악기혀로
대체 설명좋은 소식의 출처
선박 종
돔 오브 사운드
금속 신호 도구
소리로 기도하는 소리, 소리 나는 아이콘
나는 일하러 갔다 – 모두가 들었다 (수수께끼)
이전 버전의 제목
교회의 없어서는 안 될 속성
커다란 울리는 소리를 내는 혀가 있는 금속이나 합금으로 주조된 속이 빈 원뿔입니다.
러시아 최초의 혁명 신문
자체 혀가 있는 속이 빈 원뿔
고리키의 이야기
러시아. 신문
혀가 좋은 악기는 무엇입니까?
타악기 자음 신호 악기
곡예비행 인물
혀 벨 벨소리
수중작업용 장치
. 종탑의 "알람시계"
그는 죽은 자를 애도하고, 전염병을 물리치고, 축하 행사를 장식하고, 장례식에서 눈물을 흘리고, 번개를 짓밟고, 휴일을 선포했습니다.
헤르젠(Herzen)과 오가레프(Ogarev)가 발행한 러시아 최초의 혁명 신문
러시아 속담에 따르면, 혀가 없어도 벙어리이다.
이름으로 판단하면 어떤 악기가 둥글어야 합니까?
미국 작가 E. 헤밍웨이의 소설 "누구를 위하여 통행료는..."
로스토프 대왕의 종탑에서 나온 32톤 Sysoy
이 악기는 혀를 뽑아서 연주했습니다.
진홍빛 울림의 근원
. "그 사람은 누구를 부르는데..."
호황 메신저
혀가 좋은 악기는 무엇입니까?
메탈 킹
신자를 부르는 도구
비행 중 비행기 날개가 흔들리는 모습
그가 봉기를 요구하면 그의 혀가 찢어질 것입니다.
혀를 치면 울리는 소리
차르 캐논, 차르...
혀 랜턴
왕의 침을 뱉는 이미지
복음 중에 들리는 소리
종의 형
울리는 원뿔
종소리의 타악기
벨 울리는 사람의 작업 도구
교회 타악기
크렘린 차르 - "링거"
소에게는 종소리가 있는데 교회에는 무엇이 있습니까?
벨 벨소리 콘
디도가 일하러 갔는데 모두가 들었습니다.
알람 중 소리
콰지모도의 악기
종탑의 콘
종탑에 혀가 매달린 남자
배에 탄 린다
교회 헤럴드
. “오리가 꽥꽥거리고 은행이 땡그랑거렸다”
교회의 타악기
벨이 울리네
. "이교도" 악기
교회 종의 혀 소스
. "누구에게 울리는가..." (헤밍웨이)
. "결함이 있는" 크렘린 기념물
종소리의 도구
타악기
A.I. Herzen과 N.P.
타악기 자음 신호 악기
혀가 있는 금속 중공 원뿔
귀머거리인데도 때리면 소리 지르겠다
머리 구멍이 있는 중세 원형 망토
속이 빈 원뿔 형태의 금속 제품
곡예비행 인물
다양한 기술적 요구에 맞는 원뿔 모양의 물체
. "결함이 있는" 크렘린 기념물
. "누구를 위한 대가인지..." (헤밍웨이)
. "이교도" 악기
이름으로 판단하면 어떤 악기가 둥글어야 합니까?
