострените върхове на рими“ - всички те включват лексеми, характеризиращи на пръв поглед несъвместими понятия - поезия и революция:
1. В примера за „страници на войски“ лексемите „страници“ и „войски“ не са отделни словесни образи, но когато се комбинират, те образуват метафоричен образ на много страници от произведенията на автора, които, подобно на войски на войници , са насочени към битката за просветление на умовете на читателя.
Метафората тук се основава на количествен атрибут: има толкова много страници, подредени в редове, че могат да бъдат сравнени с армия. Съществителното „страници“ в комбинация със съществителното „войски“ корелира с военната лексика, а метафоричният образ на „страници на войските“ е връзка в общата верига на създаване на основната метафора: поезия-революция.
2. „На предната линия.“ Акцентът на тази метафора пада върху съществителното „фронт“, което се отнася до военната лексика и обозначава предната страна на бойното разположение на войските, изправени срещу врага. В комбинация с прилагателното “линия” (от съществителното “линия”), което тук е компонент на понятието “поезия”, лексемата “фронт” престава да бъде само военно обозначение и придобива метафорично значение в фраза “линия фронт” = борбата на поета за свобода на мисълта и правдивостта на представянето.
3. „Стиховете замръзнаха, / притискайки дулото на / насочени / зейнали заглавия към муцуната“, пише Маяковски. Думата образ „поезия-революция” се конкретизира и чрез военна лексика – „устата на титлите”. Стихотворението е оръжие, което може да промени начина на живот и мирогледа на масите.
4. В примера „кавалерията на остроумията замръзна, / издигайки заострените върхове на рими“, словният образ на поезията замърсява лексеми на военна и литературна тематика: съществителните „кавалерия“, „шипове“ принадлежат към военната лексика, но са съчетани с лексеми, обозначаващи литературни понятия - „свидетели“, „рими“ придобиват нови нюанси - културна революция, способна да избави света от невежеството на живота с пикови рими. Думата образна поезия-революция, чиято хиперболичност означава за автора желанието да покаже мирния поетичен занаят като неистова борба за превръщане на ежедневието в поезия и за утвърждаване на поезията в живота, се състои от множество конкретизирани метафори, които на свой ред също са смислено симбиотични. Следователно хиперболичните словесни образи са най-важният компонент в създаването на цялостния хиперболичен фон на стихотворението.
препратки:
- Ковалев В.П. Езикови изразителни средства на руската художествена литература: автореферат. дис. док. Филол. Sci. Киев, 1974.
- Левин Ю.И. Структурата на руската метафора // Сборник на знакови системи. 1965.
- Маяковски В.В. Колекция оп. в 12 тома, М.: Правда, 1978.
- Опарина Е.О. Концептуална метафора // Метафората в езика и текста. М.: Наука, 1988.
- Паперни З. За майсторството на Маяковски. М.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1961 г.
- Речник на съвременния руски език книжовен език: в 17 тома М.-Л.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1950 г.
- Тинянов Ю.Н. Поетика. История на литературата. Филм. М.: Наука, 1977.
- Фатюшченко В.И. Метафорите на Маяковски и въпросите за историята на метафората в руската поезия: автореферат. дис. д-р Филол. Sci. М, 1966.
САТИРИЧНИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОТ В.В.МАЯКОВСКИ.
В. Маяковски създава сатирични произведения на всички етапи от творчеството си. Известно е, че в ранни годинитой сътрудничи в списанията „Сатирикон” и „Нов сатирикон”, а в автобиографията си „Аз самият” под датата „1928”, тоест две години преди смъртта си, пише: „Пиша стихотворението „Лошо” за разлика от стихотворението „Добър“ от 1927 г. Вярно е, че поетът никога не е писал „Лошо“, но той отдаде почит на сатирата както в поезията, така и в пиесите. Темите, образите, фокусът и първоначалният патос се промениха. Нека ги разгледаме в по-подробно В ранната поезия на В. Маяковски сатирата е продиктувана предимно от антибуржоазен патос и е от романтичен характер.
В поезията на В. Маяковски възниква традиц романтична поезияконфликтът на творческата личност, "аз" на автора - бунт, самота (не без причина ранните стихотворения на В. Маяковски често се сравняват с Лермонтов), желанието да дразни, да дразни богатите и добре хранени, с други думи, да ги шокира. За тогавашната поезия на посоката, към която принадлежеше младият автор - футуризъм - това беше характерно. Извънземната филистимска среда е изобразена сатирично. Поетът я изобразява като бездушна, потопена в света на долните интереси, в света на нещата:
„Ето ти, човече, имаш зеле в мустака
Някъде полуизядена, полуизядена зелева чорба;
Ето те, жено, имаш плътно бяло,
Приличаш на стрида от черупката на нещата."
Още в ранната си сатирична поезия В. Маяковски използва целия арсенал от традиционна поезия, сатирична литература, с която руската култура е толкова богата, художествени средства. Така той използва ирония в самите заглавия на редица произведения, които поетът обозначава като „химни”: „Химн на съдията”, „Химн на учения”, „Химн на критика”, „Химн на вечерята”. .” Както знаете, химнът е тържествена песен. Химните на Маяковски са зла сатира. Неговите герои са съдници, тъжни хора, които сами не знаят как да се радват на живота и завещават това на другите, които се стремят да регулират всичко, да го направят безцветно и скучно. Поетът посочва Перу като сцена на своя химн, но истинският адрес е доста прозрачен. Особено ярък сатиричен патос се чува в „Химн за обеда“. Героите на поемата са онези охранени, които придобиват значението на символ на буржоазността. В стихотворението се появява похват, който в литературната наука се нарича синекдоха: вместо цялото се нарича част. В „Химн на обяда“ стомахът действа вместо човек:
„Шкембе в панама! Ще се заразите ли?
величието на смъртта за нова ера?!
