- উনিশ শতকের একজন কবি যিনি রাশিয়ান সাহিত্যের বিকাশে বিশাল অবদান রেখেছিলেন। তার কাজগুলো পড়ে আপনি তার কাজের বিশেষত্ব বুঝতে শুরু করেন। তারা কি?

কবিতায় বাস্তব বিশ্বআদর্শিক, বিশেষ বৈশিষ্ট্যে সমৃদ্ধ। তার কবিতার জন্য ধন্যবাদ, আমরা আমাদের সমস্যা থেকে রক্ষা পেতে পারি, সৌন্দর্য এবং বিস্ময়ের জগতে ডুবে যেতে পারি। ফেটের সমস্ত কাজ অনুভূতিতে ভরা; তিনি কেবল লেখেননি, প্রেম এবং প্রকৃতির চারপাশের সৌন্দর্য গেয়েছেন। এটি ফেটের কাজের প্রধান বৈশিষ্ট্য। আপনি কবির কাজগুলি পড়েন এবং বিভিন্ন আবেগ এবং মেজাজের নোটগুলি অনুভব করেন যা উদ্ভূত হয় চমৎকার অনুভূতি. এটি এমন একজন লেখক যিনি সামাজিক এবং রাজনৈতিক বিষয়গুলিকে এড়িয়ে যাওয়ার চেষ্টা করেছিলেন; একটি সূক্ষ্ম কাব্যিক মেজাজ শৈল্পিক দক্ষতার সাথে জড়িত, যা আপনাকে বিশুদ্ধ কবিতা তৈরি করতে দেয়। মূলত তার কাজ প্রেম এবং ল্যান্ডস্কেপ গান, এবং শুধুমাত্র শেষে জীবন পথতিনি দার্শনিক গানের আশ্রয় নেন। আসুন লেখকের গানের চারিত্রিক বৈশিষ্ট্যগুলি ঘনিষ্ঠভাবে দেখে নেওয়া যাক।

ফেটের প্রেমের গানের বৈশিষ্ট্য

জানা হচ্ছে প্রেমের গানফেটা, আমরা ইঙ্গিত করতে পারি যে লেখকের প্রেম একটি সুরেলা একীকরণে দ্বন্দ্বের সংমিশ্রণ। তাঁর প্রেমের গানের বিশেষত্ব হল এখানে নাটক ও ট্র্যাজেডির কোনো নোট নেই। প্রেম সম্পর্কে তার গানের কথাগুলি সঙ্গীতময় এবং অদ্ভুত নোট সহ সূক্ষ্ম শোনায়, যেখানে কোনও প্রেমের ক্ষোভ নেই, ঈর্ষান্বিত যন্ত্রণা নেই, আবেগ নেই। এখানে শুধুমাত্র এই অসাধারণ এবং অপ্রত্যাশিত ভালবাসার অনুভূতির সৌন্দর্যের বর্ণনা রয়েছে। তাঁর প্রেমের গানগুলি অত্যন্ত আদর্শ, শুদ্ধ, যৌবনের শ্রদ্ধাপূর্ণ কবিতা, যা শুনতে অদ্ভুত লাগতে পারে, মূলত বৃদ্ধ বয়সে লেখা হয়েছিল।

ল্যান্ডস্কেপ গানের বৈশিষ্ট্য

প্রকৃতিকে নিয়ে কবিও লিখতে ভালোবাসতেন। একই সময়ে, লেখকের কাজের ল্যান্ডস্কেপগুলি জীবনে আসে এবং প্রকৃতি সর্বদা শান্ত এবং শান্ত থাকে। তার পেইন্টিংগুলি হিমায়িত বলে মনে হচ্ছে, কিন্তু একই সময়ে চারপাশের সবকিছু শব্দে ভরা, যেখানে একটি অস্থির কাঠঠোকরা ঠক্ঠক্ শব্দ করে, একটি ইস্টার কেক কাঁদে বা একটি পেঁচা। ল্যান্ডস্কেপ লিরিক্সের বিশেষত্ব হল যে লেখক মানুষের বৈশিষ্ট্য সহ ল্যান্ডস্কেপগুলিকে সমৃদ্ধ করেছেন, যেখানে গোলাপ হাসে, তারা প্রার্থনা করে, পুকুর স্বপ্ন দেখে এবং বার্চগুলি অপেক্ষা করে। একই সময়ে, লেখক প্রায়শই পাখির ছবি ব্যবহার করেন যা আমাদের জন্য অস্বাভাবিক। এইভাবে, সুইফ্ট, ল্যাপউইংস, পেঁচা এবং কালো কালো প্রায়শই তাঁর কবিতায় দেখা যায়। তদতিরিক্ত, লেখক প্রকৃতি এবং প্রাণীদের কাউকে দেন না প্রতীকী অর্থ. তার জন্য, সবকিছুই কেবল সেই বৈশিষ্ট্যগুলির সাথে সমৃদ্ধ যা প্রকৃতির জীবন্ত জগতের প্রতিনিধিরা বাস্তবে ধারণ করে।

ফেটভের গানরোমান্টিক বলা যেতে পারে। কিন্তু একটি গুরুত্বপূর্ণ স্পষ্টীকরণের সাথে: রোমান্টিকদের বিপরীতে, ফেটের জন্য আদর্শ পৃথিবী একটি স্বর্গীয় বিশ্ব নয়, পার্থিব অস্তিত্বে অপ্রাপ্য, "দূরের জন্মভূমি"। আদর্শের ধারণাটি এখনও পার্থিব অস্তিত্বের লক্ষণগুলির দ্বারা স্পষ্টভাবে প্রাধান্য পেয়েছে। এইভাবে, "ওহ না, আমি হারিয়ে যাওয়া আনন্দকে ডাকব না..." (1857) কবিতায়, "আমি", নিজেকে "শৃঙ্খলের ভয়ানক জীবন" থেকে মুক্তি দেওয়ার চেষ্টা করে, অন্য একটি সত্তাকে উপস্থাপন করে। একটি "শান্ত পার্থিব আদর্শ।" গীতিকার "আমি" এর জন্য "পার্থিব আদর্শ" হল প্রকৃতির শান্ত সৌন্দর্য এবং "বন্ধুদের লালনশীল মিলন":

অসুস্থ আত্মা, সংগ্রামে ক্লান্ত হোক,
গর্জন ছাড়াই ছিন্নভিন্ন জীবনের শৃঙ্খল,
আর জাগিয়ে দেই দূর, নামহীন নদী কোথায়
নীল পাহাড় থেকে একটা নীরব স্টেপ বয়ে চলেছে।

যেখানে একটি বরই একটি বন্য আপেল গাছের সাথে তর্ক করে,
যেখানে মেঘ একটু হামাগুড়ি দেয়, বায়বীয় এবং হালকা,
যেখানে ঝিমিয়ে পড়া উইলো জলের উপরে ঘুমিয়ে থাকে
এবং সন্ধ্যায়, গুঞ্জন, একটি মৌমাছি মৌচাকের দিকে উড়ে যায়।

হয়তো... চোখ চিরকাল আশা নিয়ে দূরের দিকে তাকিয়ে থাকে! -
বন্ধুদের একটি লালিত মিলন সেখানে আমার জন্য অপেক্ষা করছে,
মধ্যরাতের চাঁদের মতো পবিত্র হৃদয়ে,
একটি সংবেদনশীল আত্মার সাথে, ভবিষ্যদ্বাণীমূলক মিউজের গানের মতো<...>

যে বিশ্বে নায়ক "শৃঙ্খলের দুঃস্বপ্ন জীবন" থেকে পরিত্রাণ খুঁজে পান তা এখনও পার্থিব জীবনের লক্ষণে পূর্ণ - এগুলি হল ফুলের বসন্তের গাছ, হালকা মেঘ, মৌমাছির গুঞ্জন, নদীর উপরে বেড়ে ওঠা একটি উইলো গাছ - অবিরাম পার্থিব দূরত্ব এবং স্বর্গীয় স্থান। দ্বিতীয় স্তবকটিতে ব্যবহৃত অ্যানাফোরা পার্থিব এবং স্বর্গীয় জগতের ঐক্যের উপর আরও জোর দেয়, যা সেই আদর্শ গঠন করে যার জন্য গীতিকার "আমি" চেষ্টা করে।

পার্থিব জীবনের উপলব্ধির অভ্যন্তরীণ দ্বন্দ্ব 1866 সালের কবিতায় খুব স্পষ্টভাবে প্রতিফলিত হয়েছে "পাহাড় সন্ধ্যার আলোয় আচ্ছাদিত":

সন্ধ্যার আভায় পাহাড় ঢেকে যায়।
স্যাঁতসেঁতে ও অন্ধকার উপত্যকায় বয়ে যায়।
গোপন প্রার্থনার সাথে আমি আমার চোখ তুলেছি:
- "আমি কি শীঘ্রই ঠান্ডা এবং অন্ধকার ছেড়ে দেব?"

এই কবিতায় প্রকাশিত মেজাজ, অভিজ্ঞতা ভিন্ন কিছুর তীব্র আকাঙ্ক্ষা, উচ্চ বিশ্বে, যা মহিমান্বিত পাহাড়ের দর্শন দ্বারা অনুপ্রাণিত, আমাদের A.S. এর সবচেয়ে বিখ্যাত কবিতাগুলির একটি স্মরণ করতে দেয়। পুশকিন "কাজবেকের মঠ"। কিন্তু কবিদের আদর্শ স্পষ্টতই ভিন্ন। যদি পুশকিনের গীতিকার নায়কের জন্য আদর্শ একটি "অতিন্দ্রিয় কোষ" হয়, যার চিত্রে একাকী সেবার স্বপ্ন, পার্থিব জগতের সাথে বিচ্ছেদ এবং স্বর্গীয়, নিখুঁত পৃথিবীতে আরোহণের স্বপ্ন একত্রিত হয়, তবে ফেটভের নায়কের আদর্শ এছাড়াও "ঠান্ডা এবং অন্ধকার" » উপত্যকা থেকে অনেক দূরে একটি পৃথিবী, কিন্তু মানুষের বিশ্বের সাথে বিরতির প্রয়োজন নেই৷ এই মানুষের জীবন, কিন্তু সুরেলাভাবে স্বর্গীয় জগতের সাথে মিশে গেছে এবং তাই আরও সুন্দর, নিখুঁত:

আমি সেই ধারে ব্লাশ দিয়ে দেখি -
আরামদায়ক বাসা ছাদে সরানো হয়েছে;
সেখানে তারা বুড়ো বুকে গাছের নিচে জ্বলে উঠল
প্রিয় জানালা, বিশ্বস্ত তারার মতো।

ফেটের জন্য বিশ্বের সৌন্দর্য লুকানো সুরের মধ্যেও রয়েছে, যা কবির মতে, সমস্ত নিখুঁত বস্তু এবং ঘটনার অধিকারী। বিশ্বের সুর শোনার এবং বোঝানোর ক্ষমতা, সঙ্গীত যা প্রতিটি ঘটনা, প্রতিটি জিনিস, প্রতিটি বস্তুর অস্তিত্বকে বিস্তৃত করে "ইভেনিং লাইটস" এর লেখকের বিশ্বদর্শনের অন্যতম বৈশিষ্ট্য বলা যেতে পারে। ফেটের কবিতার এই বৈশিষ্ট্যটি তার সমসাময়িকদের দ্বারা লক্ষ্য করা গেছে। "তার সেরা মুহুর্তগুলিতে ফেট," লিখেছেন P.I. চাইকোভস্কি, "কবিতার দ্বারা নির্দেশিত সীমা ছাড়িয়ে যায় এবং সাহসের সাথে আমাদের ক্ষেত্রে একটি পদক্ষেপ নেয়... এটি কেবল একজন কবি নয়, বরং একজন কবি-সংগীতবিদ, যেন শব্দে সহজেই প্রকাশ করা যায় এমন বিষয়গুলিকে এড়িয়ে যান।"

ফেট দ্বারা এই পর্যালোচনাটি কী সহানুভূতির সাথে গৃহীত হয়েছিল তা জানা যায়, যিনি স্বীকার করেছিলেন যে তিনি "সর্বদা শব্দের একটি নির্দিষ্ট অঞ্চল থেকে সংগীতের একটি অনির্দিষ্ট ক্ষেত্র থেকে আকৃষ্ট হয়েছিলেন", যেখানে তিনি তার শক্তির মতো এগিয়ে গিয়েছিলেন। এর আগেও, F.I-কে উৎসর্গ করা একটি নিবন্ধে তিউতচেভ, তিনি লিখেছেন: “শব্দগুলি: কবিতা, দেবতাদের ভাষা, খালি হাইপারবোল নয়, তবে বিষয়টির সারাংশ সম্পর্কে স্পষ্ট বোঝা প্রকাশ করে। কবিতা এবং সঙ্গীত শুধু সম্পর্কিত নয়, অবিচ্ছেদ্য।” ফেটের মতে, "সুরেন্দ্রিক সত্যকে পুনরুদ্ধার করার চেষ্টা করা, শিল্পীর আত্মা", "নিজেই সংশ্লিষ্ট বাদ্যযন্ত্রের মধ্যে আসে।" অতএব, "গান" শব্দটি তাঁর কাছে সৃজনশীল প্রক্রিয়া প্রকাশের জন্য সবচেয়ে সঠিক বলে মনে হয়েছিল।

