PUISI

- (dari bahasa Yunani poiema - penciptaan) - genre liris-epik: karya puitis berukuran besar atau sedang (cerita puitis, novel dalam syair), ciri utamanya adalah adanya plot (seperti dalam sebuah epik ) dan gambar pahlawan liris (seperti dalam lirik ): misalnya: J. Byron “Ziarah Anak Harold”, A.S. "Penunggang Kuda Perunggu" karya Pushkin, "Puisi tanpa Pahlawan" karya A. Akhmatova, dll. Awalnya, di zaman kuno, dasar dari isi puisi - sebuah karya yang khusyuk, "tinggi" dalam semangat dan gaya - terdiri dari subjek heroik dan mitologis, tetapi seiring waktu konten genrenya meluas: P. mulai disebut tidak hanya teks puisi yang bersifat heroik, historis, liris atau satir, tetapi juga sebuah karya prosa, yang penulisnya berusaha untuk menekankan skalanya konsep artistik (misalnya: "Jiwa Mati" karya P.N.V. Gogol, "Puisi Pedagogis" oleh A.S. Makarenko).

Kamus istilah sastra. 2012

Lihat juga interpretasi, sinonim, arti kata dan POEMA dalam bahasa Rusia dalam kamus, ensiklopedia, dan buku referensi:

• PUISI dalam Ensiklopedia Sastra:
  [Orang yunani poiein - "menciptakan", "menciptakan"; dalam literatur teoretis Jerman istilah "P." sesuai dengan istilah "Epos" dalam korelasinya dengan "Epik", bertepatan ...
• PUISI dalam Kamus Besar Ensiklopedis:
  (Yunani poiema) 1) genre puisi bervolume besar, sebagian besar liris. Pada zaman dahulu dan Abad Pertengahan, epik kepahlawanan (epik) yang monumental disebut puisi...
• PUISI dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB:
  (Yunani poiema), sebuah karya puisi besar dengan alur naratif atau liris. P. disebut juga epik kuno dan abad pertengahan (lihat juga Epik ...
• PUISI V Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Euphron:
  cm.
• PUISI dalam Kamus Ensiklopedis Modern:
  (Yunani poiema), 1) genre puisi bervolume besar, sebagian besar liris. Pada zaman kuno dan Abad Pertengahan, sebuah epik heroik yang monumental disebut puisi...
• PUISI
  [Yunani] 1) karya sastra berdasarkan plot yang bersifat liris-epik dalam syair, kisah atau cerita puitis (misalnya, " penunggang kuda perunggu"Pushkin); 2) nama...
• PUISI dalam Kamus Ensiklopedis:
  kamu, w. 1. Sebuah karya naratif liris-epik besar dalam bentuk syair. 2. pemindahan Tentang sesuatu yang agung, indah. P....
• PUISI dalam Kamus Ensiklopedis:
  , -y, w. 1. Sebuah karya puisi besar tentang sejarah, kepahlawanan atau keagungan tema liris. Puisi epik Homer, dll. Pushkin "Gipsi". ...
• PUISI dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
  PUISI (Yunani poiema), puitis. genre volume besar, khususnya liroepik. Di zaman dan zaman kuno abad P. disebut heroik monumental. epik (epik)...
• PUISI dalam Ensiklopedia Brockhaus dan Efron:
  ? cm.
• PUISI dalam Paradigma Aksen Lengkap menurut Zaliznyak:
  Poe"ma, Poe"kami, Poe"kami, Poe"m, Poe"saya, Poe"ibu, Poe"mu, Poe"kami, Poe"saya, Poe"saya, Poe"mami, Poe"saya, .. .
• PUISI dalam Kamus Ensiklopedis Penjelasan Populer Bahasa Rusia:
  -y, w. 1) Sebuah karya puisi besar dengan alur naratif atau liris. Puisi oleh N.A.Nekrasov. 2) Dalam musik: liris kecil...
• PUISI dalam Kamus untuk memecahkan dan menyusun kata pindaian:
  "Mtsyri", ...
• PUISI dalam Kamus Baru Kata Asing:
  (gr. penciptaan poiema) 1) bentuk puisi yang besar (biasanya multi-bagian); trans. tentang sesuatu. indah, luar biasa; 2) nama renungan tertentu. ...
• PUISI dalam Kamus Ekspresi Asing:
  [ 1. bentuk puisi besar (biasanya multi-bagian); * tentang sth. indah, luar biasa; 2. nama renungan tertentu. bekerja - kecil...
• PUISI dalam Kamus Sinonim Abramov:
  cm.
• PUISI dalam kamus Sinonim bahasa Rusia:
  dastan, buku, ramayana, ...
• PUISI dalam Kamus Penjelasan Baru Bahasa Rusia oleh Efremova:
  Dan. 1) a) Karya seni naratif dalam bentuk syair. b) Nama karya besar puisi atau prosa, dibedakan berdasarkan kedalaman isinya dan ...
• PUISI dalam Kamus Bahasa Rusia Lopatin:
  puisi,...
• PUISI sepenuhnya kamus ejaan bahasa Rusia:
  puisi...
• PUISI dalam Kamus Ejaan:
  puisi,...
• PUISI dalam Kamus Bahasa Rusia Ozhegov:
  tentang sesuatu yang luhur, indah P. cinta. P.musim semi. puisi sebuah karya puitis besar dengan tema liris sejarah, heroik, atau luhur Epik ...
• PUISI dalam Kamus Penjelasan Modern, TSB:
  (Yunani poiema), 1) genre puisi bervolume besar, sebagian besar liris. Pada zaman dahulu dan Abad Pertengahan, epik kepahlawanan (epik) yang monumental disebut puisi...
• PUISI V Kamus penjelasan bahasa Rusia Ushakov:
  (oleh), puisi, w. (Yunani poiema - penciptaan). 1. Karya seni naratif dalam bentuk syair (lit.). Sebuah puisi epik (menggambarkan beberapa peristiwa besar...

Puisi itu adalah dalam pengertian modern, setiap karya puisi berukuran besar atau sedang. Awalnya, istilah ini diterapkan pada epik heroik dan didaktik mitologis (Homer, Hesiod), tetapi zaman kuno sudah mengenal puisi irocomic (“Perang Tikus dan Katak”), yang kemudian menjadi asal muasal puisi olok-olok dan satir. Dengan analogi, “Kampanye Kisah Igor” sering dianggap sebagai puisi yang non-puitis dan unik dari segi genre. Romansa kesatria, yang muncul sebagai puisi, tidak dianggap puisi dan bahkan kemudian ditentang sebagai karya yang kurang serius. Namun terkait dengan mereka, “Ksatria Berkulit Harimau” (abad ke-12) karya Shota Rustaveli memasuki sejarah sastra dunia sebagai sebuah puisi. Varietas puisi abad pertengahan memiliki nama genre sendiri. Di Prancis, karya puisi heroik (sekitar seratus di antaranya telah disimpan dalam catatan abad 11-14, beberapa melebihi volume Homer) disebut chansons de geste (lihat) - lagu tentang perbuatan; yang terbesar - yang terakhir (abad 13-14) dipengaruhi oleh sastra istana. Pada pergantian Abad Pertengahan dan Renaissance muncul puisi dengan judul, yang pada saat itu hanya berarti akhir yang bahagia, adalah “Komedi” Dante, yang disebut “Ilahi” oleh para penggemarnya yang antusias. Namun, dari Renaisans hingga klasisisme, puisi kuno menjadi model bagi para penyair - bukan Iliad, melainkan Aeneid (abad ke-1 SM) karya Virgil, yang diduga menyederhanakan dan menyempurnakan puisi Homer.

Persyaratan yang sangat diperlukan adalah kepatuhan terhadap struktur eksternal puisi, hingga seruan kepada muse dan pernyataan tentang subjek nyanyian di awal. Puisi Renaisans berdasarkan fiksi dongeng yang penuh kekerasan - "Roland in Love" (1506) oleh M.M. Boiardo dan kelanjutan dari plot ini "Furious Roland" oleh L. Aristo (pada pergantian abad ke-15-16) - diklasifikasikan berdasarkan sezaman dan ahli teori kemudian sebagai novel. Pada abad ke-17, puisi paling orisinal ditulis dalam syair kosong " Surga yang Hilang"(1667) J.Milton. Pada abad ke-18, sebuah puisi diciptakan menurut model kuno, diubah menurut pemahaman klasik; inovasi yang melampaui batas tertentu sering kali dikutuk. V.K. Trediakovsky menilai "Henriad" (1728) karya Voltaire dengan sangat kasar karena kombinasi yang tidak masuk akal dari tindakan fiksi tokoh sejarah terkenal Henry IV (ditampilkan sebagai raja filsuf, raja yang tercerahkan), dan informasi dokumenter tentang dia. Penyair Rusia abad ke-18, yang menganggap puisi epik sebagai genre tertinggi (di Barat, tragedi sering kali lebih disukai), berulang kali, tetapi tidak berhasil, mencoba mengagungkan Peter I dalam genre ini puisi berdasarkan puisi lain, diakui sebagai pencipta tema epik Rusia; Kelas berat "Rossiyada" (1779), yang berisi sindiran terhadap perang baru-baru ini dengan Turki - tentang penangkapan Kazan oleh Ivan the Terrible, dianggap sebagai standar. Puisi irocomic juga diakui secara tidak resmi (“Elisha, or Irritated Bacchus” oleh V.I. Maykov, 1771). Banyak orang Rusia menyukai puisi Voltaire yang ironis dan sembrono “The Virgin of Orleans” (1735), yang diterbitkan pada tahun 1755. Tanpa pengaruhnya, “Gabrieliad” (1821) karya A.S. Puisi Pushkin "Ruslan dan Lyudmila" (1820) berorientasi pada beberapa tradisi, terutama tradisi Aristo.

