В историята на философската мисъл не е трудно да се намерят примери, когато природата като Вселена, Вселената, е надарена с най-висока естетическа стойност. Това включва и добре известни примери за вселени, изградени на естетически принцип: било то метафизиката на Питагор, даоизма, Конфуций, Библията. Природата като Вселена се оказва най-висшата естетическа ценност и това е възможно, защото естетическата ценност е универсална. От друга страна, концепцията за природата в този случай е универсална.

В края на XVIII - началото на XIXв., разбирането за природата е претърпяло промени. Германия имаше огромно влияние върху развитието на романтизма: натурфилософията на Шелинг, философските произведения на Шлегел.

Влиянието на „органичния“ възглед за природата се простира върху цялото романтично изкуство, въпреки че значението му в романтизма на различни страни не е еднакво. Най-широкото проявление на този възглед е в антропоморфизирането на природните явления, във факта, че природата като цяло - и като космос, и като пейзаж, и като отделен детайл от пейзажа - се приписва на чувства, характерни за човека. душа. Оценката на природата като мил, съпричастен приятел, като добра майка, като носител на морални ценности, противопоставени на покварата на градските нрави - всичко това по същество представлява съзнателни или несъзнателни прояви на органичен възглед за природата, въпреки че се явява различно за различните поети

Самото съдържание на понятието „природа” през 18 и 19 век. беше съвсем различно. Но непосредствените предпоставки за романтичния възглед за природата, който има своите корени в по-ранни периоди - в Античността и Ренесанса - се формират през 18 век. Б. Уили, позовавайки се на Пиер Бейл, заявява, че в началото XVIII вектази дума имаше единадесет значения.

Друга важна традиция, предадена на романтизма от Просвещението, е култът към пейзажа. Още в края на 18в. за разлика от „цивилизования“ градински пейзаж, „свободната“ природа излиза на преден план, откриването на цветовете на дивата природа - гъсти гори, високи планински върхове, езера, океан, звездно небе. Социалната основа на това е недоволството от замръзналата система на феодалния свят, неговия морал и светски условности, недоволството, което вече съдържа елемент на бунт, все още под формата на бягство в природата, в самотата. Тези тенденции са пренесени от сантиментализма на 18 век. романтизъм. Култът към „дивата“ природа имаше и друга причина, от по-практичен характер: големите гори и планинските върхове станаха достъпни и по-малко опасни (благодарение на огнестрелните оръжия срещите с диви животни станаха по-малко рискови; под влиянието на Просвещението суеверието отстъпи - в края на краищата, според старото вярване, скрити зад облаците, върховете се смятаха за местопребиваване на зли създания). По-късно, вече в ерата на романтизма, предимно в Англия, една от причините за бягството в природата беше желанието да напуснат градовете, засегнати от буржоазното индустриално развитие. Интересът към природата се комбинира с интерес към древни дворци, руини или просто към селския свят, който е по-близо до природата, в малки градове, които не са били докоснати от индустриалната цивилизация.

Образи, които оживяват природата в поезията края на XVIII V. можете да намерите много, но като цяло в този момент желанието за обективно описание все още надделява. Пейзажът все още е преди всичко реална картина на природата; описанието се стреми да покаже красотата на природата, а не да изрази лични, субективни чувства чрез нейните образи. Диви, ужасни картини на природата се срещат още в поезията на предроматизма (песните на Юнг, Осиан), а Делил дори провъзгласява правото да ги възхвалява в поезията. Страдащият човек намира съчувствие в непокътнатата природа.

И така, романтизмът се характеризира с чувство за единство на човека и природата. Но това не винаги се проявява в пантеистични форми и може да бъде свързано с различни идеологически позиции. Освен това това единство може да се прояви и под формата на дуалистично раздвояване - например в стихотворението на Юго „Какво се чува в планините“ (1831) природата олицетворява мир и хармония, противопоставени на страданието и дисхармонията на човешките отношения.

Проявява се страстното преживяване на връзката на субекта с природата, присъщо на всички романтици. Тя варира значително при различните писатели.

IN романтична поезияПриродата може да действа като нещастна майка, страдаща от съдбата на хората, нейните синове се бият помежду си, проливат кръвта си.

Образът на мистериозна, загадъчна природа се появява много рано в романтизма. Още в колекцията „Лирични балади“ можете да намерите до стиховете на Уърдсуърт баладата на Колридж „The Rime of the Ancient Mariner“, в която природата е изобразена като ужасна, наказваща.

Образът на мистериозната природа преминава от много представители на немския романтизъм към подчертаването на демоничния, чужд на човека принцип, свързан с природата. Wellek, сравнявайки английския и немския романтизъм, пише: „В най-добрите произведения на Тик, Брентано, Арним и Хофман се разкрива двойствената същност на света - страхът, че човек е оставен без помощ и оставен на ужасни сили, съдба, случайност, тъмнина, непонятна мистерия.

Мистериозната природа, заплашваща собственото си унищожение, може да бъде и свят на надежда за романтичния поет. Сливането на живота и смъртта, реалността и мечтите - една от характерните черти на ранния йенски романтизъм - се среща и в други литератури. Има определени предпоставки в литературата на предромантизма - в „поезията на гробниците”, в култа към руините и осианизма.

В романтичната поезия на природата възхвалата на красотата на родната земя играе важна роля. Това често се проявява във връзка със спомените от детството, което е широко представено, например, сред ранните английски романтици - Уърдсуърт и Колридж. Това е известната ода на Уърдсуърт „Предчувствие на безсмъртието в мемоарите от ранното детство“, която според някои критици е близка до „Унинието“ на Колридж.

Природата често се появява в романтичното изкуство като свободен елемент, свободен, красив свят, различен от човешкия. Романтиците особено обичат да изобразяват в този смисъл морето, неговата огромна шир или величествена сила, както и планините, техния искрящ блясък и възвишена красота. Изобразяването на планините в романтичното изкуство има преносен смисъл, тяхната пространствена височина сякаш се свързва с висотата на духа.

Отражение на темата за музиката в разказите на Е.Т.А. „Кавалер Глюк“ и „Крайслериана“ на Хофман

Първото литературно произведение на Хофман се появява през 1809 г. Това беше разказът „Кавалер Глюк“ - поетична история за музиката и музиканта.

По този начин той създава за себе си специална атмосфера, която му помага да забрави за огромния, оживен град, където има много „ценители на музиката“, но никой не го усеща истински и не разбира душата на музиканта. За обикновените хора в Берлин концертите и музикалните вечери са просто приятно забавление; за „Глюк“ на Хофман те са богат и интензивен духовен живот. Той е трагично сам сред жителите на столицата, защото зад своята безчувственост към музиката усеща тъпо безразличие към всички човешки радости и страдания.

Само креативен музикант би могъл да опише процеса на раждането на музиката толкова ясно, колкото Хофман. В развълнувания разказ на героя за това „как цветята пеят един на друг“ писателят съживи всички онези чувства, които неведнъж го завладяваха, когато очертанията и цветовете на околния свят започнаха да се превръщат в звуци за него.

