Djelo pripada ranom periodu Mandelštamovog stvaralaštva. Objavljena je 1913. zajedno sa manifestom novog pravca u poeziji - akmeizma. Za razliku od simbolista, koji su pisali o izmišljenim drugim svjetovima, akmeisti su smatrali da pjesnici treba da pišu o lijepim zemaljskim stvarima, kojima bi pjesnik trebao dati imena, poput Adama u raju (dakle, njegovo spominjanje u prvoj strofi pjesme nije slučajno).

Pjesma opisuje užitak pri kontemplaciji veličanstvene građevine katedrale Notre Dame. Ali analiza pesme "Notre Dame" je nemoguća bez poznavanja nekih činjenica iz istorije i arhitekture. Katedrala je sagrađena na ostrvu Cite, gdje je za vrijeme Rimskog carstva postojala Lutetia - rimsko naselje među Galima ("strani narod"). Prilikom izgradnje katedrale korišteno je inovativno dostignuće gotičkog stila - križni svod, koji je izvana ojačan obodnim lukovima. Izvana podsjećaju na riblji kostur („čudovišna rebra“). Katedrala je nasljednica tri kulture - galske, rimske i kršćanske.

Analiza pjesme "Notre Dame" nije teška. Pesma je izgrađena na kontrastima: „radosni i lagani“ poprečni svod, kakav se vidi u zatvorenom prostoru, naravno, ima „tešku masu“. Ali budući da vanjski lukovi podupiru svod i zidove, ram svoda nije uključen. U trećoj strofi antiteza je još veća. Najistaknutiji od njih govori o gotičkoj duši koja je stvorila nesvesno, što se naziva racionalnim ponorom. Ponor je nešto spontano, što nije podložno razumu, ali ispada da ga čovjek racionalno promišlja. Plahost kršćana pred Bogom, međutim, omogućila je stvaranje hrama koji po veličini nije inferioran egipatskim piramidama. Pjesma pjeva o stvaranju čovjeka, posvećenom Bogu, ali glavna tema nije religiozna, već tema organizacije materijala radom arhitekata i graditelja („svuda je kralj visak“).

Delight lirski heroj grandiozna građevina navodi na zaključak da, kao što je od kamena moguće napraviti ovako laganu zgradu koja gleda prema nebu, puna svjetlosti i ljepote, tako obične reči možete stvoriti prekrasna poetska djela, poput najboljih primjera arhitekture. Pesme takođe treba da zadivljuju svojom lakoćom i gracioznošću, ma koliko proces njihovog stvaranja bio dug i težak za pesnika.

Objavljujemo tekst predavanja M.L. Gašparova u moskovskoj školi br. 57. Predavanje je zasnovano na članku „Dva gotike i dva Egipta u poeziji O. Mandelštama. Analiza i interpretacija“. (U knjizi:

Mihail Gašparov . O ruskoj poeziji. Analize. Interpretacije. Karakteristike. Sankt Peterburg: Azbuka, 2001.)

M.L. GASPAROV

Analiza i interpretacija: dvije Mandelštamove pjesme o gotičkim katedralama

Analiziraću dvije Mandelštamove pjesme o dvije gotičke katedrale, jednu ranu, drugu kasnije: Notre Dame i "[Reims - Laon]". Ali ovo nije radi bližeg upoznavanja sa ovim pesnikom, već radi prikaza dva glavna načina na koja se vrši analiza pesničkog dela. Zovu se analiza i interpretacija. Često su zbunjeni, a zapravo su dijametralno suprotni. Iako vode ka istom - razumijevanju - ali sa različitih strana.

Počnimo s tri vrlo uobičajene izjave.

Prvo: tekstovi su jednostavni i složeni, laki i teški. To osjećamo intuitivno: iako, naravno, postoji mnogo prijelaznih koraka između neosporno jednostavnog i nepobitno složenog, svaki čitalac će se složiti da je Notre Dame relativno jednostavan tekst, a "[Reims - Laon]" relativno složen.

Drugo, jednostavni i složeni tekstovi zahtijevaju različite metode čitanja i razumijevanja: za jednostavne - analizu, za složene - interpretaciju. Koja je razlika? U analizi, misao ide od cjeline ka pojedinostima; u tumačenju, naprotiv, od pojedinosti ka cjelini. Analiza etimološki (na grčkom) znači "raščlanjivanje" na dijelove: čitamo jednostavnu pjesmu, razumijemo je kao cjelinu, a nakon toga pokušavamo bolje razumjeti njene dijelove, njene detalje. Interpretacija(na latinskom) znači "tumačenje": čitamo teska pesma, ne možemo ga razumjeti u cjelini, ali možemo razumjeti značenje barem pojedinih dijelova koji su jednostavniji od drugih. Na osnovu ovog djelomičnog razumijevanja, pokušavamo razumjeti značenje dijelova uz njih, sve dalje i dalje, kao da rješavamo ukrštenicu - i na kraju se cijeli tekst razumije, a samo neka mjesta, možda, ostaju mračna.

I, konačno, treće: šta, u stvari, podrazumevamo pod „razumevanjem“? Najjednostavnije: mi razumemo pesmu ako možemo da je prepričamo svojim rečima, kao mali školarac. Općenito se smatra da poezija ne dopušta takva prepričavanja, da se pri tome u njoj gubi sama suština njene poezije. Zapravo je suprotno: samo imajući u glavi (svjesno ili nesvjesno, jasno ili nejasno) neku formulaciju sadržaja pjesme, koja još nije poezija, možemo od toga izdvojiti ona izražajna sredstva koja je čine poezijom, i koncentriramo naše senzacije upravo na njih. To je ono što obično radimo, samo vrlo brzo, pa to ni sami ne primjećujemo.