크렘린 차르 - "벨소리"
M. 벨, 교회. 캄파니아어; 구리로 주조된 두꺼운 벽의 캡(주석, 은 등이 혼합되어 있음); 느슨한 벨, 서스펜션용 귀, 내부에 비트나 혀가 매달려 있습니다. 큰 벨이 사용됩니다. 거의 교회에만 있기 때문에 하나님의 음성이라고도 불립니다. 벨, 벨, 벨: 우편, Yamsk 아치 아래; 문, 문으로, 오는 사람들의 벨소리를 위해; 하인을 부르기 위한 매뉴얼, 척추뼈; 벨 수요일. 북쪽 벨 m. PSK. 소의 목에 달린 종 등; 동일, 리벳 또는 목재: botalo; 둥근 종, 공 : capercaillie, capercaillie, booger, gremok, gormotunchik, gormotushka, gromishek, 딸랑이, balabonchik. 탬버린, 탬버린. 블루벨, 도요새, 노랑눈썹. 벨맨, 뉴스 전달자, 살아있는 신문. 종 아래처럼. 말하다 귀청이 터질 듯한 소음, 영웅적인 목소리 등에 대해. Bells, esp. 예전에는 이름이 주어졌습니다 : 폭풍, 끓어 오르는 것, gud, 모터, 백조; 크기와 목적에 따라 종은 구별됩니다 : 종소리, 시간별, 축제 등. Valdai 종에는 비문이 있습니다. 구매, 인색하지 말고, 타고, 재미있게 보내세요! 사세요, 돈 낭비하지 마세요. 저와 함께 타는 것이 더 재미있습니다! 벨, 유리 또는 캡, 캡이 있는 기타 용기: 에어벨, 다이빙 벨 등, 다양한 실험을 위해 첫 번째 벨 아래에서 공기가 펌핑됩니다. 두 번째는 수중 작업을 위해 바다 밑바닥으로 내려갈 때입니다. 모스크바 종소리가 달린 둥근 텐트, 축제에서 음료수를 팔기 위해 설치한 것과 같은 것; 전시회, 동그라미. 벨, 민스크. 벌이 달린 나무에 매달린 무거운 통나무; 이 통나무로 그는 나무에 올라갈 때 곰을 때리고 그를 밀어내려고 합니다. (나우모프). 도라지, 식물. 이 종의 꽃, 일반 이름, Satranula, balabolka; 독수리, Aquilegia 및 자작나무, Convolvulus. 노란눈썹도요, 도요새. 바다 종. 식물 Gentiana pneumonanthe, 잉어, 사격, subelevka?, 닭 실명 또는 매 비행. 벨 m. 또는 벨 참조. 아니면 벨 아마씨 머리. 행복이 왔습니다. 적어도 종을 울려보세요! 종은 사람들을 교회로 부르지만 결코 도착하지 않습니다. 종은 영혼이 없지만 주님의 영광을 선포합니다. 혀는 있지만 말이 없고 소식을 전합니다. 신부가 잠들지 않도록 신부의 종을 울려라. 종은 성직자에게 주어집니다. 최소한 울리고, 최소한 모퉁이에서 두드리십시오! 구석에 완전히 (적어도 부수어) 있더라도 성직자에게 종을 주십시오. 신부는 종을 위하고 우리는 국자를 위합니다. 청각 장애인 신부에 대해 종을 울릴 수는 없습니다. 또는 다른 방식으로: 청각 장애인에 대해서는 종을 깰 수 없습니다. 집에 낯선 사람이 종을 울린다. 뉴스에 따르면 낯선 사람은 대성당의 종과 같다고 합니다. 당신의 종은 적어도 모퉁이에서 부수십시오. 모든 Rus를 위한 차르의 종, 즉 모집. 사람들은 종 밑에 서서 들었습니다. 종소리가 울리고 이야기하고 있습니다. 모든 비현실적이고 허구적인 뉴스에 대해. 왜냐하면 미신에 따르면 종을 주조하는 동안 어떤 종류의 우화가 퍼지기 때문입니다. 전설에 따르면 종을 던지고 그 소식이 퍼진다고 합니다. 소식이 전해졌지만 종은 울리지 않았습니다. Spassky 종은 비에 대해 말했습니다 : Vyatka 지방, Slobodsky 지역, Spassky 마을; 남풍과 함께 Slobodskoye에서 종소리를들을 수 있습니다. 종처럼 완벽합니다. 그들은 교차로, 교차로에서 결혼을 알리는 종소리, 죽음을 알리는 종소리를 듣습니다. 이게 무슨 종이에요, 우리 종 좀 보세요! 종소리만 울릴 뿐 교회에는 예배가 없습니다. 벨은 단단합니다. 죽어가는 사람의 쉰 숨소리. 종과 관련된 종; 금속, 구리와 주석의 합금. 벨 귀족 출신. Campanulate, 종 모양. 벨 메이커 또는 벨 메이커. Kolokolytsitsa w. 벨메이커의 아내. Kolokolnikov, -shchikov, -shchitsyn은 그와 그녀의 것입니다. 벨 플레이어, 그 또는 이 스킬의 특징입니다. 콜로콜루샤 w. 기력. 새 벚나무, 새 벚나무, Prunus padus, 매복, 홀로투하(gullokha? 배고픔?). 벨 타워, Vyat. 종탑 종탑, 종을 걸기 위한 교회의 탑; 그것은 일반적으로 식사 전에 제단 맞은 편에 놓이며 그것을 통해 교회 입구가 있습니다. 다른 종교의 종탑을 종탑이라고도 합니다. 그는 종탑과 신학생들에게서 떨어졌습니다. 그는 종을 울렸고, 종탑 밖으로 나갔다. 종탑은 새것, 종탑은 문제, 왕관 아래는 검은색, 왕관은 금색? 양초. 울타리는 종탑보다 높기 때문에 차르는 보 야르 뒤에서 볼 수 없습니다. 종이 울려도 나는 맹세할 것이다. 도시에 살고 있지만 종탑에 절합니다! 그는 교회를 털고 종탑을 덮습니다. 종탑과 관련된 종 또는 종탑. 울리다, 울리다, 울리다; *빠르게, 크게, 끊임없이, 수다스럽게 말하세요. 소식을 전파하세요. 아저씨, 종이 울리지 않아요! 그만하면 됐어, 종을 울려라! 그녀는 내 귀를 뚫었습니다. -sya, 아마에 대해 : 꽃이 피다. 렌이 벨을 울린다. 그 여자는 술에 취해 소리를 지르고 말을 많이 했다.