Това, че неизвестен берлински музикант се нарича Глук, не е просто ексцентричност. Той признава себе си за приемник и пазител на съкровищата, създадени от великия композитор, грижливо ги пази като свое собствено рожба. И затова самият той изглежда се превръща в живо въплъщение на безсмъртието на брилянтния Глук.

През пролетта на 1814 г. в Бамберг е публикувана първата книга „Фантазии по начина на Кало“. Наред с разказите „Кавалер Глюк” и „Дъното на Хуан” съдържаше и шест есета и разкази под общото заглавие „Крайслериана”. Година по-късно, в четвъртата книга на „Фантазии“, е публикувана втората поредица от „Крайслериана“, която съдържа още седем есета.

Съвсем неслучайно „Крайслериана“, едно от най-ранните литературни произведения на Хофман, е посветено на музиката. Всички немски романтични писатели отделят на музиката специално място сред другите изкуства, смятайки я за „изразител на безкрайното“. Но само за Хофман музиката беше второто истинско призвание, на което той посвети много години от живота си още преди да започне литературно творчество.

Велик диригент, брилянтен интерпретатор на оперите на Моцарт и Глук, необикновен пианист и талантлив композитор, автор на две симфонии, три опери и редица камерни произведения, създател на първата романтична опера „Ундина“, която през 1816 е успешно представен на сцената на Кралския театър в Берлин, Хофман през 1804-10805 г. работи като ръководител на Филхармоничното дружество във Варшава, а по-късно като музикален директор на градския театър в Бамберг (1808-1812). Тук, принуден по едно време, в името на печеленето на пари, също да дава уроци по музика и да акомпанира у дома вечери в семействата на богати граждани, Хофман премина през всички онези музикални страдания, които се споменават в първото есе на „ Kreisleriana“, страданието на един истински, велик творец в обществото на „просветените“ бюргери, които виждат музиката просто като повърхностна почит към модата.

Впечатленията от Бамберг предоставиха богат материал за литературно творчество - от това време (1818-1812) датират първите произведения на Хофман. Есето, което започва „Kreisleriana” – „Музикалните страдания на Капелмайстер Крайслер” може да се счита за дебют на Хофман в областта на белетристиката. Тя е написана по предложение на Рохлиц, редактор на Лайпцигския генерален музикален вестник, където преди това са публикувани музикалните рецензии на Хофман, и публикувана в този вестник на 26 септември 1810 г., заедно с разказа „Кавалер Глюк“. Четири от шестте есета от първата серия на „Крайслериана“ и шест есета от втората са публикувани за първи път на страниците на вестници и списания и едва когато подготвя сборника „Фантазии в стила на Кало“ за публикуване, Хофман, като леко ги преработи, обедини ги в цикъл.

С „Крайслериана” в литературата навлиза образът на Капелмайстор Йоханес Крайслер – централната фигура сред ентусиазираните художници, създадени от Хофман, които нямат място в мухлясалата атмосфера на немската филистерска действителност, образ, който Хофман носи до края на своето творчество за да го превърне в главен герой на последния си роман „Всеки ден на котката“.

„Крайслериана” е уникално произведение в своя жанр и история на създаване. Включва романтични разкази („Музикалните страдания на Капелмайстер Крайслер“, „Ombra adorata“, „Музикално-поетичен клуб на Крайслер“), сатирични есета („Мисли за високия смисъл на музиката“, „Сведения за един образован млад мъж ”, „Перфектният машинист” , музикално-критически и музикално-естетически бележки („Инструменталната музика на Бетовен”, „За поговорката на Сакини”, „Изключително несвързани мисли” - това също е голяма поредица от свободни вариации, обединени от една тема - художникът и обществото - централната тема на цялото творчество на Хофман.

Мислите на Хофман за музиката и позицията на музиканта в съвременното обществов повечето от есетата той ги поставя в устата на Крайслер, а в някои те са изказвани директно от името на автора. Понякога (например в бележките „Изключително несвързани мисли“) дори е трудно да се определи дали се говори от името на автора или неговия герой.

Вътрешното родство между автора и героя на „Крайслериана” е очевидно; образът на Крейлер е дълбоко автобиографичен. В „Всекидневните възгледи на котката Мур“ Хофман не само предава черти от собствената си биография на биографията на Крайслер, но също така му приписва собствените си музикални композиции. Хофман подписва своите музикални рецензии и дори писма до приятели с името на диригента Йохан Крайслер. Тоест Йоханес Крайслер е не само любимият герой на Хофман, той е литературният двойник на писателя.

Според Крайслер (да се чете Хофман) смисълът на живота на духовния човек и източникът на неговата вътрешна хармония може да се крие само в изкуството. В реалния свят на печалба, гняв, долни, светски желания, художникът, живеещ богат живот на духа, е изгнаник, преследван, непроницаем и самотен. „Обречен съм, за моя мъка, да се скитам тук в празнота, като душа, изтръгната от тялото... Всичко около мен е празно, защото не ми е писано да срещна сродна душа. „Напълно сам съм“, четем в разказа „Кавалер Глюк“. И Хофман, и неговият литературен колега Йоханес Крайслер биха могли да кажат същите думи за себе си.

Трагичното противоречие между двата свята - реалния и илюзорния - се прояви в пълна степен именно в образа на Крайслер.

Крайслер е музикант не само по желание на сърцето си, но и по необходимост; той е един от тези, които (Хофман пише с горчива ирония) „са родени от бедни и невежи родители или от колеги артисти и имат нужда, случайност, неспособност да надеждата за успех сред наистина полезни класи на обществото ги прави това, което стават. Той е или диригент в придворен театър, или учител по музика в богати къщи, или оперен диригент, или ръководител на хор в католически манастир, или безработен музикант. Тъй като е скитник против волята си, мести се от място на място в търсене на по-добър живот, достоен за живот и често просто парче хляб, продавайки скъпоценните плодове на своето вдъхновение за златото, което мрази, той търси навсякъде кътчета на хармония, светлина, красота, но - уви! - тези търсения са безкрайни, защото няма място на земята, където да се сбъдне една романтична мечта.

В „Kreislerian” Хофман не се ограничава до изразяване на възгледите за музиката и изкуството само на своите съмишленици - кавалер Глюк и Капелмайстер Крейслер. Писателят, притежаващ проникновено зрение и тънко усещане за материалния свят, изобразява с голяма достоверност противоположния полюс на своите „два свята”; той, по думите на В.Г. Белински, знаеше как да „екзекутира филистерството... на своите сънародници с отровен сарказъм“.

Отношението на филистимското общество към изкуството е изразено в сатиричното есе „Размисли за високото значение на музиката“: „Целта на изкуството изобщо е да осигури на човека приятно забавление и да го отблъсне от по-сериозни или по-скоро от само подходящи за него професии, тоест от онези, които му дават хляб и чест в държавата, за да може по-късно с удвоено внимание и усърдие да се върне към истинската цел на своето съществуване - да бъде добро зъбно колело в държавна мелница... и отново започва да се мята и върти.