Razumjeti tekst, prepričati tekst znači napraviti rekonstrukciju: koja je situacija opisana ovim riječima ili u kojoj situaciji se te riječi mogu izgovoriti? Odnosno, govorimo o razumijevanju samo na nivou zdravog razuma. Ovo je važno, jer mnogi naučnici imaju tendenciju da misle da je svaka, pa i najjednostavnija, pjesma zagonetka koja čeka da bude riješena, protumačena, te počinju u njoj tražiti, odnosno čitati misli i pojmove koji ih zaokupljaju. U ljubavnoj pesmi Puškina ili Bloka, neko vidi potragu za Bogom, drugi vidi psihoanalitičke komplekse, treći vidi odjeke primitivne mitološke svesti, itd. I ovo više nije istraživački rad, već kreativni rad razmišljanja i preispitivanja vašeg predmeta. Naravno, svaki čitalac ima pravo na takav stvaralački rad, ali ne bi trebao rezultate svog rada pripisivati ​​proučavanom pjesniku.

Osjećate da ne volim kada je tekst umjetno prekompliciran. Ipak, može se reći nešto u odbranu onih koji čak i u jednostavnim tekstovima traže složenost koja zahtijeva tumačenje. Polje naše pažnje može biti uže i šire. Kada razmatramo pojedinačnu pjesmu, ona može biti vrlo jednostavna, a za nju je dovoljna analiza. Ali ako proširimo vidno polje na druge srodne tekstove, naša tema će odmah postati složenija i sve će joj više trebati tumačenje. Puškinova pjesma "Božja ptica ne zna ni brige ni truda ..." vrlo je jednostavna, štampana je u dječjim antologijama. Ali to je uključeno u romantična pesma„Cigani“ govore o slobodi, ljubavi i smrti, i na toj pozadini dobija dublje značenje koje zahteva tumačenje. Posmatramo li to u kontekstu cjelokupnog Puškinovog djela, na pozadini cjelokupne evropske kulturne tradicije, do jevanđelja pa i dalje, potreba za tumačenjem postaje bezuvjetna. U ovom interpretativnom radu razlikujemo dva pojma: „kontekst“, sistem veza našeg teksta sa drugim tekstovima našeg autora, i „podtekst“, sistem veza našeg teksta sa tekstovima drugih autora poznatih našem pesniku. . Vidjet ćemo primjere.

Nakon ovog uvoda, prijeđimo na naše dvije pjesme o gotici.

Pjesma Notre Dame je "jednostavna" jer je jasno entuzijastičan opis katedrale, a zatim zaključak, jasan kao moral iz bajke - Ali što sam pažljivije, tvrđavo Notr Dame, proučavao tvoja čudovišna rebra, to sam češće mislio: od neljubazne gravitacije, jednog dana ću stvoriti prelepo. To jest: kultura pobjeđuje prirodu, uspostavljajući u njoj harmoničnu ravnotežu suprotstavljenih sila.

Oduševljeni opis katedrale - možemo li ga odmah prepričati? Možda i nije – ali ne zato što je veoma složen, već zato što pretpostavlja neko predznanje čitaoca. Koji? Očigledno, mi bi to trebali 1) znati notre dame- ovo je katedrala u Parizu, a mi zamišljamo kako izgleda sa slika, inače nećemo ništa razumjeti; 2) da iz istorije pamtimo da stoji na onom ostrvu Sene, gde je ono bilo Roman naselje među tuđe galskog naroda: inače nećemo razumjeti strofu I; 3) da iz istorije umetnosti znamo da gotiku karakteriše poprečni svod, oslonjen na opružne lukove, leteći kontrafori: inače nećemo razumeti strofu II. Koga nije zanimala istorija umjetnosti, za one koje se prisjećamo. U takvoj arhitekturi, gdje nema lukova i svodova, sva "loša težina" zgrade pritiska samo od vrha do dna - kao u grčkom hramu. A kada se u arhitekturi pojave svod i kupola, oni ne samo da pritiskaju zidove, već ih i bočno pucaju: ako zidovi ne izdrže, srušiće se odjednom na sve strane. Da se to ne bi dogodilo, u ranom srednjem vijeku postupali su jednostavno: zidali su zidove vrlo debele - to je bio romanički stil. Ali teško je napraviti velike prozore u takvim zidovima, u hramu je bilo mračno i ružno. Zatim, u visokom srednjem vijeku, u gotičkom stilu, kupola je počela da se pravi ne glatka, kao prevrnuta čaša, već sa klinovima, poput ušivene lubanje. Ovo je bio poprečni svod: u njemu je čitava težina kupole išla duž kamenih šavova između ovih klinova, a praznine između šavova se nisu pritiskale, zidovi ispod njih mogli su biti tanji i prorezani širokim prozorima s obojenim staklom . Ali tamo gdje su kameni šavovi svojom povećanom težinom naslonili na zidove, ova mjesta zidova morala su biti jako ojačana: za to su im izvana pričvršćeni dodatni oslonci - opružni lukovi, koji su svojom snagom pucanja pritiskali na silu pucanja svoda i tako poduprla zidove. Izvana, ovi obimni lukovi oko zgrade izgledali su baš kao rebra ribljeg kostura: otuda i riječ rebra u strofi IV. A kameni šavovi između kupolastih klinova zvali su se rebra: otuda i riječ živci u strofi I. Izvinjavam se na takvoj digresiji: sve ovo još nije bila analiza, već ono preliminarno saznanje koje autor preuzima od čitaoca prije bilo kakve analize. Ovo je važno za komentatore: komentar u dobroj publikaciji trebao bi nama, čitaocima, dati upravo ono prethodno znanje koje možda nemamo.

Sada je ovo dovoljno da pjesmu prepričate svojim riječima u strofama: (I, izlaganje) katedrala na mjestu rimskog dvora je lijepa i lagana, (II, „najtehničnija“ strofa), ali ta lakoća je rezultat dinamičke ravnoteže suprotstavljenih sila, (III, najpatetičnija strofa) u njoj sve upada kontrastima, - (IV, zaključak) pa bih od otpornog materijala želio da stvaram ljepotu. Na početku II i IV strofe je riječ ali, izdvaja ih kao glavne, tematski prateće; dobija se kompozicioni ritam, smjena manje i važnijih strofa kroz jednu. I strofa - pogled iznutra ispod križni svod; II strofa - pogled izvana; III strofa - opet iznutra; IV strofa - ponovo proučavanje izgleda izvana. I strofa gleda u prošlost, II-III - u sadašnjost, IV - u budućnost.