গবেষকরা "সংগীত সিরিজের ইম্প্রেশনের প্রতি ইভিনিং লাইটের লেখকের ব্যতিক্রমী সংবেদনশীলতা" সম্পর্কে লিখেছেন। কিন্তু বিষয়টা শুধু ফেটের কবিতার সুরেই নয়, কবির জগতের সুর শোনার ক্ষমতার মধ্যেও, যা একজন কবির নয়, একজন নিছক মানুষের কানে স্পষ্টভাবে অগম্য। F.I এর গানের জন্য নিবেদিত একটি নিবন্ধে তিউতচেভ, ফেট নিজেই "হারমোনিক গান"কে সৌন্দর্যের সম্পত্তি হিসাবে উল্লেখ করেছেন এবং বিশ্বের এই সৌন্দর্য শোনার জন্য শুধুমাত্র একজন নির্বাচিত কবির ক্ষমতা। "সৌন্দর্য সমগ্র মহাবিশ্ব জুড়ে ছড়িয়ে আছে," তিনি যুক্তি দিয়েছিলেন। “কিন্তু একজন শিল্পীর জন্য অচেতনভাবে সৌন্দর্য দ্বারা প্রভাবিত হওয়া বা এমনকি এর রশ্মিতে ভেসে যাওয়া যথেষ্ট নয়। যতক্ষণ না তার চোখ স্পষ্ট দেখতে পায়, যদিও সূক্ষ্ম-শব্দের রূপ, যেখানে আমরা এটি দেখতে পাই না বা কেবল অস্পষ্টভাবে অনুভব করি, তিনি এখনও কবি নন..." ফেটভের একটি কবিতা - "বসন্ত এবং রাত্রি উপত্যকায় আচ্ছাদিত ..." - স্পষ্টভাবে বোঝায় যে কীভাবে এই সংযোগ বিশ্বের সঙ্গীত এবং কবির আত্মার মধ্যে তৈরি হয়:

বসন্ত এবং রাত উপত্যকা ঢেকে,
আত্মা নিদ্রাহীন অন্ধকারে ছুটে যায়,
এবং তিনি স্পষ্টভাবে ক্রিয়া শুনেছেন
স্বতঃস্ফূর্ত জীবন, বিচ্ছিন্ন।

এবং অস্বাভাবিক অস্তিত্ব
তার আত্মার সাথে তার কথোপকথন পরিচালনা করে
এবং এটা তার ডান হাওয়া
এর অনন্ত স্রোতধারা নিয়ে।

যেন সত্যিকারের কবি-নবী সম্পর্কে পুশকিনের চিন্তাভাবনাকে বিশেষ দৃষ্টি ও বিশেষ শ্রবণশক্তির মালিক হিসেবে প্রমাণ করে, ফেটভের গীতিকবিতার বিষয়বস্তু অদীক্ষিতদের চোখ থেকে লুকিয়ে থাকা জিনিসগুলির অস্তিত্ব দেখে, যা শ্রবণে অপ্রাপ্য তা শোনে। সাধারণ মানুষ. Fet-এ কেউ আকর্ষণীয় চিত্রগুলি খুঁজে পেতে পারে যা অন্য কবির মধ্যে সম্ভবত একটি প্যারাডক্সের মতো মনে হবে, সম্ভবত একটি ব্যর্থতা, কিন্তু তারা ফেটের কাব্যিক জগতে খুব জৈব: "হৃদয়ের ফিসফিস", "এবং আমি হৃদয়কে প্রস্ফুটিত করতে শুনি", "অনুরণিত হৃদয়ের আকুলতা এবং দীপ্তি চারিদিকে ঢেলে দেয়", "রাতের রশ্মির ভাষা", "গ্রীষ্মের রাতের ছায়ার উদ্বেগজনক গুনগুন"। নায়ক শুনতে পান "ফুলগুলির বিবর্ণ ডাক" ("অন্যদের দ্বারা অনুপ্রাণিত উত্তর অনুভব করা...", 1890), "ঘাসের কান্না," মিটমিট করে তারার "উজ্জ্বল নীরবতা" ("আজ সমস্ত তারা এত দুর্দান্ত...")। শ্রবণ করার ক্ষমতা গীতিমূলক বিষয়ের হৃদয় এবং হাতের অধিকারী ("মানুষ ঘুমাচ্ছে, - আমার বন্ধু, আসুন ছায়াময় বাগানে যাই..."), স্নেহের সুর বা বক্তৃতা রয়েছে ("শেষ কোমল স্নেহ) বাজছে...”, “এলিয়েন প্রচার...")। প্রত্যেকের কাছ থেকে লুকানো সুরের সাহায্যে বিশ্বকে বোঝা যায়, তবে গীতিকার "আমি" এর কাছে স্পষ্টভাবে শ্রবণযোগ্য। "কোরাস অফ ল্যুমিনারি" বা "স্টার গায়ক" - এই চিত্রগুলি ফেটভের রচনায় একাধিকবার প্রদর্শিত হয়, যা মহাবিশ্বের জীবনকে ঘিরে থাকা গোপন সংগীতের দিকে ইঙ্গিত করে ("আমি দীর্ঘ সময়ের জন্য স্থির ছিলাম ...", 1843; " দক্ষিণে রাতে খড়ের গাদায়... ", 1857; "গতকাল আমরা আপনার সাথে বিচ্ছেদ করেছি...", 1864)।

মানুষের অনুভূতি এবং অভিজ্ঞতাগুলিও সুর হিসাবে স্মৃতিতে থেকে যায় ("কিছু শব্দ চারপাশে ছুটে আসে / এবং আমার হেডবোর্ডে আটকে থাকে। / তারা অলস বিচ্ছেদে পূর্ণ, / তারা অভূতপূর্ব ভালবাসায় কাঁপছে")। এটি আকর্ষণীয় যে ফেট নিজেই টিউতচেভের লাইন "গাছগুলি গায়" ব্যাখ্যা করে লিখেছেন: "আমরা শাস্ত্রীয় ভাষ্যকারদের মতো এই অভিব্যক্তিটিকে এই বলে ব্যাখ্যা করব না যে গাছে ঘুমানো পাখিরা এখানে গান করে - এটি খুব যুক্তিযুক্ত; না! আমাদের জন্য এটি বুঝতে আরও আনন্দদায়ক যে গাছগুলি তাদের সুরেলা বসন্তের ফর্মগুলির সাথে গান করে, তারা স্বর্গীয় গোলকের মতো সুরে গান করে।"

বহু বছর পরে, বিখ্যাত প্রবন্ধ "ইন মেমরি অফ ভ্রুবেল" (1910) এ, ব্লক তার প্রতিভার সংজ্ঞা দেবে এবং স্বাতন্ত্র্যসূচক বৈশিষ্ট্যযেটি একজন উজ্জ্বল শিল্পীকে চিনতে পারে তা হল শোনার ক্ষমতা - তবে পার্থিব অস্তিত্বের শব্দ নয়, অন্য জগতের রহস্যময় শব্দ। এ.এ. ফেট কিন্তু, অন্য কোনো কবির মতো, তিনি সমস্ত পার্থিব ঘটনার "সুরঞ্জিত সুর" শোনার এবং তাঁর গানের মধ্যে এই লুকানো সুরকে অবিকলভাবে প্রকাশ করার ক্ষমতা রাখেন।

Fet-এর বিশ্বদৃষ্টির আরেকটি বৈশিষ্ট্য এস.ভি.কে লেখা একটি চিঠিতে কবির নিজের বক্তব্য ব্যবহার করে প্রকাশ করা যেতে পারে। এঙ্গেলহার্ট: "এটি একটি দুঃখের বিষয় যে নতুন প্রজন্ম," তিনি লিখেছেন, "বাস্তবে কবিতা খুঁজছে, যখন কবিতা কেবল জিনিসের গন্ধ, এবং নিজের জিনিস নয়।" এটি ছিল বিশ্বের সুবাস যা ফেট তার কবিতায় সূক্ষ্মভাবে অনুভব করেছিলেন এবং জানিয়েছিলেন। কিন্তু এখানেও, একটি বৈশিষ্ট্য ছিল যা প্রথম A.K. টলস্টয়, যিনি লিখেছেন যে ফেটের কবিতায় "মিষ্টি মটর এবং ক্লোভারের গন্ধ," "গন্ধটি মাদার-অফ-মুক্তার রঙে, একটি অগ্নিকুণ্ডের আভাতে পরিণত হয় এবং চাঁদের আলো বা ভোরের একটি রশ্মি শব্দে পরিণত হয়।" এই শব্দগুলি কবির প্রকৃতির গোপন জীবন, এর চিরন্তন পরিবর্তনশীলতা, রঙ এবং শব্দ, গন্ধ এবং রঙের মধ্যে স্পষ্ট সীমানাকে স্বীকৃতি না দিয়ে বর্ণনা করার ক্ষমতাকে সঠিকভাবে ধরে রাখে, যা দৈনন্দিন চেতনার জন্য প্রচলিত। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, ফেটের কবিতায় "তুষার ঝলমল করে" ("রাত্রি উজ্জ্বল, হিম ঝলমল করে"), শব্দগুলির "বার্ন" করার ক্ষমতা রয়েছে ("যেন সবকিছু একই সাথে জ্বলছে এবং বাজছে") বা চকমক ("হৃদয়ের সুমধুর আকুতি চারিদিকে দীপ্তি ছড়াচ্ছে")। চপিনকে উৎসর্গ করা কবিতায় ("চোপিন", 1882), সুর থামে না, বরং বিবর্ণ হয়ে যায়।

প্রাকৃতিক ঘটনার জগৎ আঁকার Fet-এর ইমপ্রেসিস্টিক পদ্ধতির ধারণা ইতিমধ্যেই ঐতিহ্যগত হয়ে উঠেছে। এটি একটি সঠিক রায়: ফেট তার চিরন্তন পরিবর্তনশীলতায় প্রকৃতির জীবনকে বোঝানোর চেষ্টা করে, সে "সুন্দর মুহূর্ত" বন্ধ করে না, তবে দেখায় যে প্রকৃতির জীবনে তাত্ক্ষণিক থেমেও নেই। এবং এই অভ্যন্তরীণ আন্দোলন, "স্পন্দনকারী কম্পন", ফেটের নিজের মতে, সমস্ত বস্তু এবং অস্তিত্বের ঘটনাগুলির অন্তর্নিহিত, বিশ্বের সৌন্দর্যের প্রকাশ হিসাবেও পরিণত হয়। এবং তাই, তার কবিতায়, ফেট, ডি.ডি.-এর সুনির্দিষ্ট পর্যবেক্ষণ অনুসারে। ভালো,"<...>এমনকি স্থির বস্তুও, তাদের "অভ্যন্তরীণ সারমর্ম" সম্পর্কে তাঁর ধারণা অনুসারে, গতিতে সেট করে: তাদের দোদুল্যমান, দোলাতে, কাঁপতে, কাঁপে।

ফেটের ল্যান্ডস্কেপ গানের মৌলিকতা 1855 সালের কবিতা "ইভেনিং" দ্বারা স্পষ্টভাবে প্রকাশ করা হয়েছে। ইতিমধ্যে প্রথম স্তবকটি শক্তিশালীভাবে মানুষকে প্রকৃতির রহস্যময় এবং শক্তিশালী জীবনে অন্তর্ভুক্ত করে, এর গতিশীলতায়:

স্বচ্ছ নদীর উপর দিয়ে শোনা গেল,
এটি একটি অন্ধকার তৃণভূমিতে বেজে উঠল,
নীরব গ্রোভের উপর ঘূর্ণায়মান,
অন্য দিকে জ্বলে উঠল।

বর্ণনা করার জন্য প্রাকৃতিক ঘটনার অনুপস্থিতি আমাদের প্রাকৃতিক জীবনের রহস্য জানাতে দেয়; ক্রিয়াপদের আধিপত্য - এর পরিবর্তনশীলতার অনুভূতি বাড়ায়। অ্যাসোন্যান্স (ও-ও-ইউ), অ্যালিটারেশন (পি-আর-জেড) স্পষ্টভাবে বিশ্বের পলিফোনি পুনরায় তৈরি করে: দূরবর্তী বজ্রের গর্জন, তৃণভূমি এবং গ্রোভগুলিতে এর প্রতিধ্বনি যা একটি বজ্রঝড়ের প্রত্যাশায় শান্ত। দ্রুত পরিবর্তনশীল প্রকৃতির অনুভূতি, চলাচলে পূর্ণ, দ্বিতীয় স্তবকে আরও তীব্র হয়েছে:

দূরে, গোধূলিতে, ধনুক নিয়ে
নদী পশ্চিমে বয়ে গেছে;
সোনার সীমানা দিয়ে পুড়ে,
মেঘগুলো ধোঁয়ার মতো ছড়িয়ে পড়ে।

পৃথিবীটা, যেমনটা ছিল, উপর থেকে গীতিকার "আমি" দ্বারা দেখা যায়, তার চোখ সীমাহীন বিস্তৃতি জুড়ে জন্মভূমি, আত্মা নদী এবং মেঘের এই দ্রুত চলাচলের পরে ছুটে আসে। ফেট আশ্চর্যজনকভাবে বিশ্বের দৃশ্যমান সৌন্দর্যই নয়, বাতাসের গতিবিধি, এর কম্পনগুলিও বোঝাতে সক্ষম, যা পাঠককে ঝড়ের আগে সন্ধ্যার উষ্ণতা বা ঠান্ডা অনুভব করতে দেয়:

পাহাড়ে এটি হয় স্যাঁতসেঁতে বা গরম -
দিনের দীর্ঘশ্বাস রাতের নিঃশ্বাসে...
কিন্তু বজ্রপাত ইতিমধ্যেই উজ্জ্বলভাবে জ্বলছে
নীল এবং সবুজ আগুন।

