Hari ini kita berbicara tentang topik: “Elemen komposisi tradisional.” Tapi pertama-tama, kita harus ingat apa itu “komposisi”. Kami pertama kali menemukan istilah ini di sekolah. Tapi semuanya mengalir, semuanya berubah, lambat laun pengetahuan terkuat pun terhapus. Oleh karena itu, kita membaca, mengambil yang lama, dan mengisi kekosongan yang hilang.

Komposisi dalam sastra

Apa itu komposisi? Pertama-tama, kami meminta bantuan Anda kamus penjelasan dan kita belajar bahwa diterjemahkan secara harfiah dari bahasa Latin istilah ini berarti “komposisi, komposisi.” Tentu saja, tanpa “komposisi”, yaitu tanpa “komposisi”, tidak ada karya seni yang mungkin (contoh berikut) dan tidak ada teks secara keseluruhan. Oleh karena itu komposisi dalam sastra adalah suatu tatanan tertentu susunan bagian-bagian suatu karya seni. Selain itu, bentuk dan metode representasi artistik tertentu yang mempunyai hubungan langsung dengan isi teks.

Elemen dasar komposisi

Saat kita membuka sebuah buku, hal pertama yang kita harapkan dan nantikan adalah narasi yang indah dan menghibur yang akan mengejutkan atau membuat kita dalam ketegangan, kemudian tidak akan lepas dalam waktu yang lama, memaksa kita untuk secara mental kembali ke apa yang kita baca. lagi dan lagi. Dalam pengertian ini, seorang penulis adalah seniman sejati yang utamanya menunjukkan dan tidak menceritakan. Dia menghindari teks langsung seperti: “Sekarang aku akan memberitahumu.” Sebaliknya, kehadirannya tidak terlihat dan tidak mencolok. Namun apa yang perlu Anda ketahui dan mampu lakukan untuk menguasai hal tersebut?

Elemen komposisi adalah palet tempat seniman, ahli kata-kata, memadukan warnanya untuk kemudian menciptakan plot yang cerah dan penuh warna. Ini termasuk: monolog, dialog, deskripsi, narasi, sistem gambar, penyimpangan penulis, genre plug-in, plot, plot. Di bawah - tentang masing-masingnya secara lebih rinci.

Pidato monolog

Bergantung pada berapa banyak orang atau karakter dalam sebuah karya seni yang berpartisipasi dalam pidato - satu, dua atau lebih - monolog, dialog, dan polilog dibedakan. Yang terakhir adalah sejenis dialog, jadi kami tidak akan membahasnya secara mendalam. Mari kita pertimbangkan hanya dua yang pertama.

Monolog adalah unsur komposisi yang terdiri dari penggunaan tuturan salah satu tokoh oleh pengarang, yang tidak mengharapkan atau menerima jawaban. Biasanya, ini ditujukan kepada penonton dalam sebuah karya dramatis atau kepada diri sendiri.

Tergantung pada fungsinya dalam teks, ada jenis monolog seperti: teknis - deskripsi pahlawan tentang peristiwa yang telah atau sedang terjadi; liris - pahlawan menyampaikan pengalaman emosionalnya yang kuat; penerimaan monolog - refleksi internal karakter yang dihadapkan pada pilihan sulit.

Jenis-jenis berikut ini dibedakan berdasarkan bentuknya: kata-kata penulis - daya tarik penulis kepada pembaca, paling sering melalui satu atau lain karakter; aliran kesadaran - aliran bebas pemikiran pahlawan sebagaimana adanya, tanpa logika yang jelas dan tidak mengikuti aturan konstruksi bicara sastra; dialektika penalaran - presentasi pahlawan tentang semua pro dan kontra; dialog saja - alamat mental karakter ke karakter lain; terpisah - dalam dramaturgi, beberapa kata tambahan yang mencirikan keadaan pahlawan saat ini; bait-bait juga dalam dramaturgi merupakan refleksi liris seorang tokoh.

Pidato dialog

Dialog adalah elemen komposisi lainnya, percakapan antara dua karakter atau lebih. Biasanya pidato dialogis adalah sarana ideal untuk menyampaikan benturan dua sudut pandang yang berlawanan. Ini juga membantu menciptakan citra, mengungkapkan kepribadian dan karakter.

Di sini saya ingin berbicara tentang apa yang disebut dialog pertanyaan, yang melibatkan percakapan yang hanya terdiri dari pertanyaan, dan jawaban salah satu karakter adalah pertanyaan sekaligus jawaban atas ucapan sebelumnya. (contohnya ikuti di bawah) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich “Wanita Gunung” adalah konfirmasi yang jelas tentang hal ini.

Keterangan

Apa itu seseorang? Ini adalah karakter khusus, dan individualitas, dan penampilan unik, dan lingkungan di mana ia dilahirkan, dibesarkan dan berada pada saat ini dalam kehidupan, dan rumahnya, dan hal-hal yang mengelilingi dirinya, dan orang-orang yang jauh. dan dekat, dan lingkungan sifatnya... Daftarnya terus bertambah. Oleh karena itu, dalam menciptakan suatu gambaran dalam sebuah karya sastra, penulis harus melihat pahlawannya dari segala sudut. sisi yang mungkin dan mendeskripsikan tanpa melewatkan satu detail pun, bahkan lebih - menciptakan “nuansa” baru yang bahkan tidak dapat dibayangkan. Dalam literatur, jenis deskripsi artistik berikut dibedakan: potret, interior, lanskap.

Potret

Ini adalah salah satu elemen komposisi terpenting dalam sastra. Dia menggambarkan tidak hanya penampilan luar sang pahlawan, tetapi juga dunia batinnya - yang disebut potret psikologis. Tempat potret dalam sebuah karya seni pun bermacam-macam. Sebuah buku dapat dimulai dengan dia atau, sebaliknya, diakhiri dengan dia (A.P. Chekhov, "Ionych"). mungkin segera setelah karakter tersebut melakukan suatu tindakan (Lermontov, "Pahlawan Waktu Kita"). Selain itu, penulis dapat menggambar karakter dalam satu gerakan, secara monolitik (Raskolnikov dalam Kejahatan dan Hukuman, Pangeran Andrei dalam Perang dan Damai), dan di lain waktu menyebarkan fitur-fitur tersebut ke seluruh teks (Perang dan Damai, Natasha Rostova). Pada dasarnya penulis sendiri yang mengambil alih, namun terkadang ia memberikan hak ini kepada salah satu karakter, misalnya Maxim Maksimych dalam novel “A Hero of Our Time”, sehingga ia dapat mendeskripsikan Pechorin seakurat mungkin. Potret tersebut dapat dilukis secara ironis, satir (Napoleon dalam Perang dan Damai) dan “secara seremonial”. Terkadang hanya wajah, detail tertentu, atau seluruh tubuh - sosok, perilaku, gerak tubuh, pakaian (Oblomov) - yang berada di bawah "kaca pembesar" penulis.

Deskripsi interior

Interior merupakan salah satu elemen komposisi novel, sehingga memungkinkan pengarang membuat gambaran tentang rumah sang pahlawan. Tidak kalah berharganya dengan potret, karena deskripsi jenis ruangan, perabotan, suasana di dalam rumah - semua ini memainkan peran yang sangat berharga dalam menyampaikan karakteristik karakter, dalam memahami kedalaman gambar yang dibuat. Bagian dalamnya memperlihatkan hubungan yang erat dengan bagian yang melaluinya keseluruhan diketahui, dan individu yang melaluinya bentuk jamak terlihat. Jadi, misalnya, Dostoevsky dalam novel “The Idiot” “menggantung” lukisan Holbein “Dead Christ” di rumah Rogozhin yang suram untuk sekali lagi menarik perhatian pada perjuangan yang tidak dapat didamaikan antara iman sejati dengan nafsu, dengan ketidakpercayaan pada jiwa Rogozhin.

Pemandangan - deskripsi alam

Seperti yang ditulis Fyodor Tyutchev, alam tidak seperti yang kita bayangkan, alam tidak berjiwa. Sebaliknya, ada banyak hal yang tersembunyi di dalamnya: jiwa, kebebasan, cinta, dan bahasa. Hal yang sama dapat dikatakan tentang lanskap dalam sebuah karya sastra. Penulis, dengan bantuan elemen komposisi seperti lanskap, tidak hanya menggambarkan alam, medan, kota, arsitektur, tetapi dengan demikian mengungkapkan keadaan karakter, dan mengontraskan kealamian alam dengan kepercayaan konvensional manusia, bertindak sebagai semacam simbol.

Ingat deskripsi pohon ek selama perjalanan Pangeran Andrei ke rumah keluarga Rostov dalam novel War and Peace. Seperti apa (pohon ek) di awal perjalanannya - seorang tua, suram, "orang aneh yang menghina" di antara pohon-pohon birch yang tersenyum pada dunia dan musim semi. Namun pada pertemuan kedua, pohon itu tiba-tiba berkembang dan diperbarui, meskipun kulit kayunya keras berusia ratusan tahun. Dia masih tunduk pada musim semi dan kehidupan. Pohon oak di episode ini bukan hanya sekedar pemandangan alam, gambaran alam yang mulai hidup setelah musim dingin yang panjang, tapi juga simbol perubahan yang terjadi pada jiwa sang pangeran, babak baru dalam hidupnya, yang berhasil. “mematahkan” keinginan yang hampir mendarah daging dalam dirinya untuk menjadi orang buangan dari kehidupan hingga akhir hayatnya.

Cerita

Berbeda dengan deskripsi yang bersifat statis, tidak ada yang terjadi di dalamnya, tidak ada yang berubah, dan pada umumnya menjawab pertanyaan “apa?”, narasi memuat tindakan, menyampaikan “urutan peristiwa yang terjadi” dan pertanyaan kuncinya adalah “ Apa yang terjadi ?. Secara kiasan, narasi sebagai salah satu unsur komposisi suatu karya seni dapat disajikan dalam bentuk tayangan slide - pergantian gambar yang mengilustrasikan suatu alur secara cepat.

