Yesenin시의 사랑 주제. 예세닌 에세이의 작품과 가사에 담긴 사랑의 주제

이 작품은 과학 및 실무 회의에 참여하기 위해 러시아어 및 문학 교사인 Babenko S.B.의 지도 하에 DITI NRNU MEPhI Fatkhutdinov M. 학생이 준비한 초록입니다.

추상적인

“많은 여성들이 나를 사랑했고 나 자신도 한 명 이상을 사랑했습니다.”

(S. Yesenin 작품의 사랑을 주제로 함)

완전한:

학생 Fatkhutdinov Marat

학생 DITI NRNU MEPHI 그룹 131

디미트로그라드,

2012년

소개

"많은 여성들이 나를 사랑했지만,

그리고 나 자신도 한 사람 이상을 사랑했습니다."

예세닌의 시는 그의 시와 같다 단수, 그의 영혼을 어둡게하고, 걱정하고, 기쁘게했던 것에 대해 이야기하는 성실함, 고조된 감정의 우울함에 놀랐습니다.

사랑이라는 주제는 모든 시인, 음악가, 예술가의 작품에 스며 듭니다. 때로는 모든 것이 이미 말한 것처럼 보이지만 사랑은 친밀한 느낌이고 모든 사람이 자신의 방식으로 사랑하기 때문에 모든 사람이 새로운 자신의 소리를 찾습니다. 따라서 예술의 이 주제는 영원합니다.

S. Yesenin의 작품에서 사랑이라는 주제는 초기시에서 들립니다. 첫째, 이것은 1910 년에 쓰여진 "노래의 모방"과 같은 민속적이고 시적인 성격의 작품입니다. "나는 거품이 깜박이는 고통 속에서 당신의 주홍색 입술에서 키스를 찢고 싶었습니다." 이시는 민요 서정시와 비슷합니다.

이후에는 사랑의 시와 자연의 시를 결합한 사랑 가사에 모티프가 나타나 감정의 숭고한 영성과 순결함을 전달합니다.

"Moscow Tavern"에는 완전히 다른 "사랑"이 나타납니다. 20년대 초반은 시인에게 옛 것과 옛 것 사이를 오가는 정신적 위기의 시기였다. 새로운 러시아쓸모없다는 느낌. 그는 술 취함과 방탕함 속에서 위안을 구했습니다. 그는 밝은 느낌을 갖지 못하는 것 같습니다. "여성에게 보내는 편지"에서 Yesenin은 다음과 같이 인정합니다.그리고 나는 유리 위로 몸을 구부려 누구에게도 고통을주지 않고
술에 취해서 망신을 당하다...

이제 그는 사랑을 경이롭고 밝은 감정이 아니라 불행, 소용돌이로 본다. "나는 사랑이 전염병이라는 것을 몰랐고 사랑이 전염병이라는 것도 몰랐습니다." 이러한 실망은 냉소적이고 저속하며 무례한 대사를 낳습니다. “Rash, harmonica. 지루함... 지루함... 아코디언 연주자의 손가락이 파도처럼 흐른다. 나랑 마셔, 이 형편없는 년아, 나랑 마셔. 그들은 당신을 사랑했고, 당신을 고문했습니다. 참을 수 없었습니다.” 여성에 대한 이러한 무례한 태도가 그의 작품에서 나타나는 것은 이번이 처음이다. “개 무리”라는 모욕적인 말은 모든 여성에게 적용됩니다. 그러나 결국 주인공은 감상적인 눈물을 흘리며 용서를 구합니다. “여보, 나 울고 있어요. //미안해요...미안해요..." 영웅은 여전히 ​​사랑으로 위로를 구하려고 노력하며, 사랑으로 피 흘리는 영적 상처를 치유하려고 노력합니다.

여성에 대한 사랑은 다른 감정을 지울 수 없습니다. 본토, 향수병. 시 말기창의성은 관계의 성실성에 대한 경멸, 여성 교활함 거부로 가득 차 있으며 시인은 "경박하고 기만적이며 공허한 여성"을 비난합니다. Yesenin은 항상 사람을 고양시키는 순수한 사랑을 꿈꿨습니다. 최근 몇 년그의 작품에서 그는 즐겁고 밝은 느낌의 이상을 찬양합니다. "잎이 떨어지고, 나뭇잎이 떨어지고..." - 운명의 충격에 지친 남자, 안전한 피난처를 찾는 남자가 쓴 시: "이제 창문 아래에서 착한 소녀를 보고 싶습니다." 그러한 진정한 느낌만이 “마음과 가슴”을 진정시킬 수 있습니다.

사랑 가사시인은 인간 감정의 모든 영역을 포착했습니다. 그의 모든 작품과 마찬가지로 이 작품도 자서전적이고 진실하며 시인의 성격과 영혼을 드러냅니다. N. Rylenkov에 따르면 Yesenin의 사랑 가사는 "인간의 부드러움에 대한 갈증"을 해소할 수 있습니다. 독자 각자는 그의 시에서 자신만의 사랑에 대한 비전을 발견합니다. 왜냐하면 “세상의 모든 사람이 사랑의 노래를 부르고 반복하기” 때문입니다.

운명이 그를 하나로 모은 여성들에 대해 많은 것을 말할 수 있습니다. 그들 각자는 고유한 방식으로 시인의 사랑과 우정을 접하게 되었습니다.

Sardanovskaya 안나 알렉세예브나

Sergei Yesenin의 첫사랑은 신부의 손녀 Anyuta Sardanovskaya였으며 Yesenin은 교구 학교에서 공부했습니다.시인의 어린 시절 친구의 여동생. 젊은 사랑. 그는 나중에 그것에 대해 쓸 것입니다.

15시에
나는 비트와 사랑에 빠졌다
그리고 나는 좋게 생각했다.
난 그냥 혼자 있을 거야,
나는 이것에 대해 무엇인가?
최고의 소녀들
나이가 들면 결혼을 할 거예요.

반청춘, 반청춘의 멋진 시간! 끝없이 이어지는 멋진 긴 여름 저녁, 겨울밤영혼이 끓을 때, 대화, 끌림과 반발, 부끄러워서 더 뜨겁고 통제할 수 없는 사랑. 안나 사르다노프스카야! 안나 사르다노프스카야! 그녀의 이름

이미 유명한 시인이라면 그것을 최고의 시로 받아들일 것이다. 그런 다음 -

감정, 기쁨, 의심, 그리고 선, 선,

대사... (시 "Beyond the Yellow Mountains"는 Anna에게 헌정되었습니다.

거리." 다른 사람들은 살아남지 못했습니다.). 그리고 미래에 대한 예감, 그리고 달콤한

소명의 무게, 점점 커져가는 운명의 소명 - 모든 것, 모든 것이 합쳐지고,

Anna Sardanovskaya는 이 두 단어에 집중했습니다.

옛날 옛적에 저기 저 문에서

나는 열여섯 살이었습니다.

그리고 하얀 망토를 입은 소녀

그녀는 나에게 다정하게 “아니요!”라고 말했습니다.

그들은 멀고 사랑스러웠습니다!..

그 이미지는 내 안에서 사라지지 않았습니다.

우리 모두는 이 안에 있어요 수년간 사랑받았습니다,

하지만 그것은 그들도 우리를 사랑했다는 뜻이에요.