Ovo je čitaočeva opća ideja o pjesmi u cjelini, od koje počinje analiza. A sada, s ovom idejom cjeline, hajde da pratimo pojedinosti koje se ističu na njenoj pozadini. Gotički stil je sistem suprotstavljenih sila: prema tome, stil pesme je sistem kontrasta, antiteza. Najdeblji su – primetili smo – u trećoj strofi. Najsjajniji od njih: Duše gotičkog racionalnog ponora: ponor je nešto iracionalno, ali ovdje je čak i ponor, pokazalo se, racionalno izgrađen ljudskim umom. Elementarni labirint je nešto horizontalno nedokučiva šuma- nešto okomito: također kontrast. Elementarni labirint: Prirodni elementi su organizirani u ljudsku strukturu, zamršenu, ali namjerno zamršenu. Šuma je podsjetnik na Bodlerov sonet Prepiska, koji je bio vrlo popularan u doba simbolizma: priroda- ovo je hram u kojem čovjek prolazi kroz šumu simbola gledajući u njega, a u ovoj šumi se miješaju i koreliraju zvuci, mirisi i boje, vukući dušu u beskonačnost. Ali ovaj podsjetnik je polemičan: za simboliste je priroda bila čudesan hram, za Mandelštama, naprotiv, hram koji je napravio čovjek postaje priroda. dalje, Egipatska moć i stidljivost hrišćanstva- također antiteza: kršćanski strah od Boga neočekivano podstiče gradnju zgrada ne skromnih i jadnih, već moćnih, poput egipatskih piramida. Sa trskom pored hrasta- ista ideja, ali na specifičan način. U podtekstu ove slike su basne Lafontena i Krilova: u oluji hrast umire, a trska se savija, ali opstaje; a iza toga je još jedan podtekst s kontrastom, Pascalova maksima: Čovek je samo trska, ali trska koja razmišlja, pamtimo je iz Tjučeve linije: ...i trska koja misli mrmlja. A u ranim pjesmama samog Mandelstama, trska koja raste iz močvare bila je simbol tako važnih koncepata kao što je kršćanstvo izraslo iz judaizma. Ovdje se zaustavljam, da ne skrenem predaleko, ali vidite koliko nas obogaćuje razumijevanje ovih pojedinosti, na koje smo prešli od razumijevanja ove pjesme u cjelini.

Napomena: u cijelom ovom razgovoru nisam koristio evaluativne izraze: dobro - loše. To je zato što sam ja naučnik, a ne kritičar, moj posao je da opisujem, a ne procenjujem. As čitaj me, naravno, volim nešto više, nešto manje, ali ovo je moja stvar. Međutim, želim reći za jednu liniju: nije baš uspješna. To je u strofi II: svod drskih ... ovna. Zašto ram? Ovdje su opisana tri pokreta odjednom. Težina svod pritišće zidove okomito dolje i sa strane; ali drsko svod je dobio naziv radije zbog svoje vertikalne težnje odozdo prema gore, ka gotičkom toranju, bockanje neba(izraz samog Mandelštama); i metaforički RAM zamišljamo da trupac, ne okomito, već horizontalno udara o zid ili kapiju. Ovdje su se ove tri različito usmjerene slike posramile i zaklonile jedna drugu.

Do sada nisam izlazio van granica naše pesme – govorio sam o njenoj kompoziciji, o sistemu kontrasta itd. Bila je to čista analiza, analiza od cjeline do dijelova. Ali kada sam sebi dozvolio da malo proširim vidno polje – da uključim reference na Bodlera, Lafontena, Paskala, Tjučeva – već sam uveo elemente interpretacije: govorio sam o podtekstovima. Sada ću sebi dozvoliti da malo proširim vidno polje u drugom smjeru: da progovorim o kontekstu u koji se ova pjesma uklapa kod Mandelštama i njegovih savremenika. Pesma je objavljena početkom 1913. godine kao dodatak deklaraciji novog književni pravac- Akmeizam, na čelu sa Gumiljovom, Ahmatovom i zaboravljenim Gorodeckim. Akmeizam se suprotstavio simbolizmu: među simbolistima - poezija aluzija, među akmeistima - poezija egzaktnih riječi. Izjavili su: poezija treba da piše o našim zemaljski svijet a ne o drugim svjetovima; ovo svijet je lijep, puna je dobrih stvari, a pjesnik, kao Adam u raju, mora dati imena svim stvarima. (Zato se Adam pominje, naizgled nepotrebno, u I strofi Notr Dama.) Zaista, možemo primijetiti: Notre Dame je pjesma o hramu, ali nije religiozna pjesma. Mandeljštam ne gleda na hram očima vernika, već očima majstora, graditelja, kome nije važno kog boga gradi, već je samo važno da njegova zgrada stoji čvrsto i dugo. Ovo je naglašeno u strofi I: Notre Dame je nasljednik tri kulture: galske (strani ljudi), Roman (sudija), i Christian. Nije kultura dio religije, nego je religija dio kulture: vrlo važna karakteristika svjetonazora. I ovom osjećaju, zajedničkom svim akmeistima, Mandelstam dodaje i svoj lični: u svom programskom članku “Jutro akmeizma” piše: “Akmeisti dijele ljubav prema tijelu i organizaciji sa fiziološki briljantnim srednjim vijekom” - a zatim izgovara panegirik gotičkoj katedrali upravo kao savršenom organizmu .

Zašto je Mandelštama (za razliku od njegovih drugova) bio toliko privučen srednjim vijekom - ovo nas neće omesti. Ali imajte na umu: “organizam” i “organizacija” nisu identični pojmovi, oni su suprotni: prvi pripada prirodi, drugi kulturi. Mandelstam u svom članku veliča gotičku katedralu kao prirodni organizam; u svojoj pesmi veliča notre dame kao organizacija materijala radom graditelja. Ovo je kontradikcija.