Sistem gambar

Sebagaimana setiap orang memiliki jaringan garis-garisnya sendiri di ujung jarinya, yang membentuk pola yang unik, demikian pula setiap karya memiliki sistem gambar yang unik. Ini mungkin termasuk citra pengarang, jika ada, citra narator, tokoh utama, pahlawan antipodean, tokoh sekunder, dan sebagainya. Hubungan mereka dibangun tergantung pada ide dan tujuan penulis.

Penyimpangan penulis

Atau penyimpangan liris adalah apa yang disebut elemen ekstra-plot dari komposisi, yang dengannya kepribadian pengarang seolah-olah masuk ke dalam plot, sehingga mengganggu jalannya narasi plot. Untuk apa ini? Pertama-tama, menjalin kontak emosional khusus antara penulis dan pembaca. Di sini penulis tidak lagi berperan sebagai pendongeng, tetapi membuka jiwanya, mengajukan pertanyaan-pertanyaan yang sangat pribadi, membahas topik-topik moral, estetika, filosofis, berbagi kenangan dari masa lalu. hidup sendiri. Dengan demikian, pembaca berhasil menarik napas sebelum alur peristiwa selanjutnya, berhenti dan mendalami gagasan karya tersebut, serta memikirkan pertanyaan-pertanyaan yang diajukan kepadanya.

Genre plug-in

Ini adalah elemen komposisi penting lainnya, yang tidak hanya merupakan bagian penting dari plot, tetapi juga berfungsi untuk mengungkap kepribadian pahlawan secara lebih luas dan lebih dalam, membantu memahami alasan pilihan hidupnya, dunia batinnya, dan sebagainya. . Genre sastra apa pun bisa disisipkan. Misalnya cerita adalah apa yang disebut cerita dalam sebuah cerita (novel “Pahlawan Zaman Kita”), puisi, cerita, syair, lagu, fabel, surat, perumpamaan, buku harian, ucapan, peribahasa dan masih banyak lagi yang lainnya. Itu bisa berupa komposisi Anda sendiri atau milik orang lain.

Plot dan plot

Kedua konsep ini sering kali dikacaukan satu sama lain atau secara keliru diyakini sebagai hal yang sama. Tapi mereka harus dibedakan. Plotnya, bisa dikatakan, adalah kerangka, dasar dari sebuah buku, di mana semua bagiannya saling berhubungan dan mengikuti satu demi satu dalam urutan yang diperlukan untuk implementasi penuh dari rencana penulis, pengungkapan idenya. Dengan kata lain, peristiwa-peristiwa dalam alur cerita dapat berlangsung dalam kurun waktu yang berbeda-beda. Plotnya memiliki dasar yang sama, tetapi dalam bentuk yang lebih ringkas, dan nilai plusnya adalah urutan peristiwa dalam urutan kronologis yang ketat. Misalnya kelahiran, kedewasaan, usia tua, kematian - ini alurnya, lalu alurnya adalah kedewasaan, kenangan masa kecil, remaja, masa muda, penyimpangan liris, usia tua dan kematian.

Komposisi subjek

Alur, seperti halnya karya sastra itu sendiri, mempunyai tahapan perkembangan tersendiri. Di tengah-tengah plot apa pun selalu ada konflik di mana peristiwa-peristiwa utama berkembang.

Buku diawali dengan eksposisi atau prolog, yaitu dengan “penjelasan”, gambaran situasi, titik tolak dimulainya segala sesuatunya. Berikut ini adalah alur ceritanya, bisa dikatakan, merupakan pertanda kejadian di masa depan. Pada tahap ini, pembaca mulai menyadari bahwa konflik di masa depan sudah dekat. Biasanya, di bagian inilah karakter utama bertemu, yang ditakdirkan untuk melalui cobaan yang akan datang bersama-sama, berdampingan.

Kami terus membuat daftar elemen komposisi plot. Tahap selanjutnya adalah pengembangan tindakan. Ini biasanya merupakan bagian teks yang paling penting. Di sini pembaca sudah menjadi peserta tak kasat mata dalam peristiwa tersebut, ia mengenal semua orang, ia merasakan apa yang terjadi, namun tetap penasaran. Perlahan-lahan, gaya sentrifugal menyedotnya, dan perlahan, tanpa diduga, dia menemukan dirinya berada di tengah-tengah pusaran air. Klimaksnya datang - puncaknya, ketika badai perasaan dan lautan emosi yang nyata menimpa baik karakter utama maupun pembacanya sendiri. Dan kemudian, ketika sudah jelas bahwa yang terburuk sudah berakhir dan Anda bisa bernapas, kesudahan itu diam-diam mengetuk pintu. Dia mengunyah semuanya, menjelaskan setiap detail, meletakkan semua barang di rak - masing-masing pada tempatnya, dan ketegangan perlahan mereda. Epilog membawa baris terakhir dan menguraikan secara singkat kehidupan selanjutnya dari karakter utama dan sekunder. Namun tidak semua plot memiliki struktur yang sama. Unsur tradisional komposisi dongeng sangat berbeda.

Dongeng

Dongeng itu bohong, tapi ada petunjuk di dalamnya. Yang? Unsur-unsur komposisi dongeng sangat berbeda dari “saudara-saudaranya”, meskipun ketika membaca, dengan mudah dan santai, Anda tidak menyadarinya. Inilah bakat seorang penulis atau bahkan seluruh bangsa. Seperti yang diinstruksikan Alexander Sergeevich, membaca dongeng, terutama dongeng rakyat biasa, sangatlah penting, karena mengandung semua sifat bahasa Rusia.

Jadi, apa sajakah elemen tradisional dari komposisi dongeng? Kata-kata pertama adalah pepatah yang menempatkan Anda dalam suasana dongeng dan menjanjikan banyak keajaiban. Misalnya: “Dongeng ini akan diceritakan dari pagi hingga makan siang, setelah makan roti yang lembut…” Ketika pendengar rileks, duduk lebih nyaman dan siap mendengarkan lebih jauh, tibalah waktunya untuk permulaan – permulaan. Karakter utama, tempat dan waktu aksi diperkenalkan, dan garis lain digambar yang membagi dunia menjadi dua bagian - nyata dan magis.

Berikutnya adalah dongeng itu sendiri, yang di dalamnya sering terjadi pengulangan untuk meningkatkan kesan dan secara bertahap mendekati akhir. Selain itu, puisi, lagu, onomatopoeia binatang, dialog - semua ini juga merupakan elemen integral dari komposisi dongeng. Dongeng juga memiliki akhir tersendiri, yang sepertinya merangkum semua keajaiban, namun pada saat yang sama mengisyaratkan ketidakterbatasan dunia magis: “Mereka hidup, hidup, dan berbuat baik.”

1. Konsep komposisi suatu karya sastra.

2. Teknik komposisi.

3. Unsur komposisi dan peranannya dalam mengungkap muatan ideologis dan artistik karya.

Referensi

1) Borev Yu.B. Estetika. Teori Sastra: Kamus Istilah Ensiklopedis. – M., 2003.

2) Pengantar Kritik Sastra: Buku Teks / Ed. L.M. Krupchanov. – M., 2003.

3) Esin A.B. Prinsip dan teknik menganalisis suatu karya sastra. – edisi ke-4. – M., 2002.

4) Kamus ensiklopedis sastra / ed. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. – M., 1987.

5) Ensiklopedia Sastra Istilah dan Konsep / ed. SEBUAH. Nikolyukina. – M., 2003.

6) Kamus istilah sastra / ed.-comp. L.I. Timofeev, S.V. Turaev. – M., 1973.

7) Timofeev L.I.. Dasar-dasar teori sastra. – M., 1976.

Sebuah karya seni adalah suatu keseluruhan yang kompleks, rangkaian gambar, rangkaian tindakannya, peristiwa yang terjadi padanya. Penulis harus mengatur semua elemen cerita menjadi satu kesatuan yang koheren dan terorganisir sehingga menarik bagi pembaca. Yang ini pengorganisasian suatu karya, proporsionalitas dan konsistensi, hubungan seluruh bagian dan unsur-unsurnya dalam kritik sastra biasa disebut komposisi.

A.I. Revyakin memberikan definisi komposisi sebagai berikut: “ Komposisi (dari lat. compositio – penambahan, komposisi, compono – menyatukan, menyusun) – konstruksi sebuah karya seni, suatu sistem sarana tertentu untuk mengungkapkan, mengorganisasikan gambar-gambar, hubungan-hubungan dan hubungannya-hubungan yang mencirikan proses kehidupan yang ditunjukkan dalam karya tersebut ».

Dengan demikian, komposisi meliputi penataan tokoh-tokoh dalam karya, urutan pemberitaan jalannya peristiwa, perubahan teknik narasi, korelasi detail yang digambarkan, sketsa potret dan lanskap, serta pesan tentang tempat dan waktu terjadinya peristiwa, dan pembagian pekerjaan menjadi beberapa bagian, dll. Dengan kata lain, komposisi tidak lain hanyalah struktur suatu karya seni.

Apapun karya yang kita ambil, ia memiliki komposisi tertentu - disusun berdasarkan kompleksitas situasi kehidupan nyata yang tercermin di dalamnya, dan pemahaman tentang hubungan kehidupan, sebab dan akibat, yang melekat dan menentukan dalam diri penulis ini. prinsip komposisinya. Komposisi sebuah karya ditentukan terutama oleh hukum-hukum nyata dari realitas yang digambarkan dalam karya tersebut, tugas-tugas ideologis dan estetika yang ditetapkan oleh pengarang, serta metode artistik, ciri-ciri genre, pandangan dunia pengarang, dan cara kreatifnya.