Йоханес Крайслер, който не иска да бъде „зъбчато колело“, непрекъснато и безуспешно се опитва да избяга от света на филистерите и с горчива ирония авторът, който сам прекарва целия си живот в стремеж към непостижим идеал, в последния си роман „ Ежедневните възгледи на котката Мур” отново свидетелства за безсмислието на желанието за абсолютна хармония: едновременно трагично и комично е преплитането в „Котката Мура” на две биографии: историята на живота на музиканта Крайслер, превъплъщението на „ентусиаст“ и котката Мура, въплъщение на „филистер“.

***Мадам Бовари. Флобер Густав. Чарлз

Провинциален морален роман (1857) Младият лекар Шарл Бовари вижда за първи път Ема Руо, когато е повикан във фермата на баща й, който е счупил крака си. Ема носеше синя вълнена рокля с три волана. Косата й е кафява, големите й черни очи са директни и отворени. По това време Чарлз вече беше женен за грозна и сприхава вдовица, която майка му беше уредила за него като зестра. Счупването на отец Руо се оказа леко, но Шарл продължи да ходи във фермата. Ревнивата съпруга разбрала, че мадмоазел Руо е учила в урсулинския манастир, че „танцува, знае география, рисува, бродира и свири на пиано!“ Тя измъчваше съпруга си с упреци.

Съпругата на Чарлз обаче скоро неочаквано почина. И след известно време се ожени за Ема. Свекървата се отнесла хладно към новата си снаха. Ема става Мадам Бовари и се премества в къщата на Чарлз в град Тост. Тя се оказа прекрасна домакиня. Чарлз боготвори жена си. „Целият свят се затвори за него в копринената обиколка на нейните рокли.“

Когато след работа той седеше на прага на къщата в обувки, бродирани от Ема, той се чувстваше на върха на блаженството.

Ема, за разлика от него, беше пълна с объркване. Преди сватбата тя вярваше, че „това прекрасно чувство, което все още си представяше под формата на райска птица, най-накрая долетя при нея“, но щастието не дойде и тя реши, че греши. В манастира тя се пристрасти към четенето на романи; искаше, като любимите си героини, да живее в старинен замък и да чака верен рицар. Тя израсна с мечта за силни и красиви страсти, но реалността в пустошта беше толкова прозаична! Чарлз й беше предан, мил и трудолюбив, но в него нямаше и сянка от героизъм. Неговата реч „беше плоска, като панел, по който се простираше низ от мисли на други хора в техните ежедневни дрехи... Той не учеше нищо, не знаеше нищо, не искаше нищо“.

Един ден нещо необичайно нахлу в живота й. Семейство Бовари получава покана за бал в замъка на предците на маркиза, на когото Чарлз успешно отстранява абсцес в гърлото му. Великолепни зали, изтъкнати гости, изискани ястия, миризма на цветя, фино бельо и трюфели - в тази атмосфера Ема изпита остро блаженство.

През пролетта двойката Бовари се премести в градчето Йонвил близо до Руан. По това време Ема вече очакваше дете.

Това беше регион, в който „диалектът е лишен от характер, а пейзажът е лишен от оригиналност“. В същия час на централния площад спря окаяният дилижанс „Лястовиче”, чиито кочияш раздаде пачки с покупки на жителите. В същото време целият град правеше сладко, запасявайки се за следващата година. Всички знаеха всичко и клюкарстваха за всичко и всички. Семейство Бовари бяха въведени в местното общество. Той включваше фармацевта г-н Хоме, чието лице „изразяваше само нарцисизъм“, търговеца на текстил г-н Лерей, както и свещеник, полицай, ханджия, нотариус и няколко други лица. На този фон се открояваше двайсетгодишният нотариален помощник Леон Дюпюи – рус, с извити мигли, плах и стеснителен. Обичаше да чете, рисуваше акварели и свиреше на пиано с един пръст. Ема Бовари плени въображението му. Още при първия разговор усетиха сродна душа един в друг. И двамата обичаха да говорят за възвишеното и страдаха от самота и скука.

Ема искаше син, но се роди момиче. Нарече я Берта - чу това име на бала на маркиза.

Намериха дойка за момичето. Животът продължаваше. Папа Руо им изпрати пуйки през пролетта. Понякога свекървата идваше на гости, упреквайки снаха си в прахосничество.

Само компанията на Леон, когото Ема често срещаше на партита при аптекаря, озарява самотата й. Младият мъж вече бил страстно влюбен в нея, но не знаел как да се обясни. „Ема му изглеждаше толкова добродетелна, толкова недостъпна, че той вече нямаше искрица надежда.“

Той не подозираше, че Ема, в сърцето си, също страстно мечтае за него. Накрая нотариалният помощник заминава за Париж, за да продължи образованието си. След заминаването му Ема изпада в черна меланхолия и отчаяние. Тя беше разкъсана от горчивина и съжаление за проваленото щастие.

Един ден земевладелецът Родолф Буланже дойде при Чарлз. Самият той беше здрав като бик и доведе слугата си на преглед. Веднага хареса Ема. За разлика от плахия Леон, тридесет и четири годишният ерген Родолф беше опитен в отношенията с жени и самоуверен. Той намери пътя до сърцето на Ема чрез неясни оплаквания за самота и неразбиране. След известно време тя стана негова любовница.

Това се случи по време на конна езда, която Родолф предложи като средство за подобряване на влошеното здраве на мадам Бовари. Ема се предаде на Родолф в горска хижа, отпусната, „скривайки лицето си, цялата в сълзи“. Тогава обаче страстта пламна в нея и опияняващо дръзките срещи се превърнаха в смисъл на живота й. Тя даде на Родолф скъпи подаръци, които купи от същия Лерей тайно от съпруга си.

Колкото по-привързана ставаше Ема, толкова повече Родолф се охлаждаше към нея. Тя го трогна, летящия, с чистотата и простотата си. Но най-вече ценеше собствения си мир.

Връзката му с Ема можеше да навреди на репутацията му. И тя се държеше твърде безразсъдно.

Аптекарят Хоме се смяташе за защитник на прогреса в Йонвил. Следва новите тенденции и дори публикува във вестник „Светлината на Руан“. Този път той беше завладян от мисълта да проведе новомодна операция в Йонвил, за която беше чел в хвалебствена статия. С тази идея Оме притисна Чарлз, убеждавайки него и Ема, че не рискуват нищо.

Избрали и жертва – младоженец, който имал вродено изкривяване на ходилото.

Около нещастника се сформира цял заговор и в крайна сметка той се предаде.

След операцията развълнуваната Ема срещнала Чарлз на прага и се хвърлила на врата му. Вечерта двойката беше заета да прави планове. И пет дни по-късно младоженецът започна да умира. Той разви гангрена. Трябваше спешно да се обадя на „местна знаменитост“ - лекар, който нарече всички глупаци и отряза крака на пациента в коляното. Чарлз беше в отчаяние, а Ема изгаряше от срам. Сърцераздирателните писъци на бедния младоженец се чуха от целия град. Тя отново се убеди, че съпругът й е посредственост и незначителност. Същата вечер тя срещна Родолф „и с гореща целувка цялото им раздразнение се стопи като снежна топка“.