Yesenin과 Anna의 관계는 잘 풀리지 않았습니다. Anna는 다른 사람과 결혼하여 출산 중 사망했습니다. 예세닌은 여자가 많았지만 항상 첫사랑을 기억했고 인생이 끝날 무렵에는 "Anna Snegina"라는 시를 썼습니다. "Anna Snegina"는 Anna Sardanovskaya의 진심 어린 추억입니다.

에게 아시나 리디야 이바노브나

Anna Snegina의 이미지는 또한 시인이 열정적이었던 지주 Lydia Kashina의 특징을 구현했습니다. 시인은 카시나의 집을 자주 방문했다. 리디아 이바노브나는 젊고 흥미롭고 교육받은 여성이었습니다.역사는 모스크바 전역에서 이미 유명해진 젊은 시인이 Lydia Kashina의 초대로 "중이층이 있는 집"에 왔다는 사실을 확인합니다. 그녀는 그의 작품에 관심이 있었고 시를 읽어달라고 요청했습니다. Anna Andreevna는 이번 방문을 잘 기억했습니다. 그날은 서리가 내리고 화창했으며 어린 눈이 내 렸습니다. Stupenkova가 보기에 Sergei는 소심함과 호기심 없이는 문지방을 넘었습니다. Anna Andreevna는 이렇게 회상했습니다. “마치 그가 제단에 올라간 것 같았습니다.
시에서 Yesenin은 이 회의에 대해 다르게 말합니다.
이렇게 얌전한 소년이 있었는데,
그리고 지금...
어서 해봐요...
여기.
작가…
유명한 빅샷...
그는 묻지 않고 우리에게 오지 않을 것입니다.

시인은 그녀에게 "녹색 헤어스타일"이라는 시를 헌정했습니다.시에서 “푸르고 연약한 소녀는 연못을 들여다보는 얇은 자작나무에 비유되고, 그녀의 땋은 머리는 달빗으로 정리된 가지에 비유됩니다. 자작 나무 소녀는 "... 나무 생각의 비밀"을 밝히고 "별이 빛나는 밤에"그녀에게 오는 목자에 대해 이야기합니다. 이것은 사랑의 즐거움에 경험이 없는 소녀의 첫 느낌이다. 순결의 정신으로 Yesenin은 "사랑에 관한시"라는 책을 출판 할 계획 이었지만이주기는 실현되지 않았습니다.

녹색 헤어스타일,

소녀스러운 가슴,

오 얇은 자작나무여,

왜 연못을 들여다보셨나요?

열어봐, 비밀을 말해봐

당신의 나무 같은 생각들,

사랑에 빠졌어요 - 슬프다

가을 전 소음.

초안 이 시다음 줄은 보존되었습니다: “ 새 학이 나올 때까지 나의 신부여 안녕히 계세요" 이 대사를 바친 사람은 예세닌의 신부가 될 수 없습니다. 그러나 억양과 솔직함은 무의식적으로 식별을 장려합니다. 서정적 영웅작가 자신과 떨리는 자작 나무와 함께-시인에게 영감을 준 젊은 여성-Lydia Ivanovna Kashina와 함께.

그리고 즈리아드노바 안나 로마노프나

1912년, 17세의 세르게이 예세닌(Sergei Yesenin)이 모스크바를 정복하러 왔습니다. 자신을 시인이라고 생각한 예세닌은 정육점에서 아버지와 함께 점원으로 일하는 것을 거부하고 여기에서 그의시를 인쇄하기를 희망하면서 인쇄소에서 월급이 적은 곳을 선택했습니다. 교정실에서는 직원 중 누구도 그를 시인으로 인정하지 않으며 (물론 그들은 출판을 위해 위대한 러시아 시인의 작품을 준비하고 있습니다!) 청년이 시를 보여주는 신문과 잡지의 편집자들은 출판을 거부합니다. 그들을. Sytin의 교정자로도 활동 한 학생 Anya Anna Izryadnova만이 그녀보다 4 살 어린 소년에게서 진정한 시인을 볼 수있었습니다. 그녀가 그를 어떻게 이해했는지! 그녀는 그를 얼마나 사랑했는가! 주말에는 Shanyavsky University에서 함께 수업을 듣고 시와 문학에 대해 많은 이야기를 나눕니다. 퇴근 후 Yesenin은 Anna와 함께 2nd Pavlovsky Lane에 있는 집에 갔다가 Serpukhovka로 돌아와 작은 방에서 아버지와 함께 살고 있습니다.

안나는 그의 첫 여자가 되었습니다. Sergei는 어른이자 남편처럼 느껴졌습니다. Yesenin에게는 이 기간이 그의 작업에서 가장 풍성해졌습니다. 그는 70편의 아름다운 시를 썼습니다. 그가 시인으로 자리매김한 것은 이때부터였다. 의심 할 여지없이 그의 창의적인 성장은 모스크바에 살면서 작가 및 출판사와 소통하고 Shanyavsky University에서 공부하고 교정실에서 일하면서 촉진되었지만 가장 중요한 것은 Anna에 대한 그의 사랑이었습니다. 시인의 삶에서 이러한 재능과 사랑의 결합은 "이즈리아드노프스키(Izryadnovsky)" 시대로 간주되어야 합니다. 그리고 이때 메인 라인이 나타난 것은 우연이 아닙니다.

거룩한 군대가 외친다면:

"루스를 버리고 천국에 살아라!"

나는 이렇게 말하겠습니다. “천국은 필요 없습니다.

내 조국을 주세요."

1914년 3월 21일, 안나는 임신을 했고 몇 달 동안 모든 사람에게 자신의 임신 사실을 조심스럽게 숨겼습니다. 시간이 지났습니다. 6개월이 되자 안나는 더 이상 가족에게 임신 사실을 숨길 수 없게 되었습니다. Izryadnov 가족은 혼외 관계에 대한 소식과 자녀에 대한 기대를 받아들이기가 어려웠습니다. 안나는 강제로 떠나게 되었습니다. 그녀는 Serpukhov 전초 기지 근처에 방을 임대하고 Yesenin과 함께 살기 시작했습니다.

울타리는 안개 속에서 조용히 잠을 잔다.

슬퍼하지 마세요, 나의 하얀 집이여,

다시 우리는 혼자이고 혼자입니다.

초가 지붕에서 달을 청소합니다.

파란색 테두리 뿔.

나는 그녀를 따르지 않았고 나가지도 않았습니다.

눈먼 건초 더미 뒤를 호위하세요.

나는 세월이 지나면 불안이 사라질 것이라는 것을 알고 있습니다.

이 고통은 세월처럼 지나갈 것입니다.

그리고 입술과 순진한 영혼

그녀는 다른 사람들을 위해 저축합니다.

기쁨을 구하는 사람은 강하지 않고,

교만한 자만이 힘차게 살아갑니다.

그리고 다른 하나는 닳아서 버려질 것이고,

마치 원자재에 갉아먹힌 집게처럼.

직장, 집, 가족, 애나는 아이를 낳을 예정이고 시를 쓸 에너지와 시간이 부족합니다. 영감을 얻기 위해 세르게이는 크리미아로 떠납니다. 하나. 나는 감동과 영감을 가득 갖고 돌아왔습니다. 그는 직장을 그만두고 하루 종일 시를 썼습니다. Anna는 모순되지 않았고 그에게 아무것도 요구하지 않았습니다. 나는 그것을 좋아했습니다. 그에게는 너무 편리했습니다. 1914년 12월, 예세닌은 아내를 산부인과 병원으로 데려갔습니다. 나는 아들이 태어났을 때 정말 자랑스러웠습니다. 안나가 병원에서 돌아왔을 때 그는 방을 깨끗하게 청소하고 저녁 식사를 준비했습니다. 19세 아버지는 아들의 작은 얼굴을 보고 놀라며 그 얼굴에서 자신의 특징을 찾았고, 감탄을 멈출 수 없었다. 그는 아기의 이름을 George, Yurochka라고지었습니다.
안나 로마노브나는 회고록에서 다음과 같이 썼습니다.