সম্ভবত কেউ বলতে পারে যে প্রকৃতি সম্পর্কে ফেটভের কবিতার থিমটি অবিকল পরিবর্তনশীলতা, চিরস্থায়ী গতিতে প্রকৃতির রহস্যময় জীবন। কিন্তু একই সাথে, সমস্ত প্রাকৃতিক ঘটনার এই পরিবর্তনশীলতার মধ্যে, কবি একধরনের ঐক্য, সম্প্রীতি দেখতে চেষ্টা করেন। সত্তার ঐক্য সম্পর্কে এই ধারণাটি Fet-এর গানে আয়নার প্রতিচ্ছবি বা প্রতিফলনের মোটিফের ঘন ঘন উপস্থিতি নির্ধারণ করে: পৃথিবী এবং আকাশ একে অপরকে প্রতিফলিত করে, একে অপরকে পুনরাবৃত্তি করে। ডি.ডি. ব্লাগয় খুব নিখুঁতভাবে লক্ষ্য করেছেন Fet-এর "প্রজননের পূর্বাভাস, সাথে একটি বস্তুর সরাসরি চিত্র, তার প্রতিফলিত, মোবাইল "ডাবল": সমুদ্রের রাতের আয়নায় প্রতিফলিত তারার আকাশ<...>, "পুনরাবৃত্তি" ল্যান্ডস্কেপ, একটি স্রোত, নদী, উপসাগরের খসখসে জলে "উল্টে গেছে।" ফেটের কবিতায় প্রতিফলনের এই অবিচ্ছিন্ন মোটিফটি সত্তার ঐক্যের ধারণা দ্বারা ব্যাখ্যা করা যেতে পারে, যা ফেট তার কবিতায় ঘোষণামূলকভাবে ঘোষণা করেছেন: "এবং একটি সবেমাত্র লক্ষণীয় শিশিরবিন্দুর মতো / আপনি সূর্যের পুরো মুখটি চিনতে পারেন, / তাই লালিত গভীরতায় ঐক্যবদ্ধ/ আপনি সমগ্র মহাবিশ্ব খুঁজে পাবেন।"

পরবর্তীকালে, ফেটভের "ইভেনিং লাইটস" বিশ্লেষণ করে বিখ্যাত রাশিয়ান দার্শনিক ভি.এল. সোলোভিয়েভ ফেটভের বিশ্বের ধারণাকে নিম্নরূপ সংজ্ঞায়িত করবেন: "<...>প্রতিটি জিনিসের মধ্যে প্রতিটি অবিচ্ছেদ্যভাবে উপস্থিত নয়, তবে প্রতিটি জিনিসই অবিচ্ছেদ্যভাবে উপস্থিত রয়েছে<...>. সত্যিকারের কাব্যিক মনন<...>একটি স্বতন্ত্র প্রপঞ্চে পরমকে দেখে, শুধুমাত্র সংরক্ষণই নয়, অসীমভাবে তার ব্যক্তিত্বকে শক্তিশালী করে।"

প্রাকৃতিক বিশ্বের ঐক্যের এই সচেতনতা ফেটভের ল্যান্ডস্কেপের ব্যাপকতাও নির্ধারণ করে: কবি, যেমনটি ছিল, বিশ্বজীবনের এক মুহুর্তে স্থানের সীমাহীনতাকে আলিঙ্গন করার জন্য এক নজরে চেষ্টা করেছেন: পৃথিবী - নদী, মাঠ, তৃণভূমি , বন, পর্বত, আকাশ এবং এই সীমাহীন জীবনে সম্প্রীতি দেখাতে। গীতিকার "আমি" এর দৃষ্টি তাত্ক্ষণিকভাবে সেখান থেকে সরে যায় পার্থিব পৃথিবীস্বর্গীয়, কাছাকাছি থেকে অবিরাম অসীম পর্যন্ত প্রসারিত. ফেটভের ল্যান্ডস্কেপের মৌলিকতা "সন্ধ্যা" কবিতায় স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান, প্রাকৃতিক ঘটনার অপ্রতিরোধ্য গতিবিধি এখানে ধরা হয়েছে, যা শুধুমাত্র মানব জীবনের অস্থায়ী শান্তি দ্বারা বিরোধিতা করে:

আগামীকাল একটি পরিষ্কার দিনের জন্য অপেক্ষা করুন।
সুইফট ফ্ল্যাশ এবং রিং.
আগুনের বেগুনি রেখা
স্বচ্ছ আলোকিত সূর্যাস্ত।

উপসাগরে জাহাজ ডুবে যাচ্ছে, -
পেন্যান্টগুলি সবেমাত্র ঝাঁকুনি দেয়।
স্বর্গ দূরে চলে গেছে -
এবং সমুদ্রের দূরত্ব তাদের কাছে চলে গেল।

ছায়া খুব ভীতুভাবে কাছে আসে,
তাই গোপনে আলো নিভে যায়,
তুমি কি বলবে না: দিন কেটে গেছে,
বলো না: রাত এসেছে।

ফেটভের ল্যান্ডস্কেপগুলি পাহাড়ের চূড়া থেকে বা পাখির চোখ থেকে দেখা যায় বলে মনে হয় তারা আশ্চর্যজনকভাবে দূরত্বে বয়ে চলা নদী, বা সীমাহীন স্টেপ বা সমুদ্রের সাথে পার্থিব প্রাকৃতিক দৃশ্যের কিছু তুচ্ছ বিবরণের দৃষ্টিভঙ্গি একত্রিত করে; আরও সীমাহীন স্বর্গীয় স্থান। কিন্তু ছোট-বড়, কাছের ও দূরের সবাই মিলেমিশে একাকার হয়ে যায় চমৎকার জীবনমহাবিশ্ব এই সম্প্রীতিটি একটি ঘটনার অন্য ঘটনার প্রতিক্রিয়া করার ক্ষমতায় উদ্ভাসিত হয়, যেন তার গতিবিধি, তার শব্দ, তার আকাঙ্ক্ষাকে প্রতিফলিত করে। এই আন্দোলনগুলি প্রায়শই চোখের অদৃশ্য থাকে (সন্ধ্যা প্রবাহিত হয়, স্টেপ শ্বাস নিচ্ছে), তবে দূরত্বে এবং উপরের দিকে সাধারণ অপ্রতিরোধ্য আন্দোলনের অন্তর্ভুক্ত:

উষ্ণ সন্ধ্যা নিঃশব্দে বয়ে যায়,
স্টেপ তাজা জীবনের শ্বাস নেয়,
আর ঢিবিগুলো সবুজ হয়ে যায়
পলাতক চেইন।

আর ঢিবির মাঝখানে অনেক দূরে
গাঢ় ধূসর সাপ
বিবর্ণ কুয়াশা পর্যন্ত
দেশীয় পথ মিথ্যা।

হিসাবহীন মজা করার জন্য
আকাশে উঠছে
ট্রিলের পর ট্রিল পড়ে আকাশ থেকে
বসন্তের পাখিদের কণ্ঠ।

খুব সঠিকভাবে ফেটভের ল্যান্ডস্কেপগুলির মৌলিকতা তার নিজের লাইন দ্বারা প্রকাশ করা যেতে পারে: "যেন একটি বিস্ময়কর বাস্তবতা থেকে / আপনি বায়বীয় বিশালতায় নিয়ে গেছেন।" ক্রমাগত পরিবর্তিত চিত্রিত করার আকাঙ্ক্ষা এবং একই সাথে প্রকৃতির জীবনের আকাঙ্ক্ষায় একীভূত হওয়া ফেটভের কবিতায় অ্যানাফোরাসের প্রাচুর্য নির্ধারণ করে, যেন সংযোগকারী। সাধারণ মেজাজপ্রাকৃতিক এবং মানব জীবনের সমস্ত অসংখ্য প্রকাশ।

কিন্তু সব অন্তহীন সীমাহীন পৃথিবী, শিশিরের ফোঁটায় সূর্যের মতো, মানুষের আত্মায় প্রতিফলিত হয় এবং এটি যত্ন সহকারে সংরক্ষণ করা হয়। বিশ্ব এবং আত্মার ব্যঞ্জনা ফেটভের গানের একটি ধ্রুবক থিম। আত্মা, একটি আয়নার মতো, বিশ্বের তাত্ক্ষণিক পরিবর্তনশীলতাকে প্রতিফলিত করে এবং নিজেই পরিবর্তিত হয়, বিশ্বের অভ্যন্তরীণ জীবনকে মেনে চলে। এ কারণেই ফেটের একটি কবিতায় তিনি আত্মাকে "তাত্ক্ষণিক" বলেছেন:

আমার ঘোড়া নিঃশব্দে চলে
তৃণভূমির বসন্তের পিছনের জলের ধারে,
আর এসব ব্যাক ওয়াটারে আগুন লেগেই আছে
বসন্তের মেঘ জ্বলছে,

এবং একটি সতেজ কুয়াশা
গলানো ক্ষেত থেকে উঠছে...
ভোর, এবং সুখ, এবং প্রতারণা -
আপনি আমার আত্মা কত মিষ্টি!

আমার বুকটা কেমন যেন কেঁপে উঠল
উপরে এই ছায়া সোনালী!
এই ভূতগুলো কিভাবে আঁকড়ে ধরে
আমি একটি তাত্ক্ষণিক আত্মা চাই!

ফেটভের ল্যান্ডস্কেপের আরও একটি বৈশিষ্ট্য লক্ষ করা যেতে পারে - তাদের মানবীকরণ। তার একটি কবিতায় কবি লিখবেন: "যা চিরন্তন তা মানব।" F.I-এর কবিতাকে উৎসর্গ করা একটি প্রবন্ধে Tyutchev, Fet নৃতাত্ত্বিকতা এবং সৌন্দর্য চিহ্নিত করেছেন। "সেখানে," তিনি লিখেছেন, "যেখানে সাধারণ চোখ সৌন্দর্যকে সন্দেহ করে না, শিল্পী তা দেখেন,<...>তার উপর একটি বিশুদ্ধভাবে মানুষের চিহ্ন রাখে<...>. এই অর্থে, সমস্ত শিল্পই নৃতাত্ত্বিকতা<...>. আদর্শকে মূর্ত করে, মানুষ অনিবার্যভাবে মানুষকে মূর্ত করে। "মানবতা" মূলত এই সত্যে প্রতিফলিত হয় যে প্রকৃতি, মানুষের মতো, কবি দ্বারা "অনুভূতি" দ্বারা সমৃদ্ধ। তার স্মৃতিচারণে, ফেট বলেছিলেন: "এটা অকারণে নয় যে ফাউস্ট, মার্গারিটাকে মহাবিশ্বের সারাংশ ব্যাখ্যা করে বলেছেন: "অনুভূতিই সবকিছু।" এই অনুভূতি, ফেট লিখেছেন, জড় বস্তুর অন্তর্নিহিত। রৌপ্য কালো হয়ে যায়, সালফারের দৃষ্টিভঙ্গি অনুধাবন করে; চুম্বক লোহা, ইত্যাদির নৈকট্য অনুভব করে।" এটি প্রাকৃতিক ঘটনাতে অনুভব করার ক্ষমতার স্বীকৃতি যা ফেটভের এপিথেট এবং রূপকগুলির মৌলিকতা নির্ধারণ করে (নম্র, নির্মল রাত; দু: খিত বার্চ; উদ্যমী, অলস, প্রফুল্ল, দু: খিত এবং ফুলের অমার্জিত মুখ; রাতের মুখ, প্রকৃতির মুখ, বজ্রপাতের মুখ, কাঁটাযুক্ত তুষার থেকে নিরবচ্ছিন্ন পলায়ন, বাতাস ভীতু, ওকসের আনন্দ, কাঁদে উইলোর সুখ, তারা প্রার্থনা করে, একটি ফুলের হৃদয় )

অনুভূতির পূর্ণতার Fet-এর অভিব্যক্তিগুলি হল "কম্পিত", "কাঁপানো", "দীর্ঘশ্বাস" এবং "অশ্রু" - এমন শব্দ যা প্রকৃতি বা মানুষের অভিজ্ঞতা বর্ণনা করার সময় সর্বদা উপস্থিত হয়। চাঁদ ("মাই গার্ডেন") এবং তারাগুলি কাঁপছে ("রাত শান্ত। অস্থির আকাশে")। কাঁপানো এবং কাঁপুনি ফেটের অনুভূতির পূর্ণতা, জীবনের পূর্ণতা প্রকাশ করে। এবং এটি বিশ্বের "কাঁপানো", "কাঁপানো", "শ্বাস" এর প্রতি যে একজন ব্যক্তির সংবেদনশীল আত্মা সাড়া দেয়, একই "কম্পিত" এবং "কম্পিত" সাথে প্রতিক্রিয়া জানায়। ফেট তার "টু এ ফ্রেন্ড" কবিতায় আত্মা এবং বিশ্বের এই ব্যঞ্জনা সম্পর্কে লিখেছেন:

বুঝুন যে হৃদয় শুধুমাত্র ইন্দ্রিয়
কিছুতেই অবর্ণনীয়,
চেহারায় কি অদৃশ্য
কাঁপুনি, শ্বাস-প্রশ্বাসের সামঞ্জস্য,
এবং আপনার মূল্যবান লুকানোর জায়গায়
অমর আত্মা রক্ষা করে।

"কাঁপতে" এবং "কাঁপতে" অক্ষমতা, যেমন দৃঢ়ভাবে অনুভব করা, ফেটের জন্য এটি প্রাণহীনতার প্রমাণ হয়ে ওঠে। এবং সেইজন্য, ফেটের জন্য কয়েকটি নেতিবাচক প্রাকৃতিক ঘটনার মধ্যে রয়েছে অহংকারী পাইন, যা "কাঁপতে জানে না, ফিসফিস করে না, দীর্ঘশ্বাস ফেলে না" ("পাইনস")।

কিন্তু কাঁপানো এবং কাঁপানো এতটা শারীরিক আন্দোলন নয়, যেমন Fet-এর নিজস্ব অভিব্যক্তি, "বস্তুর সুরেলা স্বর" ব্যবহার করার জন্য। অভ্যন্তরীণ শব্দ শারীরিক আন্দোলন, ফর্ম, লুকানো শব্দ, সুরে বন্দী। বিশ্বের "কাঁপানো" এবং "শব্দ" এর এই সংমিশ্রণটি অনেক কবিতায় প্রকাশ করা হয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, "দক্ষিণ রাতে একটি খড়ের গাদায়":