Тя започна да мечтае да замине завинаги с Родолф и най-накрая започна да говори сериозно за това - след кавга със свекърва си, която дойде на гости. Тя толкова много настояваше, толкова много молеше, че Родолф се оттегли и обеща да изпълни молбата й. Но я чакаше удар: в навечерието на заминаването Родолф промени решението си да поеме такова бреме. Той твърдо реши да скъса с Ема и я изпрати прощално писмов кошница с кайсии. В него той също обяви, че напуска за известно време.

В продължение на четиридесет и три дни Чарлз не напусна Ема, която започна да има възпаление на мозъка. Едва през пролетта се почувства по-добре. Сега Ема беше безразлична към всичко на света. Тя започна да се интересува от благотворителна дейност и се обърна към Бог. Изглеждаше, че нищо не може да я съживи.

По това време знаменитият тенор е на турне в Руан. И Чарлз, по съвет на фармацевта, реши да заведе жена си на театър.

Ема слушаше операта "Лучия де Ламермур", забравяйки за всичко. Преживяванията на героинята изглеждаха подобни на нейните мъки. А в антракта я чакаше неочаквана среща с Леон. Сега тренираше в Руан. Не са се виждали три години и са се забравили. Леон вече не беше същият плах младеж. „Той реши, че е време да се събере с тази жена“, убеждава мадам Бовари да остане още един ден, за да слуша отново Лагарди. Чарлз горещо го подкрепи и замина сам за Йонвил.

Отново Ема беше обичана, отново безмилостно измами съпруга си и прахоса пари. Всеки четвъртък тя ходела до Руан, където уж била на уроци по музика, а в хотела се срещала с Леон. Сега тя се държеше като изискана жена и Леон беше напълно в нейната власт. Междувременно хитрият Лерей започна упорито да му напомня за дълговете му. Натрупана е огромна сума върху подписани сметки. Бовари беше заплашен с опис на имуществото. Ужасът от подобен изход беше невъобразим. Ема се втурна към Леон, но любовникът й беше страхлив и страхлив. Тогава й светна - Родолф! В края на краищата той отдавна се върна в имението си. И той е богат.

Но нейният бивш герой, първоначално приятно изненадан от външния й вид, студено заяви: „Нямам толкова пари, госпожо.“

Ема го остави с чувството, че полудява. С мъка се добрала до аптеката, промъкнала се горе, където се съхранявали отровите, намерила буркан с арсеник и веднага погълнала праха...

Тя почина няколко дни по-късно в ужасни мъки. Чарлз не можеше да повярва на смъртта й. Той беше напълно съсипан и с разбито сърце. Последният удар за него беше, че намери писма от Родолф и Леон. Унил, обрасъл, разрошен, той се скиташе из къщата и плачеше горчиво. Скоро и той умря, точно на една пейка в градината, стискайки в ръката си кичур от косата на Зимина. Малката Берта е поета първо от майката на Чарлз, а след смъртта й от възрастната си леля. Папа Руо беше парализиран. На Берта не й останаха пари и тя беше принудена да отиде в предачната фабрика.

Леон се жени успешно малко след смъртта на Ема. Leray отвори нов магазин. Фармацевтът получи Ордена на почетния легион, за който отдавна мечтаеше. Всички се справиха много добре.

| 2 | | | | | | |

Природа и човек

В ранните романтични произведения на М. ГоркиДействали са социално специфични личности – предимно скитници, както и близки до тях по социално положение. Очевидна е критичната насоченост на разказите за горчивата и тежка съдба на изгнаниците, „бившите хора”. В своето презрение към грозните собственически принципи декласираните хора носеха в себе си спонтанно влечение към волята и свободата. В много В ранните романтични произведения на М. ГоркиСъбитията от живота на скитниците се развиват на фона на природата. Такива са например разказите „Челкаш”, „Малва”, „Старицата Изергил”, „Макар Чудра”.

Но понякога пейзажните скици не са само фонът, на който се развива действието на определена творба. Често пейзажът носи определен семантичен товар, сякаш засенчва психическото състояние на героите, техните преживявания и настроения.

В историята „Старицата Изергил” първата част е легендата за Лара, самотен индивидуалист, който жестоко плати за гордостта си. Неговата индивидуалистична свобода е противопоставена на свободата на самата природа, също вечна, но угодна на сърцето. Но Лара не е свободен от себе си, от смъртта. По-точно собственото му съзнание за липсата на свобода от свободата беше неговото наказание. В контраст с Лара Природатадълбоко символично и лично. Това е символ на духовна чистота, независимост, хармония със себе си и справедливост. В този момент, когато старейшината на племето произнася присъдата над Лара, от небето се чуват гръмотевици, напълно ясни и чисти. Както пише авторът, „небесните сили потвърдиха речта на мъдреца“.

Лара не може да се върне в природата (когато героят падне на земята и удари главата си, земята се отдалечава от него, „задълбочава се от ударите на главата му“), да стане част от нея, да умре, следователно той е обречен да се скита тъмна сянка по света, търсеща мир и не го намираща.

В последната част на историята „Старата жена Изергил“ Горки ни показва съвсем различен герой - Данко. това човешки- боец, експериментатор, силна личност с широк характер. Той е противопоставен на героя от първата легенда. Но, колкото и да е парадоксално, тук, в тази част от творбата, образът на природата носи съвсем различно значение. Пред нас изникват мрачни картини на гъста гора, където не се вижда ни най-малко арка или слънце (прием на алегория), където хората изсъхват и умират от смъртоносните и зловонни изпарения на блатата. Това място смазва хората, поглъща ги отвътре, парализира волята и ума им. Но Данко започна да се бори със страха и успя да вдъхнови хората да тръгнат да го търсят най-доброто мястои по-добър живот. Той ги води „към свобода, към светлина“. ПриродатаТук той сякаш се съпротивлява, не позволява на хората да се измъкнат от него. Горки многократно използва техниката на персонификация. Небето хвърля мълнии, валят проливни дъждове, хората са завлечени в блатата, гората ги хваща за краката, за ръцете, крещят, беснеят, безсилни да спрат смелото сърце. „И дърветата, осветени от студения огън на мълнията, изглеждаха живи, протягаха възлести дълги ръце около хората, напускайки плена на мрака, сплитайки ги в гъста мрежа, опитвайки се да спрат хората...“
В този случай Природата(гора) - персонаж, действащо лице, чиято роля е очевидно определена и се свежда до изобразяване на пороците на самите хора и е продукт на техните собствени страхове, слабост, малодушие, безволие, тъй като са го издигнали над себе си. .

