A világ legjobb színházi iskolái. Színházi egyetemek rangsora

A moszkvai színházi egyetemek dédelgetett cél több ezer jelentkező számára az egész országból, sőt az MGIMO és a Moszkvai Állami Egyetem is megirigyelheti ezen oktatási intézmények versenyeit. Próbáljuk megérteni, hogy melyik moszkvai színházi intézetbe a legjobb jelentkezni.

Legnagyobb:

Az 1878-ban alapított GITIS nemcsak Oroszország, hanem egész Európa legnagyobb színházi egyeteme. Itt képezik a színészeket (dráma, musical és varieté színházak számára), rendezőket, színházi szakértőket, koreográfusokat, producereket és díszlettervezőket. A színészeket a GITIS négy fakultása képezi: a színészet, a rendezés, a pop és a zenés színház. Ráadásul csak ezen a moszkvai színházi egyetemen folyik folyamatosan a rendezők és a színészek közös képzése. A híres színészi és rendezői műhelyek teszik vonzóvá a GITIS-t sok jelentkező számára. Egyes hallgatók azonban arra panaszkodnak, hogy az egyetemen kiválóan tanítják a rendezést, de keveset fejlesztik színészi képességeiket.

Fontos megjegyezni, hogy a GITIS, a többi moszkvai színházi egyetemtől eltérően, nincs „beosztva” egyetlen színházhoz sem. Ebben az oktatási intézményben nincs és nem is lehet egyetlen színjátszó iskola. A néha alapvető határok a karok és a műhelyek között húzódnak, amelyek élén a művészeti vezetők és a nagy moszkvai színházak igazgatói állnak.

Tekintélyes:

A Moszkvai Művészeti Színháziskola a legfiatalabb (1943-ban alapított) és az új irányzatokra nyitott moszkvai klasszikus színházi egyetem. Az itteni diákok magabiztosan beszélnek a jövőről, és szükségük van rá. A többi színházi műhelytől eltérően itt 100%-ban elfoglaltak a diákok: minden reggel és este színjátszó órákat tartanak, előfordul, hogy egyszerre két vázlatot kell készíteniük. A Stúdió Iskola tanárai úgy vélik, hogy a színésznek valaminek kell lennie a lelkében. Valamit, amit a nézőjének adhat. Ezért itt sok időt töltenek kommunikációval, állampolgári álláspont kialakításával és a dolgok értelméről való beszélgetéssel.

Gyakran javasolják, hogy kortárs szerzőket vegyenek fel a meghallgatási programba, például Viktor Pelevint, Jevgenyij Grishkovetset vagy Ljudmila Ulickaját. A Stúdió Iskola radikális újításainak azonban még mindig vannak határai, ami megérthető, ha elolvassa a falakon lógó, leendő színészek számára dédelgetett közleményt: „Szigorúan tilos strandcipőben és rövidnadrágban bemenni a Moszkvai Művészeti Színházi Iskolába.”

A Stúdióiskolában három kar működik: a színészi, a produceri és a szcenográfiai és színháztechnikai kar.

Nem szabványoshoz:

Pike-on, ahogy a színházi intézetet népies nevén nevezik. Az 1914-ben alapított Shchukinnak érdemes odafigyelni a tipikus színészi megjelenésű jelentkezőkre - magas, sötét hajú szépségekre és jóképű férfiakra. Ennek a moszkvai színházi intézetnek a rektora, Jevgenyij Knyazev azonban biztosítja, hogy gyakran fogadnak olyan jelentkezőket, akik nem tudtak bejutni más egyetemekre: kicsi termetűek és nem szabványos hangúak, mivel Shchukban az ilyen emberekben egyéniséget találnak. Az intézetnek két kara van: a színművészet és a rendező.

Konzervatív:

A Shchepka Moszkva legrégebbi színházi egyeteme, amelynek története az 1809-ben alapított színházi iskoláig nyúlik vissza. És ahogy a legrégebbiekhez illik, a Shchepkinsky iskola a klasszikus hagyományok buzgó őrzője. A darabokat itt úgy állítják színpadra, ahogy megírták, elvetve minden lehetséges vulgaritást. A hallgatók toborzásánál az egyetemi tanárok is betartanak egy bizonyos típust: előnyben részesítik a tekintélyes orosz hősöket és a jó modorú, hosszú copfokkal és magas hangú lányokat.

Tanulmányai során egy Shchepki diák, ellentétben az egyetemekkel, ahol a tanárok saját műhelyt hoznak létre, minden tanártól tanulnak. A képzés csak a „színészet” területén zajlik.

Mozi:

Az 1919-ben alapított VGIK a dicsőségben sütkérező pályázók Mekkája. Hiszen manapság csak a mozi és a televízió tehet igazán híressé. Erre a két területre specializálódott a VGIK.

Érdemes megjegyezni, hogy a tisztán színházi moszkvai egyetemekkel ellentétben, ahol csak nagyon fiatal diákokat vesznek fel, a Filmművészeti Intézetbe már 25 évesen is beiratkozhatnak. Emellett a VGIK az ország egyetlen filmes iskolája saját filmstúdióval, ahol minden létező műfajból lehet oktatófilmet forgatni.

Fogyatékkal élőknek:

Az 1991-ben alapított GSII ma az egyetlen olyan egyetem a világon, amely a fogyatékkal élő hallgatók számára felsőfokú színházi és zenei képzésben részesül. 4 év múlva a színművészeti szakon oklevelet kaphat a „Színművészet” szakon.

Egyetemi Kar Mennyiség költségvetési helyek A „szerződéses” helyek száma A leggyengébb beiratkozott hallgató egységes államvizsga pontjainak összege
Orosz Egyetem színházi művészet Ható 58
(ebből 4 az célzott vétel)
288 63 233 198 900
-//- Igazgatóé 514 476 198 900
-//- Zenés színház 357 247 198 900
-//- Bandstandok 316 213 198 900
Össz-orosz állami egyetem S. A. Gerasimovról elnevezett filmművészet Ható 17 276 8 209 161 779
Iskola-stúdió (intézet) névadója. V.I. Nemirovich-Danchenko a Moszkvai Művészeti Színházban. A.P. Csehov Ható 23 nincs adat - nincs adat 235 000
nevét viselő Színházi Intézet. Borisz Scsukin a róla elnevezett GAT-on. Evgenia Vakhtangova Ható 30 nincs adat - nincs adat 210 000
nevét viselő Felső Színházi Iskola. M.S. Shchepkina (intézet) a GAMTR-nél Ható 25 374 - 271 160 000
Állami Művészeti Szakintézet Színházi 8 114 - - -

Emellett színész is lehet, miután elvégezte a nem állami színházi egyetemet. Moszkvában vannak ilyenek oktatási intézményekben 9. Mielőtt azonban ilyen egyetemekre jelentkezne, gondolja át, hány olyan színészt ismer, aki kereskedelmi színházi egyetemen végzett.