소에게는 종이 있는데 교회에는 무엇이 있습니까?
인류의 가장 오래된 문명 시대부터 사람들은 개별 소리와 자신의 목소리로 발음되는 소리 조합의 치유력을 알고 있습니다. 만트라는 특히 중요합니다. 루스(Rus)에서는 고대부터 음성치료를 이용하여 치료를 진행해 왔다.
때로는 2-3 음표로 구성된 고대 러시아 민요의 멜로디는 다양성과 아름다움에 놀랐습니다. 그녀는 조화에서 조화로 갈 것을 제안하고 외부와 내부의 조화를 가르치며 객관적인 법칙에 따라 몸과 영혼을 조정합니다.
모음 소리:
<А>- 경련을 완화하고 심장을 치유하며 쓸개;
<И>- 눈, 귀, 소장을 치료하고 심장 활동을 자극하며 코를 "정화"합니다.
<О>- 췌장 활동을 활성화하고 심장 문제를 제거하는 데 도움이 됩니다.
<У>- 호흡을 개선하고 신장, 방광, 전립선(남성), 자궁 및 난소(여성)의 기능을 자극하고 조화시킵니다.
<Ы>- 귀를 치료하고 호흡을 개선합니다.
<Э>- 뇌 기능을 향상시킵니다.
주목! 발음되거나 "노래하는" 소리(소리 조합)의 치료 효과를 강화하고 집중시키기 위해 전문가들은 소리 치료를 받는 기관(또는 시스템)이 있는 신체 부위에 손을 대고 이 기관을 다음과 같이 상상하는 것이 좋습니다. 건강하고 적극적으로 일하고 있습니다.
인간 발달의 정도는 차크라(에너지 시스템)에 부정적인 영향과 긍정적인 영향을 미치는 다양한 소리 주파수의 영향을 받습니다. 사람이 가장 잘 인식하는 음악은 발달 정도를 결정합니다. 어떤 사람에 대해 더 알아보기 위해 그들은 그 사람에게 “어떤 음악을 좋아하시나요?”라고 묻습니다.
VOICE는 자연이 인간에게 선사한 독특한 음악적 '악기'입니다. 사람의 목소리는 소리가 날 때마다(말할 때, 노래할 때, 속삭일 때) 진동합니다. 그리고 특정 사람에게 적합한 더 완벽한(특히 치료의 관점에서) 악기는 존재하지 않습니다.
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노래의 예술은 무엇보다 가장 중요한 요소 중 하나인 올바른 호흡이다. 건강한 삶. 음악치료의 모든 수단 중에서 SINGING은 신체에 가장 강력한 영향을 미칩니다. /사람이 아프면 목소리가 '앉아' 칙칙해지고 무색해진다. 우리 자신의 노래(치료적 소리 생성)를 통해 우리는 병든 기관이나 시스템에 영향을 주어 건강한 진동을 되돌릴 수 있습니다.
메모. 음성 치료 방법(노래 치료의 학명)은 신경증, 공포증(무언가에 대한 강박적이고 고통스러운 두려움), 우울증(특히 호흡기 질환, 기관지 천식, 두통 등이 동반됩니다.
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우리 몸의 각 기관에는 고유한 "목소리"가 있습니다. 병든 기관의 “소리”는 건강한 기관의 소리와 다릅니다. 이 비정상적인 “소리”는 사람에게 올바르게 노래하도록 가르치면 교정될 수 있습니다. /훌륭한 오페라 가수는 육체적으로 건강한 사람이고 원칙적으로 오래 산다.