Конфронтацията между свободен човек, способен да се жертва в името на щастието на другите, и консервативно общество, недоволно от настоящата ситуация, но страхуващо се от всякакви промени в живота, завършва със смъртта на героя - Данко. Но Данко е победител, защото хората получиха свобода, светлина, надежда. Те видяха ярка, обширна (като самата свобода) степ, лъскава трева и река, блещукаща с всички цветове на дъгата (символи на живота). Какво от това? Как се отблагодариха на своя герой, който изтръгна сърцето си от гърдите си, за да не се страхуват, за да им покаже друг, по-светъл живот? Забравиха за подвига на Данко и само за майката Природатапомни го: мъждукащите сини светлини в мрака на нощта са напомняне на природата за великия Човек.

В разказа „Челкаш” (както и в „Старата жена Изергил”) писателят използва любимата си композиционна техника - рамкиране. Основните събития в историята са предшествани от описание на един обикновен ден, ежедневната работа на пристанището, морето. „Вълните на морето, обвити в гранит, са потиснати от огромни тежести, плъзгащи се по техните гребени, удрящи се в бордовете на корабите, бреговете, биещи и роптаещи, разпенени, замърсени с различни боклуци.“ Ето как Горки показва „свободната стихия“, поробена от човека, използвайки техниката на персонификация. Тук отношенията между природата и човека са враждебни: Природатаотмъщава за своето поробване.

Трябва да се отбележи, че в историята „Челкаш“ авторът използва предимно морски пейзаж. Той е необичайно многостранен и символичен. Героите на разказа имат различно отношение към морето. За Гришка Челкаш морето е неговата родна стихия: наистина свободна, непокорна, ужасна и в същото време невероятно красива. В някои отношения морето прилича на характера на самия Челкаш.

За Гаврила, обикновен селски човек, който може би вижда морето за първи път, това е свидетел на падането му в немилост, престъпните му планове и животинския страх, който е изпитал, когато е ходил „по работа“ с Челкаш. За него морето е свидетел на неговото унижение. „Всичко беше студено, страшно, зловещо. Гаврила се уплаши.

Когато Горки описва сцената на кражба на „стока“ от кораб, морето постоянно се появява актьор, свидетел и съучастник на случващото се. „Нощта беше тъмна... морето беше спокойно, черно и гъсто като масло.“ Изглежда, че това не е началото. нищо лошо не предвещава. Докато Челкаш „вършеше работата си“, морето напълно утихна, облаците станаха по-плътни, покриха небето по-силно, сякаш Природатабеше на едно с тях. Но когато всичко свърши, „вятърът заля и събуди морето, което изведнъж започна да блести с чести вълни...“. След успешен бизнес морето изглеждаше светло, радвайки се на плячката, но в очакване на бъдещи (лоши) събития повърхността му беше потъмняла от тежка мисъл. И след като Гаврила се опита да убие и Челкаш падна, ударен от коварна ръка, започна истинска буря, буря. „Пяната изсъска и пръски вода полетяха във въздуха. Започна да вали. Отначало рядък, бързо се превърна в плътен, голям, изливащ се от небето на тънки струйки. Дъждът ревностно бичеше водата и земята... вятърът бучеше... Всичко наоколо се изпълни с вой, рев, рев..."
Показвайки ни бушуващата стихия, Горки сякаш задава въпроса: Кое е по-страшно - лудостта на бушуващата, бездушна стихия или целенасоченото, умишлено убийство?
по този начин В ранните романтични произведения на М. Горкиотделя доста място на проблема за връзката между човека и природата, а човекът по правило е зависим от природата и е нейна неразделна част. Картините на природата не са просто фон, декорация, те служат като допълнение към психологическите характеристики на героя, отразяват го вътрешен святи същност.

Според Шелинг Вселената се формира в Бога като вечна красота и абсолютно произведение на изкуството, следователно в създаденото от човека изкуство истината се разкрива в по-пълна форма, отколкото във философията. Идеалното произведение на изкуството разкрива божествени тайни. В изкуството съкровените основи на битието се изразяват най-пълно и цялостно в процеса на съзерцание, художествено прозрение, откровение и духовна интуиция. Това е основата на религията, философията и всички науки. Шлайермахер твърди по-специално, че опитът на романтизма е нов религиозен опит, въз основа на който трябва да се осъзнае единството на душата с Вселената. Новалис е убеден, че художникът е призван да стане „свещеник и мистагог нова вяра“, с помощта на поезията да очисти душите на хората, природата и земята от мръсотия за нов идеален, извисен живот. В Е. Романтиците художественият образ е уникален феномен в единството на форма и съдържание, които не могат да бъдат разделени и не съществуват отделно. В художественото творчество е важно не рационалното мислене, а опитът, не разумът, а интуицията, не толкова резултатът, колкото самият процес на творчество (или възприятие).

E. Романтизмът фокусира вниманието (и частично развито теоретично) върху потенциалните творчески възможности на природата и духа на художника; върху интуицията за хаоса като безгранично струпване на творческите възможности на битието и твореца; върху игровия принцип (виж: Игра) на живота във всичките му проявления, датиращ от Шилер; върху духа на възвишеното, който прониква в природата и истинското изкуство. Романтиците често съзнателно използват техниките на ирония, гротеска и сарказъм в работата си; за разлика от ортодоксалната християнска доктрина, злото се разбира като обективна реалност, присъща на космоса („световно зло“) и човешката природа. Оттук и трагизмът на живота сред късните романтици. Елементарният романтизъм се характеризира с култ към безкрайното, възвишена духовност, повишен лиризъм, желание за смесване на реалността с фолклорната приказност, фантазията и чудотворното. Музиката и музикалността са парадигми за всички изкуства в Е. Романтизма. Възхищавам й се

и идеята за уникален синтез на изкуства - Gesamtkunstwerk (виж: Gesamtkunstwerk).

Развивайки романтичната традиция, датският религиозен мислител С. Киркегор извежда етиката на екзистенциално ниво. За него това не е абстрактна теория, а начин на човешки живот. Той разкрива две антиномично свързани „начала на живота“, две основни форми на съществуване - естетическа и етична („Или - Или“, 1843). В същото време естетическият принцип, чийто принцип е хедонизмът - насладата от живота (и в него - красотата) във всичките му аспекти, му изглеждаше оригинален и непосредствен: „... естетическият принцип може да се нарече това поради което човек е това, което е, етичното е това, което го прави това, което става.” Киркегор призовава човек да направи избор в полза на етическия принцип, който му отваря възможността за религиозно и морално усъвършенстване, което не изключва, а подчинява естетическия принцип. Според Киркегор самият Бог е действал като вид „прелъстител“ - той е съблазнил човека в естетическо съществуване (Dasein), за да се научи да „живее поетично“, тоест творчески да изгражда живота си като произведение на изкуството ( чиято същност е красотата) въз основа на нравствено красиво-религиозните принципи, същевременно се чувства като „творба” на най-висшия творец - Бог.