Не можеш да нараниш стомаха си с нищо друго освен от апандисит и холера!“
Своеобразна повратна точка в сатиричното творчество на В. Маяковски е песента, която той съставя през октомври 1917 г.:
„Яжте ананаси, дъвчете лешник,
Идва последният ти ден, буржоа."
Тук има и ранен романтичен поет, В. Маяковски, който постави творчеството си в услуга на новото правителство. Тази връзка е поетът и ново правителство- далеч не бяха прости, това е отделна тема, но едно е сигурно - бунтовникът и футуристът В. Маяковски искрено вярваше в революцията. В автобиографията си той пише: „Да приемам или да не приемам? За мен (и за други московски футуристи) нямаше такъв въпрос Моята революция. Сатиричната ориентация на поезията на В. Маяковски се променя. Първо, враговете на революцията стават нейни герои. Тази тема стана важна за поета в продължение на много години; В първите години след революцията това бяха стихотворенията, които съставляваха „прозорците на РОСТА“, тоест на телеграфната агенция Росой, която издаваше пропагандни плакати по темата на деня. В. Маяковски участва в тяхното създаване и като поет, и като художник - много стихотворения са придружени от рисунки, или по-скоро и двете са създадени като едно цяло в традицията на народните картини - популярни отпечатъци, които също се състоят от снимки и надписи за тях. В "Прозорците на растежа" В. Маяковски използва такива сатирични техники като гротеска, хипербола, пародия - например, някои надписи са създадени въз основа на известни песни, например "Двама гренадири във Франция" или "Бълхата", известна от Шаляпин изпълнение. Героите им са бели генерали, безотговорни работници и селяни, буржоазия - винаги с цилиндър и дебел корем.
Маяковски поставя максималистични изисквания към новия си живот, така че много от стиховете му сатирично показват неговите пороци. Така те спечелиха голяма слава сатирични стихотворенияВ. Маяковски „За боклука”, „Седене”. Последното създава гротескна картина как новите чиновници седят безкрайно, макар че на фона на това, което знаем за дейността на тогавашните власти в Русия, тази тяхна слабост изглежда съвсем безобидна. В "The Sat" се очертава гротескна картина. Фактът, че „половината хора седят“ е не само прилагането на метафората - хората са разкъсани наполовина, за да свършат всичко - но и самата цена на такива срещи. В стихотворението „За боклука“ В. Маяковски сякаш се връща към предишния си антифилистински патос. Доста безобидни детайли от ежедневието, като канарче или самовар, придобиват звука на зловещи символи на новото филистерство. В края на стихотворението се появява гротескна картина – традиционно литературно изображение на оживяващ портрет, този път портрет на Маркс, който отправя доста странен призив да завърти главите на канарчетата. Този призив е разбираем само в контекста на цялото стихотворение, в което канарчетата са придобили такъв обобщен смисъл. По-малко известни са сатиричните произведения на В. Маяковски, в които той действа не от позицията на войнствения революционер, а от позицията на здравия разум. Едно от тези стихотворения е „Поема за Мясницкая, за жена и за общоруски мащаб“. Тук революционното желание за глобално преустройство на света влиза в пряк конфликт с ежедневните интереси на обикновения човек. Баба, чиято „муцуна беше покрита с кал“ на непроходимата улица Мясницкая, не се интересува от глобалния общоруски мащаб. В това стихотворение може да се види поименна проверка със здравите изказвания на професор Преображенски от разказа на М. Булгаков " Сърце на куче". Същият здрав разум прониква в сатиричните стихотворения на В. Маяковски за страстта на новите власти да дават на всички и всичко имената на героите - например в стихотворението "Ужасяващо познаване" измисленото, но доста надеждно "Гребени на поета" Мейерхолд" или "Куче на името" се появява Полкан." През 1926 г. В. Маяковски пише стихотворението "Строго забранено":
„Времето е такова
че съм точно.
Май е глупост.
Истинско лято.
Радваш се на всичко: на портиера, на билетния инспектор.
Самата писалка вдига ръката,
и сърцето кипи от песенен дар.
Платформата е готова да бъде изрисувана до небето
Краснодар.
Ще има
пей на славея-ремарке.
Настроението е китайски чайник!
И изведнъж на стената: - Задаването на въпроси към контрольора е строго забранено! -
И то веднага
сърце за малко.
Соловьов камъни от клон.
И искам да попитам: - Е, как си?
как си със здравето как са децата -
Вървях с очи към земята,
просто се засмя, търсейки защита,
И аз искам да задам въпрос, но не мога - правителството ще се обиди!"
В стихотворението има сблъсък на естествен човешки порив, чувство, настроение с чиновничеството, с чиновническата система, в която всичко е регламентирано, строго подчинено на правила, които усложняват живота на хората. Неслучайно стихотворението започва с пролетна картина, която трябва да поражда радостно настроение и най-обикновени явления като перона на гарата, предизвикват поетично вдъхновение, песенен дар; В. Маяковски намира невероятно сравнение: "Настроението е като китайско чаено парти!" Веднага се ражда усещане за нещо радостно и празнично. И всичко това се отрича от строгата бюрокрация.
Поетът с удивителна психологическа точност предава усещането на човек, който става обект на строга забрана - той се унижава, вече не се смее, а „се кикоти, търсейки защита“. Стихотворението е написано в тоничен стих, характерен за творчеството на В. Маяковски, и, което е типично за поетичното умение на художника, римите „работят“ в него. Така най-веселата дума - "чайник" - се римува с глагола "забранено" от жалката официална лексика. Тук поетът използва и характерната си техника - неологизми: treleru, nizya - герундий от несъществуващото „долно“. Те активно работят за разкриване на художествен смисъл. Лирическият герой на това произведение не е оратор, не боец, а преди всичко човек с естественото си настроение, неподходящо там, където всичко е подчинено на строги правила. Сатиричните стихове на В. Маяковски звучат модерно и днес.