দক্ষিণে রাতে খড়ের গাদায়
আমি আকাশের দিকে মুখ করে শুয়ে আছি,
এবং গায়কদল উজ্জ্বল, প্রাণবন্ত এবং বন্ধুত্বপূর্ণ,
চারিদিকে ছড়িয়ে, কাঁপছে।

এটি আকর্ষণীয় যে "আমাদের শিক্ষায় প্রাচীন ভাষার তাত্পর্যের উপর দুটি অক্ষর" নিবন্ধে ফেট অবাক হয়েছিলেন যে কীভাবে জিনিসগুলির সারমর্ম বোঝা যায়, বলুন, এক ডজন চশমার মধ্যে একটি। আকৃতি, আয়তন, ওজন, ঘনত্ব, স্বচ্ছতা নিয়ে অধ্যয়ন করে তিনি যুক্তি দেন, হায়! ত্যাগ করা "গুপ্ত দুর্ভেদ্য, মৃত্যুর মত নীরব।" "কিন্তু," তিনি আরও লিখেছেন, "আমাদের গ্লাসটি তার সম্পূর্ণ অবিভাজ্য সারাংশ নিয়ে কাঁপছে, এমনভাবে কাঁপছে যে শুধুমাত্র এটি কাঁপতে পারে, আমরা অধ্যয়ন এবং অনাবিষ্কৃত সমস্ত গুণাবলীর সমন্বয়ের কারণে। এই সুরেলা ধ্বনিতে সে সবই আছে; এবং আপনাকে কেবল এই শব্দটি বিনামূল্যে গান গাওয়ার সাথে গাইতে হবে এবং পুনরুত্পাদন করতে হবে, যাতে গ্লাসটি অবিলম্বে কাঁপতে থাকে এবং একই শব্দে আমাদের প্রতিক্রিয়া জানায়। আপনি নিঃসন্দেহে এর স্বতন্ত্র শব্দ পুনরুত্পাদন করেছেন: এটির মতো অন্যান্য সমস্ত চশমা নীরব। একা সে কাঁপছে এবং গান গায়। এটি মুক্ত সৃজনশীলতার শক্তি।" এবং তারপর Fet তার সারাংশ বোঝার গঠন করে শৈল্পিক সৃজনশীলতা: "একজন মানব শিল্পীকে দেওয়া হয় বস্তুর অন্তর্নিহিত সারাংশ, তাদের কাঁপানো সুর, তাদের গাওয়া সত্যকে সম্পূর্ণরূপে আয়ত্ত করা।"

কিন্তু প্রকৃতির অস্তিত্বের পূর্ণতার প্রমাণ কবির জন্য কেবল কাঁপতে কাঁপতে নয়, শ্বাস নেওয়ার এবং কান্নার ক্ষমতাও হয়ে ওঠে। ফেটের কবিতায়, বাতাস নিঃশ্বাস নেয় ("সূর্য তার রশ্মিগুলিকে একটি প্লাম্ব লাইনে নামিয়ে দেয়..."), রাত ("আমার দিন একটি দরিদ্র পরিশ্রমীর মতো উদিত হয়..."), ভোর ("আজ সমস্ত তারাগুলি খুব জমকালো ..."), বন ("সূর্য তার রশ্মিকে একটি প্লাম্ব লাইনে নামিয়ে দিচ্ছে..."), সমুদ্র উপসাগর ("সমুদ্র উপসাগর"), বসন্ত ("ক্রসরোডে"), ঢেউ দীর্ঘশ্বাস ফেলছে (" কি একটা রাত! বাতাস কত পরিষ্কার..."), হিম ("সেপ্টেম্বর রোজ"), মধ্যাহ্ন ("দ্য নাইটিংগেল অ্যান্ড দ্য রোজ"), রাতের গ্রাম ("আজ সকালে, এই আনন্দ..."), আকাশ ("এটি এসেছে, এবং চারপাশের সবকিছু গলে যাচ্ছে...")। তার কবিতায়, ঘাস কাঁদে ("চাঁদের আলোয়..."), বার্চ এবং উইলো কাঁদে ("পাইনস", "উইলো এবং বার্চস"), লিলাক কান্নায় কাঁপতে থাকে ("আমি কী ভাবছি তা জিজ্ঞাসা করবেন না। .."), আনন্দের অশ্রু দিয়ে "চকচকে", গোলাপ কাঁদে ("আমি জানি কেন তুমি, অসুস্থ শিশু...", "এটা ঘুমানোর জন্য যথেষ্ট: তোমার দুটি গোলাপ আছে..."), "রাত কাঁদে সুখের শিশির দিয়ে" (বিব্রত হওয়ার জন্য আমাকে দোষ দিও না... .."), সূর্য কাঁদছে ("এখানে আসে গ্রীষ্মের দিনহ্রাস পাচ্ছে..."), আকাশ ("বৃষ্টি গ্রীষ্ম"), "অশ্রু তারার দৃষ্টিতে কাঁপছে" ("তারা প্রার্থনা করছে, ঝিকিমিকি করছে এবং লজ্জা পাচ্ছে...")।

23শে নভেম্বর, 1820-এ, মটসেনস্কের কাছে অবস্থিত নভোসেলকি গ্রামে, মহান রাশিয়ান কবি আফানাসি আফানাসিভিচ ফেট ক্যারোলিন শার্লট ফেট এবং আফানাসি নিওফিটোভিচ শেনশিনের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার বাবা-মা অর্থোডক্স অনুষ্ঠান ছাড়াই বিদেশে বিয়ে করেছিলেন (কবির মা ছিলেন একজন লুথারান), এই কারণেই বিয়েটি জার্মানিতে বৈধ, রাশিয়ায় অবৈধ ঘোষণা করা হয়েছিল।

একটি মহৎ উপাধি থেকে বঞ্চিত

পরে, যখন অর্থোডক্স রীতি অনুসারে বিবাহ হয়েছিল, তখন আফানাসি আফানাসিভিচ ইতিমধ্যেই তার মায়ের শেষ নাম ফেটের অধীনে বসবাস করছিলেন, তাকে তার অবৈধ সন্তান হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল। ছেলেটি তার পিতার উপাধি, তার আভিজাত্যের শিরোনাম, রাশিয়ান নাগরিকত্ব এবং উত্তরাধিকারের অধিকার ছাড়াও বঞ্চিত হয়েছিল। অনেক বছর ধরে একজন যুবকের জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জীবনের লক্ষ্যশেনশিন নাম এবং এর সাথে সম্পর্কিত সমস্ত অধিকার ফিরে পেতে শুরু করে। শুধুমাত্র তার বৃদ্ধ বয়সে তিনি এটি অর্জন করতে সক্ষম হয়েছিলেন, তার বংশগত আভিজাত্য ফিরে পেয়েছিলেন।

শিক্ষা

ভবিষ্যত কবি 1838 সালে মস্কোতে প্রফেসর পোগোডিনের বোর্ডিং স্কুলে প্রবেশ করেন এবং একই বছরের আগস্টে তিনি মস্কো বিশ্ববিদ্যালয়ের সাহিত্য বিভাগে ভর্তি হন। তিনি তার সহপাঠী এবং বন্ধুর পরিবারের সাথে তার ছাত্রজীবন কাটিয়েছেন। তরুণদের বন্ধুত্ব শিল্প সম্পর্কে সাধারণ আদর্শ এবং মতামত গঠনে অবদান রাখে।

লেখার প্রথম প্রচেষ্টা

আফানাসি আফানাসিভিচ কবিতা রচনা করতে শুরু করেন এবং 1840 সালে তার নিজের খরচে "লিরিক্যাল প্যান্থিয়ন" নামে একটি কবিতার সংকলন প্রকাশিত হয়। এই কবিতাগুলিতে, ইভজেনি বারাতিনস্কির কাব্যিক কাজের প্রতিধ্বনি স্পষ্টভাবে শোনা গিয়েছিল এবং 1842 সাল থেকে, আফানাসি আফানাসিভিচ ওটেচেবেনে জাপিস্কি জার্নালে ক্রমাগত প্রকাশিত হয়েছে। ভিসারিয়ন গ্রিগোরিভিচ বেলিনস্কি ইতিমধ্যেই 1843 সালে লিখেছিলেন যে মস্কোতে বসবাসকারী সমস্ত কবিদের মধ্যে ফেট "সকলের মধ্যে সবচেয়ে প্রতিভাধর" এবং এই লেখকের কবিতাগুলিকে মিখাইল ইউরিয়েভিচ লারমনটোভের কাজের সাথে সমতুল্য রেখেছেন।

সামরিক পেশার প্রয়োজনীয়তা

ফেট তার সমস্ত আত্মা দিয়ে সাহিত্যিক কার্যকলাপের জন্য চেষ্টা করেছিল, কিন্তু তার আর্থিক ও সামাজিক পরিস্থিতির অস্থিরতা কবিকে তার ভাগ্য পরিবর্তন করতে বাধ্য করেছিল। 1845 সালে, আফানাসি আফানাসিভিচ খেরসন প্রদেশে অবস্থিত একটি রেজিমেন্টে নন-কমিশনড অফিসার হিসাবে প্রবেশ করেন যাতে বংশগত আভিজাত্য (যার অধিকার সিনিয়র অফিসার পদমর্যাদার দ্বারা দেওয়া হয়েছিল) পেতে সক্ষম হয়। সাহিত্যিক পরিবেশ থেকে বিচ্ছিন্ন ও একশ ব্যক্তিগত জীবনতিনি প্রায় প্রকাশ করা বন্ধ করে দেন, কারণ, কবিতার চাহিদা কমে যাওয়ার কারণে পত্রিকাগুলো তার কবিতার প্রতি কোনো আগ্রহ দেখায় না।

ফেটের ব্যক্তিগত জীবনে একটি দুঃখজনক ঘটনা

খেরসন বছরগুলিতে, একটি মর্মান্তিক ঘটনা ঘটেছিল যা কবির ব্যক্তিগত জীবনকে পূর্বনির্ধারিত করেছিল: তার প্রিয় মারিয়া লাজিচ, যৌতুক-মুক্ত মেয়ে, যাকে তিনি দারিদ্র্যের কারণে বিয়ে করার সাহস করেননি, আগুনে মারা যান। ফেটের প্রত্যাখ্যানের পরে, তার সাথে একটি অদ্ভুত ঘটনা ঘটেছিল: মারিয়ার পোশাকটি একটি মোমবাতি থেকে আগুন ধরেছিল, সে বাগানে ছুটে গিয়েছিল, কিন্তু জামাকাপড় বের করে দিতে পারেনি এবং ধোঁয়ায় দম বন্ধ হয়ে গিয়েছিল। কেউ এটিকে মেয়েটির আত্মহত্যার প্রচেষ্টা হিসাবে সন্দেহ করতে পারে এবং ফেটের কবিতাগুলি এই ট্র্যাজেডিটিকে দীর্ঘ সময়ের জন্য প্রতিধ্বনিত করবে (উদাহরণস্বরূপ, "যখন আপনি বেদনাদায়ক লাইনগুলি পড়েন ...", 1887) কবিতাটি।

এল-এ ভর্তি লাইফ গার্ডস উহলান রেজিমেন্ট

1853 সালে, কবির ভাগ্যের একটি তীক্ষ্ণ পরিবর্তন হয়েছিল: তিনি সেন্ট পিটার্সবার্গের কাছে অবস্থিত লাইফ গার্ডের উলান রেজিমেন্টের গার্ডে যোগদান করতে সক্ষম হন। এখন আফানাসি আফানাসিভিচ রাজধানীতে যাওয়ার সুযোগ পান, আবার শুরু করেন সাহিত্য কার্যকলাপ, নিয়মিতভাবে Sovremennik, রাশিয়ান মেসেঞ্জার, Otechestvennye Zapiski, এবং পড়ার জন্য লাইব্রেরিতে কবিতা প্রকাশ করা শুরু করে। তিনি ইভান তুর্গেনেভ, নিকোলাই নেক্রাসভ, ভ্যাসিলি বোটকিন, আলেকজান্ডার দ্রুজিনিনের ঘনিষ্ঠ হয়ে ওঠেন - সোভরেমেনিকের সম্পাদক। ফেটের নাম, ইতিমধ্যে অর্ধেক ভুলে যাওয়া সেই সময়ের মধ্যে, আবার পর্যালোচনা, নিবন্ধ, ম্যাগাজিন ক্রনিকলে প্রদর্শিত হয় এবং 1854 সাল থেকে তার কবিতা প্রকাশিত হয়েছে। ইভান সের্গেভিচ তুর্গেনেভ কবির পরামর্শদাতা হয়ে ওঠেন এবং এমনকি 1856 সালে তার কাজের একটি নতুন সংস্করণ প্রস্তুত করেছিলেন।

1856-1877 সালে কবির ভাগ্য

ফেট তার সেবায় দুর্ভাগ্যজনক ছিল: প্রতিবার বংশগত আভিজাত্য পাওয়ার নিয়মগুলি কঠোর করা হয়েছিল। 1856 সালে তিনি চলে যান সামরিক কর্মজীবন, তার মূল লক্ষ্য অর্জন ছাড়াই। 1857 সালে প্যারিসে, আফানাসি আফানাসিভিচ একজন ধনী বণিক, মারিয়া পেট্রোভনা বোটকিনার কন্যাকে বিয়ে করেছিলেন এবং এমটসেনস্ক জেলায় একটি সম্পত্তি অর্জন করেছিলেন। তখন তিনি প্রায় কোনো কবিতা লেখেননি। রক্ষণশীল দৃষ্টিভঙ্গির সমর্থক হিসাবে, ফেট রাশিয়ায় দাসত্বের বিলুপ্তিকে তীব্রভাবে নেতিবাচকভাবে উপলব্ধি করেছিল এবং 1862 সালে শুরু করে, একটি জমির মালিকের অবস্থান থেকে সংস্কার-পরবর্তী আদেশের নিন্দা জানিয়ে নিয়মিতভাবে রাশিয়ান বুলেটিনে প্রবন্ধ প্রকাশ করতে শুরু করেছিল। 1867-1877 সালে তিনি শান্তির ন্যায়বিচার হিসাবে কাজ করেছিলেন। 1873 সালে, আফানাসি আফানাসেভিচ অবশেষে বংশগত আভিজাত্য লাভ করেন।