12월 말에 아들이 태어났습니다. Yesenin은 나와 많이 소란을 피워야했습니다 (우리는 함께 살았습니다). 아파트를 돌보기 위해 나를 병원에 보내야했습니다. 내가 집에 돌아 왔을 때 그는 모범적 인 명령을 받았습니다. 모든 곳을 씻고 스토브를 가열했으며 저녁 식사도 준비하고 케이크를 사서 기다리고있었습니다. 그는 호기심 어린 눈으로 아이를 바라보며 계속해서 “제가 아버지입니다”라고 반복했습니다. 그런 다음 그는 곧 그것에 익숙해졌고, 그와 사랑에 빠졌고, 그를 흔들고, 잠들게 하고, 그를 위해 노래를 불렀습니다. 그는 나를 잠에 들게 하고 노래를 부르게 했습니다. "그에게 노래를 더 불러주세요." 1915년 3월에 그는 재산을 찾기 위해 페트로그라드로 갔다. 같은 해 5월 나는 다른 사람으로 모스크바에 왔다. 나는 모스크바에서 잠시 시간을 보내고 마을에 가서 글을 썼습니다. 좋은 편지. 가을에 나는 "나는 Petrograd에 갈 것입니다."라고 들렀습니다. 그는 저에게 전화를 걸었습니다. 그는 즉시 "곧 돌아올 것입니다. 그곳에서 오래 살지 않을 것입니다. "라고 말했습니다.

그러나 Yesenin은 Anna에게 돌아 오지 않았습니다. 수도에서 그는 열광적으로 환영을 받았습니다. 곧 첫 번째 시집이 출판되었습니다. 힘든 하루였어요 세계 대전. 시인은 군대에 징집되었습니다. 그는 구급차 열차에서 복무하여 부상자를 전선에서 이송했습니다. 그러다가 그런 일이 일어났습니다 2월 혁명. 시인은 케렌스키 군대에서 탈영했다. 1917년 여름, 그는 친구인 시인 알렉세이 가닌과 함께 지방으로 떠나기로 결정했습니다. 시인은 모스크바에 도착했을 때 19세였습니다. 그곳에서 그는 Anna Izryadnova를 만났습니다. 그는 그녀에게서 발견했다 동지애. 그들은 함께 하루를 보냈고, 그는 먼저 그녀에게 시를 읽어 주었고, 저녁에는 그녀와 함께 걸어서 모스크바 전역을 횡단했습니다. Anna는 Yesenin을 그녀와 함께 보호하고 그의 사실혼 아내가되었으며 1914 년에 그의 아들 Yuri를 낳았습니다. Yesenin은 그의 아들을 매우 사랑했습니다. Anna는 그가 무한히 신뢰하는 유일한 사람이었습니다.

그녀의 기억은 신성했습니다. 그는 원고를 불태우기 위해 그녀에게 왔고, 1925년 12월 레닌그라드로 떠나는 운명적인 날에 자신이 곧 죽을 것이라는 느낌을 받고 그녀에게 와서 작별 인사를 하며 이렇게 말했습니다. ” 분명히 시인의 마음은 문제를 예견했습니다. 독립적이고 과감한 판단을 내리며 시를 쓰기도 한 아들에게는 잔혹한 배려가 기다리고 있었다. 1937년에 그는 가학적인 고문 끝에 체포되어 처형되었습니다.

진지한 첫사랑의 추억, 힘들고 고통스럽게 만들어졌으나 이루지 못한 가족의 추억, 가장 울려 퍼지는 동시에 슬픈 노래인 장자의 추억을 놀랍도록 시로 표현했다. 1916년 3월에 “따뜻한 저녁”이라는 제목으로 처음 출판되었을 때:

나는 세월이 지나면 불안이 사라질 것이라는 것을 알고 있습니다.
이 고통은 세월처럼 지나갈 것입니다.
그리고 입술과 순진한 영혼
다른 사람들을 위해 그녀는 저장합니다 ...
운명을 기다리는 것은 우울해서가 아니다.
그는 가루를 사악하게 비틀 것입니다.
그리고 그녀는 우리 땅에 올 것이다
아기를 따뜻하게 해주세요.
그는 모피 코트를 벗고 숄을 풀 것이다.
나와 함께 불 옆에 앉으세요.
그리고 그는 침착하고 다정하게 이렇게 말할 것입니다.
그 아이가 나와 닮았다고.

이나이다 니콜라예브나 제국

그녀는 두 명의 뛰어난 남자의 삶을 장난스럽게 파괴한 악마의 여자로 불렸다. 그녀는 누구였나요? 시인의 뮤즈? 메이어홀드 극장의 주연 배우? 아니면 그냥 사랑하고 사랑받은 여자일까요?

1917년 예세닌의 시가 출판된 신문 델로 나로다(Delo Naroda)의 편집실에서 시인은 재미있고 활기찬 소녀 지나이다 라이히(Zinaida Reich)를 만났습니다. 그녀와 함께 그는 북쪽, Solovki 및 Murmansk로 여행을 떠납니다. 그들은 결혼하기로 결정하고 결혼합니다. 그들은 결혼 반지를 사고, 신부에게 옷을 입혔고, 결혼식 부케를 살 돈이 없었지만 행복했습니다. 신부는 아름다웠고, 가족을 갖고 싶었고, 신부는 사랑에 빠졌습니다.

처음에는 모든 것이 괜찮았고 Liteiny에서 아파트를 빌렸습니다. 어느 날 그들은 결혼반지를 창밖으로 내던지고 즉시 찾으러 달려갔습니다. 모스크바로 이주하면서 가족 생활이 붕괴되기 시작했습니다. 1918년 5월 딸 타티아나가 태어났고 1920년 3월 아들 콘스탄틴이 태어났음에도 불구하고 가족 생활은 잘 풀리지 않았습니다. 그들은 1921년에 이혼했고 지나이다는 배우가 되었고 메이어홀드와 결혼했습니다. 지나이다는 예세닌과 가까운 여성들 중에서 가장 사랑받는 사람이었고, 지나이다는 예세닌을 매우 사랑했습니다. Reich는 스탈린에게 편지를 써서 Sergei Yesenin의 죽음에 대해 솔직하게 말해달라고 요청했습니다.그리고 그녀는 시인의 첫째 아들처럼 끔찍한 운명을 겪었습니다. 1939년 그녀는 자신의 아파트에서 칼에 찔려 잔인하게 살해당했습니다. Yesenin의 시에는 Zinaida Nikolaevna에 대한 직접적인 언급이 없지만 그는 그녀의 시를 다른 것보다 더 잘 쓸 것입니다. 예를 들어 '여성에게 보내는 편지'입니다.

기억하시나요?

물론 다들 기억하실 겁니다.

내가 어떻게 서 있었는지

벽에 접근

당신은 신나게 방을 돌아다녔어요

그리고 뭔가 날카로운데

그들은 그것을 내 얼굴에 던졌습니다.