Egyetemi Kar Ülések száma A leggyengébb tanuló egységes államvizsga-pontszámainak összege Tandíj (RUB évente)
Intézet bölcsészettudományi oktatásÉs információs technológia Színházművészet korlátlan 200 125 000
Orosz Színházi Intézet - korlátlan 68 (2 elem) 130 000
Intézet kortárs művészet Ható 30 131 138 710 (135 850, ha július 1-je előtt fizetik ki)
nevét viselő Színházművészeti Intézet. P.M. Ershova - korlátlan - 134 700
Nemzetközi Szláv Intézet Ható 40 - 142 400
Intézet modern menedzsment, film és televízió Kreatív szakmákés előadóművészet korlátlan 68 (2 elem) 120 000
Moszkva bölcsészeti egyetem Filozófia, kultúra és művészet 20 128 118 000
Moszkvai Oktatási Akadémia, Natalia Nesterova Film és televízió korlátlan 168 90 000
Nemzetközi Humanitárius és Nyelvészeti Intézet Színház és mozi korlátlan 150 (3 elem) 85 000

A végső döntés mindig a kérelmezőnél marad. A moszkvai színházi egyetemek hallgatói azonban egy jó tanácsot adnak leendő kollégáiknak: „Légy önmagad! Ne alkalmazkodj, és ne próbálj a kedvében járni – még mindig nem fogod kitalálni, kinek mi tetszik.”

Veronica Gebrial

A szociológiai tudományok kandidátusa

Április 16. és április 30. között a Na Strastnom bevásárlóközpontban rendezik meg a XIII. Moszkvai Nemzetközi Diákelőadások Fesztiválját, a „Your Chance”-t.


2017. április 16-tól április 30-ig a Kulturális Minisztérium Orosz Föderáció, Moszkva Város Kulturális Osztálya, az Orosz Föderáció Színházi Dolgozóinak Szakszervezete és az Orosz Föderáció STD Színházi Központja „On Strastnoy” tartja a rangos, Oroszországban és külföldön jól ismert, szeretett közönség és színházi szakemberek, a XIII. Moszkvai Nemzetközi Színházi Fesztivál diák- és posztgraduális előadások „Your Chance”.

Az „On Strastnom” színházi központ a moszkvai és oroszországi színházi fiatalok kiindulópontja, debütáló platform, ahol a jövő híres színészei és rendezői megteszik első jelentős lépéseiket a szakmában. A „Your Chance” fesztivál résztvevői különböző évek- az ország vezető színházainak sztárjai: Moszkvai Művészeti Színház. Csehov, a színházról nevezték el. Evg. Vakhtangov, a színházról nevezték el. V.V. Majakovszkij, Stúdió Színház O.P. vezényletével. Tabakov, Műhely P.N. Fomenko és még sokan mások.

A „Your Chance” egy fedél alatt egyesíti a kreatív energiával teli fiatal diákokat, valamint kiváló rendezőket, művészeket, színházi kritikusokat, művészeti és színházi rendezőket, valamint casting ügynököket. A fesztivál ideje alatt az "On Strastnom" színházi központ professzionális klubbá válik - izgalmas találkozók, kísérletek, kreatív felfedezések és előadások heves vitáinak helyszíne nézőkkel, szakértőkkel és résztvevőkkel.

A „Your Chance” fesztivál minden évben kibővíti földrajzi területét, a világ legjobb színházi iskoláinak diákjait köszöntve Moszkvába. A 2017-es fesztivál külföldi programját a Folkwang University of the Arts (Bochum, Németország), a School of Dramatic Art hallgatóinak előadásai mutatják be. Mariangela Melato a Stabile Színházban (Genova, Olaszország), a Jereváni Állami Színházi és Filmművészeti Intézetben (Örményország). A regionális programban a szaratov-i, szamarai, jaroszlavli, novoszibirszki és szentpétervári színházi egyetem hallgatóinak előadásai szerepelnek.

A fesztivál plakátján Moszkva vezető színházi egyetemeinek legjobb diákelőadásai láthatók. Orosz Színházművészeti Egyetem – A GITIS egy kurzust mutat be S.V. Zhenovach, Moszkvai Művészeti Színháziskola - tanfolyam E.A. Pisarev, Boris Shchukin Színházi Intézet - tanfolyam V.P. Nikolaenko, Felső Színházi Iskola, M.S. Shchepkina - tanfolyam V.M. Beilis és V.N. Ivanov, S.A. után elnevezett Összoroszországi Állami Filmművészeti Egyetem Gerasimova - diákok V.N. Shilovsky. Immár második éve két fiatal moszkvai iskola vesz részt a „Your Chance”-ben: a Konsztantyin Raikin Felsőfokú Előadóművészeti Iskola és az Oleg Tabakov Moszkvai Színházi Főiskola.

IN speciális program fesztivál - gálakoncert és díjátadó VIII Nemzetközi fesztivál Az „Ezüstkard” az egyetlen ilyen professzionális színpadi vívófesztivál, amelyet az Orosz Föderáció támogatásával rendeznek meg. A színpadi harci gála egyedülálló alkalom lesz arra, hogy a nézők saját szemükkel lássák azt, amit korábban csak a képernyőn láthattak.

FIATAL SZÍNHÁZI MŰVÉSZEK KIÁLLÍTÁSA

OLEG SHAINTSIS NEVE

Április 16-án, a XIII. Moszkvai Nemzetközi Diákelőadások Fesztiváljának „Your Chance” nyitónapján az ország egyik legnagyobb kiállítása fiatal színházművészekből, szcenográfiai és művészeti fakultások hallgatóiból és diplomásaiból kerül megrendezésre az STD Boyar Chambersben. . A 2017-es kiállítás története egyik legnagyobbnak ígérkezik – a Bojár Kamara ódon téglaboltozatai alatt mintegy 500 tárlat kerül bemutatásra, köztük díszletvázlatok, jelmezek és performanszmodellek.

2017-ben a kiállításon fiatal művészek vesznek részt - a Moszkvai Művészeti Színháziskola, a GITIS, a VGIK, a British Higher School of Design hallgatói és végzett hallgatói, Középiskola előadóművészet (Konstantin Raikin Színházi Iskola), MAKhU 1905 emlékére, V. I. Surikov Moszkvai Állami Művészeti Akadémia alatt Orosz Akadémia Arts, MGHPA S.G. Sztroganov, Moszkvai Állami Pedagógiai Egyetem, Orosz Állami Egyetem, A.N. Kosygin, Galina Vishnevskaya nevét viselő KMTI, Üzleti és Formatervezési Intézet, valamint a szentpétervári RGISI.

2017. április 30-án, a fesztivál zárónapján kihirdetik az idei évad legjobb fiatal művészének nevét. Az elmúlt néhány évben kiemelkedő színházi személyiségek határozták meg a győztest, köztük Mark Zakharov, Robert Sturua, Theodoros Terzopoulos, Pietro Valenti, Alexander Kalyagin és mások.

A kiállítás a legendás díszlettervező és művész, Oleg Sheintsis nevét viseli, aki nem egy olyan tehetséges díszlettervező tanfolyamot képezett ki, akik ma sikeresen dolgoznak Oroszország legjobb színházaiban. Oleg Aronovics volt az, aki 2006-ban megnyitotta az első kiállítást az „On Strastnoy” Színházi Központ előcsarnokában.

A kiállításra a belépés mindenki számára ingyenes!

vasárnap

18.00

Boyar Chambers

19.00

Oleg Sheintsisről elnevezett fiatal színházi művészek kiállításának megnyitója

a Szaratovi Állami Konzervatórium Színházi Intézete. L.V. Sobinova
Kurzus: Alexander Grigorievich Galko
Lope de Vega
"KUTYA MÁJUSBAN" 12+
Rendező Alexander Galko
(2 óra 30 perc szünettel)

A „Kutya a jászolban” a világdráma egyik gyöngyszeme, köpeny és kard vígjátéka, szövevényes szerelmi történet ragyogó végkifejlettel. Egy win-win lehetőség egy diplomaelőadásra, melynek feladata, hogy bemutassa a végzős osztály színpadi potenciálját, együttesét, karizmáját és a kezdő színészek karakterét.