Ali sada pogledajte drugu pjesmu, napisanu 25 godina kasnije, i neće biti kontradiktornosti. Notre Dame je bila himna organizacije, kulture koja je nadvladala prirodu; druga pjesma je himna organizmu, kulturi koja izrasta iz prirode. Kompleksan je, poziva nas ne na analizu, već na tumačenje: tako da ga rješavamo kao ukrštenicu.

U prvoj verziji, pjesma je imala naslov "Reims - Laon", a zatim je odbačena. S naslovom bi bilo razumljivije: naslov je čitatelju dao naznaku Francuske i, možda, gotike: u gradu Reimsu - jednoj od najpoznatijih katedrala, uništenoj u I. svjetski rat, u gradu Laon (tačnije Lane) postoji i katedrala, doduše manje poznata. Bez naslova, pjesma se pretvara u zagonetku, čak i s početkom tipičnim za stare zagonetke: vidio sam- i neka fantastična slika. Pokušajmo odbaciti naslov pjesme Notre Dame - i ona će također postati poput zagonetke, čije će rješenje biti imenovano tek u IV strofi.

Pa se pitamo o čemu je ova pjesma? Koje predmete vidimo u svakoj strofi? Prva strofa: jezero, u njemu je kućica za ribu, na njoj je šatl sa misterioznom lisicom i lavom, a uopšte nije jasno kako se ruža u točku odnosi na to. O jezeru odmah rečeno sheer, ovo je očigledno nerealno, što znači da se sve ove slike koriste u nekom prenesenom smislu. U kojem? Čitaj dalje. Druga strofa: tri portala, lukovi, raspon, kule: sve su to elementi arhitektonske strukture, možda gotike: tri ulazna portala i dvije kule uobičajena su fasada gotičke katedrale. Zatim retrospektivno shvaćamo I strofu: ruža je arhitektonski pojam: okrugli vitraž, obavezan nad središnjim portalom; mali dekor fasade - poput talasa na strmom jezeru; riba - možda samo zbog povezanosti s jezerom; šatl - naos, lit. "brod", arhitektonski pojam: uzdužni dio unutrašnjosti crkve; lisica i lav su i dalje misteriozni. Treća strofa iscrtava pozadinu koja potvrđuje našu pretpostavku: oko katedrale je grad uz rijeku s ručnim kucanjem i zvečkom. Usput primjećujemo gomilu animiranih slika: ne samo ribe, lisice i lava, već i portale - poput psećih grla, polukružni vrh portala - poput gazele koja skače, gradsku buku - poput cvrčka cvrčka, kamena katedrala raste kao zalivena biljka, ispunjena vlagom, i jezero, rijeka i okean - kao dječak koji se igra. Okean se uzdiže u oblake, poput jezera koje stoji okomito, a okrugle čaše vode na nebu liče na okruglu ružu u točku: odjekuju slike na početku i na kraju pjesme.

Ovo su rezultati našeg prvog čitanja: odvojena razumljiva mjesta izašla su na vidjelo i počela se oblikovati u cjelokupnu sliku gotičke katedrale. Prođimo sada drugi put na mjestima koja ostaju nerazumljiva. Zašto je ruža u točku? Ruža - ovo je naziv gotičkog vitraža, iza ove riječi - sve beskrajne mistične asocijacije povezane s ružom. Ali u stvari, prozor zapravo ne izgleda kao ruža, ruža je koncentrična, a vitraž je poduprt radijalnim šipkama, sličnim žbicama u točku (a iza volana su sve asocijacije povezane s mučenjem ). Zašto zagledane bolesti - neprijatelji neotvorenih lukova? Bolesti, nešto loše, opsjedaju katedralu izvana, a neprijateljski su ne toliko prema vanjskim lukovima portala koliko prema nekim manje uočljivim, neotvorenim. Može se pretpostaviti da su to lukovi onih istih obodnih lukova koji drže gotičku katedralu: bolesti, takoreći, žele ih potkopati tako da se katedrala sruši. (Ako je tako, zašto se ovi lukovi uopšte razmatraju u Notre Dameu, dok u Reims-Laonu oni neotvoren? Zbog tačke gledišta: pjesnik sa svih strana gleda na Notre Dame, a na katedralu Reims-Lahn - sa fasade, sa fasade se ne vide leteći kontrafori. Mandelstam je i sam bio u Parizu, a o Reimsu i Lani je pisao sa slika.) Ovdje možemo pretpostaviti književni podtekst: ako bolesti opsjedaju katedralu, onda ovo podsjeća na Hugov roman Katedrala Notre Dame, gdje ovu katedralu opsjedaju prosjaci, lopovi i bogalji (tj. socijalne i fizičke bolesti). Zašto pošteni peščar? Jer – ovo je veoma važno – samo je u prirodi sve pošteno, ali je u ljudskom društvu sve lažno i iskrivljeno; ova tema je prisutna u gotovo svim Mandelstamovim pjesmama ovog vremena - 1937. Zašto raspon, koji gazela je pretrčala, – ljubičasta? Jer, verovatno je Mandelštam imao u sećanju sliku Kloda Moneta „Katedrala u Ruanu” iz Moskovskog muzeja: svetlost u njoj je narandžasta, a senke su ljubičaste. Možete čak reći i više: u njegovom umu, gotika i impresionizam bili su povezani sa elementom vode. U jednom od eseja iz 1930-ih napisao je o muzeju: „...u sobi Kloda Moneta vazduh je reka“, a u drugom, starijem: „...koji je pokretniji, fluidniji - gotička katedrala ili okeanski talas?” - otuda originalna slika pesme, fasada katedrale kao strmo jezero i strm okean.