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사람이 말하거나 노래할 때(한 단어로 "소리") 다양한 추정에 따르면 목소리의 소리 진동 중 60~85%가 내부 장기(흡수)로 이동하고 15~40%만 전달됩니다. % - 안으로 외부 환경. /우리 몸은 인간 자신이 생산한 60%의 건전한 "음식"이 무엇인지에 결코 무관심하지 않습니다. 신체가 해야 할 일(또는 지속적으로 매일 해야 하는 일) " 소화하다'와 '동화시키다'.
메모. 러시아의 선도적인 음악 치료사 S. Shushardzhan과 음악 치료 및 의료 음향 기술 연구 센터의 동료들은 음성 치료가 폐 및 기타 중요한 기관에 미치는 영향에 대한 연구를 수행했습니다. 그 결과, 과학자들은 노래하는 동안 생성된 소리가 외부 공간으로 15~20%만 전달된다는 결론에 도달했습니다(나머지 음파는 흡수됨). 내부 장기, 진동을 유발합니다).
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아이는 생각하지 않고 자신의 목소리를 사용합니다. 그는 수년에 걸쳐 소리와 단어로 자신을 표현하는 자연스러운 능력을 잃는 많은 성인과는 달리 숨을 쉬면서 비명을 지르고 말합니다. , 너무 걱정하지 마세요). 개인적인 경험조용하고 깊은 내면).
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사람이 인생에서 사용하는 목소리의 종류는 주로 어머니에 달려 있습니다. 가장 끝없이 변하는 그녀의 목소리다. 다양한 상황이미 아이와의 의사소통 어린 나이아기는 그것을 일종의 기준으로 삼는다(아기가 먼저 엄마의 목소리를 따라하기 시작한다). 이제 많은 전문가들은 임산부가 이미 자궁 내 발달 기간 동안 아이와 함께 이야기하고, 노래하고, 조화로운 음악을 연주하는 등 발달 활동을 시작한다고 진지하게 제안합니다. /해외에서는 임산부를 위한 스테레오 미니스피커가 장착된 특수 복부밴드를 생산하고 있습니다.
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노래는 임산부와 태아에게 매우 유익합니다. 노래하는 목소리가 높은 소리에서 낮은 소리로 또는 그 반대로 전환되면 특정 소리 주파수에 맞춰진 어린이의 기관과 시스템의 성장이 활성화됩니다. 아기의 청각 기관은 필요한 훈련을 받고 뇌가 자극됩니다. /수십년 전, 프랑스의 유명한 산부인과 의사 미셸 오든(Michel Auden)은 자신의 진료소에서 임산부들을 위한 아카펠라 합창단을 조직했습니다. 특히 그들을 위해 간단한 발성 연습이 개발되었습니다. 그 결과, 더욱 생존력 있고 차분하며 강한 아기가 태어났습니다.
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인간 목소리의 음조 범위(가장 낮은 음부터 가장 높은 음까지)는 일반적으로 64~1,300Hz이며, 대화하는("매일") 목소리는 이 음계의 약 1/10을 차지합니다.
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노래가 최고의 노래 중 하나라는 것은 오랫동안 알려져 왔습니다. 호흡 운동(호흡 근육, 횡경막 호흡 훈련, 기관지 배수 개선, 폐의 폐활량 증가). /유명한 헝가리 작곡가 Z. Kodaly는 1929년에 다음과 같이 썼습니다. “훌륭한 리듬의 수단은 신경을 단련하고 후두와 폐를 훈련시키는 것입니다. 이 모든 것이 노래를 옆에 두었습니다. 신체 문화. 둘 다 음식만큼이나 매일 필요합니다.”
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함께 노래할 때(듀엣, 합창 등), 가수의 말을 일정 시간 동안 주의 깊게 들어볼 때, 각각의 경계는 인간의 영혼이 과정에 참여하는 사람들 중에는 서로를 향한 노력(노래하고 진심으로 듣는 것)이 있습니다. /음악만(가사가 없는) 경우에도 마찬가지입니다.