Penganut klasisisme tidak setuju menganggapnya sebagai puisi. Penyair meninggalkan puisi-puisi berikutnya tanpa subjudul genre atau menyebutnya cerita. Puisi romantis yang tersebar luas, pendiri tirai, J. Byron, menjadi liris-epik, plot di dalamnya melemah tajam, seperti dalam “Ziarah Childe Harold” (1809-18). Sebagian mengikuti model Don Juan karya Byron (1818-23), novel ini dimulai dan disebut novel dalam syair, Eugene Onegin (1823-31). Definisi genre seperti itu kemudian menjadi sebuah oxymoron; ia mensintesis novel “rendah”, yang hampir tidak dilegalkan dan genre puisi tertinggi; novel itu diperkenalkan ke sastra tinggi. V.G. Belinsky lebih suka menyebut “Eugene Onegin” sebagai puisi. Setelah M.Yu.Lermontov, puisi romantis adalah banyak epigon. I.S. Turgenev dalam puisi awalnya memberi penghormatan kepada romantisme dan “sekolah alam”. N.A.Nekrasov secara radikal memperbarui narasi puitis: ia “menuliskannya”, memperkenalkan tema-tema rakyat petani, dan di akhir hidupnya ia menulis puisi epik petani yang unik “Who Lives Well in Rus'” (1863-77). Ia juga pencipta puisi liris Rusia pertama tanpa alur “Silence” (1857) dan “A Knight for an Hour” (1860). Lirikisasi puisi juga terjadi di Barat. S. T. Coleridge pertama kali memasukkan “The Rime of the Ancient Mariner” ke dalam koleksi “Lyrical Ballads” (1798), tetapi kemudian menyempurnakannya sebagai sebuah puisi. DI DALAM Sastra Amerika lirikisasi puisi terjadi pada karya W. Whitman, meskipun “The Raven” (1845) karya E. A. Poe sebenarnya adalah puisi lirik kecil. Genre ini mencapai puncaknya di Rusia Zaman Perak, digunakan kemudian: “By right of memory” (1969) oleh A.T. Tvardovsky, “Requiem” (1935-40) oleh A.A puisi lirik, yang membentuk puisi epik.

Kata “puisi” mempunyai konotasi kekhidmatan dan “keagungan”. Ketika N.V. Gogol menerapkannya pada prosa satir, itu sebagian merupakan ironi, sebagian lagi merupakan indikasi rencana yang agung. F.M. Dostoevsky juga menyukai kata ini, juga menggunakannya secara ironis dan serius (puisi tentang Penyelidik Agung dalam The Brothers Karamazov). Penulis Soviet N.F. Pogodin, A.S. Makarenko, dan lainnya memasukkan kata “Puisi” dalam arti non-genre dalam judul karya mereka untuk “meningkatkan” suaranya.

Kata puisi berasal dari Poiema Yunani, dari poieo, yang artinya - Saya lakukan, saya ciptakan.

Puisi (Yunani, poiema - penciptaan) adalah karya puisi multi-bagian besar dengan organisasi plot-naratif, genre liris-epik. Sifat genre utama puisi: luasnya narasi, adanya plot yang detail dan perkembangan mendalam dari citra pahlawan liris.

Asal usul genre ini berasal dari epos kuno dan abad pertengahan. Sifat karakteristik puisi epik kuno: luasnya liputan realitas, fokus pengarang pada peristiwa sosio-historis yang paling penting, orientasi terhadap pandangan dunia masyarakat, kehadiran sejumlah besar karakter, penggambaran karakter yang cerdas dan serbaguna, kehadiran a kesatuan tindakan yang menghubungkan semua elemen komposisi, kelambatan narasi dan keserbagunaan tampilan kehidupan, motivasi peristiwa yang sedang berlangsung oleh alasan dan keadaan obyektif (terlepas dari kehendak karakter), kemandirian penulis, gaya tinggi, kelancaran dan kekhidmatan narasi.

Selama Abad Pertengahan, puisi keagamaan muncul. Monumen paling terkenal pada periode ini adalah Divine Comedy Dante. Titik tolak puisi-puisi periode ini adalah dalil-dalil moralitas Kristiani. Karakteristik Puisi Dante bersifat didaktik dan bersifat alegoris.

Selain puisi religi, juga diciptakan puisi kesatria (“The Furious Roland” karya Ariosto). Tema mereka adalah petualangan ksatria dan cinta. Pada abad XVII-XVIII. puisi heroik muncul (“Paradise Lost”, “Paradise Regained” oleh Milton, “Henriad” oleh Voltaire).

Masa kejayaan genre ini dikaitkan dengan era romantisme (“Ziarah Childe Harold” oleh J. Byron, puisi selatan oleh A.S. Pushkin, “The Demon” oleh M.Yu. Lermontov). Ciri ciri puisi romantis: di tengah gambar adalah individu, dengan prinsip moral dan pandangan filosofisnya tentang dunia, penegasan penulis tentang kebebasan pribadi, temanya adalah peristiwa kehidupan pribadi (cinta), semakin meningkat peran unsur liris-dramatis.

Puisi realistis sudah menggabungkan momen deskriptif moral dan heroik (N.A. Nekrasov “Frost, Red Nose”, “Who Lives Well in Russia”). Dengan demikian, kita dapat membedakan jenis puisi berikut: religius, ksatria, heroik, didaktik, filosofis, historis, psikologis, satir, olok-olok, puisi dengan alur romantis. Selain itu, ada puisi liris-dramatis yang didominasi prinsip epik, dan prinsip liris muncul melalui sistem gambar (“Pugachev” oleh S.A. Yesenin, “Rembrandt” oleh D. Kedrin).

Pada abad ke-20 puisi sejarah diciptakan (“The Tobolsk Chronicler” oleh L. Martynov), heroik (“Bagus!” oleh V.V. Mayakovsky, “Vasily Terkin” oleh A.T. Tvardovsky), liris dan psikologis (“Anna Snegina” oleh S.A. Yesenin) , filosofis ( N. Zabolotsky “Serigala Gila”, “Pohon”, “Kemenangan Pertanian”).

Dicari di sini:

• apa itu puisi
• apa itu puisi dalam definisi sastra
• puisi

Puisi itu berasal dari zaman kuno. Ini adalah bagaimana genre karya Homer ditentukan (abad VIII-VII SM). Virgil (70-19 SM) dan lain-lain. Puisi tersebut mendekati bentuk modernnya pada paruh pertama abad ke-19.

Puisi adalah karya puisi liris-epik yang menggambarkan peristiwa-peristiwa penting dan tokoh-tokoh yang hidup, dan narasi tokoh-tokohnya disertai dengan renungan pengarangnya. Ini memiliki beberapa variasi genre: heroik, sejarah, satir, liris, dramatis, didaktik, dll.

Meskipun terdapat beragam puisi yang disusun oleh penulis berbeda di era berbeda, mereka juga memilikinya fitur-fitur umum. Karya-karya tersebut selalu didasarkan pada narasi (cerita) tentang suatu peristiwa (satu atau lebih). Misalnya, dalam “Lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich…” oleh M. Lermontov terdapat garis Kiribeevich, pengawal Tsar, dan garis pedagang Kalashnikov, yang pertama-tama berpotongan secara in absentia, dan kemudian secara eksplisit dalam kepalan tangan. adegan perkelahian.

Dalam puisi liris-epik memegang peranan penting pahlawan liris, yang merupakan eksponen pikiran dan perasaan penulis. Pahlawan liris memandang peristiwa dan pahlawan seolah-olah dari luar, sering kali berempati dengannya. Jadi, dalam puisi M. Lermontov "Lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich..." fungsi ini dilakukan oleh guslar. Mereka mengungkapkan (terkadang secara terbuka, dan terkadang terselubung) pandangan masyarakat tentang peristiwa dan pahlawan. Misalnya, di akhir puisi, simpati mereka terhadap Kalashnikov dan kebanggaan mereka terhadapnya terlihat jelas.

Biasanya ada satu atau beberapa hero yang menjadi pusat cerita. Dalam “Lagu…” ini adalah Tsar Ivan Vasilyevich, Kiribeevich, Kalashnikov, dan Alena Dmitrevna... Paling sering, gambaran mereka terungkap dalam monolog atau dialog. Hal ini memungkinkan penulis untuk menghindari deskripsi yang mendetail, menjadi lebih ringkas, jelas dan, pada saat yang sama, memenuhi narasi dengan emosi.

Dalam puisi, setiap episode kehidupan atau cerita pahlawan membawa makna tertentu. Dan semuanya itu membentuk isi puisi secara keseluruhan. "Lagu..." Lermontov memiliki tiga bagian. Yang pertama, tokoh utamanya adalah tsar dan para pengawalnya. Bagian kedua mengungkap cara hidup keluarga pedagang. Yang ketiga berbicara tentang hukuman karena melanggar hukum Kristen dan peran raja. Namun secara umum puisi bercerita tentang karakter bangsa pada masa pergolakan sejarah.