Az előadás a kiváló színházi tanár és drámaművész, Alexander Galko utolsó munkája volt. Ebben a diákprodukcióban az életvágy, a huncutság, a teatralitás és a fiatalság érte el a legmagasabb koncentrációt a fő feladata rendező - a szerelem lenyűgöző és hihetetlenül érzelmes himnuszának létrehozása a színpadon. A hagyományos (de nem kevésbé izgalmas) történet a szerelem fortélyairól, a szenvedélyt lobbantó féltékenységről, valamint a kötelességtudat és a szívből jövő érzelmek harcáról mesél.

hétfő

19.00

Borisz Scsukinról elnevezett Színházi Intézet az Evg.-ről elnevezett Állami Akadémiai Színházban. Vakhtangov

Tanfolyam: Valentina Petrovna Nikolaenko

"SALINGER" 16+

munkái alapján J.D. Salinger

Rendező Valentin Stasiuk

(1 óra 40 perc szünet nélkül)

A színpadon Amerika a 20. század 30-as és 40-es éveiben. Jazz, füst, halvány fények, pohárcsörgés és poharakba ömlő italok. Elegáns emberek az amerikai elit világából. Pontosan ez volt a világa Jerome Salingernek, egy íróra törekvőnek, egy húszéves fiatalembernek, aki valamivel több mint tíz évvel később olyan regényt fog megjelentetni, amely kategorikusan és kibékíthetetlenül elutasítja az ilyen életet.

A "Salinger" című darab Amerika legtitokzatosabb 20. századi szerzőjének útját meséli el. Az út egy nárcisztikus csávótól, a bárok és bulik állandó szereplőjétől a lázadó filozófusig, aki a világnak ajándékozta a halhatatlan remekművet, a „The Catcher in the Rye”-t.

A darab Salinger műveinek szövegeit használja fel: „Tinédzserek”, „Lány szamár nélkül az átkozott 41-ben”, „Heti egyszer nem hagylak el”, „Az utolsó elbocsátás utolsó napja”, „Katona Franciaországban”, „ A lágyszívű őrmester” , „A banánhalak jól tudnak fogni”, „Idegen”, „Kis Mancs”, „És ezek az ajkak és a szemek zöldek...”, „A fogó a rozsban”, szöveg a regényből. Frederick Beigbeder „Una és Salinger” és életrajzi anyagok.

kedd

19.00

Erről elnevezett iskola-stúdió. Vl.I. Nemirovich-Danche Tudományos és Produkciós Egyesület a Moszkvai Művészeti Színházban. A.P.Csehova

Jevgenyij Aleksandrovics Pisarev tanfolyam
Anton Csehov
„APÁTALAN” 16+
Rendező: Evgenia Dmitrieva
(2 óra 10 perc szünettel)

Anton Pavlovics Csehov első darabja, az „Apátlanság”, amelyet 18 évesen írt, egy fafal és egy pad formájú díszlet – ennyi kellett Jevgenyij Pisarev tanítványainak a Moszkvai Művészeti Színházi Iskolából, hogy bemutassák a szenvedély történetét. , megtévesztés, csalódás és gyilkosság „Apátlanság” érettségi előadásukban. A díszlet és jelmezek ilyen minimalizmusa a darab alkotói szerint kiragadja a darab cselekményét átmeneti kontextusából, és az emberi szenvedélyek örök történetévé teszi, amely minden generáció számára releváns. A darab viccessége szorosan összefonódik a tragikussal, ami lehetővé teszi a rendező és tanár Evgenia Dmitrieva számára, hogy maximalizálja a diplomás év színészi potenciálját.

szerda

19.00

Moszkvai Színházi Főiskola O. Tabakov

Tanfolyam: Oleg Pavlovich Tabakov

Alekszandr Vampilov
“UTOLSÓ NYÁR CHULIMSKBAN” 16+
Rendezők: Mihail Khomyakov és Anna Gulyarenko
(1 óra 30 perc szünet nélkül)

A negyedikes hallgatók diplomaelőadása „Tavaly nyáron Chulimskben” egyfajta megerősítése Oleg Pavlovich Tabakov azon vágyának, hogy felelevenítse és fejlessze a legendás Tabakerka hagyományait az Iskolában, és megőrizze műhelyét a tehetséges diákok számára szerte a világon. nagy ország. A darab rendezői Oleg Tabakov első tanítványai - a mai híres művészek, Mihail Khomyakov és Anna Gulyarenko, akik a „Chaplygin Basement” létrehozásának kezdetei voltak. Hosszú utat tettek meg Mesterük színházában, és most adják át tapasztalataikat a leendő színészeknek.

A Vampilov által 1971-ben kifejezetten a Majakovszkij Színház számára írt darab cselekménye a tajga regionális központjában játszódik. Javában zajlik az élet egy út menti teaházban, ahol az édes és reménytelenül provinciális Valentina szerelmes a „városi” és „idős” nyomozóba, Shamanovba. Veszekedések, verekedések, randevúzások, elválások és találkozások – ezek a falak látták a tartományi élet leggazdagabb színpalettáját.

csütörtök

19.00

Orosz Színházművészeti Intézet - GITIS

Szergej Vasziljevics Zhenovach tanfolyama

Mihail Bulgakov

„EGY KUTYA SZÍVE. SZÖRNYEZET TÖRTÉNET" 16+

Aidar Zabbarov rendező

(2 óra 15 perc szünettel)

Szergej Vasziljevics Zhenovach műhelye már régóta azzá vált névjegykártya GITIS. A színészeket és rendezőket egyszerre képező posztgraduális tanfolyam ezúttal szatirikus fantazmagóriából filozófiai példázattá változtatta Mihail Bulgakov programszerű munkáját. A diákok átalakították a műfajt: a nézők számára ismerős történetet most Sharik szemszögéből mesélik el. Az átalakulások tanulmányozása során a műhelyhallgatók a belső metamorfózisokat tanulmányozzák, és rákérdeznek magukra a szokásosra kreatív emberek kérdések: megengedhető-e, hogy egy tehetséges ember beleavatkozzon a természet törvényeibe, és mi az ára a lélek ilyen átalakulásának.

A színpadon a Zsenovach Műhely védjegyes minimalizmusa: üres színpad, ajtó, furcsa fémszerkezetek. A színházi konvenciókra nyitott tér vagy sötét és havas Moszkva utca, amelyen a kimerült Sarik remeg a hidegtől, vagy nappali Preobraženszkij professzor lakásában, vagy akár műtő.

péntek

19.00

VIII Nemzetközi Színpadi Vívófesztivál

"EZÜST KARD"őket. N.V. Karpova

Gálakoncert

(1 óra 45 perc szünet nélkül)

A belépés díjtalan

Az „Ezüstkard” a világ első professzionális színpadi vívófesztiválja, amelyet 2007-ben hoztak létre, és az Orosz Föderáció Színházi Dolgozók Szakszervezetének folyamatos támogatásával rendezik meg. 2014 óta az alapító Nyikolaj Vasziljevics Karpov nevét viseli. A fesztivál kiemelt jelentőséggel bír a profi színészek plasztikai képzésének színvonalának javítása és a vívás népszerűsítése szempontjából.