Banyak sarjana sastra, ketika berbicara tentang komposisi suatu karya, membedakan dua bentuk utamanya: peristiwa (plot) dan bukan peristiwa (non-plot). Bentuk komposisi yang penuh peristiwa lebih merupakan ciri karya epik dan dramatis, sedangkan bentuk komposisi yang tidak penting lebih merupakan ciri karya liris.

Karena unit utama refleksi sastra dan seni kehidupan adalah karakter, maka komposisi sebuah karya seni dapat dipahami dan dipelajari secara tepat sehubungan dengan karakter yang tergambar di dalamnya.

Bagaimana seorang pengarang membangun tokoh ini atau itu, bagaimana ia menghubungkannya dengan orang lain, dalam urutan apa ia menyusun peristiwa-peristiwa dalam karyanya, sebab dan akibat apa yang ia kemukakan dalam kehidupan yang ia gambarkan, bagaimana, sehubungan dengan itu, ia mengatur karya secara eksternal - semua ini secara umum mewakili komposisi sebuah karya, ditentukan oleh prinsip kreatif penulis.

Syarat utama komposisi suatu karya yang sangat artistik adalah motivasi vital dan artistik serta subordinasi yang ketat seluruh elemen karya terhadap tema dan gagasan.

Dalam kritik sastra modern terdapat tradisi untuk mengidentifikasi hal tersebut teknik komposisi, Bagaimana ulangi, perkuat Dan instalasi . Tentang teknik komposisi mengulang mereka berbicara terutama ketika baris pertama dan terakhir puisi bergema, memberikan keselarasan komposisi karya, menciptakan komposisi melingkar. Contoh klasik penggunaan komposisi cincin adalah puisi A. Blok “Malam, jalan, lentera, apotek…”, S. Yesenin “Shagane, kamu milikku, Shagane…” dan lain-lain.

Penerimaan memperoleh digunakan dalam kasus di mana pengulangan sederhana tidak cukup untuk menciptakan efek artistik. Misalnya, deskripsi dekorasi interior rumah Sobakevich dalam “Dead Souls” oleh N.V. didasarkan pada prinsip amplifikasi. gogol. Di sini, setiap detail baru memperkuat detail sebelumnya: “semuanya solid, canggung dari tingkat tertinggi dan mempunyai kemiripan yang aneh dengan pemilik rumah; di sudut ruang tamu berdiri sebuah lemari kayu kenari berperut buncit dengan empat kaki yang aneh, seekor beruang yang sempurna. Meja, kursi berlengan, kursi - semuanya memiliki kualitas yang paling berat dan paling gelisah - singkatnya, setiap benda, setiap kursi sepertinya berkata: "Dan aku juga, Sobakevich!" atau “dan saya juga sangat mirip Sobakevich!”

Penerimaan instalasi dicirikan oleh kenyataan bahwa dua gambar yang terletak berdampingan dalam sebuah karya menimbulkan suatu tertentu arti baru. Misalnya, dalam cerita A. Chekhov “Ionych”, gambaran “salon seni” bersebelahan dengan penyebutan aroma bawang goreng dan dentingan pisau. Detail-detail tersebut menciptakan suasana vulgar yang coba disampaikan penulis kepada pembaca. Dalam beberapa karya (M. Bulgakov “The Master and Margarita”, Ch. Aitmatov “The Scaffold”, dll.) montase menjadi prinsip komposisi pengorganisasian keseluruhan karya.

Seiring dengan konsep teknik komposisi dalam kritik sastra, yang sedang kita bicarakan elemen komposisi . Mengikuti V.V. Kozhinov dan ilmuwan lainnya, kami mengidentifikasi elemen komposisi berikut: antisipasi, keheningan, penataan ulang kronologis, pembingkaian artistik, antitesis, lanskap, potret, interior, dialog, monolog, penyimpangan liris, episode pengantar.

Pendahuluan- pemberitahuan terlebih dahulu tentang sesuatu adalah teknik artistik ketika seorang penulis mendahului penggambaran peristiwa masa depan dengan episode. Contoh bayangan adalah sebuah episode dari novel karya A.S. "Eugene Onegin" karya Pushkin, ketika Tatyana bermimpi bahwa Onegin membunuh Lensky (bab 5, bait 21):

Argumennya semakin keras; tiba-tiba Eugene

Dia mengambil pisau panjang dan seketika

Lensky dikalahkan; bayangan menakutkan

Kental; jeritan yang tak tertahankan

Terdengar suara... Gubuk itu berguncang...

Dan Tanya terbangun dengan ketakutan...

Contoh bayangan dalam sastra Mordovia dapat ditemukan dalam puisi N. Erkay “Moro Ratordo” (adegan penemuan tulang manusia oleh tokoh utama di lubang pohon ek berusia seabad, disajikan di awal karya. ).

Pembingkaian artistik– penciptaan lukisan dan pemandangan yang mendekati esensi fenomena dan karakter yang digambarkan. “Hadji Murat” L.N. Tolstoy memulai dengan sketsa pemandangan. Penulis menceritakan bagaimana dia, setelah mengumpulkan karangan bunga besar yang berbeda-beda, memutuskan untuk menghiasinya dengan duri merah yang mekar, yang populer disebut "Tatar". Namun, ketika ia memetiknya dengan susah payah, ternyata burdock tersebut, karena kekasaran dan kecanggungannya, tidak cocok dengan bunga halus dalam karangan bunga. Selanjutnya, penulis menunjukkan ladang yang baru dibajak, di mana tidak ada satu tanaman pun yang terlihat, kecuali satu semak: “Semak “Tatar” terdiri dari tiga pucuk. Satunya tercabut, dan sisa dahannya mencuat seperti tangan yang putus. Dua lainnya masing-masing memiliki bunga. Bunga-bunga ini dulunya berwarna merah, tetapi sekarang berwarna hitam. Satu batang patah, dan separuhnya, dengan bunga kotor di ujungnya, digantung; satunya lagi, meski berlumuran lumpur tanah hitam, tetap mencuat ke atas. Jelas sekali bahwa seluruh semak telah dilindas oleh sebuah roda dan baru kemudian berdiri dan karena itu berdiri menyamping, tetapi tetap berdiri. Seolah-olah mereka telah merobek sebagian tubuhnya, mengeluarkan isi perutnya, merobek lengannya, dan mencungkil matanya. Namun dia tetap berdiri dan tidak menyerah pada pria yang telah menghancurkan semua saudaranya di sekitarnya. “Energi yang luar biasa! - Saya pikir. “Manusia telah menaklukkan segalanya, menghancurkan jutaan tumbuhan, tapi manusia ini tetap tidak menyerah.” Dan aku ingat satu hal dahulu kala Sejarah Kaukasia, sebagian saya lihat, sebagian lagi saya dengar dari saksi mata, dan sebagian lagi saya bayangkan. Kisah ini, yang berkembang dalam ingatan dan imajinasiku, adalah apa adanya…”

Contoh pembingkaian artistik dari sastra Mordovia adalah kutipan dari prolog novel dalam syair karya A.D. Kutorkin “Pohon apel di tepi jalan raya”:

Kavo enov pryanzo kaisi Umarina poksh kint kreise.

Paksyan kunshkas, teke stuvtovs, Te sulei maksytsya chuvtos, Tarkaks pizhe padang rumput nar mus.

Laishiz Varmat, Moryz Narmunt. Tsyarakhmant memanggang sebagian eisenze.

Yalateke son viysenze Kirds telelen lamo yakshamot, Eis orshnevemat, lyakshamot, Nachko shkasto trowel livez.

Tapi tsidyards merasakan - ez sive, spora Staka davol marto, Lamo Viy Rashtas shadow koryas.

Umarinas kass ush pokshsto, Zyardo sonze weike boxto Ker vatkakshnost petkel petne, Taradtkak sintrest chirketne, Pravtst shovel kodaz lokshotne, Tapi eziz mue makshotne Te chuvtont. Mengantuk, aman.

Bogatyren shumbra body Nulan pack istya neavkshny, Koda selms yala kayavkshny Te umarinant komelse Se tarkas, kosto petkelse Kener panx umok lutavkshnos.

Pars tundos chuvtonten savkshnos. Erva tarads kodaz-kodavst, Mazy umart novolst modas...

Tak jarang, para penulis dalam karyanya memasukkan kenangan para pahlawan di masa lalu. Teknik ini juga menjadi contoh penataan ulang kronologis. Dalam novel A. Doronin “Bayagan Suleyt” (“Bayangan Lonceng”), yang menceritakan tentang kehidupan Patriark Nikon, ada beberapa episode seperti itu:

“... Vladykanten lettyavs, semoga bersenang-senang, pergilah kode tidur pongs tezen, vasolo enkson usiyatnes. Te ulnes 1625 yen tundostont, zardo sonze, velny popont, dan chiste kirga ormado kulost kavto cerkanzo. Anda mendapat untung lama, ini ez tsidardo, jadi nun. Dy songak pantat-teis pryanzo naravtomo. Biara Kochkise Solovkan, kona set etnesteyak Rusen keles pek sodaviksel. Kode Ansyak dan patchcodems? Syrgas Nizhny Novgorod. Kems, tosto mui Arkhangelskoent marto syulmavoz lomanti dy Rav leigant sirgi martost od ki langov.” (“Vladyka ingat bagaimana semuanya dimulai dan bagaimana dia sampai di sini, ke tempat-tempat terpencil ini. Ini terjadi pada musim semi tahun 1625, ketika dia, seorang pendeta desa, meninggal karena sakit tenggorokan dalam satu hari. Istrinya Olda meninggal karena kesedihan yang begitu besar. tidak tahan, pergi menjadi biarawati. Dia pun, setelah memikirkannya, memutuskan untuk menjadi biksu. Dia memilih Biara Solovetsky, yang sudah sangat terkenal di Rus pada masa itu ? Dia berharap akan menemukan orang-orang di sana. terhubung dengan Arkhangelsk, dan Sungai Volga akan menempuh jalur baru bersama mereka.”).