Puisi sebagai sebuah genre bercirikan perhatian terhadap sejarah, moral dan yang mendalam masalah sosial. Jika kita beralih ke “Lagu…”, kita akan melihat kapasitas semantiknya. Lermontov mengangkat permasalahan berikut di dalamnya: hukum Kristen dan tempatnya dalam kehidupan pribadi dan publik, kehormatan pribadi, kesinambungan dalam menjaga kehormatan keluarga, hubungan antara penguasa dan rakyat, nasib individu di era pergolakan sejarah.

Ciri-ciri utama puisi sebagai genre sastra:

• genre lirik-epik;
• sebuah karya puisi yang besar;
• variasi genre (heroik, sejarah, dll.);
• keragaman tematik;
• adanya bagian naratif (plot);
• seorang pahlawan liris yang mengungkapkan sikapnya terhadap cerita;
• gambaran, biasanya di antara beberapa pahlawan, tokoh utama;
• penggambaran masalah kemanusiaan universal dengan latar belakang sejarah.

​​

Puisi

Puisi

PUISI (Yunani poiein - "menciptakan", "penciptaan"; dalam literatur teoretis Jerman, istilah "P." sesuai dengan istilah "Epos" dalam korelasinya dengan "Epik", bertepatan dengan "epos" Rusia) - sebuah sastra genre.

PERNYATAAN PERTANYAAN.- Biasanya P. disebut sebuah karya puisi epik besar milik pengarang tertentu, berbeda dengan lagu “folk”, “liris-epik” dan “epik” yang tidak disebutkan namanya dan berdiri di perbatasan antara lagu dan P. - semi- "epik" tanpa nama. Namun, karakter pribadi P. tidak memberikan alasan yang cukup untuk membedakannya sebagai genre independen atas dasar ini. Lagu epik, "P." (sebagai karya puisi epik besar dari penulis tertentu) dan "epik" pada dasarnya adalah variasi dari genre yang sama, yang selanjutnya kita sebut dengan istilah "P.", karena dalam bahasa Rusia istilah "epik" dalam arti spesifiknya (bukan sebagai puisi genus) tidak umum. Istilah "P." juga berfungsi untuk menunjuk genre lain - yang disebut. "romantis" P., tentangnya di bawah ini. Genre P. memiliki sejarah panjang. Berasal dari masyarakat suku primitif, perbudakan kokoh dan berkembang secara luas pada era terbentuknya masyarakat pemilik budak, ketika unsur-unsur sistem kesukuan masih berlaku, dan kemudian terus ada sepanjang era perbudakan. -kepemilikan dan feodalisme. Hanya dalam kondisi kapitalis sastra kehilangan signifikansinya sebagai genre utama. Masing-masing periode ini menciptakan jenis musiknya sendiri-sendiri, namun kita dapat berbicara tentang musik sebagai genre tertentu. Puisi perlu didefinisikan secara konkrit dan historis berdasarkan ciri-ciri khas yang melekat pada puisi dalam kondisi sosial yang pada hakikatnya menciptakan genre ini, mengedepankannya sebagai bentuk sastra utama dan mengarah pada perkembangannya yang unik.