A „Your Chance” fesztivál idei különleges programja egy gálakoncerttel és a VIII. Nemzetközi Fesztivál „Ezüstkard” díjátadójával várja vendégeit – ez az egyetlen professzionális színpadi vívás a maga nemében. orosz iskola a vívás az egyik vezető a világon. Csak Oroszországban ez a tantárgy a színházi egyetemek képzésének kötelező eleme.

szombat

19.00

Színművészeti Iskola. Mariangela Melato a Teatro Stabile-ban (Genova, Olaszország)

William Shakespeare

"TIZENKETTEDIK ÉJSZAKA" 14+

Rendező: Marco Sciaccaluga

(2 óra 20 perc szünettel)

-on olasz felirattal

Illíria kitalált országában él Orsino herceg, aki viszonzatlan szerelemtől szenved Olívia grófnő iránt, aki elmerült az elhunyt testvére miatti gyászban. Ám a férfiruhába öltözött Viola megjelenésével, aki ikertestvérét, Sebastiant keresi, Orsino és Olivia szomorúsága véget ér. Elmerülnek az emberi szenvedélyek világában, ahol nem nélkülözhetik a komikus helyzeteket, amelyekbe hébe-hóba az udvaroncok is belekerülnek, amit viszont az ironikus bolond Feste figyel.

„A diákokkal való munka remek lehetőség valami új elsajátítására. A csere minden tanulás alapja, segít, hogy ne felejtsük el, hogy a színház elengedhetetlen. A fiatal színészek lenyűgöznek a művészet iránti elkötelezettségükkel és a munka iránti vágyukkal. Shakespeare produkciója a „szegény színház” hagyományában megerősítette, hogy a sokszínűség tudatos elutasítása kifejező eszközök nem korlátozza az alkotói szabadságot, ellenkezőleg, serkenti a képzeletet.”

(Marco Sciaccaluga)

vasárnap

19.00

Folkwang Művészeti Egyetem (Bochum, Németország)

Michel Houellebecq

"SZIGETI LEHETŐSÉG" 16+

Rendező: Daniel Kunze

(1 óra 30 perc szünet nélkül)

-on német felirattal

A „Your Chance” fesztiválon van egyfajta premier. Az „Egy sziget lehetősége” ritka és kevéssé ismert cím az orosz színpadon, annak ellenére, hogy a Goncourt-díjas Michel Houellebecq könyvei rendkívül népszerűek Oroszországban.

Az „Egy sziget lehetősége” a híres regényének színpadi adaptációja francia író, amelyet a Német Folkwang Művészeti Egyetem hallgatói állítanak színpadra. Öt színész ironikusan és távolságtartóan játssza el a regény cselekményét a jövő emberei - NEO-emberek, klónok - szemszögéből modern ember. A német diákok jelnyelvre fordítják kortársunk naplójának olvasmányát, plasztikus formában élik át a Houellebecq által leírt korunk emberének életének hajnalát és alkonyatát, aki egy olyan társadalomban öregszik, amelyben a test csak termék. hogy javítani kell.

hétfő

19.00

21.00

előcsarnok

Nayanova Szamarai Állami Regionális Akadémia
(a céltoborzás a M. Gorkijról elnevezett Szamarai Akadémiai Drámai Színház alapján)
Vjacseszlav Alekszejevics Gvozdkov tanfolyama
Ivan Krilov
„LECKE LÁNYOKNAK” 12+
Valerij Grishko rendező
(1 óra 10 perc szünet nélkül)

A szamarai Vjacseszlav Gvozdkov tanítványai diploma előadásukra a legendás meseíró vígjátékát választották, amelyet Moliere „Vicces kankalinok” című művének orosz változatának is neveznek. A Krilov által orosz stílusban átírt vaudeville karakterszerepek zuhatagával a tanárok számára ideális anyagnak tűnt a fiatal színészek végzős osztályának bemutatásához.

Thekla és Lukerya, Velkarov nemes leányai, nagynénjüktől, Madame Grigri nevelőnőtől nevelték fel „a legújabb módon”. Az apa a moszkvai szolgálatból jött, és úgy döntött, hogy magával viszi a lányait. De a fiatal divatosok feldühítették az öreget minden orosz iránti megvetésükkel és minden francia imádatával. Ezzel egy időben a kisasszonyok szobalánya, Dasha férjhez megy, de neki és vőlegényének, Szemjonnak nincs pénze az esküvőre. Szemjon pedig kitalál egy trükköt: felöltözik, és francia márkinak adja ki magát.

Novoszibirszki Állami Színházi Intézet

Marina Andreevna Shelever tanfolyama

Alexander Galin

"CSILLAGOK A REGGEL ÉGBEN" 18+

Rendező Szergej Afanasjev

(2 óra szünettel)

Moszkva, 1980. Az egész ország édesen várja a nagy eseményt. A nagyok és hatalmasok polgárai Szovjetunió olimpiára készülnek. Vendégek fogadására készül a város. Az utcákat „megtisztítják” a határoktól, nehogy elrontsanak megjelenés Fehér kő és lenyűgözni a külföldieket. A „társadalom összes hordalékát” a külvárosokba hurcolták a katonák szigorú felügyelete mellett.

A pszichológiai színház hagyományai szerint előadást bemutató novoszibirszki diákok szemantikai „súlypontja” nem a gyönyörű főváros, hanem azoknak az élete, sorsa és érzései, akik az idő és a történelem parancsára a világban találták magukat. a tilalmi zóna.

kedd

19.00

Előadóművészeti Felsőiskola (Konstantin Raikin Színházi Iskola)

Konsztantyin Arkagyevics Raikin tanfolyama

Alekszandr Osztrovszkij

"DOWER" 16+

Rendező Elena Butenko-Raikina

(2 óra 10 perc szünet nélkül)

Drámai színdarab egy „eladásra kínált” menyasszonyról. És a zajos cigányok a Volga rakpartján, az „új orosz” kereskedők, Knurov és Vozsevatov, és az epekedő nárcisztikus Karandysev, Larisa vőlegénye és Kharita Ignatievna „nagynénije”, az anyja – mind elvesztették a tájékozódásukat az őrült pénztől. Egyesek – mert az érmék a kezükbe kerültek, mások – azért, mert elúsztak a bankjegyek. „Fecske” és Paratov „mester” megjelenése unalmas vidéki életüket őrült költekezéssel és cinikus számításokkal teli parádé varázsolja. Csak egyszer száll le az igazság fénye erre a saját hazugságaival megmérgezett világra - amikor Larisa elénekli a „Ne kísérts feleslegesen” című híres románcot. A hősök hangkórusában úgy hangzik, mint egy ima, mint egy katedrális egység.

szerda

19.00

Jaroszlavl Állami Színházi Intézet
Tanfolyam: Oleg Leonidovics Nagornichnykh
„JÚDÁS. SZENVEDÉLYEK" 16+
regénye alapján M.E. Saltykova-Shchedrin és „Golovlevs úr”
Oleg Nagornichnykh rendező
(2 óra 30 perc szünettel)

A Júdás című színdarab alapja Passion" az orosz irodalom klasszikus szövege - Saltykov-Shchedrin regénye és a "Golovlevs". Jelentésének feltárása a színház eszközeivel merész pedagógiai próbálkozás. Oleg Nagornichnykh rendező és műhelyének növendékei egy váratlan értelmezést kínálnak, amelyben a cselekmény színhelye maga a Halál lesz - lelki és fizikai, amelyben Júdás beavatva válik igazi vérszívóvá.