Тагове: Сатиричните произведения на МаяковскиЕсеистична литература
Ранна лирикаМаяковски (стихотворения „Пристанище“, „Нощ“, „Тук!“ и други) се счита за мащабно явление в изкуството на 20 век. Сред творчеството му има стихотворения, критически статии, есета, рисунки, сатирични творби. Величието на Маяковски е в неговата творческа индивидуалност, с помощта на която той е разбрал тайните на поетичното майсторство и законите на сцената. Той умело владееше перото на есеист и четката на художник. Но Маяковски влезе в съзнанието на хората като оригинален поет на епохата, той улови в своите творби ключовите проблеми и събития на своето време.
Бунтарският дух в ранната лирика на Маяковски
Авторът комбинира много средства в творбите си. В тях силно звучеше гласът на онази епоха. Това е периодът на подготовка и осъществяване на работническо-селската революция. В творбите се вижда епичният размах на сравнения и метафори. Тежестта и силата на ритъма са съчетани с журналистическа страст. Лирическият герой от ранната лирика на Маяковски се обръща към масовата публика. Авторът често е наричан "трибун". Има много причини за подобно сравнение в неговите произведения.
Така в стихотворението „На върха на гласа си“, което се счита до голяма степен за последното стихотворение, той нарича себе си „водач на рев“, „агитатор“. Несъмнено има известна истина в това. Въпреки това би било погрешно ранните лирични стихотворения на Маяковски да се сведат само до пропаганда и ораторски призиви към публиката. Любовни признания, добродушна усмивка и язвителна ирония са доста ясно видими в творбите. В тях има и тъга, и тъга, и философски размисли. Накратко, ранната лирика на Маяковски е универсална. Тя е жанрово разнообразна, интонационно многоцветна.
Маяковски: художественият свят на ранната лирика на поета
Луначарски говори много точно за природата на таланта на автора в своето време. След като чу стихотворението „За това“, той отбеляза, че го е знаел преди и след като го изслуша, най-накрая се убеди, че Маяковски е тънък лирик, въпреки факта, че самият той не винаги разбира това. Авторът съчетава това качество със своите агитаторски и ораторски способности. Текстовете обикновено се разглеждат като артистичен израз вътрешен святпоет. Отразява състоянието му в един или друг момент. Истинската реалност, светът на обективните неща, се разкрива в лирически стихотворениячрез преживяванията на техния автор. Събитията и явленията обикновено не получават пряко, пряко изображение в произведенията. Те са уловени в реакцията, в чувството, което предизвикват у автора. Точно такива са ранните текстове на Маяковски.
Стиховете могат да бъдат посветени на различни явления - любов или битки между класове, спорове за целта на изкуството или пътуване в чужбина. Разказът за събитията е неразривно свързан с изразяването на чувствата и мислите на автора, разкриването на собственото му „Аз“. Рефлексиите и преживяванията не само придават специфична емоционална окраска на творчеството. Свят на изкуствотоРанната лирика на Маяковски се проявява в неговото изобразяване на житейски явления, политически събития. Емоционалният компонент присъства и в пропагандните и производствените шедьоври. Без преувеличение може да се отбележи, че лиризмът действа като обединяваща и всепроникваща сила в творчеството на поета, той може да се види дори в онези произведения, които не са лирични по структура.
Непоследователност на автора
Въпреки наличието на лиризъм в стиховете му, Маяковски често говори против него в тях. Това например може да се види в произведението „Юбилей“, където той говори за възприемането на тази тенденция „с враждебност“. Междувременно полемично враждебната реакция преминава през цялото творчество на автора. Той реагира в особено язвителна форма на любовни теми. Творбите на автора разкриват неудовлетвореност от традиционните възможности за себеоткриване. Постоянното търсене, желанието за разширяване на границите на творчеството са ключовите идеи, които провъзгласяват ранните текстове на Маяковски. Композирането на всяко произведение изисква пространство за размисъл.
Емоционален компонент
Всичко, което се случи в живота, предизвика страстен интерес у автора. Имаше особено усещане за събитията. Каквото и да се случи в живота, дори на значително разстояние от него, той възприемаше като свой собствен, интимен, дълбоко личен въпрос. Изключителната емоционална реакция на автора към явленията не може да се побере в традиционните лирически форми. Имаше нужда от пространство за изява. Темите на ранната лирика на Маяковски са разнообразни. Пише за ежедневието, любовта, политиката, историята. Всичко това не се явява в творбите му като далечен фон. Всяко събитие в една или друга сфера на живота е основният обект на произведението.
Ранната лирика на Маяковски е напълно нова посока за ХХ век. Той, за разлика от своите предшественици, широко обхваща социалната и политическата реалност.
Първи стъпки
Доста рано Маяковски се интересува от ъндърграунда революционна дейност. Подобно на много други подземни бойци, той е заловен и затворен за 11 месеца в изолатор. Съдбата на бъдещия поет е решена от Столипин. Именно по негова заповед затворникът е освободен. Докато е в затвора, Маяковски чете много. След освобождаването му го завладява страстно желание да се занимава с изкуство. Искаше да създаде социалистическо направление. В резултат на това Маяковски влезе в Московското училище по архитектура, скулптура и живопис. От този момент нататък той малко охладнява към революционната борба. По време на следването си се запознава с група млади поети и художници. Те се наричаха създатели на изкуството на бъдещето - футуристи. Всичко това има особено влияние върху ранната лирика на Маяковски.
Специфика на произведенията
Особеностите на ранната лирика на Маяковски се състоят в множеството жанрови форми, интензивен ритъм, неочаквани сравнения и ефектни образи. За автора заобикалящата действителност се явява като жив организъм, който мрази, обича и страда. Поетът хуманизира реалния свят:
„Под корема ми имаше листове вода.
Те бяха разкъсани във вълните от бял зъб.