Awal mula genre sebelum dan perkembangannya sesudahnya hanyalah prasejarah atau keberadaannya menurut tradisi, yang mau tidak mau diperumit oleh tuntutan baru akan realitas yang terus berubah, tuntutan yang pada akhirnya berujung pada matinya genre dan diatasi dengan bentuk genre baru. - DARI SEJARAH PUISI. P. meletakkan apa yang disebut lagu liris-epik, yang muncul dari seni sinkretis primitif (lihat Sinkretisme, Lagu). Lagu-lagu liris-epik asli belum sampai kepada kita. Kita dapat menilai mereka hanya dari nyanyian orang-orang yang, jauh di kemudian hari, mempertahankan keadaan yang mendekati primitif, dan kemudian muncul di panggung sejarah. Contoh lagu liris-epik adalah lagu-lagu Indian Amerika Utara atau lagu-lagu Yunani yang kurang terpelihara dan himne yang rumit oleh lapisan-lapisan selanjutnya. Berbeda dengan lagu-lagu liris-epik sebelumnya, lagu-lagu pada tahap perkembangan sejarah selanjutnya sudah memiliki karakter epik yang relatif murni. Dari lagu-lagu Jerman abad VI-IX. Satu lagu yang direkam secara tidak sengaja tentang Hildebrand telah sampai kepada kita. Pada abad X-XI. lagu berkembang pesat di Skandinavia. Jejak lagu-lagu ini dapat ditemukan dalam koleksi rekaman “Edda” yang jauh kemudian (abad ke-13). Ini juga termasuk epos Rusia, rune Finlandia, lagu-lagu epik Serbia, dll. Dari berbagai jenis lagu, lagu-lagu yang bertahan lebih lama dari yang lain adalah lagu-lagu yang didedikasikan untuk acara-acara sosial besar yang meninggalkan kenangan akan diri mereka sendiri untuk waktu yang lama. Mereka kemudian diperumit oleh kejadian-kejadian di kemudian hari. Secara formal, para penyanyi mengandalkan tradisi seni sinkretis dan lagu-lagu liris-epik. Dari sini mereka mengambil, misalnya. irama.
Dalam perkembangan lagu selanjutnya, kita mengamati siklisasinya, ketika dalam proses transmisi dari generasi ke generasi digabungkan berbagai lagu yang disebabkan oleh fakta analog yang sama (“siklisasi alami”, dalam terminologi Veselovsky), dan ketika lagu tentang para pahlawan di masa lalu diperumit oleh lagu-lagu tentang mereka keturunan (“siklisasi silsilah”). Akhirnya, muncullah “nyanyian” lagu-lagu yang tidak berhubungan langsung satu sama lain dengan cara apa pun, disatukan oleh para penyanyi dengan secara sewenang-wenang mencampurkan individu dan episode seputar peristiwa dan tokoh sosial yang paling penting. Berdasarkan siklus-siklus ini, yang kemudian berkembang menjadi lagu-lagu integral, seperti yang baru-baru ini terbentuk, biasanya ada satu lagu yang tumbuh, membengkak (“Anschwellung”, dalam terminologi Geisler) dengan mengorbankan lagu-lagu lainnya. Peristiwa di mana siklisasi dilakukan adalah, misalnya. kampanye Hellenic melawan Troy (epik Yunani), migrasi besar-besaran orang-orang (epik Jerman), refleksi dari orang-orang Arab yang menaklukkan Spanyol dan mengancam rakyat Prancis (epik Prancis), dll. Beginilah “Nama Shah” Persia , "Iliad" Yunani dan "The Odyssey", "Lagu Nibelungs" Jerman, "Lagu Roland" Prancis, "Puisi Cid" Spanyol. Dalam sastra Rusia, siklisasi serupa digambarkan dalam epos. Perkembangannya terhambat oleh dominasi gereja dengan dogma Kristennya. Puisi serupa adalah “Kampanye Kisah Igor”.
Jadi. arr. dari lagu-lagu liris-epik yang muncul dari seni sinkretis, melalui lagu-lagu epik epik druzhina hingga kanvas sintetis besar yang disebut. P. “folk” adalah prasejarah P. P. yang menerima kelengkapan terbesarnya dalam “Iliad” dan “Odyssey” karya Homer, contoh klasik dari genre ini. Marx menulis tentang puisi-puisi Homer, menjelaskan kekuatan artistiknya yang abadi: “Mengapa masa kanak-kanak masyarakat manusia, di mana ia berkembang dengan sangat indah, tidak memiliki daya tarik abadi bagi kita seperti tahap yang tidak pernah berulang. Ada anak yang tidak sopan dan ada anak yang pikun dan pintar. Banyak masyarakat kuno termasuk dalam kategori ini. Orang-orang Yunani adalah anak-anak normal” (“On a Critique of Political Economy,” Pendahuluan, diedit oleh Marx and Engels Institute, 1930, hal. 82).
Kondisi yang menciptakan refleksi artistik paling jelas dari “masa kanak-kanak masyarakat manusia” adalah kondisi yang berkembang di Yunani kuno, yang dekat dengan sistem klan, di mana diferensiasi kelas baru saja mulai muncul. Kondisi khusus dari struktur sosial masyarakat Yunani kuno memberi para anggotanya (atau lebih tepatnya, kelas “warga negara bebas” yang baru muncul) kebebasan dan kemandirian politik dan ideologi yang luas. Perwakilan dari kelas penguasa feodal dan khususnya struktur kapitalis kemudian dirampas kebebasannya, ditempatkan dalam ketergantungan yang ketat pada hal-hal dan hubungan-hubungan yang telah memperoleh kekuasaan independen. Bagi ideologi tahap perkembangan masyarakat manusia “anak-anak”, yang tercermin dalam puisi-puisi Homer, ciri yang menentukan adalah pemahaman mitologis tentang realitas. “Mitologi Yunani tidak hanya merupakan gudang seni Yunani, tetapi juga tanahnya” (Marx, On the Critique of Political Economy, Pendahuluan, ed. Marx and Engels Institute, 1930, hal. 82). Mitologi Hellenes, tidak seperti mitologi masyarakat kuno lainnya, memiliki karakter duniawi, sensual dan dibedakan oleh perkembangannya yang luas. Selain itu, mitologi zaman Homer adalah dasar kesadaran, sedangkan pada periode-periode berikutnya ia berubah menjadi aksesori eksternal murni, terutama yang memiliki makna retoris. Ciri-ciri sosial dan ideologis masyarakat Yunani kuno ini menentukan hal utama dalam karya sastranya - makna sosial “rakyat” yang luas dari P., perjuangan untuk menegaskan kekuatan dan signifikansi “rakyat” secara keseluruhan dan perwakilan individunya, dan perwujudannya yang bebas dan beragam (“rakyat”).
Ciri khas puisi Homer ini menentukan sejumlah aspek Iliad dan Odyssey yang berkaitan dengan ciri-ciri dasar ini. Masyarakat Yunani kuno yang aktif secara sosial mencerminkan dalam sastra terutama peristiwa-peristiwa besar yang memiliki signifikansi negara dan nasional, seperti perang. Pada saat yang sama, peristiwa (perang) diambil dari masa lalu, di masa depan signifikansinya semakin meningkat: pemimpin berubah menjadi pahlawan, pahlawan menjadi dewa. Cakupan realitas yang luas menyebabkan inklusi dalam kerangka acara utama jumlah besar episode yang dikembangkan secara independen. "Odyssey" terdiri dari mis. dari serangkaian episode tersebut. Hubungan sastra antara lagu klasik dan lagu regu juga berperan di sini. Integritas liputan realitas memungkinkan, bersama dengan perhatian pada peristiwa-peristiwa besar, untuk memikirkan secara rinci hal-hal kecil individu, karena hal-hal tersebut dirasakan sebagai mata rantai yang diperlukan dalam rantai hubungan kehidupan: detail kostum dan perabotan, proses. menyiapkan makanan dan detail penggunaannya, dll. dimasukkan dalam garis besar cerita. Kecenderungan P. untuk menyebar luas tidak hanya diungkapkan dalam kaitannya dengan benda dan peristiwa, tetapi juga terhadap tokoh dan wataknya. P. merangkul sejumlah besar orang: raja, jenderal, pahlawan, yang mencerminkan realitas masyarakat Yunani kuno, bertindak sebagai anggota aktif masyarakat bebas bersama dengan sejumlah dewa dan pelindung mereka yang tidak kalah aktifnya. Selain itu, masing-masing dari mereka, sebagai generalisasi khas dari kelompok masyarakat tertentu, bukan hanya roda penggerak impersonal dalam sistem keseluruhan, tetapi independen, bebas. karakter akting. Meskipun Agamemnon adalah penguasa tertinggi, para pemimpin militer di sekitarnya bukan hanya bawahan yang tunduk padanya, tetapi para pemimpin yang dengan bebas bersatu di sekelilingnya, menjaga independensinya dan memaksa Agamemnon untuk mendengarkan diri mereka sendiri dengan cermat dan memperhitungkan diri mereka sendiri. Hubungan yang sama ada di kerajaan para dewa dan dalam hubungan timbal balik mereka dengan manusia. Konstruksi sistem figuratif ini adalah salah satunya kualitas karakteristik puisi klasik, sangat kontras dengan puisi di kemudian hari, paling sering ditujukan untuk pujian retoris atas kebajikan terutama satu atau beberapa individu yang secara historis spesifik, dan bukan “rakyat” secara keseluruhan. Keberagaman tokoh-tokoh yang terdapat dalam puisi tersebut semakin diperkaya dengan keserbagunaan tokoh-tokoh terpenting di antara mereka. Ciri utama karakter yang benar-benar epik adalah keserbagunaan dan integritasnya. Achilles adalah salah satu contoh brilian dari keserbagunaan tersebut. Selain itu, kepentingan pribadi dan pribadi tidak hanya tidak menimbulkan konflik yang tragis bagi karakternya dengan negara dan tuntutan sosial, tetapi terhubung secara holistik dalam hubungan dunia yang harmonis, tentu saja bukan tanpa kontradiksi, tetapi selalu diselesaikan: misalnya. Hektor. Berbeda dengan epik selanjutnya - novel borjuis, yang menempatkan individu sebagai pusat perhatian alih-alih peristiwa sosial - karakter P. kurang berkembang secara psikologis.
Luasnya liputan realitas dalam P., yang menyebabkan peristiwa-peristiwa sosial terbesar yang digambarkan di dalamnya diperumit oleh episode-episode independen yang terpisah, namun tidak menyebabkan disintegrasi P. menjadi bagian-bagian yang terpisah, juga tidak menghilangkannya. kesatuan artistik yang diperlukan. Kesatuan aksi menghubungkan seluruh unsur komposisi P. Namun aksi dalam P. bersifat unik. Kesatuannya tidak hanya ditentukan oleh konflik-konflik tokoh-tokohnya, tetapi juga oleh pemasangan reproduksi “nasional” dunia. Oleh karena itu lambatnya tindakan, banyaknya hambatan yang diciptakan oleh episode-episode yang disertakan untuk tujuan pertunjukan sisi yang berbeda kehidupan, juga diperlukan sebagai penekanan komposisi pada pentingnya apa yang digambarkan. Jenis perkembangan tindakan itu sendiri merupakan ciri khas P.: selalu ditentukan oleh tujuan, dari sudut pandang penulis, jalannya peristiwa, dan selalu merupakan hasil dari keadaan yang ditentukan oleh kebutuhan yang berada di luar keinginan individu dari tindakan tersebut. karakter. Jalannya peristiwa terungkap tanpa partisipasi nyata dari penulis, seperti pemeran dari realitas itu sendiri. Pengarangnya menghilang ke dalam dunia yang direproduksinya: bahkan penilaian langsungnya diberikan dalam Iliad, misalnya. terkadang Nestor, terkadang pahlawan lainnya. Dengan demikian, melalui cara komposisi, sifat monolitik P. tercapai. Isi dan bentuk P. sangat penting: makna sosial yang luas dari P. menjadi dasar untuk ini, ditunjukkan fitur struktural- sarana ekspresinya; keseriusan yang serius juga ditekankan oleh suku kata P. yang tinggi (metafora, julukan kompleks, “perbandingan Homer”, rumusan puisi yang konstan, dll.) dan intonasi heksameter yang lambat. Kehebatan epik P. adalah kualitas yang diperlukannya.
Inilah ciri-ciri P. sebagai genre dalam bentuk klasiknya. Yang utama adalah makna ideologis P. - penegasan “rakyat”; lainnya fitur-fitur penting: temanya adalah acara sosial terbesar, karakternya banyak dan pahlawannya kaya serba guna, aksinya adalah perlunya kekekalan objektifnya, penilaiannya adalah kehebatan yang epik. Bentuk puisi klasik ini disebut epik.
Sejumlah ciri P. ini dapat diuraikan dalam bentuk yang tidak diperluas dan dalam lagu-lagu epik, sebagai hasil siklisasi yang membentuk puisi-puisi Homer. Tanda-tanda yang sama ini - dan sudah berdasarkan makna “rakyat” sosial yang luas dari P. - dapat ditelusuri di P. negara-negara lain yang disebutkan di atas, dengan satu-satunya perbedaan bahwa ciri-ciri P. tidak pernah ditemukan seperti itu. ekspresi lengkap dan komprehensif seperti di Hellenes. Mitos masyarakat timur, karena dasar agama dan mitologi mereka yang jauh lebih abstrak, dipakai, misalnya. sebagian besar bersifat simbolis atau didaktik, yang mengurangi signifikansi artistiknya (“Ramayana”, “Mahabharata”). Oleh karena itu, karena ekspresif dan kecerahannya, ciri-ciri puisi Homer yang menonjol merupakan ciri khas genre puisi pada umumnya.
Karena kondisi pembentukan P. Yunani kuno dalam perkembangan umat manusia selanjutnya tidak dapat terulang, P. dalam bentuk aslinya tidak dapat muncul kembali dalam literatur. “Mengenai beberapa jenis seni, mis. epik, bahkan diakui tidak dapat lagi diciptakan dalam bentuk klasiknya, yang merupakan era sejarah dunia” (Marx, Towards a Critique of Political Economy, Pendahuluan, ed. Marx and Engels Institute, 1930, hal. 80 ). Namun sejumlah keadaan dalam sejarah selanjutnya mengedepankan masalah-masalah yang diselesaikan secara artistik dengan orientasi terhadap P., bahkan seringkali dengan ketergantungan langsung pada P. klasik (bahkan secara tidak langsung, misalnya, melalui “Aeneid”), menggunakannya dengan cara yang berbeda. pada waktu yang berbeda. Jenis lukisan baru diciptakan, nilai artistiknya jauh dari contoh klasik. Dibandingkan dengan yang terakhir, mereka menyempit dan menjadi miskin, yang menunjukkan kemunduran genre, meskipun pada saat yang sama fakta keberadaan mereka berbicara tentang kekuatan besar dari kelembaman genre. Genre baru lahir dan mapan, yang pada awalnya masih mempertahankan sejumlah ciri formal P.
Setelah masa kejayaan klasik, genre P. muncul kembali dalam Aeneid karya Virgil (20-an SM). Dalam “The Aeneid” kita dapat dengan jelas mengamati, di satu sisi, hilangnya sejumlah ciri P., di sisi lain, pelestarian ciri-ciri genre P. yang masih diketahui: sebuah acara nasional yang menjadi sorotan. (kemunculan Roma), tampilan realitas yang luas melalui banyak episode independen yang terjalin ke dalam narasi utama, kehadiran karakter utama (Aeneas), partisipasi dalam aksi sejumlah dewa, dll. Namun, dalam hal-hal penting , "Aeneid" berbeda dari P. klasik: aspirasi ideologis utamanya adalah untuk memuliakan satu "pahlawan" - Kaisar Augustus - dan kaumnya; hilangnya integritas mitologis pandangan dunia menyebabkan fakta bahwa materi mitologis di P. memperoleh karakter kondisional dan retoris; penyerahan pasif pada takdir membuat para pahlawan kehilangan hal itu kekuatan duniawi dan kecerahan, vitalitas yang mereka miliki dalam diri Homer; keanggunan halus gaya Aeneid memiliki arti yang sama.
Jadi. arr. penyempitan sikap ideologis, hilangnya integritas pandangan dunia, tumbuhnya prinsip personal, subjektif, menyedihkan dan retoris - ini adalah ciri khas dari jalur kejatuhan P., yang sudah terlihat jelas di Aeneid. Kecenderungan ini ditentukan oleh karakter kelas bangsawan istana yang mengedepankan filosofi ini, yang berkembang di bawah kondisi Kekaisaran Romawi, berbeda dengan dasar demokrasi puisi Yunani kuno yang luas.