A rendező elképzelése szerint a Golovlev család lakóhelyének epicentruma egy nagy asztal lesz, amely egy rövid vacsorára egyesíti ezeket a vérben közel álló, de lélekben különböző embereket. De ugyanez az asztal a pokol: a hősök beleesnek a benne nyíló nyílásokba, mint egy tüzes hiénába. Ez egyben a kicsapongás helye is, a főszereplő végső kínjának helye.

csütörtök

19.00

orosz állami intézet előadóművészet (Szentpétervár)

Kurzus: Jurij Mihajlovics Kraszovszkij

"SZOMORÚ TÖRTÉNET VICCES EMBEREKNEK" 16+

dráma A. P. Csehov művei alapján

Rendező Jurij Krasovszkij

(2 óra 30 perc szünettel)

A diákelőadás címe Vlagyimir Nabokov egy orosz irodalomról szóló előadásán elhangzott mondatán alapul. Így jellemezte az író azt a műfajt, amelyben Anton Csehov dolgozott. Ez a diákelőadás nagyszerű távlatokat nyit az elmélkedés előtt, hiszen az anyag a klasszikus fő műveiből származik. A cselekmény alapja a „6. osztály” című történet volt. De lényegében a „Szomorú történet” Csehov sok hősének „a Cseresznyéskert utáni” életét tükrözi. A színpadon kivágják és szárítják a gyümölcsfákat, amelyek között Andrej Efimych Ragin orvos vándorol. Vagy a felnőtt Petya Trofimov, esetleg Ványa bácsi, aki az egész családot csak úgy levágta...

Kórházi betegként főszereplő lehetőséget kap, hogy elmondja az igazat, egy őrült leple alá bújva. A kórházi osztály az élet értelmének keresésének és Oroszország sorsáról való gondolkodás terepe lesz, Ragin képe pedig egy olyan ember megszemélyesítése, aki nem csak szeretni, hanem elvileg létezni is fél, egy embert megfogott. egzisztenciális válság miatt.

péntek

19.00

Orosz Állami Előadóművészeti Intézet

Színház-stúdió "Kis Dráma Színház" (Szentpétervár)

Lev Borisovich Ehrenburg tanfolyama

Fjodor Dosztojevszkij

"KARAMAZOV TESTVÉREK" 16+

Lev Ehrenburg rendezte

(3 óra szünettel)

Dosztojevszkij regényének blokkját a darab készítői maroknyi vázlatra osztják (Ehrenburg hagyományos módszere) – merészek, élesek, groteszkek, tele vulkáni szenvedéllyel, humorral, trükkökkel, de összeszedve, felfűzve. ugyanakkor a pszichológiai színház élő szálán. Ennek az előadásnak nincs narratív ritmusa, nincs felolvasás, moralizáló vagy szép pózok. Benne van egy rohanó trojka energiája, bátor vitézség és szépség, erő és bátorság, sőt csendben is - csengő és remegő.

A korábbi produkciók, különösen a „Bűn és büntetés” című darab (a „Your Chance” fesztivál 2013-as nagydíja) után az ember és Isten kapcsolatáról szóló elmélkedések nem értek véget a tanfolyamon. Lev Ehrenburg „A Karamazov testvérek” című darabja nem annyira Istenről, mint inkább az ördögről, a kísértésről, a bűn mélységéről, önmagunk elvesztéséről szól. És persze a szerelemről, transzcendentális és mindent legyőző, mert bármi is legyen az, nélküle nincs élet.

szombat

19.00

M.S.-ről elnevezett Felső Színházi Iskola (intézet) Shchepkin az Oroszországi Állami Akadémiai Maly Színházban

Vlagyimir Mihajlovics Beilis és Vitalij Nyikolajevics Ivanov tanfolyama

Francis Goodrich, Albert Hackett

"ANNE FRANK NAPLÓJA" 14+

Rendező Alexey Dubrovsky

(2 óra 45 perc szünettel)

Az "Anne Frank naplója" egy olyan könyv, amely egy lány sorsában emberi tragédiák millióit sikerült egyesítenie, amelyek a múlt század legrosszabb tragédiájához, a holokauszthoz kapcsolódnak.

A Shchepkinsky Iskola diákjai nehéz színpadi anyagokat vettek fel - darabot alkottak azokról, akiknek gyermekkorát és fiatalságát a háború megölte. A szöveg tragikus jellege ellenére ez a diákmunka az élet himnusza, történet a rendkívüli lelkierőről, a minden másodpercnek őszintén örülni való képességről, a körülötte lévő világ iránti határtalan akaratról.

Anne Frank egy tizenhárom éves zsidó lány volt, aki családjával két évig és egy hónapig rejtőzött a náci terror elől egy titkos menedékben. Két fájdalmas év egy zárt térben, tele veszekedésekkel és örömökkel, haraggal és humorral, gyűlölettel és szerelemmel. Mindez nemcsak egy fiatal, fantasztikusan tehetséges lány naplójában találta meg elképesztő tükröződését, aki annyira álmodott, hogy igazi íróvá váljon, hanem a darabban is, amelynek emlékét a Shchepkinsky Iskola diákjai őrzik.

vasárnap

15.00

Boyar Chambers

19.00

az oroszországi Állami Filmművészeti Intézet nevét. S.A. Gerasimova

Vsevolod Nyikolajevics Szilovszkij tanfolyama

Jurij Poljakov

"osztálytársak" 16+

Rendező Vsevolod Shilovsky

(2 óra 40 perc szünettel)

Az „utolsó szovjet író” – ahogyan ő nevezi – szövegét vette át diploma előadására közéleti személyiség Jurij Poljakov, az RSFSR népművésze, Vsevolod Nyikolajevics Szilovszkij kurzus mestere a VGIK-től azt a célt tűzte ki célul, hogy a hallgatókat közelebbről megismertesse az orosz pszichológiai színház hagyományaival.

Nehéz feladat előtt állnak a tanulók - eljátszani az élet összegzésének idejét egy ismeretlen, letűnt korszakban. Az az idő, amikor egy személy kényelmetlen kérdéseket tesz fel magának, felfedve a belső fájdalom területeit. Felpróbálva a negyvenévesek jellemző szerepeit: oligarcha, hős afgán háború, pap, részeg költő, emigráns és iskolai tanár- magasztos, egzisztenciális kérdések megválaszolására hívják a diákokat: mivé váltak a gyermekkorban lelket melengető álmok, és hogyan alakult a „helyesnek” tűnő vágy?

Az anyagokat a "Your Chance" fesztivál sajtószolgálata biztosította.


Barátokat ápolni:

VKontakte

osztálytársak

A GSA áttekintést készített az 5 legjobbról színjátszó iskolák béke. Tudja meg, hol tanult Robin Williams és Meryl Streep!

1. A Juilliard School, New York City

A Juilliard Iskolából nem leszel csicska, de híressé tehet. Kevin Spacey, egy 1981-ben végzett, elmesélte a hallgatóknak, hogy egyszer szenvedett attól, hogy az egyik professzor a hangját a kopott kötél csikorgásához hasonlította. Hozzászólására a professzor így válaszolt: „Te egy idióta vagy, nem érted, hogy olyan igényes vagyok rád, mert szerintem te vagy a legtehetségesebb, de egyben a leglustább is?”