Antitesis– kontradiksi, pertentangan konsep atau fenomena yang diungkapkan secara tajam. N.A. Puisi Nekrasov “Who Lives Well in Rus'” berisi baris-baris berikut:

Kamu juga miskin, kamu juga berkelimpahan,

Anda berdua kuat dan Anda tidak berdaya,

Ibu Rus'.

Kutipan dari puisi D. Nadkin “Chachoma Ele” berjudul “Iznyamo or kuloma” (“Kemenangan atau Kematian”) juga dibangun di atas antitesis:

Pemandangan– gambaran alam dalam sebuah karya sastra yang menjalankan berbagai fungsi. Sketsa pemandangan telah lama dimasukkan dalam fiksi: kita menemukannya dalam karya sastra kuno dan abad pertengahan. Dalam puisi-puisi Homer sudah terdapat lukisan pemandangan kecil yang menjadi latar belakang aksinya, misalnya menyebutkan datangnya malam, terbitnya matahari: “Kemudian kegelapan turun ke bumi”, “Eos muda dengan jari ungu berdiri ke atas." Dalam karya penyair Romawi Lucretius “On the Nature of Things,” alam juga dipersonifikasikan dan bertindak sebagai aktor, dan latar belakang tindakan:

Angin, dewi, berlari di depanmu; dengan pendekatan Anda

Awan meninggalkan langit, bumi adalah tuan yang subur

Karpet bunga terhampar, ombak laut tersenyum,

Dan langit biru bersinar dengan cahaya yang tumpah....

Pada abad ke-18, lanskap mulai berperan dalam literatur sentimentalisme fungsi psikologis dan dianggap sebagai sarana pengembangan seni kehidupan batin orang (Goethe "Kesedihan Werther Muda", Karamzin "Liza yang malang").

Bagi kaum romantis, alam biasanya gelisah, sesuai dengan hasrat kekerasan para pahlawan dan bertindak sebagai simbol ("Layar" Lermontov, dll.).

Dalam sastra realistik, lanskap juga menempati tempat penting dan menjalankan berbagai fungsi; lanskap dianggap sebagai latar belakang tindakan, sebagai subjek penggambaran, sebagai karakter, dan sebagai sarana eksplorasi artistik dunia batin para pahlawan. Sebagai contoh, mari kita ambil kutipan dari cerita N. Erkai “Alyoshka”: “Lees dan tidak muncul, tidur kopacaz lovson kondiamo tumso. Maryavi lismastrasto keajaiban chudikerksent sholnemazo. Tidur, bagus untuk tseks, puji kizen valskent yang berminyak. Kaldastont kayseti skalten stakasto leksemast dan pigsen poremast. Leent chireva lugant langa dew ashti setelah semua bygex. Loman masih kusen aras... Koshtos tusto, vanks dy ekshe. Lexyat eisenze, kodayak dan peshkedyat.

Lomantne, narmuntne, mik tikshetneyak, alam vese, udyt seri shozhdyne menelent alo. Mik teshtneyak palst avol pek valdo tolso, syngak chatmonit, ezt mesha udytsyatnene" (Sungai tidak terlihat, diselimuti kabut tebal. Terdengar gumaman aliran sungai yang mengalir dari mata air. Bagaikan burung bulbul, mengagungkan keindahan pagi musim panas. Dari pagar terdengar desahan sapi mengunyah permen karet. Ada embun pagi di padang rumput sepanjang sungai. Masih belum ada orang yang terlihat. Udaranya kental, bersih dan sejuk .

Manusia, burung, rumput, seluruh alam tidur di bawah langit yang terang. Bahkan bintang pun tidak bersinar terang dan tidak mengganggu orang yang sedang tidur.”

Potret- keterangan penampilan, penampilan karakter. Sastra pra-realistis dicirikan oleh deskripsi ideal tentang penampilan para pahlawan, yang tampak cerah dan spektakuler, dengan banyak sarana bahasa kiasan dan ekspresif. Begini Nizami Ganjavi menggambarkan penampakan kekasihnya di salah satu ghazal:

Hanya gadis dari Khotan ini yang bisa menandingi bulan,

Seratus Yusuf dari Hanan terpikat oleh pesonanya.

Alisnya melengkung, tatapan matanya seperti matahari,

Warna pipinya yang kemerahan lebih cerah dari batu rubi Aden.

Dengan bangga menghiasi taman yang mekar dengan mawar merah,

Dia melampaui pohon cemara dengan sosok tinggi anggunnya....

Potret serupa terjadi dalam sastra romantis. Dalam literatur realistik, potret telah tersebar luas, melakukan fungsi psikologis, membantu mengungkap dunia rohani karakter (M. Lermontov "Pahlawan Zaman Kita", L. Tolstoy "Perang dan Damai", A. Chekhov "Nyonya dengan Anjing"...).

Tak jarang, melalui potret seseorang dapat mengungkap sikap pengarang terhadap pahlawannya. Mari kita beri contoh dari cerita S. Platonov “Kit-yant” (“Jalan-Jalan”): “Vera orshazel kizen shozhda platinese, kona stazel ​​​​serenze koryas dy sedeyak mazylgavts vide kileen kondiamo elganya rungonzo. Vasen varshtamsto sonze chamazo neyavi avol ush oat panggang mazyytnede. Istyat chamast vese od teiterkatnen, kinen a umok topodst kemgavksovo et dykie se tundostont vasentsex tsvetyazevs kuraksh alo lily of the valley tsetsinex. Tapi buti sede kuvat veran chamas, son alamon-alamon liakstomi, teevi lovtanyaks dy valdomgady, prok zoryava Chilisema enksos, zyardo vir ekshste atau paksya chiren tombalde muncul chint syrezhditsa kirkseze, dy sedeyak pek maneigady, nalkzezevi vese valdosonzo, zardo misoldomadont panjovit peenze. Tapi sekhte ingat sonze grey selmenze, konat langozot vanomsto vasnya nejavit stalen kondyamoks, maile alamon-alamon yala senshkadyt, tustomgadyt dy mik chopolgadyt, teevit potmaxtomox. Vanovtonzo koryas ovse a charkodevi ezhozo dy meleze - paro bibi arsi atau beryan. Tapi varshtavksozo zardoyak a stuvtovi" (“Vera mengenakan gaun musim panas yang ringan, disesuaikan dengan tinggi badannya dan menonjolkan sosok langsingnya. Sekilas, wajahnya tidak bisa dianggap sangat cantik. Kebanyakan gadis muda yang baru berusia delapan belas tahun memiliki wajah seperti itu , dan mereka mekar untuk pertama kalinya, seperti bunga lili hutan di lembah. Namun jika diperhatikan lebih dekat, wajah Vera berangsur-angsur berubah, pucat dan cerah, seperti fajar pagi, saat sinar matahari pertama muncul dari balik hutan atau. dari sisi lapangan, dan menjadi lebih cantik saat Anda tersenyum. Yang terpenting, Anda ingat mata abu-abunya, yang sekilas tampak tajam, kemudian berangsur-angsur menjadi gelap dan tidak berdasar dan pikiran - apakah dia mendoakanmu baik-baik saja atau tidak."

Setelah membaca bagian ini, pembaca merasa bahwa simpati penulis ada di pihak pahlawan wanita.

Pedalaman- gambaran ruang tertutup, habitat seseorang, yang ia atur menurut gambarnya sendiri, dengan kata lain merupakan gambaran lingkungan tempat para pahlawan hidup dan bertindak.

Deskripsi interior atau dunia material telah dimasukkan dalam sastra Rusia sejak zaman A. Pushkin (“Eugene Onegin” - deskripsi kantor pahlawan). Interior biasanya berfungsi sebagai sarana tambahan untuk mengkarakterisasi karakter karya. Namun dalam beberapa karya menjadi sarana artistik yang dominan, misalnya dalam “The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich” karya N.V. Gogol: “Pria luar biasa Ivan Ivanovich! Dia sangat menyukai melon. Ini adalah makanan favoritnya. Begitu dia makan dan keluar di bawah kanopi dengan kemejanya, dia sekarang memerintahkan Gapka untuk membawakan dua buah melon. Dan dia akan memotongnya sendiri, mengumpulkan bijinya di selembar kertas khusus dan mulai memakannya. Kemudian dia memerintahkan Gapka untuk membawa wadah tinta dan, dengan tangannya sendiri, membuat tulisan di atas selembar kertas yang bijinya: “Melon ini dimakan pada tanggal ini dan itu.” Jika ada tamu, maka “si anu ikut ambil bagian.”

Mendiang hakim Mirgorod selalu mengagumi rumah Ivan Ivanovich. Ya, rumahnya sangat bagus. Saya suka karena ada kanopi dan kanopi yang menempel di semua sisinya, sehingga jika dilihat dari kejauhan, yang terlihat hanya atapnya saja, ditanam bertumpuk, mirip sekali dengan piring berisi pancake, atau lebih baik lagi, seperti spons yang tumbuh di pohon. Namun, semua atapnya ditutupi dengan garis luar; pohon willow, pohon ek, dan dua pohon apel bersandar di atasnya dengan cabang-cabangnya yang menyebar. Jendela-jendela kecil dengan ukiran daun jendela bercat putih berkedip-kedip di antara pepohonan dan bahkan mengarah ke jalan.” Dari kutipan di atas jelas bahwa dengan bantuan interior, dunia material, dalam gaya Gogolian, para pemilik tanah Mirgorod diejek secara sinis.