Чу се вой на тръба - сякаш валеше
любовта и похотта са медни тръби."
Творбата удивлява с комбинацията от традиционно несъвместими фигуративни редове. Това прави силно впечатление. Може да харесвате или не ранните текстове на Маяковски, но те не оставят никого безразличен.
Развлечение
В творбите си авторът създава ярки, запомнящи се образи. Това се вижда особено ясно в стихотворения като „Пристанище“, „Сутрин“, „Можете ли?“ Авторът смело съчетава напълно различни концепции в един ред. Благодарение на удивително точното възпроизвеждане, използването на щрихи от реалността, видяна от Маяковски от неочаквана гледна точка, редовете се запомнят и гравират в паметта. Авторът показва „ада на града“, където няма щастие и радост. Пейзажът е мрачен и тежък: „обгорен квартал“, „криви коне“, „царството на базарите“. По пътищата вървят „уморени трамваи“, на автора изглежда плачевен и мрачен вятър. Градът удушава и оковава поета, предизвиквайки у него отвращение.
Трагедия
Ранните текстове на Маяковски са изпълнени с тъга, страдание и емоции. Това е ясно видимо в работата "Аз". Темата за самотата се появява с различна силав различните си стихотворения: „Писна ми“, „Слушай!“, „Разпродажба“ и др. В произведението „На любимата“ авторът се обръща към околните, думите му са изпълнени с болка и душевна мъка. :
„И на такива
като мен
бръкна къде?
Къде ми е приготвено леговището?"
любов
Дори в него героят на Маяковски не намира спасение. Той се стреми към всеобхватно, огромно усещане - няма да се примири с нищо по-малко. След като намери такава любов, героят никога не престава да бъде нещастен и самотен. Неговите чувства се оскверняват и омаловажават под влиянието на отношенията на притежание. Така в стихотворението „Облак в панталони“ любимият отхвърля героя, предпочитайки буржоазното благополучие. Подобен мотив се забелязва и в стихотворението „Човек”. В тази творба любимата се продаде на Господаря на всичко, а поетът не получи нищо. Авторът стига до извода, че истинската любов няма място в грозната действителност.
Мотив
Героят на текстовете на Маяковски се стреми да преодолее самотата. Той отива при хората, протяга ръка към тях, надява се да намери подкрепа и съчувствие от тях. За една човешка, добра дума той е готов да даде цялото си духовно богатство. Но ще го очаква дълбоко разочарование: никой не го разбира, никой не се нуждае от него. Безлична тълпа го заобикаля. Лирическият герой също има груби черти, в някои случаи дори е циничен. Така в творбата „Топла дума за някои пороци” той „прославя” силата на парите, „подиграва се” на трудещите се и „приветства” измамниците и изнудвачите. Така се изразява неговият показен цинизъм, криещ истинска болка и трагична ирония. Авторът слага тази маска заради най-голямото отчаяние, умората от безпокойство, борбата с филистерството, „трупа” на злото.
Обективност
Ранната лирика на Маяковски е богата социални проблеми. Неговите творби поставиха основата на изкуството, предназначено за масите. Речта на автора е „огрубена” и опростена. Творбите включват материални и битови изображения. Това показва липсата на връзка между поета и футуристите. Творбите на младия автор реализират принципа на предметността, предметността. Абстрактните чувства и понятия се превръщат в осезаеми, видими, реални. Реификацията има войнстващ хуманистичен характер в творчеството. Творбите разкриват нещо, което е липсвало на футуристите – социалното съдържание.
Културна връзка
Маяковски страстно проповядва ново изкуство. Той дори предложи Пушкин и други класици да бъдат изхвърлени от „парахода на модерността“. Въпреки това, анализирайки същността на произведенията на Маяковски, лесно може да се проследи връзката с руската култура, а именно със сатирата на Некрасов и Салтиков-Щедрин. Авторът следва класическите литературни традиции. Особено ясна е връзката с произведенията на Некрасов, в които илюстрациите на капиталистическия град заемат ключово място. Хуманистичният патос на творчеството на Маяковски го прави подобен на литературата на Горки. Така заглавието на стихотворението „Човек” е показателно в това отношение. Но основното, което доближава автора до класиката, е поезията, неговият жив отговор на съвременните явления.
Критичен патос
Предреволюционната лирика на поета е тясно свързана със стиховете и действа като въведение към тях. Творбите съдържат мотив за протест. Централно място в лириката заема темата “народ и поет”. Първата световна война се превърна в най-важното изпитание за много литературни и художествени направления. Тя разкри истинската им същност и показа истинското им отношение към интересите на нацията и нуждите на народа. Отговаряйки със своята поема „Война и мир” на началото на войната, Маяковски политически остро оценява нейната империалистическа същност. Критичният патос започва да се засилва в творчеството на автора. Гласът му призоваваше към революция, обявяваше се против империалистическата касапница. Това може да се види в произведения като „Аз и Наполеон“, „На теб!“ и други.
Трагедията на човешкото съществуване
Тази тема е много ярко описана в текстовете на Маяковски. Той говори за съществуването на човека при капитализма и е негов горещ противник. Поетът в своите творби разкрива процеса на дехуманизация на чувствата и самите хора, който действа като ключово свойство на буржоазното общество. Авторът разобличава лъжата на акмеистите и илюстрира показния, декоративен характер на техния оптимизъм. Стихове за „добре нахранените ситини“, „пъдпъдъчи чуруликащи“ поети, научни служители и за „колонията на прокажените“ - капиталистически град - бяха насочени срещу буржоазния свят.
Авторът казва, че класовото общество осакатява природно красивия и силен човек. В творбите си той открито изразява омразата към експлоататорите и любовта към низшите класи, поробените, онеправданите хора, смазани от тази система. Той се застъпва за повишаване на човешкото самосъзнание. Капиталистическата система обрича хората на физическо и духовно изчезване. ясно разбира и формира образа на непокорния герой. Конфликтът със средата, който първоначално съществува като разединение с тълпата, впоследствие започва да придобива все по-социална насоченост.