És igaza volt. „A végzettek kiváló nyelv- és beszédkészséggel rendelkeznek, képesek forgatókönyvekkel dolgozni, okos és vastag bőrűek. A Juilliard Iskola emellett 10 millió dollár támogatást is kapott, amelyet ösztöndíjak és támogatások odaítélésére fordít majd legjobb diákjainak.

Nevezetes öregdiákok: Jessica Chastain, Laura Linney, Viola Davis, Patti LuPone, Kelsey Grammer, Robin Williams

2. Yale School of Drama, New Haven, Conn.

A Yale Egyetemen a hallgatók nem egy toronyban tanulnak elefántcsont, és a nemzeti színházi világ reflektorfényében állnak, debütálnak filmben és televízióban. 2002-ben az iskolát James Bundy dékán vezette. Azóta a Yale School of Drama több mint 20 eredeti drámai művet készített, amelyek közül kettő Pulitzer-díjat kapott. "Úgy érzik, egy elit mérnöki csapathoz tartoznak: precízek, olvasmányosak és megfélemlítően nyugodtak" - mondja az egyetem felvételi bizottságának egyik tagja. "Látni fogja például, hogy 2013-ban a Tony-díjra jelöltek közül 13 iskolai öregdiák és/vagy oktató."

Híres öregdiákok: Meryl Streep, Paul Newman, Sigourney Weaver, Angela Bassett, Patricia Clarkson, Frances McDormand, Paul Giamatti

3. Tisch School of the Arts, New York City

A Tisch Iskola Művészeti Tanszék programja az egyik legerősebb az országban. Az iskola New Yorkban található, lehetősége van arra, hogy rengeteg helyszínt használjon a városban, tehetséges rendezőket, színpadi rendezőket és forgatókönyvírókat vonzzon az iskolába, és segítsen a diákoknak. Így a hallgatók átfogó oktatásban részesülnek, fejlesztik a szakma megértését és a színészi pályán felmerülő nehézségeket. Felicity Huffman azt mondta, ha a New York-i Egyetem nem szerepelt volna az életében, talán nem épített volna fel ilyen szédítő karriert.

Nevezetes öregdiákok: Alec Baldwin, Philip Seymour Hoffman, Michael C. Hall, Jeremy Piven

4. Carnegie Mellon Egyetem, Pittsburgh

A drámaiskolát 1914-ben alapították – 10 évvel a Yale Egyetem drámaiskolája előtt, a Carnegie Mellon Egyetem hat Oscar-, 24 Tony- és 95 Emmy-díjast, köztük két díjat kapott Ted Dansonnak, aki azt mondta: „Valóban mindent Carnegie-nek köszönhetek. Mellon. Ez megadta az alaphangot életem hátralevő részére. Szeretem a folyamatot, és itt tanultam meg szeretni a filmkészítés folyamatát.”

Híres öregdiákok: Rob Marshall, Steven Bochco, Holly Hunter, Zachary Quinto.

5. London Academy of Music and Dramatic Arts, London

Az 1861-ben megnyílt londoni Zene- és Színművészeti Akadémia számos diplomát küld külföldre – például Sherlock Holmes és Star Trek, Benedict Cumberbatch, aki 2011-ben elnyerte a kritikusok Olivier, Evening Standard és Circle Awards díját Danny Boyle Frankensteinjének megformálásáért.

Nevezetes öregdiákok: Chris O'Dowd, John Lithgow, Jim Broadbent, Donald Sutherland, Elizabeth Lecompte, Min Cho Lee és a Cone Forum alapítója, Gordon Davidson.

A színész nem csak egy hivatás, hanem egy álom, egy elhívás, néha az egész életünk. Melyik lány, miközben kedvenc filmjeit nézte, nem álmodott arról, hogy színésznő legyen? Olyan romantikus: turné, forgatás, próbák. A legédesebb a hírnév és a népszerűség: az utcán sétálva mindenki felismer, és autogramot kér, hogy ne csak a tükörben, hanem a nagy képernyőn is lássa magát. De ehhez egyáltalán nem könnyű színésznek lenni, hatalmas tehetséggel kell rendelkeznie, és minden próbán át kell állnia. A színész állandó munka önmagán, a hangján, a testén, és ami a legfontosabb, a lelkeden.

Alekszandr Petrov színész kimaradt a Közgazdaságtudományi Karról, és belépett a RATI-GITIS-be


A legjobb színházi egyetemek

A történelem során az orosz jelentkezők két fővárosba járnak színészetet tanulni. A legtöbb modern színész a moszkvai és szentpétervári színházi egyetemen végzett. Április óta nagy sorok láthatók a színművészeti iskolák körül, zsúfolva országunk különböző városaiból származó lányokkal és fiúkkal, akik beiratkoztak Oroszország legjobb színházi intézeteibe:

  1. , Moszkva. Ez a legnagyobb színházi egyetem nemcsak Oroszországban, hanem Európában is. Eredetileg Zene- és Színiskola néven alakult 1878-ban.
  2. Az M.S.-ről elnevezett Felső Színházi Iskola Shchepkin az oroszországi Maly Színházban, Moszkvában. A „Sliver” a legrégebbi felsőfokú színházi oktatási intézmény, amelyet még 1809-ben alapítottak Első Sándor császár rendeletével.
  3. Stolichny a róla elnevezett színházban. Vakhtangov, Moszkva. A "Pike" színházi csoportként alakult a Moszkvai Művészeti Színházban elmélyült tanulmányozása Sztanyiszlavszkij rendszer.
  4. , Moszkva, más néven VGIK- azoknak, akik a vörös szőnyegről álmodoznak. A VGIK-et 1919-ben alapították, mint a világ első állami filmiskoláját.
  5. , Moszkva. 1943-ban alapította Vlagyimir Ivanovics Nemirovics-Dancsenko.
  6. . Az egyetemet 1918-ban alapították A.V. rendeletével. Lunacharsky mint Színésziskola, és még mindig népszerű a jelentkezők körében.
  7. . 1918-ban alapították as Felső Intézet fényképezés és fényképészeti berendezések, 1931-től a Leningrádi Filmmérnöki Intézet lett.
  8. , Jekatyerinburg. Ez az egyetlen színházi egyetem az Urálban.
  9. , Novoszibirszk. Eredetileg színházi iskolaként alapították 1960-ban, majd 2003-ban alakították át színházi intézetté.

A színészi szakma elsajátításához nem kell a fővárosba menni, ahol sok a jelentkező, és korlátozottak a helyek. Oroszország más városaiban, például Jaroszlavlban, Szmolenszkben, Ufában, Habarovszkban is vannak színházi egyetemek, amelyekbe sokkal könnyebb bejutni. De hogyan lehet megérteni egy kis egyetem minőségét? Találjuk ki.

A világ legjobb Sherlock Holmesja, Vaszilij Livanov a Pike diplomások egyike


Hogyan válasszunk színházi egyetemet

Ha gyermekkora óta álmodott a hírnévről és a népszerűségről, akkor alaposan meg kell fontolnia a színházi egyetem vagy művészeti intézet kiválasztását. A következő kritériumok szerint kell kiválasztania:

  • Képzési programok. A színházi egyetemek nem csak színészek, hanem rendezők, forgatókönyvírók stb. is. Válasszon egyetemet a kar, amelyre beiratkozik, és az egyes egyetemek versenye alapján.
  • Egyetemi státusz. Színházi egyetem lehet állami vagy nem állami. Az államiakat nagyobb becsben tartják. Ott magasabb az iskolai végzettség és reálisabb a diploma megszerzése után elhelyezkedni.
  • Verseny a helyért. Mint már megtudtuk, nagyon népszerűek a fővárosi egyetemek. De ott nagyobb a verseny, és nehezebb odajutni. Emellett a regionális egyetemeken kisebbek a csoportok, és minden diáknak több lehetősége van a tanárral való közvetlen kommunikációra a színházi ismeretek elsajátítása érdekében.