1880-এর দশকে ফেটের ভাগ্য

কবি 1880-এর দশকে সাহিত্যে ফিরে আসেন, মস্কোতে চলে আসেন এবং ধনী হন। 1881 সালে, তার দীর্ঘ দিনের স্বপ্ন বাস্তবায়িত হয়েছিল - তার প্রিয় দার্শনিকের অনুবাদ "দি ওয়ার্ল্ড অ্যাজ উইল অ্যান্ড রিপ্রেজেন্টেশন" প্রকাশিত হয়েছিল। 1883 সালে, কবি হোরেসের সমস্ত রচনার একটি অনুবাদ প্রকাশিত হয়, যা ফেট তার ছাত্রাবস্থায় শুরু করেছিল। 1883 থেকে 1991 সাল পর্যন্ত কবিতা সংকলন "সন্ধ্যার আলো" এর চারটি সংখ্যা প্রকাশের অন্তর্ভুক্ত।

ফেটের গান: সাধারণ বৈশিষ্ট্য

আফানাসি আফানাসিভিচের কবিতা, এর উত্সে রোমান্টিক, ভ্যাসিলি ঝুকভস্কি এবং আলেকজান্ডার ব্লকের কাজের মধ্যে সংযোগকারী লিঙ্কের মতো। কবির পরবর্তী কবিতাগুলো তিউতচেভ ঐতিহ্যের দিকে আকৃষ্ট হয়। Fet এর প্রধান গান প্রেম এবং আড়াআড়ি হয়.

1950-1960 এর দশকে, কবি হিসাবে আফানাসি আফানাসেভিচ গঠনের সময়, সাহিত্যের পরিবেশ প্রায় সম্পূর্ণরূপে নেক্রাসভ এবং তার সমর্থকদের দ্বারা আধিপত্য ছিল - সামাজিক, নাগরিক আদর্শকে মহিমান্বিত কবিতার জন্য ক্ষমাপ্রার্থী। অতএব, আফানাসি আফানাসিভিচ তার সৃজনশীলতার সাথে, কেউ বলতে পারে, কিছুটা অসময়ে বেরিয়ে এসেছিল। ফেটের গানের বিশেষত্ব তাকে নেক্রাসভ এবং তার গোষ্ঠীতে যোগদান করতে দেয়নি। সর্বোপরি, নাগরিক কবিতার প্রতিনিধিদের মতে, কবিতাগুলি অবশ্যই প্রাসঙ্গিক হতে হবে, একটি প্রচার এবং আদর্শিক কাজ সম্পাদন করে।

দার্শনিক উদ্দেশ্য

ফেটা তার সমস্ত কাজকে প্রসারিত করে, ল্যান্ডস্কেপ এবং উভয় ক্ষেত্রেই প্রতিফলিত হয় কবিতা প্রেম. যদিও আফানাসি আফানাসেভিচ এমনকি নেক্রাসভের বৃত্তের অনেক কবির সাথেও বন্ধু ছিলেন, তিনি যুক্তি দিয়েছিলেন যে শিল্পকে সৌন্দর্য ছাড়া অন্য কিছুতে আগ্রহী করা উচিত নয়। শুধুমাত্র প্রেম, প্রকৃতি এবং শিল্প (চিত্রকলা, সঙ্গীত, ভাস্কর্য) মধ্যে তিনি দীর্ঘস্থায়ী সাদৃশ্য খুঁজে পেয়েছেন। দার্শনিক গানফেটা বাস্তবতা থেকে যতটা সম্ভব দূরে যেতে চেয়েছিল, এমন সৌন্দর্যের কথা চিন্তা করেছিল যা দৈনন্দিন জীবনের ব্যস্ততা এবং তিক্ততার সাথে জড়িত ছিল না। এটি 1940-এর দশকে রোমান্টিক দর্শনের আফানাসি আফানাসেভিচ এবং 1960-এর দশকে - তথাকথিত বিশুদ্ধ শিল্পের তত্ত্ব গ্রহণ করে।

প্রকৃতি, সৌন্দর্য, শিল্প, স্মৃতি এবং আনন্দের নেশা তার রচনায় বিরাজমান মেজাজ। এগুলো ফেটের গানের বৈশিষ্ট্য। কবি প্রায়শই চাঁদের আলো বা মন্ত্রমুগ্ধ সঙ্গীত অনুসরণ করে পৃথিবী থেকে উড়ে যাওয়ার মোটিফের মুখোমুখি হন।

রূপক এবং এপিথেট

সর্বোত্তম এবং সুন্দরের বিভাগের অন্তর্গত সবকিছুই ডানা দ্বারা সমৃদ্ধ, বিশেষত প্রেম এবং গানের অনুভূতি। Fet-এর গানগুলি প্রায়ই রূপক ব্যবহার করে যেমন "ডানাযুক্ত স্বপ্ন", "ডানাযুক্ত গান", "উইংড আওয়ার", "উইংড শব্দ শব্দ", "আনন্দ দ্বারা অনুপ্রাণিত" ইত্যাদি।

তাঁর কাজের এপিথেটগুলি সাধারণত বস্তুটিকেই বর্ণনা করে না, তবে তিনি যা দেখেছিলেন তার গীতিকার নায়কের ছাপ। অতএব, তারা যৌক্তিকভাবে ব্যাখ্যাতীত এবং অপ্রত্যাশিত হতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, একটি বেহালাকে "গলে যাওয়া" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারে। ফেটের সাধারণ উপাধিগুলি হল "মৃত স্বপ্ন", "সুগন্ধি বক্তৃতা", "রূপালী স্বপ্ন", "কান্নার ভেষজ", "বিধবা আকাশী" ইত্যাদি।

প্রায়শই ভিজ্যুয়াল অ্যাসোসিয়েশন ব্যবহার করে একটি ছবি আঁকা হয়। "গায়কের কাছে" কবিতাটি এর একটি উজ্জ্বল উদাহরণ। এটি গানের সুর দ্বারা সৃষ্ট সংবেদনগুলিকে নির্দিষ্ট চিত্র এবং সংবেদনগুলিতে অনুবাদ করার ইচ্ছা দেখায়, যা ফেটের গানগুলি তৈরি করে।

এই কবিতাগুলো খুবই অস্বাভাবিক। সুতরাং, "দূরত্ব বেজে ওঠে" এবং প্রেমের হাসি "আস্তে জ্বলে", "কণ্ঠটি জ্বলে ওঠে" এবং "সমুদ্রের ওপারে ভোরের" মতো দূরত্বে বিবর্ণ হয়ে যায়, যাতে মুক্তো আবার "জোরে ছড়িয়ে পড়ে" জোয়ার।" রাশিয়ান কবিতা সেই সময়ে এত জটিল, সাহসী ছবি জানত না। তারা নিজেদেরকে অনেক পরে প্রতিষ্ঠিত করেছিল, শুধুমাত্র প্রতীকবাদীদের আবির্ভাবের সাথে।

Fet-এর সৃজনশীল শৈলী সম্পর্কে কথা বলতে গিয়ে, তারা ইমপ্রেশনিজমের কথাও উল্লেখ করে, যা বাস্তবতার ছাপগুলির সরাসরি রেকর্ডিংয়ের উপর ভিত্তি করে।

কবির রচনায় প্রকৃতি

ল্যান্ডস্কেপ গানের কথাফেটা শাশ্বত পুনর্নবীকরণ এবং বৈচিত্র্যে ঐশ্বরিক সৌন্দর্যের উৎস। অনেক সমালোচক উল্লেখ করেছেন যে প্রকৃতিকে এই লেখক এমনভাবে বর্ণনা করেছেন যেন একটি ম্যানর হাউসের জানালা থেকে বা একটি পার্কের দৃষ্টিকোণ থেকে, যেন বিশেষভাবে প্রশংসা জাগানোর জন্য। Fet এর ল্যান্ডস্কেপ গান মানুষের দ্বারা অস্পৃশিত বিশ্বের সৌন্দর্যের একটি সর্বজনীন অভিব্যক্তি।

আফানাসি আফানাসিভিচের জন্য, প্রকৃতি তার নিজের "আমি" এর অংশ, তার অভিজ্ঞতা এবং অনুভূতির পটভূমি, অনুপ্রেরণার উত্স। Fet-এর গানগুলি বাহ্যিক এবং এর মধ্যে রেখাটিকে অস্পষ্ট বলে মনে হচ্ছে অভ্যন্তরীণ বিশ্ব. অতএব, তার কবিতায় মানুষের বৈশিষ্ট্যগুলি অন্ধকার, বাতাস, এমনকি রঙের জন্য দায়ী করা যেতে পারে।

প্রায়শই ফেটের গানে প্রকৃতি থাকে রাতের আড়াআড়ি, যেহেতু এটি রাতে, যখন দিনের কোলাহল শান্ত হয়, তখন সর্বব্যাপী, অবিনশ্বর সৌন্দর্য উপভোগ করা সবচেয়ে সহজ। দিনের এই সময়ে, কবির সেই বিশৃঙ্খলার কোন আভাস নেই যা তিউতচেভকে মুগ্ধ এবং ভীত করেছিল। দিনের বেলায় লুকানো একটি রাজকীয় সম্প্রীতি রাজত্ব করে। এটা বাতাস এবং অন্ধকার নয়, কিন্তু তারা এবং চাঁদ যে প্রথম আসে. তারার মতে, ফেট অনন্তকালের "অগ্নিগর্ভ বই" পড়ে ("তারাগুলির মধ্যে" কবিতা)।

ফেটের গানের থিমগুলি প্রকৃতির বর্ণনার মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়। তাঁর কাজের একটি বিশেষ অংশ প্রেমের প্রতি নিবেদিত কবিতা।

ফেটের প্রেমের কথা

একজন কবির জন্য ভালবাসা হল অনুভূতির একটি সম্পূর্ণ সমুদ্র: ভীতু অলসতা, এবং আধ্যাত্মিক ঘনিষ্ঠতার পরিতোষ, এবং আবেগের অপার্থিবতা এবং দুটি আত্মার সুখ। এই লেখকের কাব্যিক স্মৃতির কোন সীমা ছিল না, যা তাকে তার পতনশীল বছরগুলিতেও তার প্রথম প্রেমের জন্য উত্সর্গীকৃত কবিতা লিখতে দেয়, যেন তিনি এখনও একটি অতি কাঙ্ক্ষিত সাম্প্রতিক তারিখের ছাপের মধ্যে রয়েছেন।

প্রায়শই, কবি একটি অনুভূতির জন্ম, এটির সবচেয়ে আলোকিত, রোমান্টিক এবং শ্রদ্ধার মুহূর্তগুলি বর্ণনা করেছিলেন: হাতের প্রথম স্পর্শ, দীর্ঘ দৃষ্টি, বাগানে প্রথম সন্ধ্যায় হাঁটা, প্রকৃতির সৌন্দর্যের মনন যা আধ্যাত্মিকতার জন্ম দেয়। অন্তরঙ্গতা গীতিকার নায়কবলেছেন যে নিজের সুখের চেয়ে কম নয়, তিনি এটির পদক্ষেপকে মূল্য দেন।

Fet এর ল্যান্ডস্কেপ এবং প্রেমের গান একটি অবিচ্ছেদ্য ঐক্য গঠন করে। প্রকৃতির একটি উচ্চতর উপলব্ধি প্রায়শই প্রেমের অভিজ্ঞতার কারণে ঘটে। এর একটি আকর্ষণীয় উদাহরণ হল ক্ষুদ্রাকৃতি "হুইস্পার, ভীতু শ্বাস..." (1850)। কবিতায় কোন ক্রিয়াপদ নেই তা কেবল একটি মূল কৌশলই নয়, পুরো দর্শনও। কোন কাজ নেই কারণ আসলে যা বর্ণনা করা হচ্ছে তা শুধুমাত্র একটি মুহূর্ত বা মুহূর্তগুলির একটি সম্পূর্ণ সিরিজ, গতিহীন এবং স্বয়ংসম্পূর্ণ। বিশদভাবে বর্ণিত প্রিয়জনের চিত্রটি কবির অনুভূতির সাধারণ পরিসরে দ্রবীভূত বলে মনে হয়। এখানে নায়িকার কোনও সম্পূর্ণ প্রতিকৃতি নেই - এটি অবশ্যই পাঠকের কল্পনা দ্বারা পরিপূরক এবং পুনরায় তৈরি করা উচিত।

ফেটের গানে প্রেম প্রায়শই অন্যান্য উদ্দেশ্য দ্বারা পরিপূরক হয়। এইভাবে, "রাত্রিটি উদ্যানটি চাঁদে পূর্ণ ছিল ..." কবিতায় তিনটি অনুভূতি একত্রিত হয়েছে: সংগীতের জন্য প্রশংসা, নেশাগ্রস্ত রাত এবং অনুপ্রাণিত গান, যা গায়কের প্রতি ভালবাসায় বিকশিত হয়। . কবির সমগ্র আত্মা সঙ্গীতে দ্রবীভূত হয় এবং একই সাথে গায়ক নায়িকার আত্মায়, যিনি এই অনুভূতির জীবন্ত মূর্ত প্রতীক।