Nakon ovog drugog gledanja, u našoj križaljci ostaje jedno neshvatljivo mjesto: šta radi Lisica i lav su se rvali u kanuu? Prva pomisao: ovo je jednostavna alegorija, lav je snaga, lisica je lukava. Ovu ideju možemo pojačati: gotika je proizvod rane urbane kulture, a u književnosti je najpoznatiji proizvod rane urbane kulture Romansa o lisici Renardu, gdje se lukava lisica brani od moćnog lava. Štoviše, postojao je još jedan proizvod kasnije urbane kulture - pjesnik Francois Villon, skitnica i lopov, neprijatelj države i društva: Mandelstam ga je volio, poistovjećivao se s njim, jednom je napisao članak o njemu, gdje je u prolazu uporedio ga je sa grabežljivom životinjom otrcane kože, a istog marta 1937. napisao je i pesmu u kojoj se slobodni Villon suprotstavlja despotskoj vlasti („Egipatski sistem“ – zapamtite Egipatska moć u Notre Dameu), a o vlastitom ponašanju u svom izgnanstvu u Voronježu rekao je: „treba vilonizirati“, uzmite primjer iz Vijona. Postoji dobro poznata frazeološka jedinica ljuljajte čamac, boriti se za vlast tako nasilno da će sam predmet spora umrijeti; na tome je, vjerovatno, izgrađena slika lisice i lava u kanuu. A posljednji podtekst ovome, neočekivano, predložio mi je kolega Omri Ronen, najbolji trenutni specijalista za Mandelštama. Ovo je Krilovljeva bajka "Lav, divokoza i lisica": lav je jurio divokozu, ona mu je izmakla kroz ponor, lisica je rekla: "Skoči za" - lav se srušio i srušio, a lisica se guštala preko njegovog tela. Koliko je ovaj podtekst uvjerljiv? Činjenica da se u isto vrijeme na to oslanja još jedna slika naše pjesme: gazela je prešla raspon- shvatili smo da je ovdje opisana polukružna putanja, ali zašto gazela, razumijemo tek sada.

Sada konačno možemo prepričati pjesmu svojim riječima: „Usred zanatskog grada uz rijeku stoji gotička katedrala: ona kao živa izrasta iz stijene sa svojim kulama i portalima, i sve je u njoj - kretanje, napetost i borba suprotstavljenih snaga.” I nakon toga možete nastaviti s razmatranjem njegovog verbalnog oblika: zvučnog pisanja (bolesti - neprijatelji...), stih (namjerno slaba rima u strofi I, kršenje cezure u strofi III), sintaksa (rečenica koja počinje u 2. stihu strofe i završava se u 3., kao i u strofi I, rijetkost), metafore i metonimija (bez olakšavajućih reči: ne katedrala kao jezero, ne katedralno jezero, ali jednostavno jezero).

Lisica i lav, bolest oko katedrale, pošteni peščar u nepoštenom svetu – vidimo da se društvena tema iznova i iznova pojavljuje u pesmi iz 1937. bez ikakvog preterivanja. U istim mjesecima, Mandelstam je napisao veliku, vrlo mračnu pjesmu "Pjesme o neznanom vojniku" o Prvom svjetskom ratu i budućem svjetskom ratu; piše pesme o modernom fašističkom Rimu i staroj, još besklasnoj Grčkoj, itd. Naša pjesma sadrži i temu svjetskog rata: svi znaju da je katedrala u Reimsu 1914. godine bila podvrgnuta brutalnom njemačkom bombardovanju, a propaganda je vrištala o tome; a ne znaju svi da je Lahn bio mjesto gdje su malo kasnije bili stacionirani njemački ultra-dalekometni "big bertovi" koji su pucali na Pariz. I još jedna istorijska asocijacija: Lahn je bio mjesto čuvene komune Lana iz 12. stoljeća, jednog od prvih ustanaka trećeg staleža protiv feudalaca, vrlo krvavog ustanka opisanog u svim istorijskim knjigama.

Vidimo kako se pjesma Notre Dame uklapa u kontekst književne borbe akmeizma protiv simbolizma 1913. godine, pa se pjesma iz 1937. uklapa u kontekst društveno-političke borbe svog vremena svjetskih ratova, revolucija i diktatura. Prva pjesma bila je himna organizacije: kultura. Drugi je himna tijelu: prirodi: kamenu i vodi. Rani Mandelštam, kao i svi akmeisti, volio je kulturu koja je izrasla iz kulture, sa starom istorijske tradicije. Pokojni Mandelštam želi kulturu koja izrasta direktno iz poštene prirode i koja se ne osvrće na istoriju, već na geologiju i biologiju. (Pisao je o ovome ogroman članak– „Razgovor o Danteu“.) Jasno je šta je bio razlog takve promene: istorijsko iskustvo ruskog pesnika u veoma teškim godinama sovjetskog režima. Ali sada to nije naša glavna tema. Glavna stvar koju sam htio pokazati je razlika između jednostavnih i složenih stihova i razlika između načina njihovog razumijevanja: analize i interpretacije, puta od cjeline do pojedinosti i od pojedinosti do cjeline.

I sada poslednja stvar: da li su ovi načini razumevanja zaista neophodni, pa čak i samo razumevanje? Uopšte ne želim da ih prisiljavam. Ljudi su različitog mentaliteta. Za neke, analizirati pesmu, „proveriti harmoniju sa algebrom“ znači ubiti živo umetničko zadovoljstvo u sebi; za druge to znači bogaćenje njega. I sam sam znao i volio ove stihove prije svake studije; Nisam mnogo razumeo pesmu o Reimsu i Lanu, ali mi se ipak svidela. Nakon istraživanja, jednako ih volim, ali ih bolje razumijem. Koja mjera direktnog osjećaja i racionalnog razumijevanja najbolje odgovara svakome od vas, neka svako odredi za sebe. Pokušao sam da pričam o tome šta ste svi vi manje-više osećali, ali niste bili svesni. Filolog se od običnog čitaoca ne razlikuje po tome što se čini da u djelu osjeća nešto posebno, nedostupno drugima. On sve osjeća isto, samo je svjestan svojih osjećaja i koja su od tih osjećaja generirana kojim elementima djela - riječima, sazvučjima, metaforama, slikama, idejama. Kao čitalac, volim sebe više nego svoju temu, iz nje izvlačim za sebe ono što mi se sviđa, a iz izbora sastavljam - zajedno sa svojim savremenicima - naš današnji kulturni svet. Kao istraživač, volim svoj predmet više od sebe: idem da mu se poklonim, učim njegov jezik - poetski jezik Puškina ili Mandeljštama - pokušavam da shvatim šta je u ovoj pesmi bilo glavno ne za mene, već za njegovog autora, i kroz to ulazim u kulturni svijet prošlih epoha - onaj bez kojeg našeg ne bi bilo.