당신은 말했다:

우리가 헤어질 시간이야

무엇이 당신을 괴롭혔나요?

내 미친 인생

이제 당신이 사업을 시작할 시간입니다.

그리고 내 운명은

여보!

당신은 나를 사랑하지 않았습니다.

수많은 사람들 속에 넌 몰랐지

나는 비누 속으로 몰린 말과 같았습니다.

용감한 라이더의 박차를 받았습니다.

당신은 몰랐어요

내가 완전 연기 속에 있다는 걸

폭풍으로 찢겨진 삶 속에서

그래서 이해를 못해서 괴로워요 -

사건의 운명은 우리를 어디로 데려가는가?

대면하다

당신은 얼굴을 볼 수 없습니다.

"저녁이 검은 눈썹을 키웠다..."라는 시는 일반적으로 다른 여성의 이름과 관련된 "훌리건의 사랑"이라는 주기에 시인이 포함했지만 여전히 지나이다 니콜라예브나에게 헌정되었습니다.

어쩌면 내일은 완전히 다를지도 몰라

나는 떠날 것이다, 영원히 치유될 것이다.

비와 새벚나무의 노래를 들어보세요.

건강한 사람은 어떻게 살아요?

나는 어둠의 세력을 잊을 것이다.

그들이 나를 괴롭히고 파괴했다고요.

외모는 다정해요! 귀여운 표정!

내가 잊지 않을 유일한 사람은 당신입니다.

그리고 마지막으로 시인이 세상을 떠나기 두 달 전에 쓴 시 '꽃이 내게 작별을 고한다'가 다시 그녀에게 씌어진다.

꽃은 나에게 작별 인사를 전한다

머리를 아래로 숙이고,

영원히 볼 수 없는 것

그녀의 얼굴과 그녀의 아버지의 땅.

그리고 조용히 노래를 들으면서,

다른 사랑하는 사람과의 사랑,

아마도 그 사람은 나를 기억할 것이다.

독특한 꽃처럼.

안에 올핀 나데즈다 다비도브나

Nadezhda Volpin. 그녀는 Yesenin의 삶에서 특별한 자리를 차지했습니다. "Shagane..."의 마지막 대사를 기억하시나요?

“북쪽에도 여자가 있어요.

그녀는 당신과 정말 많이 닮았어요.

어쩌면 그 사람이 나를 생각하고 있을지도 모르지..."

이것은 바로 그녀에 관한 것입니다. 운명은 Yesenin에게 매우 우정을주었습니다. 흥미로운 사람- 나데즈다 다비도브나 볼핀. 시인을 미치게 사랑했던 같은 Nadenka. 그들은 자주 만나 이야기를 나누었습니다. 그녀는 그를 우상화했고 그의 시적 재능에 감사했습니다. 그녀는 재능 있는 수학자이자 시인인 예세닌의 아들 알렉산더를 낳았습니다. 알렉산더는 망명을 경험하고 교도소 정신병원에서 복역했으며 1975년에 이 나라에서 미국으로 추방되었습니다.

18세의 Nadezhda Volpin은 1919년 가을 시인 연합에서 Sergei Yesenin을 만났습니다. 당시 그녀는 연합에서 창설된 Green Workshop 청소년 그룹의 회원이었습니다. 그들은 시인들이 모인 카페에서 자주 만났고, 무대에서 시를 낭독하기도 했다. 어느 날 저녁 Sergei Yesenin이시를 읽어 달라는 요청을 받았을 때 그에게 자주 일어났던 것처럼 그는 유혹을하거나 실제로 읽고 싶지 않았고 거부했을 때 Nadezhda는 그에게로 향했습니다. 그녀는 집요하고 간절하게 호소했다. 그리고 그녀에게는 뜻밖에도 그는 동의했습니다. 새로운 시를 읽기 시작했어요..

Young Nadezhda는 독특하게 예뻤습니다. 그리고 시인은 치마 하나도 놓칠 수 없었던 것으로 알려져 있습니다. 그 순간부터 모든 것이 시작되었습니다. 그들은 거의 매일 그곳의 카페에서 만나거나 모스크바 거리를 걸었습니다. Yesenin은 종종 Nadya와 동행했으며 종종 그녀에게 차를 마시 러 왔습니다.
그 당시의 삶은 힘들고 배고팠기 때문에 소녀는 강제로 이곳 저곳으로 이사해야 했습니다. 그리고 그때마다 시인은 친구의 불안한 삶에 놀라며 끈질기게 그녀를 보살펴 주려고 노력했습니다. 그건 그렇고, 그 당시 Yesenin은 여전히 ​​Zinaida Reich와 합법적으로 결혼했으며 두 자녀를 두었습니다. 사실, 이혼이 공식적으로 공식화되지는 않았지만 그들은 떨어져 살았습니다. Nadezhda는 무엇을 했습니까? 그녀는 세르게이에게 깊은 애착을 갖게 되었고 시인에 대한 자신의 감정이 사랑이라는 것을 깨달았습니다. 점차적으로 Nadezhda와 Yesenin은 분리될 수 없게 되었습니다. 그들은 시뿐만 아니라 어느 날 불타 오르고 불처럼 타오르는 열정으로도 연결되었습니다.

에니슬라프스카야 갈리나 아르투로브나

Sergei Yesenin의 무덤에서 두 걸음 떨어진 모스크바의 Vagankovskoye 묘지에는 작은 흰색 대리석 석판이 땅에서 자라는 것처럼 보입니다. "Galina Arturovna Benislavskaya"라고 적혀 있습니다. 죽음보다 강해진 사랑의 이름입니다.

Sergei Yesenin의 삶에는 그의 살인과 복잡하지만 동시에 Galina Benislavskaya의 그에 대한 진심 어린 사랑을 제외하고는 불분명한 것이 많이 있습니다...

1920년 11월 4일 문학의 밤 "상상주의자들의 재판"에서 Yesenin은 Galina Benislavskaya를 만났습니다. "이 영리하고 깊은 소녀는 예세닌을 헌신적이고 사심 없이 사랑했습니다." 그녀는 그의 문학 업무를 관리하고, 그의 가까운 친구들과 소통하고, 그를 돌보고, 그를 사랑하고, 질투하고, 그의 불륜을 용인했습니다.

G. Benislavskaya의 일기에서: “Sergei 이전에는 누구도 사랑하지 않았습니다. 여기서 나는 원칙(결혼하지 않음)과 신체(그때까지는 상상조차 할 수 없었습니다) 등 모든 것을 줄 수 있다는 것을 분명히 이해했습니다. ) 그리고 그럴 수 있을 뿐만 아니라, 나는 이것을 원한다. 나는 즉시 독립의 꿈을 포기했고 순종했고 고통스러운 병에 걸렸다.

사람들은 갈리나만큼 사심 없이 사랑하지 않습니다. Yesenin은 그녀를 가장 친한 친구라고 생각했지만 그녀를 여자로 보지 않았습니다. 날씬하고 녹색 눈을 가진 그녀의 머리띠는 거의 바닥에 닿을 뻔했지만 그는 그것을 눈치 채지 못하고 다른 사람에 대한 자신의 감정에 대해 이야기했습니다.

Galina는 그를 남편으로 여겼지만 그는 그녀에게 이렇게 말했습니다. "Galya, 당신은 아주 착하고 당신은 나의 가장 친한 친구이지만 나는 당신을 사랑하지 않습니다..."

예세닌의 죽음은 그녀를 충격에 빠뜨렸습니다...