Dalam perkembangan sastra selanjutnya, kita mengamati adanya modifikasi genre sastra ke arah yang ditunjukkan oleh Aeneid. Alasannya bukan karena Aeneid, dianut oleh agama Kristen jauh lebih disukai daripada puisi-puisi Homer, dan ditafsirkan dengan caranya sendiri, puisi itu didistribusikan secara luas di era penguatan kekuatan gereja Kristen. Alasan degradasi P. adalah hilangnya pandangan dunia bebas dalam perkembangan lebih lanjut masyarakat kelas, yang, meskipun dalam bentuk mitologis yang “kekanak-kanakan”, masih memberikan dasar bagi pengetahuan sosial (“rakyat”) yang luas tentang realitas, termasuk, pertama-tama, puitis.
Namun sejarah jatuhnya P. tidak berjalan mulus. Dalam perkembangan puisi lebih lanjut, dengan segala keragaman ciri masing-masing karya individu genre ini dan dengan segala jumlahnya yang besar, kita dapat menguraikan ragam utama puisi: puisi religius-feodal (Dante, “The Divine Comedy”), puisi ksatria feodal sekuler (Ariosto, “Roland the Furious”) ", Torquatto Tasso, "Yerusalem Liberated"), puisi heroik-borjuis (Camoes, "The Lusiads", Milton, "Paradise Lost" dan "Paradise Regained", Voltaire , "Henriada", Klopstock, "Messiad"), parodi olok-olok P. borjuis kecil dan sebagai tanggapannya - "komik heroik" borjuis P. (Scarron, "Virgil in Disguise", Vas. Maikov, "Elisha, atau Bacchus yang Iritasi”, Osipov, “Virgil's Aeneid, Turned Inside Out”, Kotlyarevsky, “Refaced Aeneid”), P. borjuis bangsawan romantis (Byron, “Don Juan”, “Childe Harold”, dll., Pushkin, selatan puisi, Lermontov, "Mtsyri", "Iblis"). Yang terakhir ini sudah merupakan genre yang benar-benar unik dan independen. Belakangan, ada kebangkitan minat terhadap P. dalam literatur borjuis revolusioner dan umumnya anti-feodal: puisi satir-realistis, terkadang benar-benar revolusioner-demokratis (Heine, “Jerman”, Nekrasov, “Who Lives Well in Rus'”), dan akhirnya kita melihat jejak asimilasi kritis P. sebagai genre dalam sastra Soviet (Mayakovsky, “150.000.000”, V. Kamensky, “Iv. Bolotnikov” dan banyak lainnya).
Baris ciri ciri membedakan masing-masing varietas P. yang ditunjukkan, masing-masing tahapan sejarahnya.
Bermusuhan. Abad Pertengahan dalam puisinya kreativitas memindahkan pertanyaan tentang nasib rakyat, kemanusiaan dari kenyataan ke bidang mistisisme Kristen. Momen penentu P. yang religius-feodal bukanlah penegasan “rakyat” dalam kehidupan “duniawi”, melainkan penegasan moralitas Kristiani. Alih-alih peristiwa sosial-politik besar, “Komedi Ilahi” Dante didasarkan pada kisah-kisah etis agama Kristen. Oleh karena itu karakter alegoris P., maka didaktisismenya. Namun, melalui bentuk alegorisnya, realitas hidup Florence feodal, berbeda dengan Florence borjuis, menerobos. Kehidupan nyata, karakter nyata, yang diberikan dalam variasi besar dalam “Divine Comedy”, memberinya kekuatan yang tidak pernah pudar. Kedekatan “Komedi Ilahi” dengan puisi terletak pada penafsiran pertanyaan mendasar tentang keselamatan jiwa dari sudut pandang kelas penguasa masyarakat feodal yang mengemukakannya; penafsiran ini dikembangkan dalam penerapannya pada beragam aspek realitas, yang sepenuhnya (dalam sistem pandangan dunia tertentu) yang mencakupnya; Puisi itu mengandung sistem karakter yang kaya. Selain itu, Divine Comedy mirip dengan puisi kuno dalam beberapa elemen khusus - komposisi umum, motif pengembaraan, dan sejumlah situasi plot. Interpretasi yang luas masalah umum kehidupan masyarakat (kelas), meskipun diberikan dalam istilah agama dan moral, menempatkan “Komedi Ilahi” di atas “Aeneid”, sebuah puisi yang pada dasarnya retoris. Terlepas dari semua itu, “The Divine Comedy”, dibandingkan dengan P. klasik, dimiskinkan oleh hilangnya dasar demokrasi, kecenderungan agama dan etika, dan bentuk alegoris. Puisi feodal-sekuler jauh lebih jauh dari puisi klasik daripada puisi Dante. Petualangan ksatria, petualangan erotis, berbagai macam keajaiban, yang sama sekali tidak dianggap serius - ini, pada dasarnya, adalah konten tidak hanya dari epik Boiardo, "Furious Roland" karya Ariosto, dan "Rinaldo" karya Torquatto Tasso, tetapi juga karyanya “Gofredo”, hanya berganti nama, tidak lebih, menjadi “Jerusalem Liberated.” Untuk memberikan kesenangan estetis kepada ksatria sekuler aristokrat adalah tujuan utama mereka. Tidak ada yang berasal dari basis populer, tidak ada peristiwa yang benar-benar penting secara sosial (sejarah penaklukan Yerusalem oleh Godfrey dari Bouillon hanyalah bingkai luar), tidak ada pahlawan rakyat yang agung. Pada hakikatnya, sastra feodal-sekuler lebih merupakan bentuk embrionik dari sebuah novel dengan ketertarikannya pada hal-hal pribadi, kehidupan pribadi, dengan karakternya dari lingkungan biasa, sama sekali tidak heroik. Yang tersisa dari puisi itu hanyalah bentuknya - petualangan petualangan terungkap dengan latar belakang eksternal peristiwa sosial, yang murni memiliki makna resmi. Kehadiran komposisi puisi untuk tujuan menghiasi para dewa Olympus juga memiliki makna pengabdian yang mendalam. Kemunduran budaya feodal yang pasti, munculnya kecenderungan-kecenderungan borjuis, terutama munculnya minat pada individu dan kehidupan pribadinya, membunuh puisi itu, hanya melestarikan unsur-unsur penampilan luarnya. Di era pertumbuhan dan menguatnya kesadaran politik kaum borjuis, pada masa perjuangannya kekuasaan negara Puisi itu kembali dikembangkan secara luas. Puisi borjuis heroik dalam contoh khasnya terkait erat dengan Aeneid karya Virgil. Itu muncul sebagai tiruan langsung dari “Aeneid” dari genre tersebut. Di antara puisi-puisi heroik borjuis kita menemukan karya-karya yang secara langsung mengagungkan aktivitas penaklukan kelas, misalnya, perjalanan pertama Vasco de Gama dalam Lusiads karya Camões. Sejumlah puisi heroik borjuis masih mempertahankan bentuk karya keagamaan abad pertengahan: “Paradise Lost” dan “Paradise Regained” karya Milton, dan “Messiad” karya Klopstock. Contoh paling khas dari puisi heroik borjuis adalah Henriad karya Voltaire, yang dalam pribadi Henry IV mengagungkan cita-cita borjuis tentang raja yang tercerahkan, sama seperti Virgil mengagungkan Kaisar Augustus. Menyusul Virgil, untuk mengagungkan sang pahlawan, diadakan peristiwa penting nasional, yang ditunjukkan dalam aktivitas sejumlah pejabat tinggi. Dalam sejumlah besar episode yang berkembang perlahan, sebuah idealisme, dipuji secara retoris karakter utama . Idealisasi konvensional difasilitasi oleh mekanika mitologis, suku kata tinggi, dan syair Aleksandria. Hilangnya kesedihan tulus akan kebesaran sosial dikompensasi oleh didaktisisme dan ratapan liris. Jadi. arr. puisi borjuis yang heroik ternyata sangat jauh dari puisi-puisi klasik. Alih-alih penegasan epik terhadap rakyat heroik yang bebas, puisi borjuis dengan angkuh memuji pahlawan sok yang kaku. Unsur-unsur realistis dalam P. borjuis yang heroik ditekan oleh kesedihan konvensional. Tetapi dalam sejumlah ciri formal yang ditunjukkan, P. borjuis yang heroik berusaha, melalui Virgil, untuk meniru orang Yunani. puisi. K. Marx menyindir hal ini: “Produksi kapitalis memusuhi cabang-cabang produksi spiritual tertentu, seperti seni dan puisi. Tanpa memahami hal ini, kita bisa sampai pada penemuan orang Prancis abad ke-18, yang telah diejek oleh Lessing: karena kita telah melangkah lebih jauh dari orang-orang zaman dahulu dalam bidang mekanika, dll., mengapa kita tidak membuat sebuah epik? Dan sekarang Henriada muncul sebagai pengganti Iliad” (“Theory of Surplus Value”, vol. I, Sotsekgiz, M., 1931, p. 247). Dalam sastra Rusia, "Rossiada" karya Kheraskov sangat dekat dengan P. borjuis yang heroik, yang muncul di lingkungan kelas yang berbeda - feodal-bangsawan. Strata kelas menengah borjuis kecil, yang secara antagonis cenderung terhadap kelas yang berkuasa, yang merasakan kegembiraan kepahlawanan borjuis di belakang mereka sendiri, memparodikan kekhidmatan konvensional dari puisi heroik borjuis. Beginilah asal mula drama olok-olok abad 17-18: “The Judgment of Paris”, “The Merry Ovid” oleh Dassoucy, “The Aeneid” oleh Scarron, “Virgil's Aeneid, Turned Inside Out” oleh Osipov, “The Aeneid Remade ” oleh Kotlyarevsky (Ukraina), dll. Untuk drama olok-olok . ditandai dengan penceritaan kembali yang realistis dari plot yang luhur secara kondisional (lihat Burlesque). Menanggapi parodi borjuis kecil P., perwakilan klasisisme melontarkan hal ini. ditelepon “komik-pahlawan” P., di mana mereka menentang keinginan untuk meremehkan “yang agung” dengan seni menafsirkan plot komik secara halus: “Nala” oleh Boileau, “The Stolen Lock” oleh Pop, “Elisha” oleh Maykov. Namun, dalam sejarah sastra Rusia, puisi Maikov tidak berbeda tujuan sosialnya dengan puisi Osipov - keduanya merupakan bentuk perjuangan sastra melawan kaum bangsawan feodal dan ideologinya. Namun dalam literatur Barat, jenis P. parodi ini memiliki arti khusus yang penting. Dalam puisi olok-olok dan “komik heroik”, ciri utama dan sekaligus sifat buruk utama puisi borjuis terungkap - kepahlawanan konvensionalnya, retorikanya. Keagungan epik yang sejati, yang semata-mata dihasilkan oleh penegasan kepentingan sosial rakyat secara luas, bahkan dalam pengertian terbatas dari kewarganegaraan bebas kuno, tidak dapat diakses oleh kaum borjuasi dengan individualisme, partikularisme, dan egoismenya. Genre P. dalam kehidupan sastra era kapitalisme telah kehilangan makna sebelumnya. Nama P. mulai menunjukkan bentuk baru dari sebuah karya puisi epik besar, yang pada dasarnya merupakan genre baru. Sebagaimana diterapkan pada genre baru ini, istilah "P." terutama terus-menerus digunakan di akhir XVIII dan masuk awal XIX berabad-abad Dalam kondisi runtuhnya feodalisme, kaum bangsawan feodal yang maju, yang bergerak menuju kapitalisme, dengan tajam mengangkat pertanyaan tentang individu, pembebasannya dari tekanan penindasan bentuk-bentuk feodal. Meskipun ada pemahaman yang jelas tentang beratnya tekanan ini, masih belum ada gagasan yang jelas tentang cara-cara positifnya kreativitas hidup, mereka digambarkan dengan cara yang agak romantis. Kontradiksi ini dialami dengan sangat akut. Ia menemukan ekspresinya seperti itu karya sastra, seperti “Childe Harold” oleh Byron, “Gypsies” dan puisi selatan lainnya oleh Pushkin, “Mtsyri” dan “Demon” oleh Lermontov, puisi oleh Baratynsky, Podolinsky, Kozlov dan lain-lain runtuhnya feodalisme, pada dasarnya sangat jauh dari P. Mereka lebih mewakili sesuatu yang dekat dengan kebalikannya dan dicirikan oleh ciri-ciri khas Ch. arr. novel. Dari kehebatan epik novel klasik sebagai mood utamanya, seperti dari novel asli yang isinya objektif, romantisme. P. dibedakan oleh suasana hatinya yang menentukan - lirik yang ditekankan dengan tajam. Dasar dari cinta romantis adalah penegasan kebebasan individu. Topiknya adalah peristiwa kehidupan intim pribadi, ch. arr. cinta, yang dikembangkan pada satu karakter sentral, ditunjukkan secara sepihak pada satu-satunya karakter utama kehidupan batin, sejalan dengan konflik utamanya. Penekanan liris juga mempengaruhi pengorganisasian bahasa dan syair. Karena keterasingan P. dari semua ciri-ciri tersebut, maka karya-karya ini dapat didekatkan dengan genre P. hanya dalam arti di sana-sini diajukan persoalan-persoalan pokok kehidupan, yang sepenuhnya menentukan segala peristiwa, segala sesuatunya. perilaku pahlawan dan oleh karena itu diberikan oleh penulis dalam arti yang ditekankan - epik atau liris. Oleh karena itu ini fitur umum, sebagai bentuk naratif puisi besar, meskipun puisi romantis bentuk besar memiliki skala yang sama sekali berbeda dibandingkan puisi klasik.
Selanjutnya, dalam sastra kapitalisme, puisi, seperti bentuk genre penting lainnya, menghilang, dan novel menjadi mapan. Namun, ada juga karya-karya puitis-epik saat ini, namun dari segi ciri genre, karya-karya tersebut lebih cenderung berupa cerita dalam syair (“Sasha” oleh Nekrasov dan lain-lain).
Hanya pertumbuhan demokrasi revolusioner petani yang menghidupkan kembali P. “Who Lives Well in Rus'” oleh Nekrasov - sebuah contoh brilian dari P. Nekrasov yang baru memberikan gambaran yang jelas tentang kehidupan kelas dan lapisan paling penting di Rusia realitas pada masanya (kaum tani, bangsawan, dll). Dia menunjukkan kenyataan ini dalam serangkaian episode independen namun terkait dengan plot. Koneksi tersebut dibangun melalui karakter utama, yang mewakili generalisasi epik rakyat, kaum tani. Karakter dan nasibnya ditunjukkan dalam kondisi sosialnya. Makna utama P. adalah penegasan rakyat, signifikansinya, haknya untuk hidup. Kesedihan kepahlawanan rakyat, yang tersembunyi di balik bentuk-bentuk kehidupan sehari-hari yang paling sulit, membedakan P ini. Orisinalitasnya terletak pada realismenya yang mendalam. Tidak ada yang moralistik, religius, konvensional, sombong, khidmat.
Bentuk puisi, teksturnya realistis, menekankan pentingnya topik. Realisme ini sangat terasa dibandingkan dengan puisi-puisi di masa lalu - romantis dan borjuis-heroik. Puisi Nekrasov merupakan puisi kritis. Sikap kritis penyair membuat P. bersifat satir. Terlepas dari semua orisinalitasnya, puisi ini lebih mirip puisi klasik dibandingkan jenis puisi lainnya, yang sedikit banyak menunjukkan kemerosotan genre.
Sastra proletar dan sosialis mengungkapkan dengan lebih dalam dan jelas kepahlawanan massa rakyat yang sejati, formasi mereka, perjuangan mereka untuk cara hidup komunis yang memberikan satu-satunya kehidupan yang benar-benar bebas dan harmonis, tetapi puisi sebagai sebuah genre adalah sebuah fenomena sejarah , dan tidak perlu membicarakan kebangkitannya. Asimilasi kritis terhadap P. bagaimanapun mungkin dan perlu. Genre sastra mempunyai arti penting bagi bahan kajian kritis tidak hanya pada bidang sastra saja. Mari kita sebutkan, misalnya, film “Chapaev”. Yang menarik dari segi genre adalah puisi Mayakovsky (“Puisi tentang Lenin”, “Bagus”), Kamensky (“Razin”, “Bolotnikov”) dan lain-lain. Asimilasi kritis puisi klasik dalam contoh sejarahnya yang paling mencolok adalah salah satunya tugas-tugas penting Sastra Soviet, resolusi pemotongan harus memberikan bantuan yang signifikan dalam pembentukan genre baru sastra proletar.