এই কবিতাটিকে দ্ব্যর্থহীনভাবে প্রেমের গান বা শিল্প বিষয়ক কবিতা হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা কঠিন। এটিকে সৌন্দর্যের স্তোত্র হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা আরও সঠিক হবে, অভিজ্ঞতার প্রাণবন্ততা, গভীর দার্শনিক অভিব্যক্তির সাথে এর আকর্ষণকে একত্রিত করা। এই বিশ্বদর্শনকে বলা হয় নান্দনিকতা।

আফানাসি আফানাসিভিচ, পার্থিব অস্তিত্বের সীমানা ছাড়িয়ে অনুপ্রেরণার ডানায় বহন করে, একজন শাসকের মতো অনুভব করেন, দেবতাদের সমান, তার কাব্যিক প্রতিভার শক্তি দিয়ে মানুষের ক্ষমতার সীমাবদ্ধতা অতিক্রম করে।

উপসংহার

এই কবির সমগ্র জীবন ও কর্ম প্রেম, প্রকৃতি, এমনকি মৃত্যুর মধ্যে সৌন্দর্যের সন্ধান। তিনি কি তাকে খুঁজে পেতে সক্ষম ছিল? কেবলমাত্র যারা এই লেখকের সৃজনশীল ঐতিহ্যকে সত্যই বুঝতে পেরেছেন তারা এই প্রশ্নের উত্তর দিতে পারেন: তার কাজের সঙ্গীত শুনেছেন, ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং দেখেছেন, কাব্যিক লাইনের সৌন্দর্য অনুভব করেছেন এবং তাদের চারপাশের বিশ্বে সাদৃশ্য খুঁজে পেতে শিখেছেন।

আমরা ফেটের গানের মূল উদ্দেশ্যগুলি পরীক্ষা করেছি, চারিত্রিক বৈশিষ্ট্যএই মহান লেখকের কাজ। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, যে কোনও কবির মতো, আফানাসি আফানাসেভিচ সম্পর্কে লিখেছেন চিরন্তন থিমজীবন এবং মৃত্যু। তিনি মৃত্যু বা জীবন দ্বারা সমানভাবে ভীত নন ("মৃত্যু সম্পর্কে কবিতা")। কবি শুধুমাত্র শারীরিক মৃত্যুর প্রতি শীতল উদাসীনতা অনুভব করেন, এবং আফানাসি আফানাসেভিচ ফেট তার পার্থিব অস্তিত্বকে শুধুমাত্র সৃজনশীল আগুনের দ্বারা ন্যায্যতা দেন, তার দৃষ্টিভঙ্গিতে "সমগ্র মহাবিশ্বের" সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। কবিতাগুলিতে প্রাচীন মোটিফ (উদাহরণস্বরূপ, "ডায়ানা") এবং খ্রিস্টান ("আভে মারিয়া", "ম্যাডোনা") উভয়ই রয়েছে।

Fet এর কাজ সম্পর্কে আরো বিস্তারিত তথ্য পাওয়া যাবে স্কুলের পাঠ্যপুস্তকরাশিয়ান সাহিত্যের উপর, যেখানে আফানাসি আফানাসিভিচের গানগুলি কিছু বিশদে আলোচনা করা হয়েছে।

ফেটের কবিতার উদ্ভাবনের একটি বিশ্লেষণ তার কাব্যিক বিশ্বদর্শনের বৈশিষ্ট্যগুলি চিহ্নিত করে শুরু করা উচিত। শতাব্দীর শুরুতে রোমান্টিক গানের সাথে ফেটের কবিতার মিল থাকা সত্ত্বেও (যৌক্তিকতার উপর আবেগগত উপাদানের প্রাধান্য, "অব্যক্ত করার ইচ্ছা," আদর্শের জন্য প্রচেষ্টা ইত্যাদি) একটি মৌলিক পার্থক্য রয়েছে। . যদি রোমান্টিক ঐতিহ্যের জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ধারণাটি হয় দ্বৈততা, বিভেদ, বৈষম্য (স্বপ্ন এবং বাস্তবতা, মানুষ এবং প্রকৃতি, প্রেমিক এবং প্রিয়, ইত্যাদি), তবে ফেটের কবিতার জন্য মৌলিক ধারণাটি হল ঐক্য, সংমিশ্রণ, সম্প্রীতি।

কবিতার বিশ্লেষণ" আরেকটি মে রাত"প্রত্যয়িত করে যে ফেট মানুষকে মহাবিশ্বের কেন্দ্র হিসাবে দেখে, প্রকৃতির প্রিয় এবং নির্বাচিত একজন, যার জন্য এর সমস্ত কিছু আনন্দে কাঁপে এবং সৌন্দর্যে জ্বলজ্বল করে। প্রকৃতি একজন কবির কাছ থেকে যা প্রত্যাশা করে তার প্রতিক্রিয়ায় একটি কৃতজ্ঞতাপূর্ণ গান। ফেটের জন্য, প্রকৃতি স্ফিংস বা ধাতব কণ্ঠস্বর সহ উদাসীন দেবী নয়। তার নিজেকে নিশ্চিত করার দরকার নেই যে তার মধ্যে "একটি আত্মা আছে... স্বাধীনতা... প্রেম এবং ভাষা।" নাইটিঙ্গেলের ভয়ঙ্কর গানে প্রতি মিনিটে ফেট এই কণ্ঠস্বর শোনে, তারার মৃদু দৃষ্টিতে এই আত্মাকে দেখে, বার্চ পাতার লাজুক কাঁপুনিতে এই ভালবাসা অনুভব করে। ফেটের জন্য, প্রকৃতি জীবন্ত এবং আধ্যাত্মিক। কিন্তু কবি নিজেই সমস্ত প্রাকৃতিক উপাদানের জন্য অত্যন্ত উন্মুক্ত। তার আত্মা তাই নিখুঁত বাদ্যযন্ত্র, মহাবিশ্বের সম্প্রীতির সাথে সংযুক্ত। কবি আক্ষরিক অর্থেই এই স্রোত, তরঙ্গ এবং শব্দের সাথে মিশে আছেন।

একই ঐক্য যারা ভালোবাসে তাদের বৈশিষ্ট্য। তারা অব্যক্ত শব্দ, বিচ্ছেদের বছর, এমনকি মৃত্যুর দ্বারা পৃথক হতে পারে, কিন্তু আত্মার মিলন কোন সীমা বা বাধা জানে না। সুগন্ধি রাত, অগ্নিকুণ্ডের আগুন, ম্যাপেল পাতা, পিয়ানোর কান্নার শব্দ মানুষের জন্য কথা বলে।

ফেটের বিশ্বদর্শনের এই বৈশিষ্ট্যটিই তার কবিতার মূল চাবিকাঠি। তাই নিজের প্রতি কবির আপাত “বিচ্ছিন্নতা”, তার নিজের অভিজ্ঞতার সূক্ষ্মতম উপচে পড়া মনোযোগ। তাই সম্পূর্ণ সিনট্যাকটিক নির্মাণে নিজেকে প্রকাশ করতে, একটি সামঞ্জস্যপূর্ণ চিন্তা বিকাশ করতে, "ব্যাখ্যা করতে" অনীহা। আবেগগত অনুরণন হল এমন একটি ক্রিয়া যার জন্য কবি চেষ্টা করেন এবং যার জন্য তাঁর গানের সমস্ত নির্দিষ্ট কৌশল অধীনস্থ হয় (যার জন্য তারা শর্তযুক্ত)। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, কবিতার দিকে ফিরে যাওয়া " আজ সকালে এই আনন্দ...", আমরা এর ফর্মের কিছু বৈশিষ্ট্য সনাক্ত করতে পারি:

রচনাটির সরলতা: কোনও ভূমিকা ছাড়াই, চিহ্নগুলিকে একত্রিত করা হয়েছে, চিহ্নগুলি তালিকাভুক্ত করা হয়েছে এবং শেষ লাইনটি এটিকে সংক্ষিপ্ত করে: "এটি সমস্ত বসন্ত।"

বারবার সিনট্যাকটিক নির্মাণের অভিন্নতা (প্রদর্শক সর্বনামের সংমিশ্রণ এইসবই নতুন বিশেষ্য সহ) এবং তাদের পুনরাবৃত্তির পটভূমিতে, যা কবিতার দ্রুত, অস্থির ছন্দকে সেট করে, লাইনগুলি স্বতঃস্ফূর্তভাবে দাঁড়িয়ে থাকে, যেখানে প্রতিবার ভিন্নভাবে অভিন্নতা ভেঙে যায় (হয় সংজ্ঞা অনুসারে: "এই নীল খিলান ", তারপর সংযোজন দ্বারা: "এই জলের কথা", তারপর একটি বিশেষ চিহ্ন যা লাইনের একটি ভিন্ন অর্থ দেয়: "এই ফোঁটাগুলি এই অশ্রু" (তালিকা করার পরিবর্তে - বিরোধিতার স্পর্শ সহ একটি ব্যাখ্যা), তারপর একটি নেতিবাচক পালা "এই ফ্লাফ একটি পাতা নয়")। এটি একটি আপাতদৃষ্টিতে স্থির চিত্রে ঐক্য, আন্দোলনের বৈচিত্র্যের অনুভূতি অর্জন করে।

কাব্যিক বক্তৃতার ক্রিয়াহীনতা হল ফেটের প্রিয় কৌশল, ভাষার সম্ভাবনা সম্পর্কে স্বাভাবিক ধারণাগুলি লঙ্ঘন করে।

তার আরেকটি প্রিয় কৌশল হল ছন্দ এবং বিভিন্ন স্তবকের মিশ্রণ। এই ক্ষেত্রে, সাধারণ ট্রোচেইক প্যাটার্নটি প্রতিটি স্তবকের বরং জটিল কাঠামোর দ্বারা বৈচিত্র্যময় হয়, যেখানে জোড়ায় ছন্দিত টেট্রামিটারগুলি একে অপরের সাথে ছড়ানো সংক্ষিপ্ত 3য় এবং 6ষ্ঠ লাইন দ্বারা বাধাপ্রাপ্ত হয় এবং 1ম-2য় এবং 4র্থ-5ম শ্লোকে। ছড়াটি মহিলা, এবং 3য়-6 ম - পুরুষ।

সকাল থেকে দিনের আলো, সন্ধ্যার ভোর এবং নাইটিঙ্গেল ট্রিলস সহ রাতের অন্ধকার পর্যন্ত গীতিমূলক প্লটের গতিশীলতার মধ্যেও গতিশীলতা রয়েছে।

বসন্তের চিহ্নের স্ট্রিংয়ে, প্রকৃতির চিত্র (ঝাঁক, উইলো, বার্চ, মিডজ, মৌমাছি) এবং মানব রাষ্ট্রের প্রতীক (আনন্দ, অশ্রু) মিশ্রিত হয়, একক প্রবাহে দেওয়া হয়।

এছাড়াও প্যারাডক্সিকভাবে মিশ্রিত হয় কেবল বস্তুর নাম, ঘটনা যা নিজেদের মধ্যে বসন্তের সময় (উইলো, বার্চ, পর্বত, উপত্যকা) এবং রূপক, ব্যক্তিত্ব (আলোর শক্তি, জলের শব্দ, ফোঁটা - অশ্রু) এর সাথে বিশেষভাবে যুক্ত নয়। ) বসন্তের বৈশিষ্ট্যগুলি চিত্রিত করা। এর জন্য ধন্যবাদ, এমন একটি অনুভূতি তৈরি হয় যে পাহাড় এবং উপত্যকাগুলি আবার উত্থিত হয়েছে, কেবল বসন্তের সাথে জন্ম নিয়েছে।

সংযম, চিত্রের অ-প্রকাশ (এই শব্দ এবং বাঁশি, রাতের গ্রামের এই দীর্ঘশ্বাস, এই অন্ধকার এবং বিছানার উত্তাপ), একাধিক অর্থের অনুমতি দেয়।

ফলস্বরূপ, কবিতার সমস্ত বৈশিষ্ট্য একটি লক্ষ্যের অধীনস্থ: বসন্তের শ্বাসরুদ্ধকর আনন্দের এক অনন্য অনুভূতি তৈরি করা, শব্দ দ্বারা বধির করা, অস্পষ্ট কিন্তু শক্তিশালী অনুভূতিতে উপচে পড়া। আসুন আমরা আবারও নোট করি যে ফেট সাবধানে বসন্তের চিত্রগুলি পুনরায় তৈরি করা থেকে অনেক দূরে। ইম্প্রেশনের তাত্ক্ষণিকতা সম্পূর্ণ (পরিকল্পিত) চিত্রের মনোরম বিবরণে (উইলো - বার্চ - ফোঁটা - অশ্রু - ফ্লাফ - পাতা) এর ভাঙ্গনের মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়। আপনি যদি "একাডেমিক পদ্ধতিতে" চিত্রটির সম্পূর্ণতা "পুনরুদ্ধার" করার চেষ্টা করেন তবে আপনি "উইলো এবং বার্চের পাতায়, সবুজ ফুসফুসের মতো কোমল, অশ্রুর মতো ফোঁটা ফোঁটা" এর মতো কিছু পাবেন। Fet-এর ইম্প্রেশনিস্টিক ব্রাশস্ট্রোকের পরে, এই ধরনের একটি ছবিকে সেকেলে, চিন্তাশীল এবং খুব যুক্তিবাদী বলে মনে হয়। অবশ্যই, ফেটের গানগুলি এই বায়ুপূর্ণ দৃষ্টিভঙ্গি, ওজনহীন চিত্রগুলির মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়। এটি একটি খুব বাস্তব মূর্ত প্রতীক রয়েছে জীবনের অভিজ্ঞতা, এবং মানুষের ভাগ্য সম্পর্কে চিন্তাভাবনা, এবং সময়ের নির্দিষ্ট লক্ষণ। যাইহোক, এটি অবিকল অধরা মুহূর্তের কবিতা যা এর উদ্ভাবনী বৈশিষ্ট্য গঠন করে এবং তাই আমাদের মনোযোগের কেন্দ্রবিন্দুতে রয়েছে।