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고대에도 노래가 인간에게 미치는 영향은 많은 사람들이 다양한 질병에 맞서기 위해 사용되었습니다. (우리의 먼 조상들은 노래에 엄청난 치유력이 있다는 것을 직관적으로 추측했지만 이 현상을 과학적으로 설명할 수 없었습니다). /예를 들어 B 고대 이집트불면증 치료에는 합창이 사용되었습니다. 안에 고대 그리스데모크리토스는 특정 유형의 광견병을 치료하는 특별한 치료법으로 노래를 칭찬했으며, 아리스토텔레스와 피타고라스는 정신 질환과 광기 치료를 위해 노래를 권장했습니다.
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Rus '에서 슬라브 사람들은 SOUL 자체가 사람 안에서 노래하고 노래하는 것이 자연스러운 상태라고 믿었습니다. 따라서 소리(강도, 길이, 높이), 리듬, 호흡, 간격을 다루는 작업은 노래의 고품질 및 기술적 연주에 더 가까워질 뿐만 아니라 수정 및 형성에 대한 힘든 작업의 성공을 더 크게 보장합니다. 사람의 성격의. 민요 수업 중 개인의 긍정적인 지향에는 독창적인 소리 제작 방식이 중요한 역할을 합니다. 각 영역에는 고유한 특성이 있습니다. 그러나 러시아 어느 곳에서나 사운드 생성 방식의 특징 인 한 가지 특징이 있습니다. 소리가 우주로 전송되면 입술이 미소를 지으며 늘어나 소위 사용을 강요합니다. "전면 공진기". /노래하고 웃으면 소리가 가볍고 맑고 자유로워진다. 점차 체계적인 스마일 트레이닝의 결과, 소리의 질이 사람의 성격으로 옮겨가게 됩니다. 곧 외적인 미소는 내면의 미소가 되고, 우리는 그것을 통해 세상과 사람을 바라보기 시작한다./참고. Rus'에서는 음성 치료의 도움으로 환자 치료가 고대부터 수행되었습니다. (환자는 인간 원 안에 앉아 주위를 안내했습니다. 이 사람라운드 댄스). 또한 그들은 환자가 최대 사운드 충격의 중심에 있도록 환자 주위에 앉았습니다. "소리의 몸체"가 실제로 높고 넓어져 진동으로 공간과 모든 구성 요소를 포착하는 지점입니다. /질병이 실제로 사람의 정상적인 내부 생체 에너지 리듬을 방해하는 것이라면 이 경우 노래와 노래는 매우 강력한 치유제입니다.
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민요에서 그들은 자신의 목소리를 실제보다 더 아름답게 만들려고 거짓말을 하지 않고 공개적으로 노래합니다. 그러나 모든 목소리를 아름답게 만드는 것은 바로 이러한 개방성입니다. 그건 그렇고, 학문적 연주 스타일의 가려진 목소리 (민속 연주와는 대조적)는 마치 진동이 위쪽 (구개쪽으로)으로 향하는 것처럼 들리며 소위 "후방 공진기"(즉, 먼 부분 구강). "민속" 사운드는 "전면 공명기"를 사용하는 것이 특징입니다(사운드는 위쪽이 아닌 앞으로(의도한 사람을 향함)).
메모. 기본적인 사운드 제작에도 불구하고 우리는 이미 사운드를 "살아가는" 과정에 실제 또는 가상의 대화 상대를 포함시킵니다. 이 사람은 우리에게 중요한 것으로 밝혀졌고 우리는 그 사람의 말이나 노래의 진동 장에 있기 때문에 (그리고 반대로 그는 우리 분야에 있기 때문에) 이러한 진동을 인식하고 필연적으로 공명합니다. 정확하게 말하면, 우리는 "이 공명에 참여하도록" "제공"되었습니다. /울음이나 웃음, 손실에 대한 흐느끼기 또는 획득(승리)의 기쁨이 얼마나 "전염성"이 될 수 있는지 기억하십시오. 종종 우리는 그것을 깨닫지 못한 채 (문자 그대로 그리고 비유적으로) 지나가더라도 특정 분위기에서 "소리를 낸"사람들의 상태를 오랫동안 전달합니다.
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전문가들에 따르면 민요를 작업할 때 개인의 정신-정서적 상태를 정교화하는 것과 함께 개인의 성격 특성도 교정됩니다. 폐쇄성, 수줍음, 공격성은 점차 평준화되어 반대 방향으로 변합니다. /스캔들과 분노는 우리 세상에서 불규칙하고 다양한 리듬을 갖고 있기 때문에 파괴적입니다. 그들은 서로 얽혀 있는 멜로디의 확립된 조화, 규칙성, 아름다움을 깨뜨립니다. 게다가 생리학적 차원에서는 모든 것이 부정적인 감정, 바람직하지 않은 성격 특성의 결과로 호흡이 지연되고 리듬이 혼란스러워지며 이는 사람의 전반적인 안녕에 부정적인 영향을 미칠 수밖에 없습니다. 여기에는 스캔들에 연루된 사람도 포함됩니다.