사랑하는 사람이 죽은 후 Galina는 모든 생명체로부터 "자신을 차단"하고 과거에 살았습니다. Yesenin과 관련되지 않은 모든 것은 그녀에게 관심이 없었습니다. 그녀는 자신의 기록 보관소에 남아 있던 세르게이의 논문을 정리하고 그에 대한 회고록을 썼습니다. 그리고 1년 후, 그녀의 사랑이 묻힌 12월의 눈보라 속에서 그녀는 그의 무덤에서 총을 쏴 자살했습니다.

Gali의 유서: "그녀는 자살했습니다"가 여기에 있습니다. 그 이후에는 더 많은 개들이 Yesenin을 비난하게 될 것이라는 것을 알고 있습니다. 하지만 그 사람도 나도 상관하지 않을 거예요. 나에게 가장 소중한 것은 모두 이 무덤에 있다..."

그녀는 그 옆에 묻혔습니다. 사람은 죽고, 사랑은 불멸이다.기념비에는 "충실한 갈리아(Faithful Galya)"라는 문구가 새겨져 있습니다.

삶의 부담 속에서 당신은 무엇을 원합니까?

당신의 재산과 집을 저주하고,

나는 지금 좋은 것을 원한다

창문 아래에서 소녀를 본다.

그래서 그녀의 눈으로

바실코프,

나에게만 -

누구에게도-

그리고 말과 새로운 감정으로

마음과 가슴을 진정시켰어요."

에이 이사도라 던컨

Isadora Duncan은 러시아어를 말하지 않았고 Yesenin은 영어를 이해하지 못했습니다. 그러나 이것이 그들의 사랑을 방해하지는 않았습니다.

1921년, 유명 여배우이자 세계적으로 유명한 무용수인 이사도라 던컨이 러시아에 나타나 러시아에 무용학교를 열기로 결정했다. 그녀는 예술가 Yakulov의 스튜디오에서 Yesenin을 만났습니다. 시인은 그녀의 상상력을 자극했습니다. 러시아어 단어 몇 개를 아는 그녀는 "천사, 천사"라고 말했습니다. 이사도라 던컨과 시인은 서로 사랑에 빠졌습니다. 그들의 감정은 격렬했고, 그것은 그와 그녀 모두에게 큰 열정이었습니다. 어머니로서의 그녀의 운명은 끔찍했고, 그녀의 자녀인 소년 소녀가 교통사고로 사망했으며, 그들의 죽음에 대해 고통스럽게 걱정하고 자살을 원했습니다. 1922년 예세닌과 던컨은 혼인신고를 하고 해외로 나갔다. 그들은 많이 여행했습니다. 그러나 시인은 러시아에 대한 향수병이었습니다. 이사도라(Isadora)는 세르게이 예세닌(Sergei Yesenin)보다 17세 연상이었다. 그녀는 그를 미친 듯이 사랑했고, 시인이 술을 많이 마셨을 때 고통받고 걱정했습니다. 1년 반 동안 고통스러웠다 가족 생활둘 다의 힘과 건강을 훼손했습니다. 이사도라는 (고르키의 회상에 따르면) 붉고 못생긴 얼굴을 가진 나이 많고 무거운 여성으로 변했습니다. 독일에 와서 남편을 찾고 있어요. 사흘, 그녀는 선술집에서 그를 발견했습니다. 그는 시인 Kusikov와 함께 Isadora에서 숨어있었습니다. 빨간 키톤을 입고 채찍으로 선술집에 뛰어든 그녀는 그곳에서 접시를 깨뜨 렸습니다.

해외에서 많은 시가 쓰여졌지만, 이 시에는 해외에서 강제로 생활하는 러시아인들의 고통이 담겨 있습니다.

여기서 그들은 또 술을 마시고 싸우고 울어요

고조파 노란색 슬픔 아래.

내 실패를 저주하다

그들은 모스크바 러시아를 기억합니다.

Yesenin은 해외 생활에 지 쳤고 가족 다툼과 스캔들에 지쳐서 러시아로 돌아 왔습니다. 그는 고국으로 돌아와 매우 기뻤습니다. 나는 어린아이처럼 행복했다. 나는 손으로 집과 나무를 만졌습니다. 그는 모든 것, 심지어 하늘과 달까지도 그곳의 것과는 다르다고 확신했습니다. 예세닌과 던컨은 헤어진다. Yesenin은 새로운 감정을 원하고 다시 사랑하고 싶어합니다. 이사도라의 인생은 비극적으로 단축되었습니다. 그녀는 1938년에 차를 타고 걷다가 목에 두른 가벼운 스카프가 자동차 바퀴에 걸려 즉시 질식사했습니다. 러시아로 돌아온 Yesenin은 많은 경험을 해야 했습니다. 노숙자, 질병, 친구와의 음주, 상상가와의 갈등, 그에 대한 도발이 시작되었고 문학 평론가의 비방과 언론의 박해를 견뎌야했습니다. 그는 비난과 심문, 법적 위협을 겪어야 했습니다.

Yesenin과 A. Duncan의 친분과 유럽 여행의 결과는 "Moscow Tavern"사이클이었습니다.« 저녁에는 검은 눈썹이 솟아올랐다…
"살아있는 모든 것에는 특별한 메타가 있습니다...""예! 이제 결정되었습니다. 돌아오지 않아...""여보, 옆에 앉자..."“나는 여기저기 뛰어다니고 있었어 파이어 블루...» "세상은 신비롭습니다. 나의 고대 세계는...""당신을 보면 마음이 아프네요...""나에겐 이제 남은 재미가 하나뿐인데...""후회하지도 않고, 전화도 안 하고, 울지도 않고..."“맹세하지 마세요! 그런 일이...”“노래해, 노래해. 빌어먹을 기타에...""다른 사람에게 취하게 놔두세요..."“여기서 또 술 마시고 싸우고 울고 있는데…”"내 편인가, 내 편인가...""멋지게 괴롭히지 마세요...""당신은 정말 단순해요...""이 거리는 나에게 익숙한데...""나 자신을 속이지 않을 거야..."

다른 사람들이 당신을 마시게 하세요.
하지만 나는 떠났다, 나는 떠났다
당신의 머리카락은 유리 같은 연기입니다
그리고 가을에는 눈이 피곤해집니다.

아, 가을의 시대! 그는 나에게 말했다
젊음과 여름보다 더 소중합니다.
난 당신을 두 배로 좋아하기 시작했어요
시인의 상상력.

나는 결코 마음속으로 거짓말을 하지 않는다
그러므로 스웨거의 목소리에
자신있게 말할 수 있어요
폭력주의에 작별 인사를하는 것입니다.


Iklashevskaya 아우구스타 레오니도브나

1923 년 가을, 운명은 Yesenin에게 훌륭하고 온화하며 아름다운 여성 인 Chamber Theatre의 여배우 Augusta Leonidovna Miklashevskaya와의 만남을주었습니다. 시인은 사랑 가사의 걸작과 아름다운 사랑의 시를 그녀에게 바쳤습니다.