KESIMPULAN.- P. adalah salah satu genre sastra naratif yang paling signifikan. P. adalah genre naratif utama sastra pra-kapitalis, yang tempatnya di bawah kapitalisme ditempati oleh novel. Jenis puisi klasik adalah epik. Contohnya yang paling mencolok adalah P. Yunani kuno. Dalam pengembangan lebih lanjut literatur, P. terdegradasi, menerima dalam proses degradasi sejumlah perbedaan spesies yang unik. Genre yang pada dasarnya independen, tetapi merupakan genre perantara, adalah sastra romantis. Asimilasi kritis terhadap aspek paling signifikan dari puisi klasik hanya diamati dalam sastra revolusioner-demokratis dan bab. arr. dalam literatur proletar dan sosialis. Ciri-ciri utama psikologi klasik: penegasan masyarakat melalui peristiwa-peristiwa sosial terpenting dalam kehidupan mereka, penegasan kepribadian manusia seutuhnya dalam kesatuan kepentingan sosial dan pribadinya, refleksi realitas sosial yang luas dalam “ pola objektif perkembangannya, penegasan perjuangan manusia dengan kondisi realitas sosial dan alam yang berlawanan dengannya, keagungan heroik yang dihasilkan sebagai nada utama P. Hal ini mendefinisikan seluruh rangkaian ciri-ciri formal pribadi P., hingga karakteristik komposisi dan bahasa: adanya sejumlah besar episode yang dikembangkan secara independen, perhatian terhadap detail, kumpulan karakter yang kompleks yang dihubungkan secara longgar menjadi satu kesatuan oleh faktor pemersatu yang sama, keseluruhan sistem teknik suku kata yang tinggi dan khidmat intonasi. Bibliografi:
Marx K., Menuju kritik terhadap ekonomi politik, Pendahuluan, IMEL, 1930; Dia, Teori Nilai Lebih, vol. I, Sotsekgiz, M., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G.F.W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Humboldt, uber Goethes "Herman u. Dorothea", 1799; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst dan ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie dan Prosa, dan Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W.v. Humboldt, Progr., Wien, 1903; Heusler A., ​​​​Lied und Epos di germanischen Sagendichtungen, Dortmund, 1905; Lehmann R., Puisi, Munchen, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramachen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Weber, Die epische Dichtung, T.I-III, 1921-1922; Nya, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Petersen J., Zur Lehre v. D. Dichtungsgattungen, pada hari Sabtu. "Festschrift Sauer Agustus", Stuttg., 1925; Wiegand J., Epos, dalam buku. "Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte", jam. ay. P. Merker kamu. W. Stammler, Bd I, Berlin, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, ibid., Bd IV, Berlin, 1931 (literatur diberikan); Aristoteles, Poetics, pendahuluan dan kata pengantar oleh N. Novosadsky, Leningrad, 1927; Boileau, Seni Puisi, Terjemahan Diedit oleh P. S. Kogan, 1914; Lessing G.E., Laocoon, atau tentang batas lukisan dan puisi, ed. M. Livshits, dengan entri. Seni. V.Grib, (L.), 1933; Dua surat Alexander Sumarokov. Yang pertama tentang bahasa Rusia, dan yang kedua tentang puisi. Dicetak di Imperial Academy of Sciences pada tahun 1784. Ke Sankt Peterburg; Ostolopov N., Kamus puisi kuno dan baru, bagian 2, St.Petersburg, 1821; Veselovsky Al-dr. N., Tiga bab dari puisi sejarah, Koleksi. sochin., jilid I, St.Petersburg, 1913; Tiander K., Esai tentang Evolusi Kreativitas Epik, “Pertanyaan dalam Teori dan Psikologi Kreativitas,” vol. 2, Kharkov, 1911; Karyanya, Kreativitas Epik Rakyat dan Seniman Penyair, ibid., jilid II, no. Saya, St.Petersburg, 1909; Sakulin P.N., Dasar-dasar puisi klasik, dalam buku. “Sejarah sastra Rusia baru di era klasisisme”, M., 1918; Zhirmunsky V., Byron dan Pushkin, L., 1924; Puisi Iroikomic, ed. Tomashevsky, masuk. Seni. Desnitsky, Leningrad, 1933; Bogoyavlensky L., Puisi, “Ensiklopedia Sastra”, vol.II, ed. L.D. Frenkel, Moskow, 1925; Fritsche V.M., Puisi, “Encyclops. kamus" br. Delima, vol.XXXIII, 1914. Genre, Puisi, Teori Sastra dan bibliografi penulis dan monumen sastra disebutkan dalam artikel.