Javasoljuk, hogy egyszerre több egyetemre és több szakra készüljön be az iratok benyújtása és a felvételire - 5 egyetemre van joga jelentkezni, mindegyikben 3 szakon. Így nagyobb eséllyel kerülsz be költségvetésből színházi egyetemre. Előre el kell kezdeni a felkészülést, például beiratkozni egy színházi klubba – a tehetség az évek során nevelődik!

Danila Kozlovsky végzett Orosz Állami Előadóművészeti Intézet Szentpéterváron


Milyen művészeti specialitások vannak?

A művészeti szakok nem korlátozódnak a színészetre. Valójában sok színházi szakma létezik:

Különlegesség A képzés időtartama Szakma
52.03.05 Színháztudomány 4 év Újságíró, producer, művészeti menedzser, művészeti kritikus, színházkritikus, színházi kritikus
52.05.01 Színészművészet 4 év Zenés színházi színész, drámaszínházi és filmművész, Varietéművész, rádió- és tévéműsorvezető, koreográfus
55.05.04 Gyártó 5 év Játékproducer, IT-producer, filmproducer, sorproducer, zenei producer, rendező, tévéproducer
52.05.03 Szcenográfia 5 év Sminkes, Dekoratőr, Divattervező, Művészetkritikus, Kulturális szakértő Színházi és díszletművészeti szakértő, Színházi szakértő, Jelmeztervező, Produkciótervező
03/52/06 Dramaturgia 4 év Dramaturg, újságíró, film drámaíró, irodalomkritikus, irodalmi szerkesztő, író, producer, rádióműsorvezető, forgatókönyvíró, tévéműsorvezető
52.05.02 Színházi rendezés 5 év Színész, Filmrendező, Zenei újságíró, Zenei kritikus, Zenei szerkesztő, Tömegrendezvények szervezője, Producer, Színházi rendező, Varietérendező, TV-rendező
55.05.01 Film- és televíziós rendezés 5 év Művészeti menedzser, rádiós és televíziós műsorvezető, filmkritikus, filmrendező, producer, animációs rendező, internetes programrendező, multimédiás programrendező, produkciós igazgató, forgatókönyvíró, tévérendező
55.05.05 Filmtudomány 5 év Művészetkritikus, Filmkritikus, Filmdrámaíró, Filmkritikus, Filmrendező, Irodalmi kritikus, Moziról szóló folyóiratok, könyvek és műsorok szerkesztője, Forgatókönyvíró, Díszlettervező
55.05.03 Operatőr 5 év Videós operatőr, operatőr, vágó, operatőr, vágórendező, operatőr

A „Gyakornok” sorozat sztárja, Kristina Asmus a Shchepkinsky Iskola végzett


Hogyan lehet belépni a színházi egyetemre

Színházi intézetbe belépéshez nem elég kapni magas pontszámot az Egységes Államvizsga szerint fel kell készülni a DVI-re. Ez egy kreatív teszt, amely során a jelentkezőnek be kell mutatnia tehetségét. A felvételi sikeressége nagy része ettől a szakasztól függ. Elég nehéz lenyűgözni a zsűrit. Nem elég egy verset memorizálni.

Célszerű már előre elkezdeni a felkészülést, amint úgy dönt, hogy sztár lesz. Csatlakozz egy színházi csoporthoz vagy stúdióhoz. Ha meg akarod hódítani a színpadot, kezdj el énekleckéket egy tanárral, és tanulj meg táncolni. Mindez hasznos lesz az Ön számára ennek a szakasznak a sikeres befejezéséhez. A DVI típusa attól függ, hogy melyik karra kíván beiratkozni.

A kreatív tesztek a következőket tartalmazhatják:

  • Monológ, vers, mese olvasása
  • Ható
  • Dal előadás
  • Tánc

Példa egy kreatív tesztre a Szentpétervári Állami Kulturális Intézetben:

Sokan megpróbálják lenyűgözni a megbízást, és a következőket teszik: hibákat a színházi intézetbe való belépéskor:

  1. Igyekszik a „megfelelő” benyomást kelteni. Különféle pletykák keringenek a hallgatók és a jelentkezők körében arról, hogy a felvételi bizottság mennyire fogja szeretni őket – megjelenés, képek, modor. A jelentkezők pedig igyekeznek a lehető legeredetibbnek tűnni, akár a sokkoló hatásig. Ez a leggyakoribb hiba. A vetítéseken nem elég (és nem is kell), hogy megemlékezzenek róla, hogy rózsaszín hajjal rendelkezik, meg kell mutatnia tehetségét és képességét, hogy megszokja a karaktert.
  2. Rosszul választott kép. Ha 19 éves vagy, és egy bölcs öregember képét választod, akkor ez hiba lesz. A legjobb, ha egy veled azonos korú és nemű hőst választasz, nem kell sok erőfeszítést megtenned az átalakulásért, és nagyobb esélyed lesz sikeresen átmenni ezen a teszten.
  3. Nincs időd hozzászokni a szerephez. Sokan megpróbálnak eljátszani egy bizonyos karaktert, és olyan érzelmekkel „összetörni” őket, amelyeket valójában nem élnek át. Próbáld elképzelni, hogyan viselkednél a hős helyében, milyen érzelmeket élnél át.
  4. Válasszon oktatási intézményt, ne mestert. Ha a szakterületeden szeretnél profi lenni, akkor mindenekelőtt döntsd el, hogy lélekben melyik mentor áll közelebb hozzád - kreativitásoddal, tapasztalatoddal és egyszerűen emberként. Döntse el maga, melyik mester tudja a legjobban feltárni tehetségét.
  5. Add fel az álmodat. Igen, bekerülni egy hőn áhított színházi egyetemre nem egyszerű feladat. Ez sok munkát igényel. De nem kell a kezdetektől fogva kudarcot vallani. Csak tegyél meg mindent, ami tőled telik, a többi pedig semmi esetre sem rajtad múlik, így nem kell túl sokat aggódnod. Megpróbálhatja újra és újra. Sok híres színész nem először lépett be a drámaiskolába.

A felvételi hibákról ebből a videóból tudhat meg többet:

Hogyan növelheted az esélyeidet, hogy bekerülj egy színházi egyetemre? Ahogy már mondtuk, kezdje el előre a felkészülést:

  • Próbálj sokat. A színészet kemény munka és órákig tartó próba, kis szünetekkel.
  • Fejleszd magadban a karizmát. Senkit sem érdekelnek a középszerű személyiségek, tanuld meg felfedni személyiséged minden oldalát.
  • Olvass sokat fikció. A klasszikusok segítenek megérezni az akkori idők hőseit.
  • Az interneten sok videó található a színészetről. Iratkozz fel csatornákra, és minden nap tanulj valami újat.
  • Menjen színházba, és tanuljon profi színészek tapasztalataiból. Ez hasznos lesz a jelentkezés során.
  • Iratkozz fel kedvenc színházi egyetemed VKontakte csoportjára, kövesd a híreket, ott is sok hasznos dolgot tanulhatsz.