"훌리건의 사랑"사이클은 Augusta Miklashevskaya에게 헌정되었습니다. 이 여인에 대한 사랑은 시인의 병들고 황폐해진 영혼을 치유하는 것이었다. Miklashevskaya에 대한 영감받은 느낌은 Yesenin을 창의력으로 계몽하고 고양하며 영감을 주며 이상적인 느낌의 중요성을 새로운 방식으로 다시 믿게 만듭니다. "푸른 불이 휩쓸기 시작했다..."라는 시에서 그는 이렇게 외칩니다. "나는 처음으로 사랑에 대해 노래했습니다. // 처음으로 나는 스캔들을 만드는 것을 거부했습니다." 서정적 영웅은 다음과 같이 인정합니다. "나는 술과 춤을 좋아하지 않게 되었으며 // 뒤도 돌아보지 않고 목숨을 잃었습니다." 그는 사랑하는 사람을 바라보며 "황금빛 갈색 눈 웅덩이를보고"그녀의 얇은 손과 "가을빛"머리를 만지는 것에서 자신의 존재 의미를 봅니다. 그는 “괴롭히는 사람이 어떻게 사랑하는 법을 알고, 어떻게 복종하는 법을 아는지”를 증명하려고 노력합니다.

사랑에 빠진, 자신이 사랑하는 여자에게서 서정적 영웅은 존재의 의미를 봅니다. “나는 영원히 당신을 따르겠습니다.” 이것은 굳어진 마음의 부활, 치유된 거문고의 노래입니다. 러브 라인은 사랑하는 사람의 초상화가 서정적 영웅에게 하나님의 어머니의 엄숙한 아이콘 얼굴로 나타나는 "당신은 다른 사람만큼 단순합니다"라는시에서 계속 발전합니다.

푸른 불이 휩쓸기 시작했고,

잊혀진 친척.

처음으로 사랑을 노래했는데,

처음으로 나는 스캔들을 거부했습니다.

나는 모두 방치된 정원 같았고,

그는 여자와 약을 싫어했습니다.

나는 술과 춤을 좋아하지 않게 되었다

그리고 뒤도 돌아보지 않고 목숨을 잃습니다.

그는 사랑하는 사람의 모습으로 지상의 모습을 노래했습니다.

당신은 다른 사람들만큼 단순합니다

러시아의 다른 십만 명처럼 말이죠.

외로운 새벽을 아시나요

당신은 가을의 푸른 추위를 알고 있습니다.

아우구스타 레오니도브나는 이렇게 회상했다. “그가 내 발 밑에 있는 카펫에 앉아 내 손을 잡고 이렇게 말했던 것을 기억합니다. “아름답고, 아름다워요… 당신을 위해 시를 써 드리겠습니다…” 친구들에 따르면, “얇고 푸른 베일 아래 평화 롭고 비정상적으로 차분한 Yesenin과 Miklashevskaya는 Blok의 광경입니다. 당시 예세닌을 본 행복한 친구들 마지막 사랑. 그것은 시인의 이후의 모든 가사에 일종의 빛을 던져줍니다.”

1923년에 Miklashevskaya와 Yesenin이 약혼했지만 영원한 결합으로 이어지지는 않았습니다. 운명은 다르게 결정되었습니다. 길거리 집회에서 그는 그녀에게 이렇게 말했습니다. “저는 이미 평생 동안 당신과 함께 살았습니다.”

아가네

가장 밝은 주기 서정시코카서스(1924~1925)에서 쓰여진 “페르시아 모티프”. "Persian Motifs"에서 사랑은 "감각적 인 떨림"이 아니라 "뜨거운 연결"이 아니라 동양의 아름다움에 대한 다정한 말로 표현되는 예세닌의 마음의 따뜻함과 부드러움입니다.

사랑하는 손 - 한 쌍의 백조 -

그들은 내 머리카락의 금 속으로 뛰어들었습니다.

이 세상의 모든 것은 사람으로 이루어져 있다

사랑의 노래를 부르고 반복합니다.

1924년에 시인은 아르메니아 교사 Shagandukht Talyan을 만났습니다. 그들 사이에 우정이 시작되었습니다. 그들은 만나서 거리를 배회했습니다. 시인은 그녀에게 러시아, 그의 가족, 그의 삶에 대해 말했습니다. Shagane은 자신에 대해 많이 이야기했습니다. 그녀는 어려운 삶을 살았습니다. 그녀는 일찍 가족을 잃었고, 먼저 어머니가 세상을 떠났고, 그 다음에는 아버지가 세상을 떠났습니다. 그러면 사랑하는 남편이 죽습니다. Shagane은 Yesenin에게 흥미로웠고 그녀에게는 쉽고 차분했습니다. Yesenin은 Shagane에 대한 일련의 시를 만듭니다.Yesenin은 그녀를 동부 여성의 훌륭한 대표자로 보고 Shagan은 Yesenin의 시적 재능을 큰 존경심으로 대합니다.

S. Yesenin은 "Persian Motifs" 시리즈의 시를 작업하며 시적 상상력을 통해 아름다운 페르시아 여성의 이미지를 창조합니다. 아름다운 동양 여성과의 바투미에서의 만남은 시인에게 더욱 영감을 주었습니다. 동시대 사람들의 회고록에 따르면 Shagane Talyan은 “외모가 매력적이었습니다. 날씬하고 우아하며 규칙적인 얼굴 특징, 부드럽고 깨끗한 피부를 가졌습니다. 웨이브진 갈색 머리가 좋았어요. 그리고 눈은 부러워할 정도로 아름다워 보였습니다. 크고 갈색이며 때로는 조롱하듯 반짝이기도 하고 때로는 부드럽게 빛나기도 했습니다.” 그리고 "Persian Motives"의 처음 두시에서 이름없는 동부 여성 만 언급되면 세 번째시에서 시인은여 주인공의 이름을 "당신은 나의 Shagane, Shagane입니다! "라고 부릅니다. 물론 이것은 일반화된 시적 이름이지만, 그 창작의 원동력은 Shagane Talyan과의 만남이었을 수도 있습니다. S. Yesenin은 그녀에게 "당신은 나의 Shagane, Shagane..."이라는 시를 읽어주고 소녀에게 이 시의 사인을 주었습니다. 그리고 1월 4일 시인은 "My dear Shagane"이라는 헌정 문구와 함께 "Moscow Tavern"이라는 책을 선물했습니다. . 당신은 나에게 즐겁고 다정합니다. S. Yesenin. 4.1.25. 바툼."

샤가네, 너는 내 꺼야, 샤가네!

달 아래 물결 모양의 호밀에 대해.
샤가네, 너는 내 꺼야, 샤가네.

왜냐면 난 북쪽 출신이라던가,
그곳의 달은 백 배 더 크다고,
쉬라즈가 아무리 아름답더라도
그것은 Ryazan의 넓이보다 낫지 않습니다.
왜냐면 난 북쪽 출신이니까.

분야를 알려드릴 준비가 되어있습니다.
나는 이 머리카락을 호밀에서 따냈어요
원한다면 손가락으로 엮어보세요-
나는 어떤 고통도 느끼지 않습니다.
분야를 알려드릴 준비가 되어있습니다.

달빛 아래 물결 모양의 호밀에 대하여
내 컬로 짐작할 수 있습니다.
달링, 농담, 미소,
내 안의 기억을 깨우지 말아줘
달 아래 물결 모양의 호밀에 대해.

샤가네, 너는 내 꺼야, 샤가네!
저기 북쪽에도 여자가 있네
그 사람은 너랑 정말 많이 닮았어
어쩌면 그 사람이 나를 생각하고 있을지도 모르지...

샤가네, 너는 내 꺼야, 샤가네. Yesenin과 Shagane은 1925년 2월에 헤어졌고, 두 달 후 시인은 모스크바로 돌아왔습니다.