Ensiklopedia sastra. - Pada 11 ton; M.: Rumah Penerbitan Akademi Komunis, Ensiklopedia Soviet, Fiksi. Diedit oleh V.M.Fritsche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Puisi

(Yunani poiema, dari bahasa Yunani poieo - saya buat), suatu bentuk besar dari sebuah karya puisi di epik, liris atau jenis lirik-epik. Puisi-puisi dari era yang berbeda pada umumnya tidak memiliki ciri genre yang sama, tetapi memiliki beberapa ciri yang sama: subjek gambar di dalamnya, pada umumnya, adalah era tertentu, penilaian penulis tentangnya diberikan kepada pembaca di dalamnya. berupa cerita tentang peristiwa-peristiwa penting dalam kehidupan seseorang yang merupakan ciri khasnya (dalam epik dan liris-epik), atau berupa gambaran pandangan dunia seseorang (dalam puisi lirik); tidak seperti puisi, puisi-puisi tersebut bercirikan pesan didaktik, karena secara langsung (dalam tipe heroik dan satir) atau tidak langsung (dalam tipe liris) mewartakan atau mengevaluasi cita-cita sosial; mereka hampir selalu berbasis plot, dan bahkan dalam puisi liris, fragmen-fragmen yang terisolasi secara tematis cenderung menjadi siklus dan berubah menjadi narasi epik tunggal.
Puisi adalah monumen tulisan kuno paling awal yang masih ada. Mereka dulunya adalah “ensiklopedia” asli, dengan mengaksesnya Anda dapat belajar tentang dewa, penguasa dan pahlawan, berkenalan dengan tahap awal sejarah suatu bangsa, serta prasejarah mitologisnya, untuk memahami cara berfilsafat tentang ciri-ciri suatu bangsa. Ini adalah contoh awal puisi epik di banyak negara. sastra: di India - epik rakyat " Mahabharata"(tidak lebih awal dari abad ke-4 SM) dan" Ramayana» Valmiki (paling lambat abad ke-2 M), di Yunani - “Iliad” dan “Odyssey” Homer(paling lambat abad ke-8 SM), di Roma - “Aeneid” Virgil(abad ke-1 SM), di Iran - “ nama Shah» Ferdowsi(abad 10-11), di Kyrgyzstan - epik rakyat " Manas"(paling lambat abad ke-15). Ini adalah puisi epik di mana berbagai baris dari satu plot dicampur, dikaitkan dengan sosok dewa dan pahlawan (seperti di Yunani dan Roma), atau narasi sejarah penting yang dibingkai oleh legenda mitologi, fragmen liris, moral dan moral yang terisolasi secara tematis. penalaran filosofis, dll. (begitu juga di Timur).
Di Eropa kuno, rangkaian genre puisi mitologis dan heroik dilengkapi dengan contoh-contoh parodi-satir (anonim “Batrachomyomachy”, tidak lebih awal dari abad ke-5 SM) dan didaktik (“Works and Days” of Hesiod, 8–7 abad SM ). SM) epik puitis. Bentuk genre ini berkembang pada Abad Pertengahan, Renaisans, dan kemudian: puisi epik heroik berubah menjadi “lagu” heroik dengan jumlah karakter dan karakter yang minimal. alur cerita (« Beowulf», « Lagu Roland», « Lagu Nibelung"); komposisinya tercermin dalam puisi sejarah tiruan (dalam “Afrika” oleh F. Petrarki, dalam “Yerusalem Dibebaskan” T. Tasso); plot magis dari epik mitologis digantikan oleh plot magis yang lebih ringan dari puisi romansa kesatria(pengaruhnya juga akan terasa dalam puisi epik Renaisans - dalam “Furious Orlando” oleh L. Ariosto dan di "Ratu Peri" Spencer); tradisi epik didaktik dilestarikan dalam puisi alegoris (dalam Divine Comedy Dante, dalam “Triumphs” oleh F. Petrarch); akhirnya, di zaman modern, penyair klasik berpedoman pada epik parodi-satir bahan tertawaan yang menciptakan puisi irocomic (“Naloy” oleh N. Boileau).
Di zaman itu romantisme dengan aliran sesatnya lirik puisi baru muncul - lirik-epik (“Ziarah Childe Harold” oleh J. G. Byron, puisi "Yezersky" dan "novel dalam syair" "Eugene Onegin" oleh A.S. Pushkin, "Iblis" M. Yu. Lermontov). Di dalamnya, narasi epik disela oleh berbagai deskripsi lanskap yang detail, penyimpangan liris dari garis besar plot dalam bentuk penalaran pengarang.
Dalam bahasa Rusia sastra awal abad ke-20 Ada kecenderungan untuk mengubah puisi liris-epik menjadi puisi liris. Sudah dalam puisi karya A.A. Blok“The Twelve” dibedakan berdasarkan bab liris-epik (dengan narasi penulis dan dialog karakter) dan bab liris (di mana penulis meniru jenis lagu cerita rakyat perkotaan). Puisi awal oleh V.V. Mayakovsky(misalnya, “Cloud in Pants”) juga menyembunyikan plot epik di balik pergantian berbagai jenis dan pernyataan liris gelap yang berbeda. Kecenderungan ini akan terlihat jelas nantinya, dalam puisi A.A. Akhmatova"Requiem".