От сер. XIX век V европейска културана преден план излизат позитивистки и материалистични тенденции, в съответствие с които науката на романтиците и техните последователи изглежда антинаучна и архаична. Обаче от втория. етаж. XIX век Като реакция на позитивизма се появява Е. символизъм, който в много отношения продължава традициите на романтизма. Концепцията за художествен символ като основен посредник между материалния свят и плеромата на духовното съществуване е във фокуса на Е. символизма, който концептуализира цялото истинско изкуство изключително като символично.

Експлицитната (или всъщност философската) естетика се формира доста късно.

Експлицитната (или всъщност философската) естетика се формира доста късно. Честта на нейното утвърждаване като наука с нов европейски смисъл принадлежи на А. Баумгартен (1714-62), който въвежда термина "Е." (1735), определи предмета на новата дисциплина, включи я в системата на други философски науки, изнесе курс от лекции по Е. и написа (без да има време да завърши) монографията „Естетика“ (публикуван е том 1 през 1750 г., том 2 - през 1758 г.). Баумгартен е убеден, че духът има две независими нива на съществуване: „логическият хоризонт“ и „естетическият хоризонт“ и определя психологията като наука за специалното. сетивно знание(gnoseologia inferior), разбирайки красотата, за законите за създаване на произведения на изкуството въз основа на красотата и законите на тяхното възприятие. Е., според Баумгартен, се състои от три основни раздела: първият е посветен на изучаването на красотата в нещата и в мисленето, втората - основните закони на изкуствата и третата - семиотика - естетически знаци, включително и в изкуството. Впоследствие класическата икономика всъщност се занимава с развитието на тези основни проблеми и кръга от въпроси, по един или друг начин свързани с тях или произтичащи от тях.

Английски естетик Е. Бърк (1729-97); „Философско изследване за произхода на нашите идеи за възвишеното и красивото“, 1757) развива субективните психологически аспекти на Е. Той е убеден, че красивото и възвишеното не са обективни свойства на обективния свят, а възникват само в душата на възприемащият в акта на съзерцаване на обекти с определени свойства (за красивото - малки размери, гладки повърхности, гладко очертание, чисти и светли цветове; за възвишеното - огромен размер, мъглявина, ъгловатост, сила, тъмнина и др.). Естетическата целенасоченост, която въз основа на чувството за удоволствие се явява на душата красива, се определя от Бърк като субективна целенасоченост от усещането за пропорционалност на субекта към съзерцавания обект. Идеите на Бърк оказват влияние върху естетическата теория на Кант и много други естетици.

Най-значим принос за развитието на философската философия имат Кант и Хегел. Във философията на Кант Е. се разглежда като крайна част от общата философска система. Рефлективна преценка („Критика на преценката“,

1790 - специално есе за Е.) в системата когнитивни способностипремахва противоречията между разума и разума, основани на чувството за удоволствие/неудоволствие. За разлика от своите предшественици от Просвещението, които демонстрират темата за красотата в обективната реалност и търсят обективните основи на красотата, Кант, следвайки Бърк и разчитайки на разработките психологическа школаВолф тясно свързва сферата на естетическото със субекта, с неговото възприемане на обекта, т.е. с отношението субект-обект. Основните категории за него на Е. „целесъобразно“, „вкус“, „красиво“, „възвишено“ са характеристиките на неутилитарното (= естетическо при Кант) съзерцание, придружено от удоволствие.

„Вкусът е способността да се преценява обект или метод на представяне на базата на удоволствие или неудоволствие, без никакъв интерес. Обектът на такова удоволствие се нарича красив. В същото време Кант отрече съществуването на каквито и да е обективни правила на вкуса, тъй като беше убеден, че преценката за вкуса се основава на „неопределена идея за свръхсетивното в нас“. Той тълкува естетическото като резултат от свободната игра на духовните сили в процеса на неутилитарно съзерцание на обект или в творчески акт, който завършва със създаването на произведение на изкуството. „Едно съждение се нарича естетическо именно защото неговата определяща основа не е концепция, а усещане (вътрешно усещане) за споменатата хармония в играта на душевните сили, стига да може да се усети.“

Определяйки красотата като форма на целесъобразното без идея за цел, като „предмет на необходимото удоволствие“, Кант разграничава два вида красота: свободна и случайна. Като първо и най-важно в естетическо отношение той смята предметите, които „се харесват безусловно и сами по себе си“, тоест единствено заради формата им. Това са много цветя, птици, миди, орнаменти в изкуството, нетематична музика. Само в оценяването на тази красота преценката на вкуса е „чиста преценка“, отделена от всяка концепция за цел, тоест чисто естетическа. Именно тези идеи послужиха като теоретична основа за естетизма и формализма в архитектурата от всякакъв вид, която се проведе в културата на 19-ти и 20-ти век.

Кант свързва възвишеното, повече от красивото, с вътрешния свят на човека, вярвайки, че обектите, несъразмерни със способностите на човешкото възприятие, дават мощен емоционален тласък на душата. „Това, което е възвишено, е, че самата възможност да мислим за нещо вече доказва способността на душата, надхвърляща всяка скала на [външни] чувства.“ Явления от природата или социалната история, които качествено или количествено превъзхождат всичко, което човек може да си представи, дават на душата тласък към усещането за „възвишеността на нейната цел в сравнение с природата“. Изкуството като естетически феномен е творение на гения, специален вроден талант, чрез който „природата дава правилото на изкуството“. Това „правило“ е оригинално и не може да се опише с думи; в същото време тя е органична като законите на природата. Изкуството става най-важното средство за проникване в света на свръхсетивното. С тези разпоредби Кант отвори пътя към култа към изкуството, издигайки го над философията и религията. Скоро романтиците се преместиха по него, като го разшириха значително. При Е. Кант естетическото всъщност се разпознава като трансцендентален медиатор между иманентното и трансцендентното. Фундаменталната недостъпност на естетическия опит за логическо тълкуване е за Кант едно от убедителните доказателства за съществуването на сферата на трансценденталните идеи, включително в сферата на морала, и е източникът в частност на „категоричния императив“. Човек с развито естетическо чувство задължително притежава и морално чувство, тъй като има вътрешен достъп до сферата на трансцендентното.

В съответствие с естетиката на Просвещението Шилер има значителен принос в естетическата теория. В своите писма „За естетическото възпитание на човека“ (1795 г.) той, развивайки идеите на Кант, показа, че същността на естетиката се свежда до инстинкта за игра, който трябва да се развие в човека в процеса на естетическо възпитание. Само в играта се проявява истинската същност на човека като свободна личност

духовно същество. По време на играта човек създава по-висша реалност - естетическа, в която се реализират социални и лични идеали. Обектът на влечението на човека към играта е красотата. Според Шилер естетическото преживяване (по-специално изкуството) помага на човек да придобие свобода и щастие, които само примитивният (естествен) човек притежава и които той губи с развитието на цивилизацията. Пропастта между „естественото“ и „разумното“ съществуване може да бъде преодоляна само от изкуството, в процеса на игрова дейност, която довежда сетивните и духовните сили до оптимална хармония. Това, което възприемаме като красиво, също е вярно.