Pjesmu "Notre Dame" napisao je mladi Mandelstam 1912. godine i uvrštena je u njegovu prvu zbirku poezije "Kamen" (1916.).

Književni pravac i žanr

Godine 1913. pjesma je objavljena kao dodatak manifestu (deklaraciji) akmeizma kao njegovog idealnog uzora. Suština pjesme odgovara akmeističkom postulatu da poezija predmet slike treba pronaći u običnom, zemaljskom. Akmeizam - poezija tačne reči i opipljive predmete. Mandelstam bira Notre Dame kao takvu temu.

Tema, glavna ideja i kompozicija

Naslov pjesme ukazuje na predmet opisa - katedralu Notre Dame.

Pesma se sastoji od četiri strofe. Svaka strofa je novi pogled na temu, novi obrt misli. Dakle, cjelina je sastavljena od skladnih dijelova. Pjesma je poput veličanstvene katedrale, koju lirski junak doživljava kao živi organizam.

Prva strofa je pogled na lirskog junaka iznutra na svod katedrale. Druga strofa je opis katedrale sa vanjske strane. Treća i četvrta strofa su bliži pogled na katedralu iznutra i izvana. Ovo križanje je u skladu s krstastim svodom katedrale, nalazom iz 12. stoljeća.

Kompozicija pjesme povezana je ne samo s opisom katedrale, već i sa razmišljanjem lirskog junaka koji je gleda o prošlosti, sadašnjosti i budućnosti čovječanstva i sebe samog u kontekstu istorijskog i kulturnog razvoja.

Prva strofa opisuje prošlost čovečanstva: katedrala je osnovana krajem 12. veka. gde je nekada bila rimska kolonija. Uspoređujući prvi korišteni dizajn križnog svoda s prvim čovjekom Adamom, Mandelstam se poziva na temu prvog, novog otkrića u ljudska istorija i kulture.

Druga i treća strofa opisuju katedralu kao spoj triju kultura: rimske klasične antičke, galske (paganske) i kršćanske kao duhovno ispunjenje materijalnog stvaralaštva arhitekata.

Treća strofa gleda u budućnost. Mandelstam (21) teži da stvori "lijepu", poput skladne katedrale, koja se sastoji od "monstruoznih rebara".

Mandelštam, poput Adama, mora ispravno imenovati zemaljske stvari, a to je namjera pjesnika sa stanovišta akmeizma. Tema pjesme je namjena pjesnika i njegova povezanost sa kulturnim naslijeđem čitavog čovječanstva. Glavna ideja je veza svih predmeta i stvari: prošlosti i budućnosti, kršćanstva i paganizma, ružnog i lijepog, umjetnika i njegovih kreacija.

Putevi i slike

Glavnu ideju najbolje odražava glavni simbol ove pjesme - kamen. Ovo je idealan materijal, oličenje svega zemaljskog. Kamen je ispunjen mudrošću vjekova, postajući katedrala.

Pjesma je izgrađena na kontrastima i suprotnostima. Ovu strukturu diktira arhitektonski stil katedrale. Gotika je sistem suprotstavljenih sila. Katedrala, poput savršenog organizma, spaja suprotnosti. Svod katedrale, koji se iznutra čini laganim, pritiska tolikom snagom da su potrebni obodni lukovi za podupiranje ovog „ovna“.

Treća strofa je u potpunosti izgrađena na kontrastima. Labirint i šuma su slike horizontalnih i vertikalnih prepreka. Pod u gotičkim hramovima ponekad je bio postavljen poput lavirinta; bio je simbol puta do planinskog Jerusalima. Slika guste šume u kojoj greši osoba, tradicionalna za kulturu, korišćena je, na primer, u Danteovoj Božanstvenoj komediji.

Hrast i trska su suprotstavljeni kao heterogeni elementi katedrale (debeli i tanki). U ovoj suprotnosti postoji filozofska dubina: osoba kao trska koja razmišlja (po Pascalu) u svoj svojoj ranjivosti i nerazumijevanju suprotstavljena je osobi drugačijeg pogleda na svijet, koja sve razumije i samouvjerena.

Egipatska (paganska) moć je suprotna kršćanskoj plašljivosti. Mentalni ponor je oksimoron. Ponor možda nije razuman, ali za gotičku dušu koja spaja suprotnosti, svijet izgleda baš tako.

U posljednjoj strofi čudovišno je u suprotnosti s lijepim, kao što je materijal od kojeg nastaju remek-djela („loša težina“) suprotstavljen stvaranju ljudskih ruku.

Cijela pjesma izgrađena je na personifikaciji katedrale. Katedrala ima monstruozna rebra, svod se igra mišićima, šireći živce.

Epiteti pjesme su vrlo emotivni: odvažan svod, neshvatljiva šuma, monstruozna rebra, nemila težina. Većina epiteta je metaforična. Postoje i zasebne metafore: "kralj je posvuda odvojak."

Veličina i rima

Pjesma je napisana jambom od šest stopa sa mnogo pirihija, zbog čega pjesma nema umjetni strogi ritam. Rima u strofama je kružna. Istraživači su primijetili da se prezime autora rimuje s prvim i posljednjim redom četvrte zaključne strofe. Čini se da Mandelštam potpisuje pjesmu.

• "Lenjingrad", analiza Mandelštamove pesme

Pjesmu "Notre Dame" napisao je Osip Mandelstam 1912. godine. U to vrijeme se iz književnog društva "Radionica pjesnika" odvaja novi smjer. Njegovi autori su sebe nazivali akmeistima - "biti na vrhu". Među akmeistima je bio i Osip Mandeljštam. Njegovi stihovi su to objavili prije nego što se pjesnik pridružio novom trendu. Mandelštamove pjesme nikada nisu odlikovale apstraktnost i udubljenost u unutrašnji svet karakteristika simbolista.