와 함께 오피아 안드레예브나 톨스타야

그는 결정적으로 자신의 운명을 바꾸고 Leo Tolstoy의 손녀 Sofya Andreevna Tolstoy와 결혼합니다.예세닌은 1925년 3월 5일 손녀 소피아와 결혼해 톨스토이와 친척이 된 것을 자랑스럽게 여겼다. 그녀는 예세닌보다 5살 어렸고, 그녀의 혈관에는 세계 최고의 작가의 피가 흘렀다. 그녀는 작가 연합 도서관의 책임자였습니다.

여보, 이제 곧 서른 살이 돼요.

그리고 지구는 매일 나에게 더 사랑스러워집니다.

그렇기 때문에 마음은 꿈을 꾸기 시작할 것이다.

나는 분홍빛 불로 타오른다!

많은 친구들은 Yesenin의 결혼을 성급한 조치로 여겼고 시인 자신도 자신이 옳은 일을 하고 있는지 확신하지 못했습니다. Sophia는 Yesenin을 사랑했습니다! 그녀는 술취하고 더러운 유형의 사람들이 항상 집에 머물렀다고 말했습니다... 그들은 오토만이나 침대에서 자고, 먹고 마시고, 예세닌의 돈을 사용했습니다... 하지만 소냐에게는 새 신발도, 부츠도, 새 것도 없었고, 모든 것이 낡고 철거되었습니다. ... Sofya Andreevna는 그를 건강에 해로운 환경에서 빼앗아 조심스럽게 둘러싸고 그의 진술을 기록하고 시를 쓰려고 노력했습니다. Yesenin은 새로운 생활 방식에 익숙해지기가 어려웠습니다. 정신병원에서 돌아온 그는 물건을 가지러 소피아의 집에 들렀다. 그리고 그곳에서 곧바로 그는 레닌그라드로 갔는데, 며칠 후 그는 Angleterre 호텔의 한 방에 목이 매달린 채로 발견되었습니다... Yesenin의 마지막 연인인 Sofia Tolstaya는 남편과 그녀의 두 박물관을 만드는 데 일생을 바쳤습니다. 증조할아버지... 1957년에 돌아가셨어요.

Sofya Tolstaya는 가족을 시작하려는 Yesenin의 실현되지 않은 또 다른 희망 중 하나입니다. Yesenin의 친구들의 회상에 따르면 귀족 가문 출신인 그녀는 매우 오만하고 자랑스러웠으며 예의범절을 지키고 의심할 여지 없이 순종할 것을 요구했습니다. 그녀의 이러한 특성은 Sergei의 단순함, 관대함, 쾌활함 및 장난스러운 성격과 결코 결합되지 않았습니다. 그녀는 Yesenin과 함께한 인생의 마지막 몇 달 동안 지옥에서 살아남는 데 쓰라린 일을 겪었습니다. 그리고 1925년 12월 그의 시신을 수습하기 위해 레닌그라드로 갑니다.

이자형 세니나 타티아나 페도로브나

Sergei Yesenin이 사랑하는 여성에 대한 우리의 이야기는 Yesenin의 어머니와 자매에 대한 거룩한 사랑에 대해 이야기하지 않으면 불완전할 것입니다. 그는 그들에 대해 기쁘게 이야기했고, 모스크바에서 공부하도록 도왔고, 돈으로 도왔고, 선물도 주었습니다. 그의 시에서 시인은 자신의 가장 친밀한 감정과 생각을 가족과 공유합니다. 많은 시가 슈라 자매에게 헌정되었습니다. 시인은 그녀에 대해 이렇게 썼습니다. “그렇게 아름다운 사람들을 본 적이 없습니다.” 어머니에 대한 시인의 마음은 경건하고 성스럽습니다. 진심이 담긴 대사로 담아냈습니다.

아직 살아 계시나요, 할머니?

나도 살아 있어요. 안녕, 안녕!

그것이 당신의 오두막 위로 흐르도록 하세요

그날 저녁 말할 수 없는 빛.

시인에게 어머니는 인생에서 가장 사랑스럽고 소중한 여인이었습니다.

나는 아직도 온화하다

그리고 나는 단지 꿈을 꾼다

그래서 반항적인 우울보다는

우리 낮은 집으로 돌아가라...

(시 *어머니에게 보내는 편지* 중 일부)

Tatyana Fedorovna Yesenina가 왜 항상 검은 색 옷을 입는지 물었습니다. 그녀는 "모두가 나를 수녀라고 부르지만 그것이 내가 검은 옷을 입는 이유는 아닙니다. 나는 세르게이를 묻었기 때문에 이 옷을 벗지 않습니다."라고 대답했습니다. 그녀는 한숨을 쉬며 이렇게 덧붙였습니다. "세르게이는 온화했습니다. 사람들이 그에 대해 뭐라고 말하는지 전혀 알 수 없지만 그는 전혀 그런 사람이 아니었습니다..." 시인이 죽은 후에 이런 말을 했습니다. 어머니가 말씀하셨습니다. 시인이 고백한 사람.

상냥하고, 친절하고, 늙고, 상냥하고,

슬픈 생각으로 친구가 되지 마십시오.

들어보세요 - 이 눈 덮인 하모니카를 들어보세요

내 인생에 대해 말씀 드리겠습니다.



결론

“내가 누군가에게 아무리 미친 사랑을 맹세하더라도, 내가 아무리 똑같은 것을 확신하더라도, 이 모든 것은 본질적으로 모든 여성보다, 어떤 여성보다 사랑하는 것이 크고 치명적인 실수입니다. , 그리고 나는 그것을 어떤 친절이나 사랑으로 바꾸지 않을 것입니다. 이것은 예술입니다…

예세닌.

시인의 사랑 가사는 인간의 감정 전체를 포착했습니다. 그의 모든 작품과 마찬가지로 이 작품도 자서전적이고 진실하며 시인의 성격과 영혼을 드러냅니다. N. Rylenkov에 따르면 Yesenin의 사랑 가사는 "인간의 부드러움에 대한 갈증"을 해소할 수 있습니다. 독자 각자는 그의 시에서 자신만의 사랑에 대한 비전을 발견합니다. 왜냐하면 “세상의 모든 사람이 사랑의 노래를 부르고 반복하기” 때문입니다.

아마도 다른 시인들보다 Sergei Yesenin은 선함과 사랑을 위해 그의 영혼을 다해 노력했습니다. 그렇기 때문에 이 사랑, 이 감정은 그의 작품 전체를 이토록 밝고 따뜻하게 비춘다. 더욱이-그의 평생, 아마도 이것이 A. Tolstoy가 다음과 같이 말할 수 있었던 이유 일 것입니다. "그의시는 말하자면 그의 영혼의 보물을 두 줌으로 ​​흩뿌리는 것입니다."

참고자료

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10. Eventov I. S. Sergei Yesenin 작가 전기 [텍스트] / I. S. Eventov, - M.; 계몽, 1987 – 159 p.
11. 클럽 뉴스레터 Sergey Yesenin [텍스트] / - M.; 2002년

2015년 2월 18일

Yesenin은 그의시에서 자신을 드러냅니다. 이 시를 읽는 모든 사람은 당시 러시아에서 가장 뛰어난 인물 중 한 사람의 영혼을 직접 들여다볼 수 있는 기회를 얻습니다.