Романтизмът е течение и посока в европейската култура. Времевата му рамка е втората половина на 18 век и първата половина на 19 век.

Романтизмът се различава от другите идеологически и стилистични течения в културата и изкуството (например барок, класицизъм, реализъм и др.) Както в принципите на творчеството, така и в своята философия. В основата на романтизма е култът към естествените човешки чувства и емоции.Ура за всичко ненакичено, несресано, бурно, непокорно!

Романтизмът замени господството на класицизма в европейското изкуство. Класицизмът е строга рамка на творчеството, образ на идеален свят вместо реалния, безстрастие. Романтизмът също отрича жестокия и несправедлив свят на реалността и изобразява идеален свят, но този идеал е различен, различен от рационалния идеал на класицизма.

Литературата на романизма е триумфът на бунта

Идеален романтичен геройе силна личност, бунтар срещу правилата и догмите на обществото. В романтизма царува култът към природата, девствена и дива. Не човекът е върхът на света, а природата, казват романтиците. Човек черпи сили да живее от природата, тя лекува, възстановява, лекува мъката и оплакванията. Само в единство с природата човек отстоява нещо, само с нея намира мир и хармония.

Цивилизацията в романтизма е зло. Цивилизованият човек, според романтиците, е покварен, мързелив и откъснат от девствените морални ценности на природата. Ето защо в романтичните произведения често се среща образът на хуманен „благороден дивак“, който не познава цивилизацията. Такъв човек е положителен герой в романтизма, тъй като е по-добър, по-морален и хуманен от грамотен и цивилизован човек. Освен това той е по-мъдър от цивилизован човек, по-добре приспособен към живота.

Ярки представители на романтизма в европейската и американската литература са Йохан Гьоте, Пърси Бийч Шели, Самюел Колридж, Ернст Теодор Амадеус Хофман, лорд Джордж Гордън Байрон, Виктор Юго, Уилям Блейк, Проспер Мериме, Фенимор Купър.

Посоката на романтизма, освен Европа, обхвана и културата на Новия свят, тоест САЩ, където също беше широко разпространена през първата половина на 19 век.

Романтизъм в музиката - потапяне във вътрешния свят

Изключителни романтични композитори и изпълнители са Фредерик Шопен, Рихард Вагнер, Франц Шуберт, Феликс Менделсон, Йоханес Брамс, Едвард Григ, Хектор Берлиоз, Ференц Лист.

Великият композитор и пианист пише произведенията си отчасти по романтичен начин Лудвиг ван Бетовен.

Романтиците в музиката се стремят да предадат възможно най-изразително цялата буря, цялата разнообразна гама от човешки емоции и чувства. Резки музикални преходи и контрасти на настроения, силна емоционална интензивност - всичко това е не само позволено, но и приветствано в романтичната музика.

Романтиците се стремят музиката им да бъде възможно най-индивидуална, за да може да бъде разпозната „по почерка“ на автора. Тъжна, минорна лирична музика, темата за самотата, потапяне в емоционални преживявания - всички тези характеристики се вписват идеално в романтизма.

Руският романтизъм е ярка хроника на шедьоври

Романтизмът в руската музика е творчество Пьотър Илич Чайковски, Николай Римски-Корсаков, Александър Бородин, Модест Мусоргски.Романтизмът в музиката процъфтява до края на 19 век, докато времето му в литературата вече е отминало.

И в руската литература е така Михаил Лермонтов, Василий Жуковски, Фьодор Тютчев, Евгений Баратински. Ранна поезия на Александър Пушкинважи и за романтичния стил.

Подобно на романтиците на Европа, руските романтици не се интересуват от съществуването на цялото човечество, а само от развитието на човешката личност. В центъра на техните произведения е необикновената личност на избрания герой. Например Печорин, Демон или Хаджи Мурат в творчеството на типичен класически романтик - Михаил Юриевич Лермонтов.

Подобно на европейските романтици, руският романтизъм се обръща към фолклорни теми и мотиви. Помнят се герои от народни легенди, преработват се селски легенди и старинни приказки. Пример за това е баладата на Василий Жуковски „Светлана“, базирана на народни песни.

Романтизмът е идеологическо движение в изкуството и литературата, което се появява през 90-те години на 18 век в Европа и получава широко разпространение в други страни по света (Русия е една от тях), както и в Америка. Основните идеи на това направление са признаването на ценността на духовния и творчески живот на всеки човек и неговото право на независимост и свобода. Много често в произведенията на това литературно направлениеИзобразени са герои със силен, бунтарски характер, сюжетите се характеризират с ярък интензитет на страстите, природата е изобразена одухотворено и лечебно.

След като се появи в епохата на Великата френска революция и световната индустриална революция, романтизмът беше заменен от такова направление като класицизма и епохата на Просвещението като цяло. За разлика от привържениците на класицизма, които поддържат идеите за култовото значение на човешкия ум и възникването на цивилизацията върху неговите основи, романтиците поставят майката природа на пиедестал на преклонение, подчертавайки значението на естествените чувства и свободата на стремежите на всеки индивид.

(Алън Мали "Деликатна възраст")

Революционните събития от края на 18 век напълно променят хода на ежедневието, както във Франция, така и в други европейски страни. Хората, изпитващи остра самота, се разсейват от проблемите си, като играят различни хазартни игри и се забавляват по различни начини. Тогава се зароди идеята да си го представим човешки животтова е безкрайна игра, в която има победители и губещи. Романтичните произведения често изобразяват герои, противопоставящи се на света около тях, бунтуващи се срещу съдбата и съдбата, обсебени от собствените си мисли и размисли върху собствената си идеализирана визия за света, която рязко не съвпада с реалността. Осъзнавайки своята беззащитност в свят, управляван от капитала, много романтици бяха в объркване и объркване, чувствайки се безкрайно сами в живота около тях, което беше основната трагедия на тяхната личност.

Романтизмът в руската литература от 19 век

Основните събития, които оказаха огромно влияние върху развитието на романтизма в Русия, бяха войната от 1812 г. и въстанието на декабристите от 1825 г. Въпреки това, отличаващ се с оригиналност и оригиналност, руският романтизъм от началото на 19 век е неразделна част от общоевропейското литературно движение и има своя общи характеристикии основни принципи.

(Иван Крамской "Неизвестен")

Възникването на руския романтизъм съвпада във времето със съзряването на социално-исторически повратен момент в живота на обществото по онова време, когато социално-политическата структура на руската държава беше в нестабилно, преходно състояние. Хора с прогресивни възгледи, разочаровани от идеите на Просвещението, насърчаващи създаването на ново общество, основано на принципите на разума и триумфа на справедливостта, решително отхвърлящи принципите на буржоазния живот, не разбиращи същността на антагонистичните противоречия в живота, изпитвали чувства на безнадеждност, загуба, песимизъм и неверие в разумно решение на конфликта.