Svaki red, svaka njegova metafora je jasna linija integralnog umjetničkog platna poetskog djela. Takva je pjesma posvećena katedrali Notre Dame de Paris. Vrijedi napomenuti da je Mandelstam prešao na kršćanstvo 1911. godine. A najviše ga je zanimalo porijeklo katoličke vjere. Istraživanja u ovoj oblasti inspirisala su pjesnika da stvori nekoliko djela, uključujući i "Notre Dame".

Veličina pjesme je jamb od šest stopa. To strofama daje i melodičnost i ritam u isto vrijeme. Otuda i osećaj lakoće linija, kao da zaista polete do same kupole katedrale. I ako za simboliste epiteti igraju „službu“, prolaznu ulogu, onda za Mandelštama ističu, poboljšavaju kvalitete opisanog objekta: „... Tu je bazilika, i - radosna i prva - / Kao nekad Adam, šireći svoje živce, / Igra svojim mišićima ukrstiti lagani svod".

Ključna riječ "arh" ima četiri epiteta i metaforičko poređenje sa prvom osobom na Zemlji. Kao što se Adam pojavio pred Stvoriteljem, arhitektonska kruna se pojavljuje pred lirskim junakom, koji je sam autor. Napetost stvorena u prvom katrenu raspršuje se u drugom: „...Ovdje se sila pobrinula za obodne lukove, / Da masa zida teškog ne smrvi, / I ovan drskog svoda neaktivan .” Zapravo, ovdje je opisana dinamička statika.

Snažni, ekspresivni epiteti - lukovi "opseg", "teška" masa, "hrabar" svod - daju nam sliku arhitektonske tvorevine koja živi svojim životom. I oni se s tim nose bolje od gotovo neprimjetnih glagola - "brinuo", "zgnječio", "neaktivan".

U trećem katrenu pjesnik govori o sintezi antagonističkih kultura i religija, iz koje je proizašla neshvatljiva ljepota umjetnog remek-djela: "Duše gotskog razumskog ponora, / egipatska moć i plahost kršćanstva," U završnom katrenu pjesnik sumira svoja zapažanja. Poput lutke za gnjezdarice, ona sadrži metaforu unutar metafore: nadvišeni svod katedrale simbolizira određenu prijetnju, koja zauzvrat personificira sumnje i kreativno bacanje autora.

Razmišljajući, lirski junak otkriva da je prijetnja ujedno i poticaj stvaralaštvu: „Ali što sam pažljivije, tvrđavo Notre Dame, / proučavao sam tvoja čudovišna rebra, - / Što sam češće mislio: od gravitacije neljubazni / I ikada ću stvoriti prelepo...”

Osip Mandelstam - jedan od najsjajnijih predstavnika pjesnika Srebrno doba. Njegov doprinos razvoju ruske književnosti dvadesetog veka teško je precijeniti, i tragična sudbina nikoga ne ostavlja ravnodušnim.

Sama po sebi, analiza pjesme je fascinantna i zanimljiva. Mandelštam u svojoj lirici otkriva i svijet akmeista, njihov odnos prema poeziji i umjetničko usmjerenje. Članak će pokriti većinu poznata dela pisac: "Lenjingrad", "Nesanica", "Nežno veče", "Vek" i "Notre Dam".

Curriculum vitae

Rođen budući pesnik 1891. u jednoj varšavskoj trgovačkoj porodici, koja se 1897. preselila u Sankt Peterburg. Ovdje je Osip Emilievich završio školu Tenishev. Zatim odlazi u Pariz, pohađa predavanja na Sorboni i studira na Univerzitetu u Hajdelbergu.

Godine 1910. njegove pjesme su prvi put objavljene u časopisu Apollo. Za godinu dana Mandeljštam postaje svoj u književnom okruženju, gravitirajući ka idejama akmeista. 1913. godine pisac objavljuje prvu zbirku pjesama - "Kamen".

Životni put pjesnika završava se 1938. godine, kada je potisnut i prognan u Voronjež. Mandelštam je umro u prognaničkom logoru i sahranjen je u masovnoj grobnici.

Pomaže u otkrivanju unutrašnjeg svijeta i osobina pjesnikove svjetonazorske analize pjesme. S tim u vezi, Mandeljštam čitaocu otkriva svoje gledište o tome šta se dogodilo početkom dvadesetog veka u Rusiji, čemu je i sam bio svedok.

Karakteristike lirike Osipa Mandeljštama

Mandelštamov poetski put započeo je sa 14 godina, kada su napisane prve pjesme. Od tog trenutka počinje rani period kreativnosti, karakteriziran pesimizmom i potragom za smislom života. U početku je Mandelštam bio fasciniran idejama simbolista i okrenuo se muzičkim slikama i motivima u svojoj poeziji. Međutim, upoznavanje sa akmeistima dramatično je promenilo ideje i ton pesnikove lirike. U takvim djelima kao što je "Priroda - isti Rim ..." počinju se pojavljivati ​​arhitektonske slike, što potvrđuje analizu pjesme. Mandelštam shvaća razvoj civilizacija kao kontinuirani proces, u kojem kulturno naslijeđe (uključujući arhitekturu) odražava promjene i poglede ljudi.

Da bismo razumjeli i sagledali odlike Mandelštamove lirike, potrebno je obratiti se analizi njegovih programskih pjesama.

"Lenjingrad"

Analiza Mandelštamove pjesme "Lenjingrad" može započeti opisom radnje. Lirski junak se vraća u grad svog detinjstva - Lenjingrad. Ovdje je pronašao svoj poziv, pronašao prijatelje od kojih mnoge više ne može upoznati. Njegova veza s gradom je toliko jaka da se može uporediti s krvnim i tjelesnim vezama: "sa venama, s natečenim žlijezdama djece". Ovo je veza sa prostorom Lenjingrada: „salo lenjingradske reke svetli“, „žumance je pomešano sa zlokobnim katranom“ (metafora koja opisuje oblačno nebo i prigušenu sunčevu svetlost). Ali veze prijateljstva su najjače: "Još uvijek imam adrese na kojima mogu pronaći mrtve glasove." Ali koliko god da je veza između lirskog junaka i grada jaka, postoje oni koji je lako mogu prekinuti - „gosti“. Dolaze noću bez poziva i sa sobom vode rodbinu i prijatelje. Njihov dolazak je ravan smrti, jer se oni koje odvedu nikada ne vraćaju.