Mari kita beri contoh dari literatur Mordovia, deskripsi ruangan tempat karakter V. Kolomasov, Lavginov, tinggal setelah menceraikan istrinya: “Dan ush tone varshtavlitka, kadamo sonze ney kudos. Arsyan, natoi ton skalon kardos sede vanks. Koshtos sonze kudosont istya kols, mik oymet a targavi. Kiyaksos – mode raujo. Kov ilya varshta – mazyn kis povodevst shanzhavon kodavkst. Dan telinganya buruk! Berkabung - mezeyak dan maryat, prok meksh vele burung hantu kudonten. Stenasont, obliquely ney sonze atsaz tarkineze, lazkstne peshkset kendyaldo, potolokont ezga pixit cockroach” (Kamu harus lihat seperti apa rumahnya sekarang. Menurutku kandang sapimu lebih bersih. Udara di dalam rumah menjadi sangat buruk sehingga mustahil untuk bernapas . Lantainya adalah tanah hitam. Ke mana pun Anda melihat, ada sarang laba-laba yang tergantung di mana-mana untuk keindahan. Dan lalat berdengung - Anda tidak dapat mendengar apa pun, seolah-olah segerombolan lebah telah terbang ke dalam rumah tempat tidurnya sekarang, celah-celahnya penuh serangga, kecoa merayap di langit-langit). Interior seperti ini membantu pembaca lebih memahami karakter malas dari pahlawan yang digambarkan.

Terkadang interior juga menjalankan fungsi psikologis. Beginilah cara L. Tolstoy menggambarkan interior kantor penjara tempat Nekhlyudov datang setelah bertemu Katyusha Maslova di pengadilan: “Kantor itu terdiri dari dua ruangan. Di ruang pertama, dengan kompor besar yang menonjol dan lusuh serta dua jendela kotor, di satu sudut berdiri tongkat pengukur hitam untuk mengukur tinggi badan narapidana; di sudut lain digantung - ciri umum dari semua tempat penyiksaan, seolah-olah untuk mengejek ajarannya - gambar besar Kristus. Di ruangan pertama ini ada beberapa penjaga. Di ruangan lain, dua puluh pria dan wanita sedang duduk di sepanjang dinding dalam kelompok atau berpasangan terpisah dan berbicara dengan pelan. Ada meja di dekat jendela.” Deskripsi seperti itu membantu mengungkap keadaan mental para karakter.

Penyimpangan liris– refleksi emosional penulis atas peristiwa yang digambarkan. Ada banyak penyimpangan liris dalam “Don Juan” oleh D.G. Byron; "Eugene Onegin" A.S. Pushkin, "Jiwa Mati" oleh N.V. gogol; dalam “Pohon Apel di Tepi Jalan Raya” oleh A.D. Kutorkina:

Penyimpangan liris tertentu juga terdapat dalam karya-karya dramatik, khususnya dalam lakon-lakon B. Brecht banyak terdapat lagu-lagu (zong) yang menyela aksi yang digambarkan.

Dialog dan monolog- ini adalah pernyataan yang bermakna, seolah-olah menekankan, menunjukkan “penulisnya”. Dialog selalu dikaitkan dengan komunikasi dua arah yang saling menguntungkan, di mana pembicara memperhitungkan reaksi langsung pendengar, sementara aktivitas dan kepasifan berpindah dari satu peserta komunikasi ke peserta lainnya. Dialog ditandai dengan pergantian pernyataan singkat dua orang atau lebih. Monolog adalah ucapan satu orang yang tidak terputus. Ada monolog "terpencil", dalam hal penutur tidak mempunyai kontak langsung dengan siapa pun, dan "berkonversi"", dirancang untuk secara aktif mempengaruhi pendengar.

Episode perkenalan Para sarjana sastra terkadang menyebutnya cerita sisipan. Ini adalah kisah Cupid dan Psyche dalam novel "Metamorphoses" karya Apuleius ("The Golden Ass"), kisah Kapten Kopeikin dalam "Dead Souls" oleh N.V. gogol.

Sebagai kesimpulan, perlu dicatat bahwa setiap karya seni memiliki komposisinya sendiri, struktur khusus. Tergantung pada maksud dan tujuan yang telah ia tetapkan untuk dirinya sendiri, penulis memilih unsur-unsur tertentu dari komposisi. Pada saat yang sama, semua elemen komposisi yang tercantum di atas tidak dapat hadir bahkan dalam karya epik berukuran besar. Jarang ditemukan di fiksi komponen seperti bayangan, pembingkaian artistik, episode pengantar.

PERTANYAAN UJI:

1. Manakah dari definisi komposisi di atas yang lebih mendekati Anda dan mengapa?

2. Istilah konstruksi suatu karya apa yang dapat digunakan dalam proses analisis suatu karya?

3. Apa saja unsur pokok komposisi suatu karya sastra?

4. Elemen komposisi manakah yang kurang umum dibandingkan elemen lain dalam sastra Mordovia?

Komposisi (dari lat. jadi– lipat, bangun) adalah konstruksi suatu karya seni. Maupassant menanggapi dalam sebuah surat tentang novel baru Zola: “Zola membacakan kami dua bab dari Nana... Pembagian buku tersebut tidak berhasil. jadi bagaimana aksi di dalamnya terjadi di satu tempat dan hanya berisi satu episode, singkatnya, menghindari segala macam transisi...".

Jika para penulis sedang mencari cara dan kemungkinan baru untuk mengkonstruksi sebuah karya dalam proses penciptaannya, maka para ahli teori dan peneliti sastra dari zaman dahulu mencoba menemukan dan mengklasifikasikan hukum-hukum komposisi yang membimbing penulis ini atau itu, untuk menemukan hukum-hukum kecocokan. dan susunan bagian-bagian dan unsur-unsur suatu karya sastra. Namun undang-undang ini, pada umumnya, hampir tidak dapat dideteksi.

Komposisi selalu tampak seperti sesuatu yang sulit dipahami, muncul tanpa disengaja, secara tiba-tiba, mematuhi rasa harmoni alami pengarangnya. Banyak peneliti beralih ke bidang seni terkait saat menentukan komposisi. Jadi, L. S. Vygotsky menulis dalam karyanya “Composition of a Short Story”: “... susunan peristiwa-peristiwa dalam cerita, kombinasi frasa, gagasan, gambaran, tindakan, perbuatan, ucapan, mematuhi hukum-hukum yang sama. hubungan artistik yang mengatur hubungan suara menjadi melodi atau kombinasi kata menjadi syair... komposisi selalu menjadi subjek perhatian yang ekstrim, disadari atau tidak, di pihak penyair dan novelis."

Komposisi dapat dipahami secara luas – bidang komposisi di sini tidak hanya mencakup susunan peristiwa, tindakan, perbuatan, tetapi juga gabungan frasa, replika, dan detail artistik. Dalam hal ini, komposisi plot, komposisi gambar, komposisi arti puitis ekspresi, komposisi naratif, dll.

Sifat novel Dostoevsky yang multiplot dan beraneka segi membuat kagum orang-orang sezamannya, tetapi bentuk komposisi baru yang muncul sebagai akibatnya tidak selalu dipahami oleh mereka dan dianggap kacau dan tidak kompeten. Kritikus terkenal Nikolai Strakhov menuduh penulis tidak mampu menangani materi plot dalam jumlah besar dan tidak tahu cara menyusunnya dengan benar. Dalam surat balasannya kepada Strakhov, Dostoevsky setuju dengannya: “Anda dengan sangat tepat menunjukkan kelemahan utama,” tulisnya. “Ya, saya menderita karenanya dan saya menderita: saya sama sekali tidak mampu, dan masih belum belajar untuk mengatasinya dengan kemampuanku. Banyak novel terpisah dan cerita-cerita yang bersebelahan cocok menjadi satu, jadi tidak ada ukuran, tidak ada harmoni.”

“Untuk membangun sebuah novel,” Anton Pavlovich Chekhov kemudian menulis, “Anda perlu mengetahui dengan baik hukum simetri dan keseimbangan massa. Sebuah novel adalah keseluruhan istana, dan pembaca harus merasa bebas di dalamnya, tidak terkejut dan tidak bosan , seperti di museum. Terkadang Anda perlu memberi pembaca jeda baik dari pahlawan maupun penulisnya. Pemandangan, sesuatu yang lucu, plot baru, wajah-wajah baru bagus untuk ini.

Ada banyak cara untuk menyampaikan suatu peristiwa yang sama, dan peristiwa-peristiwa tersebut dapat hadir bagi pembaca dalam bentuk narasi pengarang atau kenangan salah satu tokoh, atau dalam bentuk dialog, monolog, a suasana ramai, dll.

Penggunaan berbagai komponen komposisi dan peranannya dalam menciptakan komposisi secara keseluruhan bagi setiap pengarang mempunyai orisinalitas tertentu. Namun untuk komposisi sebuah narasi, yang penting tidak hanya bagaimana komponen-komponen komposisi tersebut digabungkan, tetapi juga apa, bagaimana, kapan dan dengan cara apa yang ditonjolkan dan ditekankan dalam konstruksi narasi secara keseluruhan. Jika, katakanlah, seorang penulis menggunakan bentuk dialog atau deskripsi statis, masing-masing dialog dapat mengejutkan pembaca atau luput dari perhatian, muncul sebagai “istirahat”, seperti yang dicatat Chekhov. Monolog terakhir, misalnya, atau adegan ramai di mana hampir semua pahlawan sebuah karya berkumpul, dapat tumbuh secara luar biasa di atas karya tersebut dan menjadi momen sentral dan penting. Jadi, misalnya adegan “persidangan” atau adegan “Mokroye” dalam novel “The Brothers Karamazov” bersifat klimaks, yaitu. berisi titik ketegangan plot tertinggi.