메모. 호흡은 인간의 건강에 매우 중요합니다. 민요의 고품격 연주를 목적으로 호기의 연장에 힘써 폐의 용적을 늘리고 질 높은 환기를 위한 조건을 조성할 뿐만 아니라 호기와 직결되는 이완의 순간(이완)을 향상시킵니다. 흡입 (긴장)의 반의어로. 아마도 과학적 계산 없이도 우리 조상들은 이것을 알고 있었을 것입니다. 민요를 연습할 때 실천하는 '연쇄호흡'은 소리의 연속성을 가르칠 뿐만 아니라 날숨의 지속 시간, 들숨의 깊이와 완전성을 증가시키며, 이는 하(복부) 호흡 유형의 사용에 따라 증가합니다. . "체인"호흡 (합창 민속 노래)을 마스터하는 과정에서 우리가 지금까지 거의 사용하지 않았던 미묘한 청각이 작업에 포함됩니다. 즉, 다른 사람의 호흡을 듣고 그가 취하려고 할 때 느끼는 능력입니다. 이것이 당신과 동시에 일어나지 않고 소리를 방해하지 않도록 숨을 쉬십시오. /민속 노래를 연습할 때 자유 호흡의 회복은 무의식적으로 발생하며 호흡의 자유뿐만 아니라 웰빙 개선, 이전에는 사람에게 해결 불가능하고 위험해 보였던 문제에 대한 관점의 변화로 나타납니다. .
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노래는 모든 것을 고려하는 독특한 호흡 운동입니다. 노래는 기관지 천식 및 기타 기관지 폐 질환, 부비동염을 치료합니다.
악기 목소리
목소리는 하나님께서 우리에게 주신 놀라운 악기입니다. 목소리는 모든 감정, 느낌, 기분을 전달할 수 있습니다. 목소리는 영혼과 매우 밀접하게 연결되어 있어 그 경험이 즉시 목소리에 반영됩니다. 다른 악기와 달리 목소리는 소리를 낼 수 있습니다. 관련 단어연설. 그리고 말씀은 하나님이 주신 선물이기도 합니다. 그리고 그것의 가장 큰 목적은 창조주께서 우리에게 주신 축복에 대해 찬양을 드리는 것입니다. 그러므로 고대부터 모든 교회에는 목소리로 하나님을 섬기는 사람들이 있습니다. 이들은 가수입니다. 그건 그렇고, 사람이 말할 때 그는 악기 기능의 10 분의 1, 즉 목소리만을 사용합니다. 그리고 수업을 통해 100% 발전시킬 수 있습니다. 페루 가수 이마 수맥(Ima Sumac)은 5옥타브의 독특한 음역을 가지고 있었습니다. 이는 피아노 음역의 70%에 해당합니다. 그래서 인간의 목소리는 모든 악기 중에서 가장 독특합니다.
음성 유형
음색은 일반적으로 여러 유형으로 나뉩니다. 목소리의 속성에 따라 다릅니다. 여성의 목소리는 소프라노, 메조소프라노, 알토의 세 가지 유형으로 나뉩니다. 소프라노는 여성 목소리의 가장 높은 유형입니다. 이 유형에는 여러 가지 종류가 있습니다. 가장 높은 소프라노는 콜로라투라(coloratura)이다. 종소리처럼 울리는 투명한 목소리입니다. 가사 소프라노와 드라마틱 소프라노도 있습니다. 메조소프라노는 중음역 유형의 여성 목소리입니다. 촘촘한 사운드가 특징인데, 이것이 바로 오페라에서 메조소프라노가 극적인 역할을 맡는 경우가 많은 이유입니다. 알토는 낮은 유형의 여성 목소리입니다. 남성 목소리도 테너, 바리톤, 베이스의 세 가지 주요 유형으로 나뉩니다. 테너는 남성의 가장 높은 목소리입니다. 바리톤은 중간 테시투라 유형의 남성 목소리입니다. 서정적이고 극적일 수도 있습니다. 베이스는 남성의 가장 낮은 목소리입니다. 처음에는 사람들이 반주 없이 노래를 불렀습니다. 특히 아카펠라 합창단의 노래가 자주 사용되었습니다. 그런 다음 그들은 다양한 악기의 반주에 맞춰 노래를 부르기 시작했습니다. 마침내 그들은 오케스트라와 함께 노래를 부르기 시작했습니다. 16세기 말 이탈리아에서 이런 일이 일어났습니다. 연극 공연과 관현악, 노래가 어우러진 것은 바로 그때였다. 그 결과 오페라가 탄생했다. 하지만 오케스트라의 소리에 맞춰 노래하는 것은 쉽지 않았습니다. 결국 그 당시에는 마이크가 없었습니다. 목소리가 맑고 깊게 들리도록 훈련하는 것이 필요했습니다. 그때 벨칸토라는 예술이 등장했습니다. 밝고 풍부한 소리, 부드러움, 유연성, 전환의 자유로움을 특징으로 하는 거장 창법입니다. 벨칸토 가수들은 인대를 누르는 것이 아닌 후두 공명기를 사용하여 밝고 풍부한 사운드를 구현했습니다.