Със засилването на социално-политическите мотиви в творчеството му авторът все повече се отдалечава от формализма на футуристите. В това отношение разликите между памфлета „Ти!“ и работата "Тук!" Първата е написана година и половина след втората. Стихотворението "Тук!" показва подигравателното отношение на Маяковски към тълпата. Характеризира се изключително външни признаци. Памфлет "На теб!" има подчертан политически оттенък. Тук авторът заклеймява не обикновения човек като такъв, а тези, които търсят печалба от войната.
В. Маяковски създава сатирични произведения на всички етапи от творчеството си. Известно е, че в ранните си години той е сътрудничил в списанията „Сатирикон“ и „Нов сатирикон“, а в автобиографията си „Аз самият“ под датата „1928“, тоест две години преди смъртта си, той пише: „ Пиша стихотворението „Лошо“ в противовес на стихотворението „Добро“ от 1927 г. Вярно, поетът никога не е писал „Лошо“, но отдава почит на сатирата както в поезията, така и в пиесите. Неговите теми, образи, фокус и първоначален патос се променят.
Нека ги разгледаме по-отблизо. В ранната поезия на В. Маяковски сатирата е продиктувана предимно от патоса на антибуржоазизма и патоса от романтичен характер. В поезията на В. Маяковски възниква традиционен за романтичната поезия конфликт между творческата личност и „Аз”-а на автора - бунт, самота (не случайно ранните стихове на В. Маяковски често се сравняват с тези на Лермонтов), желанието да дразниш и дразниш богатите и охранените.
За футуризма, движението, към което принадлежеше младият автор, това беше типично. Извънземната филистимска среда е изобразена сатирично. Поетът я изобразява като бездушна, потопена в света на долните интереси, в света на нещата:
Ето ти, човече, имаш зеле в мустака
Някъде полуизядена, полуизядена зелева чорба;
Ето те, жено, имаш плътно бяло,
Гледаш на нещата като на стрида.
Още в ранната си сатирична поезия В. Маяковски използва целия арсенал от художествени средства, традиционни за поезията, за сатиричната литература, която е толкова богата на руската култура. Така той използва ирония в самите заглавия на редица произведения, които поетът обозначава като „химни”: „Химн на съдията”, „Химн на учения”, „Химн на критика”, „Химн на вечерята”. .” Както знаете, химнът е тържествена песен. Химните на Маяковски са зла сатира. Неговите герои са тъжни хора, които сами не знаят как да се радват на живота и да го завещаят на другите, те се стремят да регулират всичко, да го направят безцветно и скучно. Поетът посочва Перу като сцена на своя химн, но истинският адрес е доста прозрачен. Особено ярък сатиричен патос се чува в „Химн за обеда“. Героите на поемата са онези охранени, които придобиват значението на символ на буржоазността. В стихотворението е използван похват, който в литературната наука се нарича синекдоха: вместо цялото се нарича част. В „Химн на обяда“ стомахът действа вместо човек:
Шкембе в панама!
Ще се заразите ли?
Величието на смъртта за нова ера?!
Нищо не може да нарани стомаха ви,
Освен апандисит и холера!
Своеобразна повратна точка в сатиричното творчество на В. Маяковски е песента, която той съставя през октомври 1917 г.:
Яжте ананаси, дъвчете лешник,
Идва последният ти ден, буржоа.
Тук има и ранен романтичен поет, В. Маяковски, който постави творчеството си в услуга на новото правителство. Тези отношения - поетът и новото правителство - далеч не бяха прости, това е отделна тема, но едно е сигурно - бунтовникът и футуристът В. Маяковски искрено вярваше в революцията. В автобиографията си той пише: „Да приема или да не приема? За мен (и за други московчани-футуристи) нямаше такъв въпрос. Моята революция."
Сатиричната ориентация на поезията на В. Маяковски се променя. Първо, враговете на революцията стават нейни герои. Тази тема стана важна за поета в продължение на много години; В първите години след революцията това са стиховете, които съставляват „Прозорците на РОСТА“, тоест руската телеграфна агенция, която произвежда пропагандни плакати по темата на деня. В. Маяковски участва в тяхното създаване и като поет, и като художник - много стихотворения са придружени от рисунки, или по-скоро и двете са създадени като едно цяло в традицията на народните картини - популярни отпечатъци, които също се състоят от снимки и надписи за тях. В "Прозорците на растежа" В. Маяковски използва такива сатирични техники като гротеска, хипербола, пародия - например, някои надписи са създадени въз основа на известни песни, например "Двама гренадири във Франция ..." или "Бълхата", известен от представлението на Шаляпин. Героите им са бели генерали, безотговорни работници и селяни, буржоазия – със сигурност с цилиндри и дебел корем.
Маяковски поставя максималистични изисквания към новия си живот, така че много от стиховете му сатирично показват неговите пороци. Така сатиричните стихотворения на В. Маяковски „За боклука“ и „Доволните“ станаха много известни. Последното създава гротескна картина как новите чиновници седят безкрайно, макар че на фона на това, което знаем за дейността на тогавашните власти в Русия, тази тяхна слабост изглежда съвсем безобидна. Фактът, че „половината хора“ седят на следващата среща, е не само прилагането на метафората – хората се разкъсват наполовина, за да свършат всичко – но и самата цена на такива срещи.
В стихотворението „За боклука“ изглежда се връща предишният антифилистерски патос на В. Маяковски. Доста безобидни детайли от ежедневието, като канарче или самовар, придобиват звука на зловещи символи на новото филистерство. В края на стихотворението отново се появява гротескна картина - традиционният литературен образ на оживяващ портрет, този път портрет на Маркс, който отправя доста странен призив да завърти главите на канарчетата. Този призив е разбираем само в контекста на цялото стихотворение, в което канарчетата са придобили такъв обобщен смисъл. По-малко известни са сатиричните произведения на В. Маяковски, в които той говори не от позицията на войнстващия революционер, а от позицията на здравия разум. Едно от тези стихотворения е „Поема за Мясницкая, за жена и за общоруски мащаб“.