Penekanan komposisi dalam narasi harus dianggap sebagai titik plot yang paling mencolok, menonjol, atau intens. Biasanya ini adalah momen pengembangan plot yang, bersama dengan momen-momen aksentuasi lainnya, mempersiapkan titik paling intens dalam cerita – klimaks konflik. Setiap “penekanan” tersebut harus berhubungan dengan yang sebelumnya dan yang berikutnya dengan cara yang sama seperti komponen naratif (dialog, monolog, deskripsi, dll.) berhubungan satu sama lain. Penataan sistematis tertentu dari momen-momen aksen tersebut adalah tugas terpenting komposisi naratif. Hal inilah yang menciptakan “harmoni dan keseimbangan massa” dalam komposisi.

Sastra modern begitu beragam dalam bidang solusi komposisi sehingga terkadang fenomena yang tidak terduga dapat diamati. Oleh karena itu, William Faulkner, saat mengerjakan novel “Wild Palms,” menemukan bahwa desain komposisi yang ia butuhkan bahkan memengaruhi jalinan alur cerita dan memerlukan penciptaan karakter baru. Dia menulis: "Itu adalah satu cerita - kisah Charlotte Rittenmeyer dan Harry Wilburn, yang mengorbankan segalanya demi cinta dan kemudian kehilangannya. Sampai saya mulai mengerjakan buku itu, saya tidak tahu bahwa akan ada dua cerita. Tapi ketika saya sampai Di akhir bab pertama “Wild Palms”, saya tiba-tiba menyadari ada sesuatu yang hilang, bahwa saya perlu menyorotnya, menekankannya, memperkenalkan sesuatu yang mirip dengan tandingan dalam musik cerita “The Old Man. ” dan menulis sampai “Wild Palms” kembali mencapai klimaksnya. Kemudian saya meninggalkan “The Old Man” di akhir bab pertama, dan melanjutkan cerita “Wild Palms” hingga selesai. ketegangan dimulai lagi. Kemudian saya menaikkannya lagi ke klimaksnya dengan bab berikutnya - antitesis - kisah tentang seorang pria yang menemukan cinta dan menghabiskan sisa bukunya melarikan diri darinya sampai dia dengan sukarela kembali ke penjara, di mana dia merasa aman. .

Hirarki komponen naratif, ada yang ditonjolkan lebih terang atau teredam, diberi aksentuasi kuat atau mempunyai makna tambahan yang bersifat sepintas, merupakan dasar komposisi naratif. Ini mencakup keseimbangan naratif dari episode plot, proporsionalitasnya (dalam setiap kasus berbeda-beda), dan penciptaan sistem aksen khusus.

Saat membuat solusi komposisi untuk sebuah karya epik, yang utama adalah bergerak menuju klimaks dari setiap adegan, setiap episode, serta menciptakan efek yang diinginkan dengan menggabungkan komponen naratif: dialog dan adegan yang ramai, lanskap dan aksi dinamis, monolog dan deskripsi statis. Oleh karena itu, komposisi narasi dapat diartikan sebagai kombinasi dalam sebuah karya epik bentuk-bentuk gambaran narasi dengan durasi yang berbeda-beda, yang mempunyai kekuatan ketegangan (atau penekanan) yang berbeda-beda dan membentuk hierarki khusus dalam urutannya.

Dalam menguraikan konsep “komposisi alur”, kita harus berangkat dari kenyataan bahwa pada tataran representasi obyektif, alur mempunyai komposisi aslinya. Dengan kata lain, alur suatu karya epik yang terpisah bersifat komposisi bahkan sebelum desain naratifnya, karena terdiri dari rangkaian episode individual yang dipilih oleh pengarangnya. Episode-episode tersebut merupakan rangkaian peristiwa dari kehidupan para tokoh, peristiwa yang terjadi dalam waktu tertentu dan terletak dalam ruang tertentu. Susunan episode-episode alur ini, belum dihubungkan dengan alur naratif secara umum, yaitu. dengan rangkaian media gambar, bisa diperhatikan sendiri.

Pada tingkat komposisi plot, episode dapat dibagi menjadi “panggung” dan “non-panggung”: pertama, cerita adalah tentang peristiwa yang terjadi secara langsung; kedua, tentang peristiwa yang terjadi di suatu tempat “di belakang layar” atau terjadi di masa lalu. Pembagian ini adalah yang paling umum pada tingkat komposisi plot, tetapi hal ini tentu mengarah pada klasifikasi lebih lanjut dari semua episode plot yang mungkin.

Komposisi karya sastra erat kaitannya dengan genrenya. Yang paling kompleks adalah karya epik, yang ciri-cirinya adalah banyaknya alur cerita, liputan fenomena kehidupan yang beragam, deskripsi yang luas, jumlah karakter yang banyak, kehadiran narator, campur tangan pengarang yang terus-menerus dalam pengembangan aksi, dll. Ciri-ciri komposisi karya dramatik - terbatasnya “intervensi” pengarang (selama aksi pengarang hanya menyisipkan arahan panggung), kehadiran tokoh “di luar panggung”, memungkinkan liputan kehidupan yang lebih luas. bahan, dll. Dasar karya liris Yang dimaksud bukanlah sistem peristiwa yang terjadi dalam kehidupan para tokoh, bukan susunan (pengelompokan) tokoh, melainkan urutan penyajian pikiran dan suasana hati, ekspresi emosi dan kesan, urutan peralihan dari satu kesan-gambar ke gambar. lain. Anda dapat memahami komposisi sebuah karya liris secara utuh hanya dengan mengetahui pokok pikiran dan perasaan yang diungkapkan di dalamnya.

Tiga jenis komposisi yang paling umum: sederhana, rumit, kompleks.

Sederhana komposisinya, seperti yang kadang-kadang dikatakan, didasarkan pada prinsip "string dengan manik-manik", yaitu. pada "layering", menghubungkan episode-episode terpisah di sekitar satu karakter, peristiwa, atau objek. Metode ini dikembangkan kembali cerita rakyat. Inti cerita adalah seorang pahlawan (Ivanushka si Bodoh). Anda harus menangkap Firebird atau memenangkan gadis cantik. Ivan berangkat. Dan semua peristiwa “berlapis” di sekitar sang pahlawan. Ini adalah komposisi, misalnya, puisi N. A. Nekrasov “Who Lives Well in Rus'.” Pencarian pencari kebenaran untuk yang “bahagia” memberi kesempatan kepada penyair untuk menunjukkan Rus' bersama sisi yang berbeda: baik secara luas maupun mendalam, dan pada waktu yang berbeda.

Rumit komposisinya juga memiliki tokoh utama sebagai pusat peristiwa, yang menjalin hubungan dengan tokoh lain, muncul berbagai konflik, dan terbentuklah alur cerita sampingan. Kombinasi alur cerita ini membentuk dasar komposisi karya. Ini adalah komposisi "Eugene Onegin", "Pahlawan Zaman Kita", "Ayah dan Anak", "The Golovlev Lords". Komposisi kompleks adalah jenis komposisi suatu karya yang paling umum.

Sulit komposisinya melekat dalam novel epik ("War and Peace", "Quiet Don"), karya seperti "Crime and Punishment". Banyak alur cerita, peristiwa, fenomena, gambar - semua ini digabungkan menjadi satu kesatuan. Ada beberapa alur cerita utama yang berkembang secara paralel, kemudian berpotongan dalam perkembangannya, atau bergabung. Komposisi yang kompleks mencakup "pelapisan" dan kemunduran ke masa lalu - retrospeksi.

Ketiga jenis komposisi tersebut miliki elemen umum– perkembangan peristiwa, tindakan para pahlawan dalam waktu. Jadi, komposisinya adalah elemen penting sebuah karya seni.

Seringkali perangkat komposisi utama dalam sebuah karya sastra adalah kontras, yang memungkinkan niat penulis terwujud. Misalnya, cerita L. N. Tolstoy “After the Ball” didasarkan pada prinsip komposisi ini. Adegan bola (definisi dengan konotasi emosional positif mendominasi) dan adegan eksekusi (konotasi gaya berlawanan dan kata kerja yang mengekspresikan tindakan mendominasi) sangat kontras. Teknik kontras L. N. Tolstoy bersifat struktural dan tegas secara ideologis dan artistik. Prinsip oposisi dalam komposisi cerita M. Gorky "Wanita Tua Izergil" (Larra yang individualis dan Danko yang humanis) membantu pengarang untuk mewujudkan cita-cita estetisnya dalam teks karyanya. Teknik kontras mendasari komposisi puisi M. Yu. Lermontov “Seberapa sering, dikelilingi oleh kerumunan yang beraneka ragam…”. Mimpi penyair yang murni dan cemerlang dikontraskan dengan masyarakat yang penuh tipu daya dan gambaran orang-orang yang tidak berjiwa.

Teknik komposisi yang unik juga mencakup narasi, yang dapat diceritakan atas nama penulis ("The Man in a Case" oleh L. P. Chekhov), atas nama pahlawan, yaitu. sebagai orang pertama (“The Enchanted Wanderer” oleh N. S. Leskov), atas nama “pendongeng rakyat” (“Who Lives Well in Rus'” oleh N. A. Nekrasov), atas nama pahlawan liris (“Saya penyair terakhir desa…” S. A. Yesenin), dan semua fitur ini juga memiliki motivasi penulisnya masing-masing.

Karya tersebut dapat mencakup berbagai penyimpangan, episode yang disisipkan, dan deskripsi rinci. Meskipun elemen-elemen ini menunda pengembangan aksi, elemen-elemen ini memungkinkan kita untuk menggambarkan karakter dengan cara yang lebih beragam, untuk mengungkapkan maksud penulis secara lebih lengkap, dan untuk mengekspresikan ide dengan lebih meyakinkan.