소개
많은 사람들이 성공의 많은 부분을 자신의 목소리에 빚지고 있습니다. 오와 같다 모습, 사람들은 목소리를 판단합니다 낯선 사람, 교사, 라디오 진행자 또는 정치가처음 몇 초 안에. 당신이 유명한 사람인지 아닌지는 중요하지 않습니다. 어떤 기억에 남는 외모에도 불구하고 유명한 사람들우리가 그들을 기억할 때, 우리는 우선 목소리를 기억합니다.
사람의 목소리는 외모, 매너, 이미지, 대중 앞에서 행동하는 능력만큼 중요합니다. 사람들이 자신의 메시지를 청중에게 전달하는 도구입니다. 화자와 청중 사이의 상호 이해는 음성 및 음성 데이터에 따라 달라집니다. 목소리는 청취자의 관심을 끌 수 있고, 무언가를 확신시키며, 지지와 신뢰를 얻을 수 있습니다. 당신은 사람들을 흥분시킬 수도 있고, 잠들게 할 수도 있고, 매료시킬 수도 있고, 밀어낼 수도 있습니다. 인간의 목소리는 강력한 도구입니다.
인간의 목소리는 가장 완벽한 악기이다
인류 역사를 통틀어 사람들은 많은 악기를 만들었습니다. 드럼과 양치기의 뿔은 둘 다 가장 오래되었다고 주장하지만 가장 중요하고 최초이며 가장 완벽한 악기는 Pithecanthropes와 Cro-Magnons 시대에 역사가 시작됩니다. 목소리. 인류와 같은 나이, 관대한 자연이 모든 어린이에게 주어진 선물, 그리고 나중에 그 선물을 어떻게 사용할지는 사람들이 스스로 결정합니다.
작가 Irakli Andronikov는 Fyodor Ivanovich Chaliapin의 "장치"를 다음과 같이 설명합니다. "나는 Chaliapin의 목을 들여다보고 거기를 보았습니다... 목은 Chaliapin의 목보다 넓어 보였습니다. 미각 - Chaliapin의 눈 바로 아래에 아치가 있어 높게 솟아올랐습니다. 혀-그것은 떨리고 치아 뿌리 근처에 순종적으로 위치했습니다. 목구멍에는 불필요한 디테일이 하나도 없었고 모든 것이 훌륭한 건축 구조로 간주되었습니다.”
열정적인 강도와 청취자에게 미치는 정서적 영향의 힘 측면에서 다른 어떤 악기도 이 목소리와 비교할 수 없습니다. 그렇기 때문에 보컬리스트는 항상 최고의 악기 연주자보다 약간 더 많은 찬사와 찬사를 받습니다. 유명 가수들의 콘서트에서 관객들은 황홀경에 빠지고 말 그대로 미쳐 버린다. 그리고 이는 시대와 장르를 불문하고 항상 그래왔습니다. Chaliapin과 Caruso의 공연에서 팬들은 비틀즈 또는 마이클 잭슨의 콘서트와 같은 방식으로 의식을 잃었습니다. 한마디로, 목소리- 이것은 끔찍한 힘입니다.