Представителите на романтизма смятаха за основна ценност човешката личност и съдържащия се в нея тайнствен и красив свят на хармония, красота и високи чувства. В своите творби представителите на тази тенденция не изобразяват реалния свят, който е твърде нисък и вулгарен за тях; те отразяват вселената на чувствата на главния герой, неговия вътрешен свят, изпълнен с мисли и преживявания. През тяхната призма се появяват очертанията реален свят, с което той не може да се примири и затова се опитва да се издигне над него, като не се подчинява на неговите социално-феодални закони и морал.

(В. А Жуковски)

Един от основоположниците на руския романтизъм е известният поет В.А фантастично съдържание(“Ундина”, “Спящата принцеса”, “Приказката за цар Берендей”). Творбите му имат дълбок философски смисъл, стремежът към нравствен идеал, стиховете и баладите му са изпълнени с негови лични преживявания и размишления, присъщи на романтичната посока.

(Н. В. Гогол)

Замислените и лирични елегии на Жуковски отстъпват на романтични произведенияГогол („Нощта преди Коледа“) и Лермонтов, чието творчество носи особен отпечатък на идеологическа криза в съзнанието на обществеността, впечатлена от поражението на декабристкото движение. Следователно романтизмът от 30-те години на 19 век се характеризира с разочарование от реалния живот и оттегляне в един въображаем свят, където всичко е хармонично и идеално. Романтичните герои са изобразявани като хора, откъснати от реалността и изгубили интерес към земния живот, влезли в конфликт с обществото и изобличени силни на светатова в техните грехове. Личната трагедия на тези хора, надарени с високи чувства и преживявания, беше смъртта на техните морални и естетически идеали.

Нагласата на прогресивно мислещите хора от онази епоха е най-ясно отразена в творческото наследство на великия руски поет Михаил Лермонтов. В творбите си „Последният син на свободата“, „Към Новгород“, в които ясно се вижда примерът на републиканското свободолюбие на древните славяни, авторът изразява гореща симпатия към борците за свобода и равенство, към онези, които се противопоставят на робството и насилието над личността на хората.

Романтизмът се характеризира с призив към исторически и национален произход, към фолклора. Това се проявява най-ярко в следващите творби на Лермонтов („Песен за цар Иван Василиевич, младия гвардеец и дръзкия търговец Калашников“), както и в цикъл от стихотворения и поеми за Кавказ, който поетът възприема като страна на свободолюбиви и горди хора, които се противопоставят на страната на роби и господари под управлението на царя-автократ Николай I. Основните образи в произведенията на „Ишмаил бей” „Мцири” са изобразени от Лермонтов с голяма страст и лиричен патос, носещ аурата на избраници и борци за Отечеството си.

Ранната поезия и проза на Пушкин („Евгений Онегин“, „ Пикова дама"), поетични произведения на К. Н. Батюшков, Е. А. Баратински, Н. М. Языков, творчеството на поетите декабристи К. Ф. Рилеев, А. А. Бестужев-Марлински, В. К. Кюхелбекер.

Романтизмът в чуждестранната литература на 19 век

Основната характеристика на европейския романтизъм в чуждестранната литература от 19 век е фантастичният и приказен характер на произведенията на това движение. В по-голямата си част това са легенди, приказки, разкази и разкази с фантастичен, нереален сюжет. Романтизмът се проявява най-изразително в културата на Франция, Англия и Германия; всяка страна има свой собствен принос за развитието и разпространението на този културен феномен.

(Франсиско Гоя"Реколта " )

Франция. тук литературни произведенияв стила на романтизма имаше ярко политическо оцветяване, до голяма степен противопоставено на новоизсечената буржоазия. Според френските писатели новото общество, възникнало в резултат на социални промени след Великия Френска революция, не разбраха стойността на личността на всеки човек, разрушиха нейната красота и потиснаха свободата на духа. Повечето известни произведения: трактат „Геният на християнството”, разкази „Атал” и „Рене” от Шатобриан, романи „Делфин”, „Корина” от Жермен дьо Стаел, романи от Жорж Санд, Юго „Нотр Дам дьо Пари”, поредица от романи за мускетарите на Дюма, събрани съчинения на Оноре Балзак.

(Карл Брюлов "Конница")

Англия. Романтизмът присъства в английските легенди и традиции от доста дълго време, но не възниква като отделно течение до средата на 18 век. Английските литературни произведения се отличават с наличието на леко мрачно готическо и религиозно съдържание; има много елементи от националния фолклор, културата на работническата и селската класа. Отличителна чертасъдържанието на английската проза и лирика - описание на пътувания и скитания в далечни страни, тяхното изследване. Ярък пример: „Източни поеми”, „Манфред”, „Пътешествията на Чайлд Харолд” от Байрон, „Айвънхоу” от Уолтър Скот.

Германия. Идеалистичният идеализъм оказа огромно влияние върху основите на немския романтизъм. философски мироглед, който насърчава индивидуализма на индивида и неговата свобода от законите на феодалното общество, Вселената се разглежда като единна жива система. Немските произведения, написани в духа на романтизма, са изпълнени с размисли за смисъла на човешкото съществуване, живота на неговата душа, а също така се отличават с приказни и митологични мотиви. Най-забележителните немски произведения в стила на романтизма: приказки на Вилхелм и Якоб Грим, разкази, приказки, романи на Хофман, произведения на Хайне.

(Каспар Давид Фридрих "Етапи на живота")

Америка. Романтизмът в американската литература и изкуство се развива малко по-късно, отколкото в европейските страни (30-те години на 19 век), неговият разцвет настъпва през 40-60-те години на 19 век. Появата и развитието му бяха силно повлияни от такъв голям мащаб исторически събитиякато Американската война за независимост в края на 18 век и гражданска войнамежду Севера и Юга (1861-1865). Американските литературни произведения могат да бъдат разделени на два вида: аболиционисти (подкрепящи правата на робите и тяхната еманципация) и ориенталски (подкрепящи плантации). Американският романтизъм се основава на същите идеали и традиции като европейския, в неговото преосмисляне и разбиране по свой начин в условията на уникалния начин на живот и темпото на живот на жителите на нов, малко проучен континент. Американските произведения от този период са богати на национални тенденции, в тях има остро чувство за независимост, борба за свобода и равенство. Видни представители на американския романтизъм: Уошингтън Ървинг („Легендата за Слийпи Холоу“, „Призрачният младоженец“, Едгар Алън По („Лигея“, „Крахът на дома на Ъшър“), Херман Мелвил („Моби Дик“, “Typee”), Натаниел Хоторн (Алената буква, Къщата на седемте фронтона), Хенри Уодсуърт Лонгфелоу (Легендата за Хиавата), Уолт Уитман (стихосбирка Leaves of Grass), Хариет Бийчър Стоу (Хижата на чичо Том), Фенимор Купър (Последният от мохиканите).

И въпреки че романтизмът царува в изкуството и литературата само за кратко, а героизмът и рицарството са заменени от прагматичен реализъм, това по никакъв начин не намалява неговия принос в развитието на световната култура. Творбите, написани в тази посока, са обичани и четени с голямо удоволствие от голям брой фенове на романтизма по целия свят.