Analiza Mandelštamove pesme "Lenjingrad" govori o jednom neverovatno uznemirujućem vremenu. Autor je savršeno prenio rastuću tjeskobu, nedostatak bilo kakve zaštite od samovolje koja se događa okolo i beznađa budućnosti.

"Vek"

Ovo je jedno od najizrazitijih i najstrašnijih djela koje je Mandelstam napisao. Analiza pjesme "Moje godine, moja zvijer..." u velikoj mjeri odražava ista osjećanja o gubitku uobičajenog mirnog svijeta kao i prethodni stih.

Mandelstam svoje godine upoređuje s nemilosrdnom i neobuzdanom zvijeri koja je slomila kičmu uspostavljenog svjetskog poretka i ne može ga popraviti, s čežnjom gledajući u prošlost. Pjesnik suptilno osjeća cijelu tragediju onoga što se događa i pokušava svojom umjetnošću (koju flauta personificira) spojiti pršljenove, ali nema vremena, a snaga jedne osobe nije dovoljna. A "graditelj krvi" nastavlja da teče iz rana zemlje. Slika starosne zvijeri sadrži ne samo neobuzdanost, već i bespomoćnost: slomljena kičma sprečava je da povrati svoju bivšu snagu, ostaje samo da gleda "u tragove vlastitih šapa". Tako, bolno, teško i tragično prolazim revolucionarni događaji i promjenu vlasti na Mandelštama.

Analiza pjesme "Nesanica"

Djelo je zasnovano na drugoj pjesmi Homerove Ilijade - "San o Beotiji, ili Spisak brodova", u kojoj su navedeni svi brodovi i generali koji su otišli u Troju.

Početak pjesme je riječ "nesanica", koja opisuje fizičko stanje junaka. I odmah pesnik uranja čitaoca u to starogrčkog mita: "Homer. Uski par…”. Beskrajno rastegnuti brodovi, kao beskrajna noć, mučeći i ne dajući vam da zaspite. Slika kranovog klina samo pojačava sporost i produženje prostora i vremena, što Mandeljštam nastoji da naglasi. Analiza pjesme "Nesanica" odražava glatki tok vremena i misli lirskog junaka. Od opisivanja brodova prelazi na razmišljanje o svrsi drevni rat. Ogromnu vojsku pokreće ljubav: „Kuda ploviš? Da nije Helene, šta bi vama bila Troja, Ahejci?.. I more i Homer - sve se pokreće ljubavlju. Sljedeći red vraća se u stvarnost, u pravo doba lirskog junaka: „Koga da slušam? I ovdje Homer ćuti.

Ljubav je glavna pokretačka snaga, koja je ostala nepromijenjena od davnina do danas, - takvo je mišljenje u ovoj pjesmi iznio Osip Mandelstam.

Analiza pjesme "Nežno veče"

Pjesma opisuje jedan od izleta na obali Sredozemnog mora, gdje je Mandelštam bio čest gost tokom studija na Sorboni. Ovo djelo se svojom radošću, srećom i bezbrižnim ružičastim svjetlom oštro ističe na pozadini cjelokupnog pjesnikovog stvaralaštva. Pesnik se ponaša kao romantičar, slika prelepu pejzažnu sliku ispunjenu zvucima, mirisima i jarkim bojama. Devetnaestogodišnji pisac je srećan, oseća slobodu i neograničenost svojih mogućnosti, pred njim se otvara čitav svet. Pjesnik otvoreno iznosi svoje mišljenje, nema straha i straha od nevolje (koji se pojavljuju u kasnijim radovima).

Nakon povratka u Rusiju, nikada neće pisati tako radosne redove Mandelštamu. Analizom pjesme "Nežno veče" otkriva se pisčeva vedra, žedna slobode i života duša.

"Notre dame"

Pesma "Notre Dame", kao i prethodna, zasnovana je na utiscima koje je o sebi ostavilo studiranje u Francuskoj. Mandelstam je mnogo putovao tokom ovog perioda i bio je šokiran prizorom katedrale Notre Dame. Pjesma je posvećena ovom arhitektonskom spomeniku. Mandelstam opisuje zgradu nevjerovatno metaforično i senzualno. Analiza pjesme "Notre Dame" otkriva ljepotu katedrale u poređenju sa živim bićem: "svjetlosni luk krsta se igra mišićima". Pesnik je uplašen i oduševljen spektaklom, prožet je lepotom i veličinom građevine i postepeno je prepoznaje kao najlepšu na svetu.

U prvom redu, Mandelštam se poziva na istoriju nastanka Katedrale: "Gde je rimski sudija sudio stranom narodu." Nova rimska tematika neophodna je kako bi se pokazala veza između arhitekture i kulturno-historijskog razvoja naroda.

On se divi i divi sposobnostima antičkih arhitekata Mandelštama. Analiza pjesme "Notre Dame" može se svesti na opis kontrasta na kojima je izgrađeno cijelo djelo: "laki svod" - "masa teškog zida", "egipatska moć" - "kršćanska plašljivost", " hrast" - "trska". U spoju kontradiktornih osjećaja, različitog materijala i različitih pristupa slici krije se ljepota i same katedrale i pjesnikove pjesme.

Zaključak

Dakle, jednostavna analiza pjesme pomoći će da se otkrije autorova pozicija, da se shvati duša, pogled na svijet i raspoloženje pjesnika. Mandelštam je nesumnjivo jedan od najzanimljivijih i najneobičnijih pjesnika Srebrnog doba, čije djelo oduševljava, privlači i fascinira.