Тук революционното желание за глобално преустройство на света влиза в пряк конфликт с ежедневните интереси на обикновения човек. Баба, чиято „муцуна беше покрита с кал“ на непроходимата улица Мясницкая, не се интересува от глобалните общоруски размери. Това стихотворение отразява здравословните изказвания на професор Преображенски от разказа на М. Булгаков „Кучешкото сърце“. Същият здрав разум прониква в сатиричните стихотворения на В. Маяковски за страстта на новите власти да дават на всички и всичко имена на герои. Така в стихотворението „Ужасяващо познаване“ се появяват измислените, но доста надеждни „Гребени на Мейерхолд“ или „Куче на име Полкан“ на поета.
През 1926 г. В. Маяковски пише стихотворението „Строго забранено“:
Времето е такова, че май е точно.
Май е глупост. Истинско лято.
Радваш се на всичко: на портиера, на билетния инспектор.
Самата писалка вдига ръката,
и сърцето кипи от песенен дар.
Платформата е готова да бъде изрисувана до небето
Краснодар.
Тук славеят-ремарке ще пее.
Настроението е китайски чайник!
И изведнъж на стената: - Задавайте въпроси на контролера
строго забранено! -
И веднага сърцето е в битката.
Соловьов камъни от клон.
Бих искал да попитам:
- Е, как си?
как си със здравето как са децата -
Вървях с очи към земята,
просто се засмя, търсейки защита,
И искам да задам въпрос, но не мога -
правителството ще се обиди!
В стихотворението има сблъсък на естествен човешки порив, чувство, настроение с чиновничеството, с чиновническата система, в която всичко е регламентирано, строго подчинено на правила, които усложняват живота на хората. Неслучайно стихотворението започва с пролетна картина, която трябва да поражда радостно настроение и най-обикновени явления като перона на гарата, предизвикват поетично вдъхновение, песенен дар; В. Маяковски намира невероятно сравнение: "Настроението е като китайски чайник!" Веднага се ражда усещане за нещо радостно и празнично. И всичко това се отрича от строгата бюрокрация. Поетът с удивителна психологическа точност предава усещането на човек, който става обект на строга забрана - той се унижава, вече не се смее, а „се кикоти, търсейки защита“. Стихотворението е написано в тоничен стих, характерен за творчеството на В. Маяковски, и, което е типично за поетичното умение на художника, римите „работят“ в него. Така най-веселата дума - "чайник" - се римува с глагола "забранено" от окаяния официален речник. Тук поетът използва и характерна за него техника - неологизми: treleru, nizya - герундий от несъществуващото „долно“. Те активно работят за разкриване на художествен смисъл. Лирическият герой на това произведение не е оратор, не боец, а преди всичко човек с естественото си настроение, неподходящо там, където всичко е подчинено на строги правила.
Сатиричните стихове на В. Маяковски звучат модерно и днес.
4. Хипербола, литоти, ирония, епитет.
Най-важните видове тропи включват хипербола и литоти - специални словесни средства за художествено преувеличение (като вид подценяване), максимизиращи разкриването на същността на това, за което авторът говори.
Буквалът е заменен с рязко преувеличен, което помага да се направи изображението по-емоционално. Наистина, когато Маяковски пише „Залезът гори в сто и четиридесет слънца“, това дава представа не само за горещ ден, но и прави това послание особено развълнувано, емоционално и изразително. При Маяковски феноменът на хиперболизма често се постига не чрез отделни образи, а чрез мащаба на техния подбор: „задвижващите ремъци в света“, „Слънцето ще танцува хиляди пъти... Земята“, „океанът е хвърлил тъмнина по света” („Добре”)
И. Звентов, характеризиращ характеристиките на визуалната система на ранния Маяковски, го нарича карикатурен и хиперболизиран фламандизъм.
В репликата към трагедията „Владимир Маяковски” се открива „разтегнатият корем на площада”,
В друго стихотворение „Земята, угоена, като любовницата, която Ротшилд обичаше“, хиперболата, иронията, превръщаща се в сарказъм, помага на Маяковски да си представи по-ясно, по-въображаемо лицето на буржоазната тълпа, филистинството и т.н. Това, което той не прие .
Иронията е особен вид троп, който изразява насмешка. В иронията, за разлика от всички други тропи, преносът се определя от факта, че предполага значение, което е директно противоположно на буквалното значение на думата.
Най-често срещаният вид троп е епитет - художествено определение, което дава ярка образна представа за същността на обект или явление и оценката на писателя за тях. Литературата от по-късно време се характеризира с рязко индивидуализиран епитет, който се създава само в това произведение, за да опише явлението в неговата неповторима оригиналност. Карабчиевски отбелязва „ярката линия, силен и точен епитет” на Маяковски. „Количка с куршуми“, „гланц на учебника“, „смилане на последното с воденичните камъни на мислите“ („В. И. Ленин“), „Изплакнете гърлото на изоханено сърце“ („Гръбнакът на флейтата“), „тънък и гърбав... работническата класа” (“В .И. Ленин”). Много от епитетите му се превърнаха в афоризми. Те помагат да се изрази максимално емоционалното описание. Например в глава 4 „Добре“ „мустакатата бавачка Пе Ен Милюков“ казва на „госпожа Кусакова: „А аз с моя крехък ум бих коронясал Михаил“.