위의 모든 사실을 바탕으로 우리는 자연이 인간에게 어떤 기술 장치와도 비교할 수 없는 무한한 가능성을 부여했다고 확신합니다. 예를 들어, 엘렌 비치 요(Ellen Beach Yo)는 1896년 1월 19일 뉴욕 카네기 홀에서 4옥타브의 "E" 음으로 아리아를 시작했습니다. 5MHz만 더 올라가면 그녀의 알토-알티시모 목소리가 더 이상 청중에게 들리지 않게 됩니다. 그리고 보컬 역사상 가장 낮은 음표는 유명한 "옥타비스트"(프로펀도 베이스 보유자) Casper Foster(1617-1673)가 취한 카운터옥타브(55Hz/초당 진동)의 "A" 음표입니다. 비교를 위해, 20헤르츠 이후 "다운" 초저주파가 시작되어 청취자에게 불안을 유발하고 광기에 가깝다고 말해야 합니다. 7헤르츠(초당 7개의 진동)의 소리가 나면 사망에 이를 수도 있습니다. 다행히도 7헤르츠 옥타비스트는 존재하지 않습니다. 물론 초음파와 초저주파를 모두 재생할 수 있는 기술 장치도 있습니다. 다양한 음표에 걸쳐 소리를 변화시키는 음악 신디사이저도 있지만... 제너레이터 신디사이저는 노래를 부를 수 없습니다.
인간의 발성 장치는 전통 악기에 비해 특별한 것이 아닙니다. 크기 측면에서 후두는 그 위에 위치한 기도와 함께 피콜로 플루트(가장 작은 것 중 하나)와 동일한 그룹으로 분류되어야 합니다. 그러나 숙련된 가수는 일대일로 또는 전체 오케스트라와 함께 모든 인공 악기와 경쟁할 수 있습니다. 과학자들은 연구를 통해 노래할 때 어떻게 그렇게 넓은 범위의 소리가 얻어지는지 보여 주었고, 요소가 작동하는 방식에 대한 놀라울 정도로 복잡한 패턴을 밝혀냈습니다. 음성 장치그리고 그들의 상호작용.
반세기 동안 전문가들은 소위 말하는 방식을 사용하여 인간 목소리의 특성을 설명해 왔습니다. 선형 이론음원과 공명기(또는 증폭기)가 독립적으로 작동하는 음성 음향학. 그러나 이제 과학자들은 음원과 공진기가 서로 영향을 미치는 비선형 상호 작용이 인간의 목소리 생성에 예상치 못한 중요한 역할을 한다는 사실을 알게 되었습니다. 그리고 감사합니다 최신 연구우리는 이미 훌륭한 가수들이 어떻게 매혹적인 사운드를 만들어내는지 이해하고 있습니다.
테너 – 높고 밝은 남성 목소리. 카운터 테너는 남성 오페라 목소리 중 가장 높은 목소리입니다. "여성" 목소리로 노래하는 남자. 남성 목소리 Sergei Lemeshev People's Artist..., (가사 테너) Placido Domingo Luciano Pavarotti I. Kozlovsky Pavel Plavich
바리톤은 베이스와 테너 사이의 평균적인 남성 목소리입니다. 용감한 캐릭터의 아름답고 풍부한 목소리 베이스 – 낮은 남성 노래 목소리 (F. Chaliapin) 무슬림 마고마예프는 아제르바이잔과 러시아의 오페라이자 팝 가수이자 작곡가입니다. Dmitry Hvorostovsky, 오페라 가수, 뛰어난 러시아 및 영국 음악가 Paul Robeson - 미국 가수 (베이스), 배우
소프라노 - Coloratura - 가장 모바일하고 가장 높은 여성 목소리 (G. Vishnevskaya, V. Barsova, Yu. Zagoskina) 서정적 - 부드러운 음색으로 구별됨 (L. Kazarnovskaya, Montserrat Caballe) 드라마틱 - 더 큰 소리 강도 (M. Gulegina, M. Callass) 여성 목소리 Galina Vishnevskaya Lyubov Kazarnovskaya Maria Guleghina: Montserrat Caballe
메조(소프라노)는 풍부한 소리와 낮은 흉음역을 결합합니다. 콘트랄토(가장 낮은 여성 목소리로 가장 뚜렷한 벨벳 같은 가슴음역)는 사실상 매우 드뭅니다. (Beyoncé, L. Mkrtchyan, A. Pugacheva) 가수 E. V. Obraztsova Tamara Sinyavskaya는 러시아 오페라 가수입니다. 리나 마크르치얀. 비욘세(Beyoncé)는 미국의 인기 가수입니다(콘트랄토).