Sastra dan bahasa. Ensiklopedia bergambar modern. - M.: Rosman. Diedit oleh Prof. Gorkina A.P. 2006 .

Puisi

PUISI- kata itu adalah bahasa Yunani dan menyembunyikan dirinya sendiri makna kuno- "penciptaan, penciptaan" - dan bukan hanya karena menceritakan tentang perbuatan, "ciptaan" manusia, tetapi juga karena itu sendiri adalah "aksi lagu", "aransemen lagu", penyatuannya. Oleh karena itu penerapan nama “puisi” pada kubah dan nyanyian epik; karenanya kedekatan maknanya dengan epik, kedekatan dengan identitas. Tapi tetap saja ada perbedaan. Bedanya, istilah “puisi” telah berkembang, sedangkan istilah “epik” membeku dalam maknanya sebagai kumpulan lagu-lagu daerah yang epik. Istilah “puisi” termasuk dalam sastra sebagai salah satu jenis kreativitas verbal artistik dan bersama-sama dengan sastra melewati beberapa era. Para sarjana Aleksandria menetapkan ciri-ciri sebuah puisi, berteori, dan menjadikannya sastra, yaitu. dalam bentuk yang dapat direproduksi. Mereka melaksanakan karyanya pada Iliad dan Odyssey yang menjadi model puisi tersebut. Di era Augustus di Roma, Virgil, di bawah pengaruh mereka dan di bawah pengaruh upaya para pendahulunya yang gagal, menulis puisi Romawi "Aeneid", yang, meskipun memiliki syair yang elegan dan banyak detail yang indah, secara umum lebih bersifat terpelajar. daripada ciptaan puisi yang bebas. Ciri-ciri puisi heroik artifisial adalah sebagai berikut: 1) dasar puisi adalah peristiwa penting yang mempunyai arti penting nasional atau negara (dalam Virgil - berdirinya negara di Latium), 2) unsur deskriptif diperkenalkan secara luas (dalam Virgil, deskripsi badai, malam, perisai Eneev), 3) sentuhan diperkenalkan ke dalam gambar seseorang (dalam Virgil - cinta Dido pada Aeneas), 4) keajaiban diperkenalkan ke dalam acara: mimpi, ramalan(prediksi untuk Aeneas), partisipasi langsung dari makhluk yang lebih tinggi, personifikasi konsep abstrak, 5) keyakinan dan keyakinan pribadi penyair diungkapkan, 6) petunjuk modernitas diperkenalkan (dalam "Aeneid" dari drama Roma kontemporer Virgil) . Ini adalah fitur-fitur dalam konten; ciri-ciri bentuknya diringkas sebagai berikut: 1) puisi diawali dengan pendahuluan yang menunjukkan isi puisi (Arma virumque cano in the Aeneid); dan pemanggilan Muse (Muse, ingatkan saya. En. 1. 8); 2) puisi, yang memiliki kesatuan, mengelompokkan isi di sekitar satu peristiwa terpenting, diversifikasi berdasarkan episode, yaitu. peristiwa-peristiwa pengantar yang, dengan sendirinya merupakan keseluruhan, berdampingan dengan peristiwa utama puisi, sering kali sebagai hambatan yang memperlambat pergerakannya; 3) awal puisi sebagian besar memperkenalkan pembaca pada tengah peristiwa: in medias res (dalam Aeneid, Aeneas disajikan pada tahun ke-7 perjalanannya); 4) peristiwa sebelumnya dipelajari dari cerita atas nama pahlawan (dalam Aeneid, Aeneas menceritakan kepada Dido tentang kehancuran Troy).

Ciri-ciri puisi ini menjadi hukum bagi para penulis era berikutnya dan, terutama, abad ke-16 dan ke-18, yang kemudian menerima nama klasik palsu karena mereka meniru secara buta model-model yang didominasi Romawi. Di antara mereka harus disebutkan: Yerusalem yang Dibebaskan - Torquato Tasso, Franciade - Ronear, Lusiad - Camoes, Henriade - Voltaire, "Peter the Great" - Lomonosov, Rossiad - Kheraskov. Selain puisi heroik, orang dahulu juga mengenal puisi jenis lain - feogonik - perbuatan para dewa, kosmogonik - yang menggambarkan alam semesta (Perbuatan dan Hari - Hesiod, Tentang Sifat Segala Sesuatu - Lucretius). Dan meniru mereka, para penulis Kristen pada abad ke-14, 17 dan 18 menciptakan puisi-puisi religius. Ini adalah: Komedi Ilahi - Dante, Paradise Lost - Milton, Mesias - Klopstock. Perlu ditegaskan untuk pengungkapan istilah yang lebih lengkap bahwa puisi, sebagai puisi, juga dikenal dalam epos Hindu (Ramayana, Magabharata), dan sebagai mitos-historis, muncul di akhir. abad ke-10 dan awal abad ke-11 Masehi. dan di kalangan orang Persia, di mana Abdul-Qasim-Mansur-Firdussi menciptakan Nama Syah (buku kerajaan) dalam 60.000 bait, di mana ia menghubungkan sejarah Persia yang sebenarnya sebelum penggulingan Sassanid oleh orang Arab dengan legenda tentang zaman primitif, menggambarkan di dalamnya nasib rakyat berdampingan peristiwa besar. DI DALAM Eropa Barat Seiring dengan puisi klasik palsu, muncul dan berkembang puisi romantis yang muncul dari kisah-kisah Abad Pertengahan. Isi utama puisi jenis ini adalah adegan-adegan dari kehidupan seorang ksatria, yang sebagian besar menggambarkan perasaan keagamaan, perasaan hormat dan cinta. Tidak ada kesatuan yang tegas di dalamnya: petualangannya beragam, saling terkait satu sama lain (“The Furious Roland” oleh Ariosto).

Dari landasan tersebut, dari interaksi puisi pseudoklasik dan romantis pada awal abad ke-19, tumbuh puisi baru berupa puisi Byron dan para penirunya. Puisi tersebut kini berbentuk cerita puitis pendek atau cerita puitis yang tersebar luas tentang peristiwa-peristiwa dari kehidupan pribadi seorang tokoh fiksi, tidak tunduk pada aturan puisi yang biasa, dengan banyak penyimpangan yang bersifat liris, dengan perhatian utama dibayar untuk kehidupan yang tulus dari sang pahlawan. Puisi itu segera kehilangan karakter romantisnya dan, karena perubahan umum dalam sikap teoretis sastra, memperoleh makna baru sebagai puisi liris-epik, sebagai tipe khusus karya seni, klasisisme yang tercermin dalam pembenaran karya secara utuh sesuai dengan ciri-ciri rakyatnya (semangat rakyat) dan syarat-syarat kesenian.

Dalam bentuk ini puisi menyebar luas. Dalam sastra Rusia, sebagai penulis puisi semacam ini, seseorang dapat menyebut Pushkin, Lermontov, Maykov (“Si Bodoh”), A. K. Tolstoy dan sejumlah penyair lain yang kurang menonjol. Semakin dekat dengan jenis kreativitas epik lainnya, dalam puisi Nekrasov puisi itu menjadi karya yang murni realistis (puisi "Sasha", "Yang Hidup Baik di Rus'", "Anak-anak Petani", dll.), lebih seperti sebuah cerita dalam syair, daripada klasik palsu atau puisi romantis. Pada saat yang sama, bentuk luar puisi berubah secara unik. Heksameter puisi klasik dan pseudo-klasik bebas digantikan oleh meteran lainnya. Para empu Dante dan Ariosto dalam hal ini mendukung tekad para penyair modern untuk melepaskan diri dari cengkeraman bentuk klasik. Sebuah bait dimasukkan ke dalam puisi dan sejumlah puisi muncul, ditulis dalam oktaf, soneta, rondo, dan kembar tiga (Pushkin, V. Ivanov, Igor Severyanin, Iv. Rukavishnikov). Fofanov (Penjahit) mencoba memberikan puisi yang realistis, namun tidak berhasil. Para simbolis (Bryusov, Konevsky, Balmont) sangat ingin menggunakan istilah “puisi” untuk menggambarkan eksperimen mereka dalam penceritaan puitis. Gerakan ini juga mempengaruhi terjemahan yang sering Contoh puisi Eropa Barat (dimulai dengan puisi Edgar Allan Poe). Baru-baru ini puisi tersebut menemukan sumber kebangkitan baru topik sosial waktu. Contoh puisi jenis ini adalah "Dua Belas" - A. Blok, puisi karya Mayakovsky, Sergei Gorodetsky. Jelasnya, era perjuangan revolusioner yang heroik ditemukan dalam puisi unsur dan bentuk yang paling jelas mencerminkannya. Oleh karena itu, puisi tersebut, yang berasal dari Yunani, mengalami sejumlah perubahan, namun selama berabad-abad puisi tersebut mengusung ciri utama sebuah karya epik, yang mencirikan momen-momen kebangkitan dan penentuan nasib sendiri suatu bangsa atau individu.

Kamus istilah sastra