„Мишко е крехък“ - тук оцветяването на епитета създава рязко отрицателна характеристика на героя. Епитетът се основава на всички постижения в областта на използването на словесни и визуални средства на езика. Следователно може да бъде близо до сравнение и метафора, хипербола и ирония. Най-яркият епитет на Маяковски се получава чрез използване на неологизми в сатирични епитети:
„стари звънци на лири“, „млади водни кончета“, „същества с ченовна уста“, „галактика с муцуни“ и др. Работейки върху словото, Маяковски използва цялото разнообразие от средства за постигане на образна изразителност. „Той е поет на мощната метафора, на точното и неочаквано сравнение. Чрез тези тропи той неочаквано въвежда в текста цели блокове от привидно странични, но всъщност художествено необходим материал“ (Боявски). В неговата поезия светът изглежда укрепен, изграден е върху хипербола. Мъките на поета, изпитващи любов и ревност, в стихотворението „Облак в панталони” са пресъздадени по следния начин:
Всяка дума
Дори на шега
Което той избълва с горящата си уста,
Изхвърлен като гола проститутка
От горящ публичен дом.
Използвайки всички тези средства, както и дизестетизацията, Маяковски се стреми да покаже явления по начин, който те никога не са били възприемани преди. Опитах се да направя познатото странно. Феноменът „откъсване“ се смяташе за основен в словесното му творчество.
Глава III: Поетичен синтаксис и елементи на фониката.
§1. Фигури на поетичната реч: многосъюз, несъюз, инверсия.
Освен тропите, за образността и изразителността на езика значително допринасят лексикалните средства, поетичният синтаксис и елементите на фонетиката.
Поетичният синтаксис е система от специални средства за изграждане на речта. Структурните характеристики на речта в произведението винаги са свързани с оригиналността на героите и житейските ситуации, изобразени в него, от гледна точка на автора. Друга важна особеност на синтаксиса на поетичната реч се определя от факта, че в литературна творбахората са изобразени в движение, в процес на промяна на вътрешното си състояние и отношения. Всичко това се отразява в изграждането на поетичната реч.
Специалните средства на синтаксиса на фигуративната и експресивна реч се наричат фигури на поетичната реч. Фигурите помагат значително да подобрят пълнотата и изразителността на семантичните и емоционални нюанси на речта: полиюнионът създава известна бавност на речта, несъюзът се използва най-често за засилване на усещането за бързо и интензивно развитие на събитията, резки преходи във вътрешното състояние на човека , инверсия, при която един от редовете на изречението става необичайно място за него, което ги отличава. В инверсионните конструкции има преразпределение на логическия стрес и интонационната изолация на думите, т.е. Думите звучат по-изразително, по-високо.
„Ще дразня за кървавото клапа на сърцето;
сънуване на омекнал мозък,
като лакей с наднормено тегло
не мазен пояс,
твоята мисъл,
Подигравам му се до насита, нахален
Този откъс от поемата на Маяковски „Облак в панталони“ е ярък пример за инверсии. Развълнуваната му интонация е фиксирана в сложни инверсии „висящи зъби в небето”; „Сърцето е най-благородният албум с пощенски картички с дълги коси“; „фасетирани шевове бос производител на диаманти“; „Ще кажа на млад човек, който размишлява върху живота си“ и др.
§2.Прекъсване, риторично общуване, въпрос, отричане, утвърждаване, възклицание.
Изпускането на един от членовете на изречението също служи за повишаване на емоционалната изразителност; Изрязването е включването на неизказани изречения в речта. В стихотворението на Маяковски „В.И. Ленин" четем:
"Какво виждаш?!"
Само челото му
И Надежда Константиновна
В мъглата зад...
Може би в очите без сълзи
Има какво още да се види.
Това не бяха очите, в които гледах.
Тук прекъсването служи за предаване на дълбок вътрешен шок. Синтактичните фигури, в които отношението на автора към явлението и неговата оценка са изразени особено ясно, са риторични призиви, въпроси, отрицания, твърдения и възклицания.
Маяковски, чиято цялостна система от изразителни средства е най-висока степенинтензивни, насочени към изключително драматизираното речево изразяване на лирическия герой, тези фигури са използвани максимално:
„Бий барабана!“
Барабан, барабан!
Имаше роби! Без роб!
Барабан!
Барабан!
("150 000 000")
„Едно!
По-тънък от скърцане.
Кой я чува? –
Съпруга ли е!
("В. И. Ленин")
„Стига!
Разговори с непознати!“
("В. И. Ленин")
„Край на войната!
стига!
("Добре")
„Близо, време,
устата ти!
("Добре")
Това помага на Маяковски да имитира фиктивен диалог, под прикритието на произволен емоционален отговор на външно явление, да направи обикновено съобщение за това явление, да изостри емоционалното внимание на слушателя.
§3. Фоника, алитерация, асонанс.
Фониката е художественото използване на звуковите способности в поетичната реч. Тя включва общи правилазвукова координация на думите в поетичната реч, която допринася за нейната еуфония, хармония, яснота, както и използването на специални средства за усилване на звука и емоционално подчертаване на някои думи и изречения.
Специални средства за усилване на звука, подчертаващи определени сегменти от речта, се основават на използването на звукови повторения.
Алитерацията е повторение на съгласни звуци, ясно изпъкващи в речта. Повторението на гласните се нарича асонанс.
Маяковски пише: „Прибягвам до алитерация за рамкиране, за да подчертая още повече дума, която е важна за мен.“
Алитерациите и асонансите на Маяковски придават емоционално запомнящо се звучене поетичен текст: “И страшна шега кълве смях,” сълзи ронят от...”;
"ръката на реката" „Във твоите мустаци“, „в хоролите на Архангелова хорола, Бог ограбен идва да накаже!“ („Облак“), „изобщо не се смущавам от непокътнатите челюсти, хайде да дрънкаме челюстта с челюстта“ („За това“), „Аз съм прегърбен над земното кълбо на хълмовете“ („За това“) , „Градът беше ограбен, гребен, ограбен“ („Облак“) В. И. Ленин), „Ножът е ръждясал. режа. щастлива съм Топлината в главата ми се покачва („Добре“).