Narasi dalam sebuah karya sastra dapat dikonstruksikan urutan kronologis(“Eugene Onegin” oleh A. S. Pushkin, “fathers and son” oleh I. S. Turgenev, trilogi otobiografi oleh L. N. Tolstoy dan M. Gorky, “Peter the Great” oleh A. N. Tolstoy, dll.). Namun, komposisi sebuah karya tidak mungkin ditentukan oleh rangkaian peristiwa, bukan fakta biografi, tetapi sesuai dengan persyaratan logika ideologis dan karakteristik psikologis pahlawan, berkat itu dia muncul di hadapan kita dengan berbagai aspek pandangan dunia, karakter, dan perilakunya. Melanggar kronologi peristiwa bertujuan untuk mengungkap secara obyektif, mendalam, komprehensif dan meyakinkan watak dan dunia batin sang pahlawan (“Hero of Our Time” karya M. Yu. Lermontov).

Yang menarik adalah hal ini fitur komposisi karya sastra, sebagai penyimpangan liris yang mencerminkan pemikiran penulis tentang kehidupan, posisi moralnya, cita-citanya. Dalam penyimpangan, seniman membahas isu-isu sosial dan sastra yang topikal; sering kali berisi karakteristik karakter, tindakan dan perilaku mereka, dan penilaian terhadap situasi plot karya. Penyimpangan liris memungkinkan kita memahami gambaran penulis itu sendiri, dunia spiritualnya, mimpinya, ingatannya tentang masa lalu dan harapannya untuk masa depan. Pada saat yang sama, mereka terkait erat dengan keseluruhan konten karya dan memperluas cakupan realitas yang digambarkan.

Penyimpangan yang membentuk orisinalitas ideologis dan artistik yang unik dari karya tersebut dan mengungkapkan ciri-ciri metode kreatif penulisnya bervariasi dalam bentuk: dari komentar singkat hingga argumen terperinci. Berdasarkan sifatnya, ini adalah generalisasi teoretis, refleksi sosial dan filosofis, penilaian terhadap pahlawan, seruan liris, polemik dengan kritikus, sesama penulis, seruan terhadap karakter mereka, kepada pembaca, dll.

Tema penyimpangan liris dalam novel "Eugene Onegin" karya A. S. Pushkin beragam. Tempat terdepan di antara mereka adalah tema patriotik- misalnya, dalam bait tentang Moskow dan rakyat Rusia (“Moskow... Berapa banyak yang telah menyatu dalam suara ini untuk hati Rusia! Berapa banyak yang bergema di dalamnya!”), tentang masa depan Rusia, yang patriotik penyair melihat deru transformasi dan gerakan maju yang cepat:

Jalan raya Rusia ada di sini dan di sini,

Setelah terhubung, mereka akan menyeberang,

Jembatan besi cor di atas air

Mereka melangkah dalam busur lebar,

Mari kita bongkar gunung-gunung, gali melalui kubah-kubah yang berani di bawah air...

Ada juga penyimpangan liris dalam novel tema filosofis. Penulis merefleksikan kebaikan dan kejahatan, keabadian dan kefanaan kehidupan manusia, tentang peralihan seseorang dari satu fase perkembangan ke fase perkembangan lainnya, fase yang lebih tinggi, tentang egoisme tokoh sejarah (“Kita semua terlihat seperti Napoleon…”) dan umum takdir sejarah kemanusiaan, tentang hukum perubahan generasi alami di bumi:

Sayang! pada kendali kehidupan

Panen generasi instan

Melalui rahasia kehendak takdir,

Mereka bangkit, menjadi dewasa dan jatuh;

Yang lain mengikuti mereka...

Penulis juga berbicara tentang makna hidup, tentang masa muda yang terbuang, ketika berlalu “tanpa tujuan, tanpa kerja”: penyair mengajarkan kaum muda sikap serius terhadap kehidupan, membangkitkan penghinaan terhadap keberadaan “dalam kelambanan waktu luang”, berusaha untuk menulari rasa hausnya yang tak kenal lelah akan karya, kreativitas, karya penuh inspirasi yang memberikan hak dan harapan akan kenangan penuh syukur bagi keturunan.

Pandangan sastra dan kritis sang seniman tercermin dengan jelas dan lengkap dalam penyimpangan liris. Pushkin mengenang para penulis kuno: Cicero, Apuleius, Ovid Naso. Penulis menulis tentang Fonvizin, yang secara satir menggambarkan kaum bangsawan abad ke-18, menyebut penulis naskah drama itu sebagai “penguasa sindiran yang berani” dan “sahabat kebebasan”, menyebut Katenin, Shakhovsky, Baratynsky. Dalam penyimpangan tersebut diberikan gambaran kehidupan sastra Rusia pada awal abad ke-19, pergulatan selera sastra ditampilkan: penyair mencibir Kuchelbecker, yang menentang elegi (“...segala sesuatu dalam elegi tidak penting ; // Tujuan kosongnya menyedihkan...”) dan meminta untuk menulis ode (“Tulis ode, Tuan-tuan”, “...tujuan dari ode itu tinggi // Dan mulia...”). Bab ketiga berisi deskripsi yang sangat bagus tentang novel “moral”:

Suku kata Anda sendiri dalam suasana hati yang penting,

Dulunya adalah pencipta yang berapi-api

Dia menunjukkan kepada kita pahlawannya

Seperti contoh kesempurnaan.

Memperhatikan pengaruh signifikan yang dimiliki Byron terhadap dirinya (“... Menurut kecapi Albion yang bangga // dia akrab bagiku, dia sayang padaku”), ironisnya penyair berkomentar tentang romantisme:

Lord Byron karena keberuntungan

Terselubung dalam romantisme yang menyedihkan

Dan keegoisan yang tidak ada harapan.

Penulis merefleksikan metode kreativitas artistik yang realistis (dalam "Kutipan dari Perjalanan Onegin"), membela yang realistis bahasa yang tepat puisi, menganjurkan pembebasan bahasa dari pengaruh dan tren asing, melawan penyalahgunaan Slavisme dan dengan kata-kata asing, serta melawan kebenaran yang berlebihan dan ucapan yang kering:

Seperti bibir kemerahan tanpa senyuman,

Tidak ada kesalahan tata bahasa

Saya tidak suka pidato bahasa Rusia.

Sikap penulis terhadap karakter dan peristiwa juga diekspresikan dalam penyimpangan liris: lebih dari sekali ia berbicara dengan simpati atau ironi tentang Onegin, menyebut Tatyana sebagai "cita-cita manis", berbicara dengan cinta dan penyesalan tentang Lensky, mengutuk kebiasaan barbar seperti duel , dll. . Penyimpangan (terutama di bab satu) juga mencerminkan kenangan penulis tentang masa mudanya: tentang pertemuan dan tayangan teatrikal, tentang bola, tentang wanita yang dicintainya. Garis-garis yang didedikasikan untuk alam Rusia dijiwai dengan perasaan cinta yang mendalam terhadap Tanah Air.

Konflik merupakan hal yang penting dalam sebuah karya sastra.

Secara signifikan mempengaruhi ekspresi ide-idenya. Penulis memusatkan perhatiannya pada fenomena kehidupan yang menarik perhatiannya pada waktu tertentu dan mewujudkannya melalui penggambaran artistik karakter, lanskap, dan suasana hati. Sekaligus ia berusaha menghubungkannya sedemikian rupa sehingga benar-benar meyakinkan dan benar-benar mengungkapkan apa yang ingin ia tunjukkan, sehingga mendorong pembaca untuk berpikir.

Belinsky terus-menerus menunjukkan dalam karyanya bahwa komposisi dalam sastra secara signifikan mempengaruhi pengungkapan rencana ideologis penulis. Ia berpendapat bahwa gagasan pokok pengarang harus memenuhi kriteria sebagai berikut: isolasi dan kelengkapan keseluruhan, kelengkapan, pembagian peran yang proporsional antar tokoh-tokoh suatu karya seni. Dengan demikian, komposisi dalam karya sastra ditentukan oleh posisi pengarang: ideologis dan estetis. Namun ide dan tema hanya bisa dipadukan secara harmonis dalam sebuah karya yang matang.

Susunan teks dipandang oleh para sarjana sastra dari berbagai sudut pandang. Dan seterusnya definisi umum mereka belum setuju sampai hari ini. Seringkali, komposisi dalam sastra diartikan sebagai konstruksi korelasi seluruh bagiannya menjadi satu kesatuan. Diketahui banyak komponen yang digunakan penulis dalam karyanya untuk melengkapi penggambaran gambar kehidupan. Unsur pokok pembentuk komposisi dalam karya sastra adalah penyimpangan liris, potret, episode sisipan, prasasti, judul, pemandangan alam, dan lingkungan sekitar.

Prasasti dan gelar mempunyai muatan khusus.

Judul biasanya menunjukkan aspek-aspek karya berikut:

Subjek (misalnya, Bazhov “Kotak Malachite”);

Gambar (misalnya, George Sand “Countess Rudolfstadt”, “Valentine”);

Isu (E. Bogat “Apa yang menggerakkan Matahari dan tokoh-tokohnya”).

Prasasti adalah sejenis judul tambahan, yang biasanya dikaitkan dengan gagasan utama suatu karya atau mengisyaratkan ciri-ciri yang mencolok dari tokoh utama.

Penyimpangan liris berbeda dari alur cerita. Dengan bantuan mereka, pengarang mempunyai kesempatan untuk mengungkapkan sikapnya sendiri terhadap peristiwa, fenomena dan gambaran yang ia gambarkan. Ada pula penyimpangan liris yang menggabungkan pengalaman beberapa tokoh, namun tetap terlihat jelas di sini penulis mengungkapkan perasaan dan pikirannya. Misalnya seperti penyimpangan tentang tangan ibu dalam novel “The Young Guard” karya Fadeev.