কাব্যিক ভাষার উদ্ভাবন ফেটের জন্য শেষ ছিল না, এটি কাব্যিক পরীক্ষা ছিল না। গানের মৌলিকতা কবির বিশেষ আধ্যাত্মিক চেহারার কারণে ছিল, যেন তিনি সমস্ত কিছু "উপাদান", যুক্তিসঙ্গতভাবে জাগতিক, তার দ্বিগুণ শেনশিনের কাছে ছেড়ে দিয়েছিলেন এবং ফলস্বরূপ, কবিতায় অমানবিক সূক্ষ্মতা এবং সংবেদনশীলতা অর্জন করেছিলেন।

বইয়ের উপকরণ ব্যবহৃত: Yu.V. লেবেদেভ, এ.এন. রোমানোভা। সাহিত্য। দশম শ্রেণী। পাঠ ভিত্তিক উন্নয়ন। - এম.: 2014

রাশিয়ান কবিতায় আফানাসি আফানাসেভিচ ফেটের (1820-1892) চেয়ে বেশি "প্রধান" কবি খুঁজে পাওয়া কঠিন। এটি জীবন-প্রমাণ শক্তির কবিতা, যার সাথে প্রতিটি শব্দ আদিম তাজাতা এবং সুগন্ধে পূর্ণ। ফেটের কবিতা বিষয়ের একটি সংকীর্ণ পরিসরে সীমাবদ্ধ। এতে নাগরিক উদ্দেশ্য এবং সামাজিক সমস্যা নেই। কবিতার উদ্দেশ্য নিয়ে তাঁর মতামতের সারমর্ম হল পারিপার্শ্বিক জীবনের দুঃখ-দুর্দশার জগৎ থেকে পালানো- সৌন্দর্যের জগতে নিমজ্জিত হওয়া। এটি সৌন্দর্য যা মহান রাশিয়ান গীতিকারের কাজের মূল উদ্দেশ্য এবং ধারণা। ফেটের কবিতায় যে সৌন্দর্য প্রকাশ পেয়েছে তা হল অস্তিত্ব ও জগতের মূল। সৌন্দর্যের রহস্য, এর ব্যঞ্জনার ভাষা, এর বহুমুখী চিত্র কবি তার সৃষ্টিতে মূর্ত করার চেষ্টা করেন। কবিতা শিল্পের মন্দির, আর কবি এই মন্দিরের পুরোহিত।

এ. ফেটের কবিতার থিমের বিশেষত্ব

ফেটের কবিতার মূল বিষয়বস্তু প্রকৃতি এবং প্রেম, যেন একসাথে মিশে গেছে। এটি প্রকৃতি এবং প্রেমে, একটি একক সুরের মতো, যে বিশ্বের সমস্ত সৌন্দর্য, সমস্ত আনন্দ এবং অস্তিত্বের আকর্ষণ একত্রিত হয়। 1843 সালে, ফেটের কবিতা প্রকাশিত হয়েছিল, যাকে যথাযথভাবে তার কাব্যিক ইশতেহার বলা যেতে পারে:

সালাম দিয়ে এসেছি

বলুন যে সূর্য উঠেছে

গরম আলো দিয়ে কি হয়

চাদরগুলো ওঠানামা করতে লাগল;

তিনটি কাব্যিক বিষয় - প্রকৃতি, প্রেম এবং গান - ঘনিষ্ঠভাবে আন্তঃসংযুক্ত, একে অপরকে ভেদ করে, ফেটের সৌন্দর্যের মহাবিশ্ব গঠন করে। ব্যক্তিত্বের কৌশল ব্যবহার করে, ফেট প্রকৃতিকে সজীব করে, এটি তার সাথে থাকে: "বন জেগে উঠল," "সূর্য উঠল... ওঠানামা করে।" আর কবি প্রেম ও সৃজনশীলতার তৃষ্ণায় পূর্ণ।

A. Fet-এর গানে ইম্প্রেশনিজম

তার চারপাশের জগতের কবির ছাপ জীবন্ত চিত্রে প্রকাশ করা হয়েছে। ফেট সচেতনভাবে বস্তুটিকে নয়, কিন্তু এই বস্তুটি যে ছাপ তৈরি করে তা চিত্রিত করে। তিনি বিশদ এবং বিশদ বিবরণে আগ্রহী নন, তিনি গতিহীন, সম্পূর্ণ রূপের প্রতি আকৃষ্ট হন না, তিনি প্রকৃতির পরিবর্তনশীলতা, গতিবিধি বোঝাতে চেষ্টা করেন। মানুষের আত্মা. এই সৃজনশীল কাজটি অনন্য ভিজ্যুয়াল উপায়ে সমাধান করতে সাহায্য করা হয়: একটি স্পষ্ট রেখা নয়, তবে অস্পষ্ট রূপ, রঙের বৈপরীত্য নয়, তবে ছায়া, হাফটোন, অদৃশ্যভাবে একে অপরে পরিণত হওয়া। কবি শব্দে পুনরুত্পাদন করেন বস্তু নয়, ছাপ। সাহিত্যে আমরা প্রথম ফেটের কবিতায় এমন একটি ঘটনার সম্মুখীন হই। (চিত্রকলায়, এই দিকটিকে ইমপ্রেশনিজম বলা হয়।) পার্শ্ববর্তী বিশ্বের পরিচিত চিত্রগুলি সম্পূর্ণ অপ্রত্যাশিত বৈশিষ্ট্য অর্জন করে।

ফেট প্রকৃতিকে মানুষের সাথে এতটা তুলনা করে না যে এটিকে মানুষের আবেগ দিয়ে পূর্ণ করে, যেহেতু তার কবিতার বিষয় প্রায়শই অনুভূতি, এবং ঘটনা যা তাদের ঘটায় না। শিল্পকে প্রায়শই একটি আয়নার সাথে তুলনা করা হয় যা বাস্তবতাকে প্রতিফলিত করে। তাঁর কবিতায় ফেট কোনো বস্তুকে নয়, তার প্রতিফলনকে চিত্রিত করে; ল্যান্ডস্কেপ "উল্টে" একটি স্রোত বা উপসাগরের ছিন্ন জলে দ্বিগুণ বলে মনে হয়; গতিহীন বস্তু কম্পন, দোল, কম্পন, কম্পন.

"ফিসফিস, ভীতু নিঃশ্বাস..." কবিতায় স্থির চিত্রের দ্রুত পরিবর্তন শ্লোকটিকে আশ্চর্যজনক গতিশীলতা, বায়বীয়তা দেয় এবং কবিকে এক অবস্থা থেকে অন্য অবস্থায় সূক্ষ্মতম রূপান্তর চিত্রিত করার সুযোগ দেয়:

ফিসফিস, ভীতু শ্বাস,

একটি নাইটিঙ্গেলের ট্রিল,

সিলভার এবং দোল

ঘুমের স্রোত,

রাতের আলো, রাতের ছায়া,

অন্তহীন ছায়া

যাদুকর পরিবর্তনের একটি সিরিজ

মিষ্টি মুখ

ধোঁয়াটে বিন্দুতে একটি বেগুনি গোলাপ আছে,

অ্যাম্বার প্রতিফলন

এবং চুম্বন এবং অশ্রু,

এবং ভোর, ভোর! ..

একটি একক ক্রিয়া ছাড়া, শুধুমাত্র সংক্ষিপ্ত বর্ণনামূলক বাক্য দিয়ে, যেমন সাহসী স্ট্রোক সহ একজন শিল্পীর মতো, Fet একটি তীব্র গীতিমূলক অভিজ্ঞতা প্রকাশ করে। কবি প্রেম সম্পর্কে কবিতায় সম্পর্কের বিকাশকে বিশদভাবে চিত্রিত করেন না, তবে এই মহান অনুভূতির সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য মুহুর্তগুলি পুনরুত্পাদন করেন।

এ. ফেটের কবিতার বাদ্যযন্ত্র

কবিতা "রাত জ্বলছিল। বাগানটা ছিল চাঁদের আলোয় ভরপুর। তারা মিথ্যা বলছিল..." পুশকিনের "আমি একটি চমৎকার মুহূর্ত মনে করি..." স্মরণ করিয়ে দিচ্ছি:

রাত জ্বলছিল। বাগানটা ছিল চাঁদের আলোয় ভরপুর। মিথ্যা ছিল

আলোবিহীন একটি বসার ঘরে আমাদের পায়ের কাছে রশ্মি।

পিয়ানো সব খোলা ছিল, এবং তার মধ্যে তারগুলি কাঁপছিল,

আমাদের হৃদয় যেমন আপনার গানের জন্য।

এই কবিতাটি টি.এ. কুজমিনস্কায়ার (সোফিয়া আন্দ্রেভনা টলস্টয়ের বোন) গানের দ্বারা অনুপ্রাণিত, যিনি তার স্মৃতিতে এই পর্বটি বর্ণনা করেছেন।

ফেটের কবিতাগুলি অস্বাভাবিকভাবে সঙ্গীতময়। সুরকার এবং কবির সমসাময়িকরাও এটি অনুভব করেছিলেন। P.I. Tchaikovsky তাঁর সম্পর্কে বলেছিলেন: "এটি কেবল একজন কবি নয়, বরং একজন কবি-সংগীতশিল্পী..." ফেট সঙ্গীতকে শিল্পের সর্বোচ্চ রূপ বলে মনে করে এবং তার কবিতাগুলিকে একটি সংগীতের শব্দে নিয়ে আসে। একটি রোমান্স-গানের শিরায় লেখা, তারা খুব সুরেলা; এটা অকারণে নয় যে ফেট "ইভেনিং লাইটস" "মেলোডিস" সংকলনের কবিতার পুরো চক্রটিকে বলেছে। সৌন্দর্যকে মহিমান্বিত করে, ফেট "ভয়হীন হৃদয়ের যুদ্ধকে শক্তিশালী করার" চেষ্টা করে। "একটি ধাক্কা দিয়ে একটি জীবন্ত নৌকাকে তাড়ানোর জন্য..." কবিতায় কবি "নির্বাচিত একজনকে" ডাকার কথা বলেছেন:

এক ধাক্কা দিয়ে একটি জীবন্ত নৌকা তাড়িয়ে দাও

জোয়ার-ভাটার মসৃণ বালি থেকে,

এক তরঙ্গে উঠি অন্য জীবনে,

ফুলের উপকূল থেকে বাতাস অনুভব করুন ...

সৃজনশীল পথের বৈশিষ্ট্য

কবির জন্ম তার সৃজনশীল পথকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিল। ফেটের বাবা, ধনী এবং সু-জন্মকৃত ওরিওল জমির মালিক আফানাসি শেনশিন, জার্মানিতে থাকাকালীন, গোপনে একজন জার্মান কর্মকর্তা (ফেট) শার্লটের স্ত্রীকে সেখান থেকে রাশিয়ায় নিয়ে যান। শীঘ্রই শার্লট ভবিষ্যতের কবির পুত্রের জন্ম দেন, যিনি অ্যাথানাসিয়াস নামটি পেয়েছিলেন। শার্লট এলিজাবেথ নামে অর্থোডক্সিতে রূপান্তরিত হন এবং তারা গির্জায় বিয়ে করেন। বহু বছর পরে, গির্জা কর্তৃপক্ষ এই সমস্ত প্রকাশ করেছিল এবং 15 বছর বয়সে তাকে রাশিয়ান সম্ভ্রান্ত শেনশিন নয়, রাশিয়ায় বসবাসকারী জার্মান কর্মকর্তা ফেটের পুত্র হিসাবে বিবেচনা করা শুরু হয়েছিল। তিনি আভিজাত্যের সাথে সম্পর্কিত সমস্ত অধিকার হারিয়েছিলেন। বিষয়টি তাকে দারুণভাবে মর্মাহত করে। শুধুমাত্র 1873 সালে তাকে শেনশিনের পুত্র হিসাবে স্বীকৃতি দেওয়ার অনুরোধ মঞ্জুর করা হয়েছিল, তবে কবি সাহিত্যিক হিসাবে তার নাম ফেট রাখার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। এই সব তাকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিল সৃজনশীল পথ. "আত্মহত্যা" না করার জন্য, তিনি নিজের মধ্যে একজন "প্রতিভাসম্পন্ন মানুষ" (শোপেনহাওয়ার, দার্শনিকের মতে) এবং "উপকারের মানুষ", "ফেট" এবং "শেনশিন" হিসেবে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন। ঘৃণ্য নাম "ফেট" প্রিয় শিল্পের সাথে যুক্ত হতে দেখা গেছে, এবং কাঙ্ক্ষিত এবং হুক বা ক্রুক দ্বারা, "শেনশিন" অর্জন করেছে - সেই জীবন এবং দৈনন্দিন অনুশীলনের সাথে যা থেকে তিনি নিজেই এত নিষ্ঠুরভাবে ভোগেন:

আমি কান্নাকাটি শেনশিনের মাঝে,

এবং ফেট আমি শুধুমাত্র গায়কদের মধ্যে...