Чрез използването на фонетични средства на стиха образците на Маяковски стават обобщени, изпъкнали, а абстрактното се одухотворява.
Думата на Маяковски наистина звучи („думата тревога“, „думата, която предизвиква гръм“). Цялата система от изразителни средства на Маяковски използва максимално всички художествени ресурси на руския език, поради което го наричат поет-новатор. Но новаторството нямаше да се осъществи, ако не беше страстното лирическо „Аз” на поета, този, който виждаше и преживяваше света именно по този начин и изливаше душевните си терзания в поезията. Именно при тези условия всички изразни и изобразителни средства стават художествени, освен когато органично влизат в тъканта на произведението. Изборът им зависи от усилията и задачите на художника на словото.
Заключение.
Трудно ми е да определя отношението си към стиховете на Маяковски. Факт е, че те, според мен, са обратното на „просто като мучене“. Неговите твърде необичайни, многословни образи са трудни за разбиране, не толкова за разбиране, колкото за четене. Някои от тях не мога да разбера, не ги харесвам, например „лицето на стаята беше изпълнено с ужас“, „улицата е хлътнала като нос на сифилитик“, „отпуснатата ни мазнина ще изтича от човек”, „новороден плач се движи от устата ми с краката ми.” и т.н. други, напротив, са много интересни и изразителни, много силни, като „Сам съм, като последното око на човек, който ослепява“, „последната любов на света беше изразена в руменината на консумативен”, „пеперудата на сърцето на поета” и др. Много от образите, които сега наистина резонират с мен, в началото, при първо четене, предизвикаха у мен отхвърляне, дори известно отвращение, например: „Земя! Позволете ми да излекувам оплешивяващата ви глава с парцалите на устните си, изцапани с чужда позлата“, „изпълнен с поезия череп“ и т.н. Много често само в няколко думи, в една фраза мога да разпозная един писател като гений. Маяковски има това спешно „Слушайте, ако звездите светят, това означава, че някой има нужда от това?“ Това е една от любимите ми истории.
Маяковски обикновено говори в поезия за себе си, за хората около него, за Бога. Много често той рисува хората като отвратителни чревоугодници, които са се качили в черупката на нещата, но в същото време събира техните сълзи, техните болки, това се превръща в непоносимо бреме за него, но той все още "пълзи по-нататък", за да ги хвърли на „тъмен бог на гръмотевичните бури“. Но хората все още са благодарни и традицията на „любов-омраза“ продължава в творчеството на Маяковски. За поета Бог не е мистерия, не Същество, а човек, и то доста обикновен, донякъде по-интересен от останалите. Зашеметяващ стих разкрива не само отношението му, но и противоречивата природа на личността на поета: „И когато гласът ми писне неприлично... може би Исус Христос мирише незабравките на душата ми“.
Собственото „аз“ е централната тема на предреволюционното творчество на поета. Неговата любов, която може да се нарече страст, неговите житейски наблюдения са разкъсани, изпреварващи се, често изразени в прости възклицания („Ха! Мария!“). Те са безгранични, всичко при него придобива универсална конотация и сълзата наистина е „сълза“, а трагедията си е „трагедия“. Лудостта в неговите стихове замени хармонията, хармонията, която издига душата ни в стиховете на Пушкин, Лермонтов, Блок, Тютчев, Бунин и много други поети. Описвайки дори страданието и хаоса, те сякаш го одухотворяват или може би ни извеждат от него, издигайки ни, а Маяковски, напротив, ни завинтва в бездната на страстта, улиците, не само ни омаловажава, но ни оставя разпръснати и скромни в него. Не усещам никаква хармония и в следреволюционните му стихове. В тях се появява ритъм, тези редове стъпка по стъпка, но за мен объркването на неговите предреволюционни стихотворения и постоянното самовъзхищение („Аз съм най-красивият в човешкия масив“), което все още става скучно, движейки се от стихотворението на стихотворение, от стихотворение на стихотворение, е по-добре. В крайна сметка всеки човек винаги ще смята себе си ако не за по-добър от другите, то за най-специален и това не е заради гордостта, а заради откриването на нещо ново и ново в себе си. Опитът да се разтворя в „ние“ и да се гордея с това „ние“ не ме привлича и още повече „работата не е социален ред“. Точно както Маяковски не можа да разбере кое е по-опасно за „пеперудата на сърцето на поета” отколкото „кацналите върху него в галоши и без галоши”! Всичко това правеше стиховете му обикновени, средни, а после просто скучни. Дори в детството може да харесате „Историята на Влас“ или „Историята на Кузнецкстрой“, след това вече не се интересувате от рими и назидания, искате да се включите във вечността, а каква вечност има, ако „ последният ден наближава”, дори и на гадните „буржоа”. Когато един творец отговаря на някакви „изисквания на обществото“, „темата на деня“, той спира развитието на това общество, поддържа нивото му в рамките, дори ако стиховете му съдържат критика на „отделни страни“. Художникът е „скитащият път на хората“, те повдигат обществото, като говорят за това, което хората не изискват, но от какво се нуждаят най-много, което може да са забравили или да не са забелязали.
човек на ново време. Изправени сме пред задачата не само да проследим целия поетичен процес в историята на поезията от 50-те до 80-те години, но и да осмислим това сложно, драматично време. Художествените изследвания в поезията от това време, най-обещаващите линии на развитие на нейните жанрове и стилове се основават на целия социално-политически, морален и естетически опит на епохата, на традициите на света и...
Например цялата история на руската литература от началото на XVIII V. и до ден днешен съдържа много ясно изразена смяна на поетични и прозаични епохи. Така че разликата между поезията и прозата не е само външен, тясно формален момент, но заедно с особеностите на формата - поетична или прозаична - внася известна оригиналност в изразяването на идейното съдържание. Романтично въодушевление,...