Dengan memilih urutan menghubungkan elemen-elemen yang terdaftar, prinsip-prinsipnya sendiri dalam “merakitnya”, setiap penulis menciptakan sebuah karya yang unik. Dan dia menggunakan yang berikut ini:

• Komposisi cincin, atau komposisi pembingkaian. Penulis mengulangi deskripsi artistik, bait di awal karya, dan kemudian di akhir; peristiwa atau tokoh yang sama di awal cerita dan di akhir. Teknik ini ditemukan dalam prosa dan puisi.
• Komposisi terbalik. Ketika pengarang menempatkan bagian akhir pada awal karya, kemudian menunjukkan bagaimana peristiwa berkembang, menjelaskan mengapa demikian dan bukan sebaliknya.
• Penggunaan teknik retrospeksi adalah ketika penulis menempatkan pembaca pada masa lalu, ketika alasan atas peristiwa yang terjadi pada saat itu terbentuk. Terkadang retrospektif disajikan dalam bentuk kenangan tokoh utama atau ceritanya (yang disebut “cerita di dalam cerita”).
• Perpecahan komposisi dalam berbagai peristiwa, ketika satu bab berakhir pada momen paling menarik, dan bab berikutnya dimulai dengan aksi yang sama sekali berbeda. Teknik ini lebih banyak ditemukan pada karya-karya bergenre detektif dan petualangan.
• Menggunakan eksposur. Ini mungkin mendahului tindakan utama, atau mungkin tidak ada sama sekali.

Komposisi adalah konstruksi suatu karya seni. Pengaruh yang dihasilkan teks terhadap pembaca bergantung pada komposisinya, karena doktrin komposisi mengatakan: penting tidak hanya untuk mampu menceritakan kisah-kisah yang menghibur, tetapi juga menyajikannya dengan kompeten.

Teori sastra memberikan definisi yang berbeda-beda tentang komposisi, salah satunya adalah: komposisi adalah konstruksi suatu karya seni, susunan bagian-bagiannya dalam urutan tertentu.

Komposisi adalah organisasi internal teks. Komposisi adalah tentang bagaimana unsur-unsur teks disusun, yang mencerminkan berbagai tahap perkembangan tindakan. Komposisinya tergantung pada isi karya dan tujuan penulisnya.

Tahapan pengembangan aksi (elemen komposisi):

Elemen komposisi– mencerminkan tahapan perkembangan konflik dalam karya:

Prolog – teks pengantar yang membuka karya, mendahului cerita utama. Biasanya, secara tematis terkait dengan tindakan selanjutnya. Seringkali ia menjadi “gerbang” sebuah karya, yaitu membantu menembus makna narasi selanjutnya.

Eksposisi– latar belakang peristiwa yang mendasari karya seni tersebut. Biasanya, eksposisi memberikan ciri-ciri tokoh utama, susunannya sebelum dimulainya aksi, sebelum alur cerita. Eksposisi tersebut menjelaskan kepada pembaca mengapa sang pahlawan berperilaku seperti itu. Paparan bisa langsung atau tertunda. Paparan langsung terletak di awal karya: contohnya adalah novel “The Three Musketeers” karya Dumas, yang diawali dengan sejarah keluarga D'Artagnan dan ciri-ciri Gascon muda. Paparan tertunda ditempatkan di tengah (dalam novel I.A. Goncharov "Oblomov", kisah Ilya Ilyich diceritakan dalam "Mimpi Oblomov", yaitu, hampir di tengah-tengah karya) atau bahkan di akhir teks (contoh buku teks " Jiwa-jiwa yang mati"Gogol: informasi tentang kehidupan Chichikov sebelum tiba di kota provinsi diberikan di bab terakhir volume pertama). Eksposur yang tertunda memberikan kualitas misterius pada karya tersebut.

Awal aksi adalah peristiwa yang menjadi awal suatu tindakan. Permulaannya bisa saja mengungkap kontradiksi yang ada, atau menciptakan “simpul” konflik. Plot "Eugene Onegin" adalah kematian paman sang protagonis, yang memaksanya pergi ke desa dan mengambil alih warisannya. Dalam cerita Harry Potter, plotnya adalah surat undangan dari Hogwarts, yang diterima sang pahlawan dan berkat itu dia mengetahui bahwa dia adalah seorang penyihir.

Tindakan utama, pengembangan tindakan - peristiwa yang dilakukan oleh tokoh setelah permulaan dan sebelum klimaks.

Klimaks(dari bahasa Latin culmen - puncak) - titik ketegangan tertinggi dalam pengembangan tindakan. Ini adalah titik tertinggi konflik, ketika kontradiksi mencapai batas terbesarnya dan diekspresikan dalam bentuk yang sangat akut. Klimaks dalam "The Three Musketeers" adalah adegan kematian Constance Bonacieux, dalam "Eugene Onegin" - adegan penjelasan Onegin dan Tatiana, dalam cerita pertama tentang "Harry Potter" - adegan perebutan Voldemort. Semakin banyak konflik dalam sebuah karya, maka semakin sulit pula mereduksi seluruh aksi menjadi satu klimaks saja, sehingga mungkin terdapat beberapa klimaks. Klimaks merupakan manifestasi konflik yang paling akut dan sekaligus mempersiapkan akhir suatu tindakan, sehingga terkadang bisa menjadi pendahuluan. Dalam karya-karya seperti itu, sulit untuk memisahkan klimaks dari akhir.

Peleraian- hasil konflik. Inilah momen terakhir dalam penciptaan konflik artistik. Akhir selalu berhubungan langsung dengan tindakan dan seolah-olah menempatkan titik semantik akhir dalam narasi. Pengakhiran dapat menyelesaikan konflik: misalnya, dalam “The Three Musketeers” adalah eksekusi Milady. Hasil akhir dalam Harry Potter adalah kemenangan akhir atas Voldemort. Namun, kesudahan tersebut mungkin tidak menghilangkan kontradiksi tersebut; misalnya, dalam "Eugene Onegin" dan "Woe from Wit" para pahlawan tetap berada dalam situasi sulit.

Epilog (dari bahasa Yunaniepilogos - kata penutup)- selalu menyimpulkan, menutup pekerjaan. Epilog menceritakan tentang nasib para pahlawan selanjutnya. Misalnya, Dostoevsky dalam epilog Kejahatan dan Hukuman berbicara tentang bagaimana Raskolnikov berubah dalam kerja paksa. Dan dalam epilog War and Peace, Tolstoy berbicara tentang kehidupan semua karakter utama novel, serta bagaimana karakter dan perilaku mereka berubah.

Penyimpangan liris– penyimpangan pengarang dari alur, penyisipan lirik pengarang yang sedikit atau tidak ada hubungannya dengan tema karya. Penyimpangan liris di satu sisi memperlambat perkembangan aksi, di sisi lain memungkinkan penulis mengungkapkan pendapat subjektifnya secara terbuka terhadap berbagai persoalan yang langsung maupun tidak langsung berkaitan dengan tema sentral. Seperti, misalnya, lirik yang terkenal

Jenis komposisi

KLASIFIKASI TRADISIONAL:

Langsung (linier, berurutan)– peristiwa dalam karya digambarkan secara kronologis. “Celakalah dari Kecerdasan” oleh A.S. Griboedov, “Perang dan Damai” oleh L.N.

Dering – awal dan akhir pekerjaan saling bergema, sering kali bertepatan sepenuhnya. Dalam “Eugene Onegin”: Onegin menolak Tatyana, dan di akhir novel, Tatyana menolak Onegin.

Cermin - kombinasi teknik pengulangan dan kontras, sehingga gambar awal dan akhir diulangi dengan kebalikannya. Salah satu adegan pertama “Anna Karenina” karya L. Tolstoy menggambarkan kematian seorang pria di bawah kemudi kereta api. Beginilah cara seseorang melakukan bunuh diri karakter utama novel.

Sebuah cerita di dalam sebuah cerita - Kisah utama diceritakan oleh salah satu tokoh dalam karya tersebut. Kisah M. Gorky “Wanita Tua Izergil” dibangun menurut skema ini.

KLASIFIKASI A. BESINA(berdasarkan monografi “Prinsip dan Teknik Analisis Suatu Karya Sastra”):

Linier – peristiwa-peristiwa dalam karya tersebut digambarkan secara kronologis.

Cermin - gambar dan tindakan awal dan akhir diulangi dengan kebalikannya, saling bertentangan.

Dering – awal dan akhir karya saling bergema dan memiliki sejumlah kesamaan gambar, motif, dan peristiwa.

Retrospeksi – Selama narasinya, penulis membuat “penyimpangan ke masa lalu.” Kisah V. Nabokov "Mashenka" dibangun berdasarkan teknik ini: sang pahlawan, setelah mengetahui bahwa mantan kekasihnya akan datang ke kota tempat dia tinggal sekarang, berharap untuk bertemu dengannya dan mengingat novel epistolary mereka, membaca korespondensi mereka.

Bawaan - pembaca belajar tentang peristiwa yang terjadi lebih awal dari yang lain di akhir karya. Jadi, dalam “Badai Salju” oleh A.S. Pushkin, pembaca belajar tentang apa yang terjadi pada pahlawan wanita selama penerbangannya dari rumah hanya selama kesudahan.

Bebas - tindakan campuran. Dalam karya seperti itu kita dapat menemukan unsur komposisi cermin, teknik penghilangan, retrospeksi, dan banyak teknik komposisi lainnya yang bertujuan untuk mempertahankan perhatian pembaca dan meningkatkan ekspresi artistik.