Évente több ezer jelentkezőt vonzanak Oroszország egész területéről. Nem könnyű bekerülni valamelyikbe. Erről tanúskodnak a kiváló színészek és rendezők életéből származó történetek, akik egy időben csak második-harmadik próbálkozásra tudtak rangos színházi egyetemek hallgatói lenni. És hány olyan el nem ismert tehetség van még, akinek soha nem sikerült bejutnia a művészet világába?

Mai cikkünk témája: - Listát adunk a legrangosabb nagyvárosi egyetemekről, amelyek színészeket és rendezőket termelnek. Beszélünk arról, hogyan kell beiratkozni Moszkvába, és milyen nehézségek merülnek fel általában a jelentkezők útján.

Van egy lista azokról az egyetemekről, amelyekre minden színészi pályáról álmodozó diák be akar kerülni. sok városban létezik, de ha a mozihoz és színházhoz kapcsolódó szakmákról van szó, akkor a GITIS, a róla elnevezett iskola jut eszünkbe. Shchepkina. Végül is ezek Moszkva legjobb színházi intézetei.

Az egyetemek listája

Azon oktatási intézmények között, amelyekről arról beszélünk ebben a cikkben akadémiák, iskolák és intézetek találhatók. Némelyiküket színházinak nevezik, mintha végzettjeik kizárólag Melpomene templomában dolgozhatnának. Az egyik címében a „operatőr” szó szerepel, mintha azok, akik ezen az egyetemen diplomáztak, egész életüket a forgatáson töltenék. A valóságban nincs különösebb különbség köztük. Egy kategóriába sorolhatók - Moszkva színházi intézetei.

Érdemes elmondani, hogy nincs garancia arra, hogy egy ilyen oktatási intézmény diákja híres, keresett színész lesz. Ahogy az sem biztos, hogy a hírnév boldoggá teheti az embert. De ne tereljük el a figyelmünket filozófiai témák, és nevezzük meg a legjobb moszkvai színházi intézeteket:

  • GITIS;
  • nevét viselő iskola Shchepkina;
  • nevét viselő iskola Shchukin;
  • Moszkvai Művészeti Színháziskola-stúdió;
  • VGIK.

Orosz Színházművészeti Egyetem

Ez Európa legnagyobb színházi egyeteme. Lányok és fiúk, akik a színpadról álmodoznak, arra törekednek, hogy ide kerüljenek először. A GITIS története a tizenkilencedik század végén kezdődik. A színpadi világban létező összes szakterületen folyik az oktatás. A GITIS dráma-, pop- és cirkuszi rendezőket készít. Koreográfus, színházi szakértő és díszlettervező szakokon is folyik képzés.

A GITIS nyolc karral rendelkezik: színművészet, rendezés, színháztudomány, koreográfia és produkció. Vannak pop art, zenés színházi és szcenográfiai karok is.

A GITIS tanárai között sok kiemelkedő színész és rendező található. Talán ez a legjobb színházi intézet Moszkvában.

GITIS: mit tegyek

Ez az intézet tapasztalja minden évben a legnagyobb jelentkezők beáramlását. A végzettek a színjátszó szakra jelentkezhetnek középiskola huszonöt éves korig. élettapasztalatot feltételez. Ezért itt a korhatárt harmincöt évre emelték.

Mivel a legtöbb jelentkező arról álmodik, hogy igazgató lesz, tekintsük át az ezeket a szakembereket képző karok felvételi feltételeit. Mind az első, mind a második esetben a potenciális hallgatók kreatív kiválasztási folyamaton mennek keresztül. A színjátszó osztályon három szakaszban zajlik. A rendezői színpadon – négykor.

A leendő színész a selejtezőkör első szakaszában felolvas a tagok előtt felvételi bizottság egy verset, egy mesét és egy prózadarabot. A jelentkezők sikertelenségének oka gyakran a helytelen munkaválasztás. Az átjárót úgy kell kiválasztani, hogy az megfeleljen a belső állapotnak és a külső megjelenésnek. Taras Bulba monológja egy karcsú fiatalember szájából egyáltalán nem hangzana harmonikusan. Egy ritka komikus ajándékkal rendelkező jelentkező pedig ne viselkedjen Rómeóként. Azt is figyelembe kell venni, hogy a kiválasztási bizottság tagjai nehéz feladatot adhatnak. Élettapasztalatát, megfigyelését és gyors reagálási képességét felhasználva rögtönöznie kell.

Egy esemény az életből

Jurij Nikulin egy nagyszerű bohóc - több éves színházi intézetek, köztük a GITIS. A fent felsorolt ​​egyetemek egyike sem fogadta el. De emlékirataiban egy érdekes esetről beszélt, amelynek a felvételi vizsgák során volt tanúja.

Az egyik jelentkezőt felkérték, hogy játsszon tolvajt. A lány nagyon furcsán reagált. Kezdett felháborodni, odarohant az asztalhoz, amelynél a kiválasztási bizottság tagjai ültek, és azt kiabálta: „Hogy lehet, hogy komszomol tag vagyok?” - szaladt ki sírva az ajtón. És csak egy perccel később az egyik tanár észrevette, hogy hiányzik az órája. Ebben a pillanatban a „sértett” jelentkező visszatért, és visszaadta az órát a következő szavakkal: „Elvégeztem a feladatát?”

Utolsó szakasz

Az első szakaszt sikeresen teljesítőknek színpadi beszédet kell bemutatniuk, és meg kell erősíteniük a színházművészet-történeti ismereteiket. És csak az orosz nyelv és irodalom tesztje után.

A leendő rendezők szóbeli vizsgát is tesznek a rendezés elméletéből. Függetlenül attól, hogy a jelentkező milyen szakot választ, nincs elég tehetsége a belépéshez. Szükséges és elméleti tudás. Ahhoz pedig, hogy megszerezze őket, sok színházi és rendezési irodalmat kell elolvasnia.

nevét viselő Felső Színházi Iskola. Shchepkina

Ennek az intézetnek a színművészeti osztályára a felvétel négy szakaszban történik. Az első egy szűrési konzultáció. A többi színházi egyetemhez hasonlóan verses és prózai művekből is több részletet készítenek a jelentkezők. A sikeres teljesítést követően a jelentkezők a második szakaszba kerülnek. Itt az olvasáson keresztül is művészi képességeiket kell bemutatniuk irodalmi művek. De a második körben a kiválasztás keményebb. Figyelembe veszik a jelentkező képességeit és művészi skálájának szélességét. A harmadik szakasz a színházművészet elméletének szóbeli vizsga.

Más egyetemek

Felvétel a névadó iskolába. Shchukin és a Moszkvai Művészeti Színháziskola ugyanazt a mintát követi: a színészi képességek felmérése, kollokvium. Éppen ezért sok jelentkező több egyetemre jelentkezik, és ugyanazokat a műveket olvassa el a GITIS-ben, mint például az iskolában. Shchepkina.

Ez a felvételi eljárás a moszkvai színházi intézetekbe. 9. évfolyam után az alábbi oktatási intézményekbe lehet beiratkozni:

  • Állami Zenei és Varietéművészeti Iskola;
  • az Állami Színházi Főiskola nevét. Filatova;
  • Moszkva regionális főiskola művészetek