ফেটের "বিশুদ্ধ শিল্প" শেনশিনের "উপকারের মানুষ" এর সাথে বসবাস করা সমস্ত কিছুর সাথে অবিরাম অসন্তোষের জন্ম দিয়েছে। "ফেট-শেনশিন" - বিপরীতের ঐক্য অবিচ্ছেদ্যভাবে এবং জৈবিকভাবে সংযুক্ত এবং এতে জড়িত ছিল। Tchaikovsky এর সঙ্গীত Fet এর মিউজের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত ছিল। Tchaikovsky, Fet এর নিঃসন্দেহে প্রতিভা সম্পর্কে কথা বলতে গিয়ে তার প্রতিভার কথা বলেছেন ব্যাখ্যাতীত ঘটনা, সামাজিকভাবে বা একেবারেই নয়।

গানের কথা

আফনাসি ফেটের ব্যক্তিত্বে, একেবারে দুটি বিভিন্ন মানুষ: একজন পাকা, প্রাণপণ অনুশীলনকারী এবং অনুপ্রাণিত, অক্লান্ত, আক্ষরিক অর্থে তার শেষ নিঃশ্বাস পর্যন্ত (তিনি 72 বছর বয়সে মারা যান), সৌন্দর্য এবং প্রেমের গায়ক।

একজন নাবালক জার্মান কর্মকর্তার অবৈধ পুত্র, তিনি একটি সম্ভ্রান্ত পুত্র হিসাবে তার মর্যাদা হারিয়েছিলেন। তিনি আভিজাত্যের কাছে "সুচিন্তিত" করার চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু 13 বছরের সেনাবাহিনী এবং রক্ষীবাহিনীর পরিষেবা কিছুই দেয়নি। তারপর সুবিধার জন্য তিনি একজন বৃদ্ধ ও ধনী জমির মালিককে বিয়ে করেন এবং একজন নিষ্ঠুর ও আঁটসাঁট গ্রামীণ মালিক-শোষক হয়ে ওঠেন। ফেট কখনও বিপ্লবী বা এমনকি উদারপন্থীদের প্রতি সহানুভূতি প্রকাশ করেনি এবং কাঙ্ক্ষিত আভিজাত্য অর্জনের জন্য, তিনি উচ্চস্বরে এবং দীর্ঘ সময় ধরে তার অনুগত অনুভূতি প্রদর্শন করেছিলেন। এবং শুধুমাত্র যখন ফেট ইতিমধ্যে 53 বছর বয়সী ছিল, দ্বিতীয় আলেকজান্ডার তার অনুরোধের জন্য একটি অনুকূল রেজোলিউশনের রূপরেখা দিয়েছেন। এটি হাস্যকরতার পর্যায়ে পৌঁছেছে: জার তাকে চেম্বার ক্যাডেটের পদে ভূষিত করার সময় যদি ত্রিশ বছর বয়সী পুশকিন এটিকে অপমান বলে মনে করেন (এটি সাধারণত 20 বছরের কম বয়সী যুবকদের দেওয়া আদালতের পদ), তবে এটি রাশিয়ান গীতিকার বিশেষভাবে 70 বছর বয়সে নিজের জন্য চেম্বার ক্যাডেট পদমর্যাদা পেয়েছেন? এবং একই সময়ে, ফেট ঐশ্বরিক কবিতা লিখেছেন। এখানে 1888 সালের একটি কবিতা: "অর্ধ-ধ্বংস, কবরের অর্ধেক ভাড়াটিয়া, কেন তুমি আমাদের কাছে প্রেমের রহস্য সম্পর্কে গান গাও? কেন, যেখানে বাহিনী আপনাকে নিয়ে যেতে পারে না, সাহসী যুবকের মতো, আপনিই কি আমাদের ডাকছেন? আমি স্তব্ধ এবং গান. আপনি শোনেন এবং শিহরিত হন। আপনার তরুণ আত্মা পুরানো সুরে বাস করে। বৃদ্ধ জিপসি মহিলা এখনও গান করছে।"

অর্থাৎ, আক্ষরিক অর্থে দু'জন লোক এমন একটি শেলে বাস করত যা দেখতে সবচেয়ে সুখকর ছিল না। কিন্তু অনুভূতির কী শক্তি, কবিতার শক্তি, কী আবেগময়, সৌন্দর্যের প্রতি, প্রেমের প্রতি তারুণ্যের মনোভাব! Fet-এর কবিতা 40-এর দশকে তাঁর সমসাময়িকদের মধ্যে সংক্ষিপ্তভাবে সফল হয়েছিল, কিন্তু 70 এবং 80-এর দশকে এটি একটি খুব অন্তরঙ্গ সাফল্য ছিল, কোনোভাবেই ব্যাপক ছিল না। তবে ফেট জনসাধারণের কাছে পরিচিত ছিল, যদিও তারা সবসময় জানত না যে তারা যে জনপ্রিয় রোম্যান্সগুলি গেয়েছিল (জিপসি গান সহ) তা ফেটের শব্দের উপর ভিত্তি করে ছিল। "ওহ, অনেক দিন আমি রাতের নীরবতায় থাকব", "কী সুখ রাত এবং আমরা একা", "বাগানটি ছিল চাঁদে পূর্ণ", "কারণ দীর্ঘদিন ধরে প্রেমে সামান্য আনন্দ ছিল", "অদৃশ্য কুয়াশায়" এবং অবশ্যই, "আমি তোমাকে কিছু বলব না" এবং "ভোরে তাকে জাগাও না" - এগুলি মাত্র কয়েকটি Fet এর কবিতা, বিভিন্ন সুরকার দ্বারা সঙ্গীত সেট. Fet-এর গানগুলি বিষয়গতভাবে অত্যন্ত দরিদ্র: প্রকৃতির সৌন্দর্য এবং নারীর ভালবাসা - এটাই পুরো থিম। কিন্তু এই সংকীর্ণ সীমার মধ্যে Fet কী বিশাল শক্তি অর্জন করে। এখানে 1883 সালের একটি কবিতা রয়েছে:

"শুধু পৃথিবীতেই ছায়াময় কিছু আছে
সুপ্ত ম্যাপেল তাঁবু।
পৃথিবীতে শুধু দীপ্তিময় কিছু আছে
শিশুসুলভ চিন্তাশীল চেহারা।
শুধু পৃথিবীতে সুগন্ধি কিছু আছে
মিষ্টি হেডড্রেস।
পৃথিবীতে শুধু এই শুদ্ধ আছে,
বাম দৌড়ে বিচ্ছেদ"

এটি ফেটের এক ধরণের অন্টোলজি (সত্তার দার্শনিক মতবাদ), যদিও তার গানকে দার্শনিক বলা কঠিন। কবির জগৎ বড়ই সংকীর্ণ, কিন্তু কত সুন্দর, করুণায় ভরপুর। জীবনের ময়লা, জীবনের গদ্য ও মন্দ তার কবিতায় কখনোই অনুপ্রবেশ করেনি। তিনি এই বিষয়ে সঠিক? আপাতদৃষ্টিতে, হ্যাঁ, আপনি যদি কবিতাকে শিল্পের শ্রেষ্ঠত্ব হিসেবে দেখেন। সৌন্দর্য এটি প্রধান জিনিস হওয়া উচিত. ফেটের প্রকৃতির গানগুলি দুর্দান্ত: "আমি আপনার কাছে শুভেচ্ছা নিয়ে এসেছি", "ভয়ঙ্কর শ্বাস", "কী দুঃখ গলির শেষ", "আজ সকালে, এই আনন্দ", "আমি উদ্বেগের সাথে অভিভূত। ” এবং অন্যান্য অনেক লিরিক্যাল মিনিয়েচার। তারা বিভিন্ন, ভিন্ন, প্রতিটি একটি অনন্য মাস্টারপিস. তবে কিছু মিল রয়েছে: তাদের সকলের মধ্যে, ফেট একতা, প্রকৃতির জীবনের পরিচয় এবং মানব আত্মার জীবনকে নিশ্চিত করে।

তার প্রকৃতির কবিতায়, ফেট একটি নিহিলিস্ট বিরোধী হিসাবে কাজ করে: যদি তুর্গেনেভের বাজারভের জন্য "প্রকৃতি একটি মন্দির নয়, কিন্তু একটি কর্মশালা, এবং মানুষ এতে একজন কর্মী," তাহলে ফেটের জন্য প্রকৃতিই একমাত্র মন্দির, একটি মন্দির এবং একটি পটভূমি, প্রথমত, প্রেমের জন্য, প্রেমের অনুভূতির সূক্ষ্ম প্লট টুইস্টের জন্য একটি বিলাসবহুল সেটিং, এবং দ্বিতীয়ত, অনুপ্রেরণা, কোমলতা এবং সৌন্দর্যের জন্য প্রার্থনার জন্য একটি মন্দির। যদি পুশকিনের প্রতি ভালবাসা জীবনের সর্বোচ্চ পূর্ণতার প্রকাশ হয়, তবে ফেটের জন্য প্রেমই মানুষের অস্তিত্বের একমাত্র বিষয়বস্তু, একমাত্র বিশ্বাস। তিনি তাঁর কবিতায় এই ভাবনাকে এত জোরে নিশ্চিত করেছেন যে তিনি পৌত্তলিক কিনা সন্দেহ করে। তার সাথে, প্রকৃতি নিজেই ভালবাসে - একসাথে নয়, বরং একজন ব্যক্তির পরিবর্তে ("অদৃশ্য ধোঁয়ায়")। একই সময়ে, বেশ খ্রিস্টীয় চেতনায়, ফেট মানব আত্মাকে স্বর্গীয় আগুনের একটি কণা হিসাবে বিবেচনা করে, ঈশ্বরের একটি স্ফুলিঙ্গ ("সেটা নয়, প্রভু, পরাক্রমশালী, বোধগম্য নয়"), উদ্ঘাটনের জন্য মানুষের কাছে পাঠানো, সাহসী, অনুপ্রেরণা ("গিলে", "তাদের কাছ থেকে শিখুন - ওক থেকে, বার্চের কাছাকাছি")।

80 থেকে 90 এর দশক পর্যন্ত ফেটের শেষের কবিতাগুলি আশ্চর্যজনক। জীবনের একটি ক্ষয়প্রাপ্ত বৃদ্ধ, কবিতায় তিনি একটি উত্তপ্ত যুবক হয়ে ওঠেন, যার সমস্ত চিন্তাভাবনা একটি জিনিস সম্পর্কে - প্রেম সম্পর্কে, জীবনের উচ্ছ্বাস সম্পর্কে, যৌবনের রোমাঞ্চ সম্পর্কে ("না, আমি পরিবর্তন করিনি" , "সে আমার পাগলামি চেয়েছিল", "আমাকে ভালবাসি কতটা শুধু তোমার", "আমি এখনও ভালবাসি, আমি এখনও আকুল")।

1885 সালের 2শে সেপ্টেম্বরের "আমি তোমাকে কিছু বলব না" কবিতাটি দেখি। এটি ধারণা প্রকাশ করে, প্রায়শই রোমান্টিকদের মধ্যে পাওয়া যায় যে শব্দের ভাষা আত্মার জীবন, অনুভূতির সূক্ষ্মতা প্রকাশ করতে পারে না। অতএব, প্রেমের তারিখ, বরাবরের মতো, বিলাসবহুল প্রকৃতি দ্বারা বেষ্টিত (নিরবতার সাথে খোলে: "আমি আপনাকে কিছু বলব না ...")। রোমান্টিকরা একজন ব্যক্তির, বিশেষ করে একজন কবির আত্মা প্রকাশের মাধ্যম হিসাবে শব্দের ভাষাকে বিশ্বাস করেনি। যাইহোক, ফেটকে রোমান্টিক বলা কঠিন: তিনি খুব "পার্থিব" তবে, কবিতার নায়ক অনেকটাই প্রেমের স্বীকারোক্তির শব্দগুলিকে "নিরবে পুনরাবৃত্তি" করতে রয়ে গেছে। এবং এই অক্সিমোরন (অর্থে বিপরীত শব্দের সংমিশ্রণ) কবিতার প্রধান মৌখিক এবং শৈল্পিক চিত্র হয়ে ওঠে। কিন্তু তবুও সে চুপ কেন? এই জন্য কি অনুপ্রেরণা দেওয়া হয়? দ্বিতীয় লাইনটি স্পষ্ট করে: "আমি আপনাকে অন্তত সতর্ক করব না।" হ্যাঁ, অন্যান্য কবিতা যেমন সাক্ষ্য দেয়, তার প্রেম তার নির্বাচিত একজনের কুমারী আত্মাকে তার "আকাঙ্ক্ষা" এবং এমনকি "কাঁপানো" দিয়ে উদ্বেগ ও উত্তেজিত করতে পারে।

আরেকটি ব্যাখ্যা আছে, এটি দ্বিতীয় স্তবকের শেষ লাইনে রয়েছে: তার "হৃদয় ফুলে ওঠে", স্তবকের শুরুতে বর্ণিত রাতের ফুলের মতো। এটি মানুষের আত্মা এবং প্রকৃতির পরিচয়, ফেটের অন্যান্য অনেক কাজের মতো, একটি বিশেষ সাহায্যে প্রকাশ করা হয়েছে। শৈল্পিক কৌশল, যাকে বলা হয় মনস্তাত্ত্বিক সমান্তরালতা। তদতিরিক্ত, বুক, অর্থাৎ, নায়কের সংবেদনশীল এবং আধ্যাত্মিক নীতির ধারক হল "অসুস্থ, ক্লান্ত" (তৃতীয় এবং শেষ স্তবকের প্রথম লাইন)। "আমি কাঁপছি" - রাতের ঠান্ডা থেকে হোক বা কিছু অভ্যন্তরীণ আধ্যাত্মিক কারণে হোক। এবং তাই, কবিতার শেষটি শুরুর প্রতিফলন করে: "আমি আপনাকে মোটেও সতর্ক করব না, / আমি আপনাকে কিছু বলব না।" কবিতাটির তিন-ফুট অ্যানাপেস্ট সুরেলাভাবে শোনাচ্ছে: "আমি তোমাকে কিছু বলব না," যা বারবার অনেক সুরকারকে অনুপ্রাণিত করেছে। কবিতাটি এতে প্রকাশিত অনুভূতির সূক্ষ্মতা এবং করুণা এবং তাদের মৌখিক প্রকাশের স্বাভাবিকতা, শান্ত সরলতা দিয়ে আকর্ষণ করে।