시인의 전기

Sergei Yesenin은 1895년 9월 21일(10월 3일) 콘스탄티노보 마을의 랴잔 지방에서 태어나 1925년 12월 28일 레닌그라드에서 사망했습니다. 평생 동안 그는 고국을 열정적으로 사랑했으며, 물론 그의 시에서 볼 수 있습니다. 그 나라는 그의 가사에 영감을 주었습니다.

러시아 주민들은시의 영웅이되었습니다. 그는 종종 단순한 농민 생활을 묘사했습니다.

Nekrasov와 달리 Sergei Alexandrovich는 자신이 같은 위치에 있었기 때문에 농민 문제에 대해 직접 알고있었습니다.

운명은 그에게 유리했고, 1904년에 소년은 과학의 기초를 배우러 갔다. 젬스트보 학교콘스탄티노프. 그런 다음 그는 교구 학교에서 공부를 계속했습니다. 그것을 마친 Yesenin은 물건을 싸고 모스크바로 이사했습니다. 그곳에서 그는 처음에는 정육점에서 일한 다음 인쇄소에서 일했습니다. 동시에 그는 훈련도 잊지 않았다. 그는 인민대학교에서 자원봉사 학생이었습니다. Shanyavsky에서 그는 역사와 철학 과정을 수강했습니다.

시적 삶의 시작

인쇄소에서 일하면서 출판하러 온 작가와 시인을 만날 수 있었습니다. 그의 첫 시는 1914년 잡지 <미록>에 실렸다. 그는 어린이를 주제로 글을 써야 한다는 사실에도 당황하지 않았습니다. Yesenin의 가사에 대한 사랑은 나중에 나타났습니다.

1915년에 Gorodetsky와 Blok은 처음으로 이 노래를 들었습니다. 1년 뒤 그는 군대에 징집됐다. 그가 간호사가 된 전쟁이 있었습니다. 동시에 그의 첫 시집 『라두니차(Radunitsa)』가 출간되어 인기를 끌었다.

예세닌은 알렉산드라 표도로브나 황후와 그녀의 아이들에게 사랑을 받았습니다. 그는 Tsarskoe Selo에서 그들과 이야기했습니다.

새로운 시대

20년대 초반, 젊은 세르게이 알렉산드로비치(Sergei Alexandrovich)는 상상주의를 발견하고 그 대표자가 되었습니다.

중앙아시아를 여행한 후 동양의 모티브와 노래, 시에 관심을 가지게 되었습니다.

스물한 살, 그의 인생을 바꾸는 사건이 발생한다. 그는 무용수 이사도라 던컨과 사랑에 빠지고 6개월 후 결혼한다. 결혼식 후 두 사람은 해외로 떠나 그곳에서 신혼여행을 보냈다. 부부는 4개월 동안 미국에 머물렀다.

돌아온 지 얼마 지나지 않아 결혼 생활이 깨졌습니다.

Yesenin은 헌신했습니다. 출판그리고 작은 서점. 그는 죽을 때까지 많은 여행을 했습니다.

최근 몇 년

최근 몇 년 동안 싸움, 음주, 외설적인 행동으로 그를 상대로 여러 형사 소송이 제기되었습니다.

소련 정부는 예세닌을 당시의 천재로 간주하여 지원하려고 노력했습니다. Rakovsky는 Dzerzhinsky에게 시인을 요양소로 보내 술 취함을 치료할 것을 권고했습니다.

1925년에 세르게이 알렉산드로비치(Sergei Alexandrovich)는 강제로 병원에 입원하게 되었습니다. 그러나 같은 해 12월에 그는 체크아웃하고 저축한 돈을 모두 꺼내 레닌그라드로 떠났습니다. 그곳에서 그는 저명한 작가들과 작가들을 만났고 값비싼 호텔에서 살았습니다.

Yesenin은 우울증에 시달렸습니다. 그리고 같은 호텔에서 그는 새로운 시 몇 줄을 쓴 후 목을 매었습니다.

예세닌의 가사에 담긴 사랑의 주제

Sergei Alexandrovich는 단순한 시인이 아니라 예술가이자 음악가였습니다. 작가의 이러한 감각적 성격은 외로움으로 고통 받았다. 그는 세 번 결혼했습니다. 그는 여주인을 차례로 바꿨습니다. 그에게 오랫동안 기다려온 행복을 가져다 준 사람은 단 한 명도 없었습니다.

그러나 그들 모두는 한때 시인에게 계시였습니다. 한 사람 한 사람이 뮤즈가 되었습니다.

예세닌의 가사에 담긴 사랑이라는 주제는 다른 이들의 경험과 닮지 않았다. 저자는 그것을 관련성이 있고 매우 친밀하게 만들었습니다.

이 주제는 그의시에서 처음부터 들리기 시작했습니다. '모방노래' 등 민간전승으로 양식화된 첫 작품에서 그는 사랑받고 싶은 욕망, 소녀의 키스를 훔칠 수 있는 기회를 즐긴다. 시는 서정적 곡을 더 연상시킵니다.

Yesenin의 작품 속 젊은 사랑

그는 그의 첫 작품을 Anna Sardanovskaya에게 헌정했습니다. 그 속에서 Yesenin은 다가오는 만남의 기쁨을 기대합니다.

나중에 Yesenin의 작품에서 사랑이라는 주제는 그의 나라의 본질에 대한 감탄과 섞이기 시작했습니다. 그는 꽃, 나무, 자연 현상에 특징적인 여성 형태를 부여했습니다. 예를 들어, 그는 카시나를 순진한 어린 자작나무에 비유합니다. 달은 긴 머리띠를 빗어준다. 동시에 이 시에서는 양치기 소년이 나무에 다가가 나무가 은유적으로 소녀로 변하는 과정에 대해 이야기합니다. 그는 그녀의 맨 무릎을 껴안는다. 그러나 이러한 구애는 결백합니다.

Yesenin의 책 "사랑에 관한시"에도 순결한 감정이 담겨 있습니다. 적절한 관심을 받지 못했고 출판되지도 않았습니다. 그리고 예세닌 시의 사랑이라는 주제가 변화하기 시작했습니다. 그녀는 변했습니다.

교차로의 예세닌

모스크바 선술집에서 그의 기분이 변합니다. 예세닌은 개인적인 차원에서도 어려움을 겪었을 뿐만이 아닙니다. 러시아는 변하고 있었다. 완전히 새로운 국가가 생겨났습니다. 도덕적 가치. 그에게는 다른 누구도 그의 작업이 필요하지 않을 것 같았습니다.

동시에 시인은 술에서 위안을 찾기 시작했습니다. 그는 고통을 잊으려고 노력했고 잠시 동안 기분이 좋아졌습니다. 그 이후로 Yesenin은 자신을 부인할 수 없었습니다.

술에 취한 그는 순진한 견해를 잃었습니다. 시인은 『여인에게 보내는 편지』를 쓰는데, 이는 자신이 괴로워서 술에 취했다는 고백, 이것이 그의 고백이 되었다.

이제부터 Yesenin의 작품에서 사랑이라는 주제는 신성한 표징에서 전염병, 질병으로 변합니다. 그리고 그는 이전에 거룩했던 어떤 것의 육체적인 표현만을 보는 냉소적이 됩니다.

여자들은 그를 죽일 준비가 된 개 무리로 변합니다. 그러나 시의 마지막 부분에서 시인은 눈물을 참지 못하고 용서를 구하는 모습을 그리고 있다.

세르게이는 사랑으로 자신의 고통을 달래려고 노력합니다. 예세닌 시의 사랑이라는 주제는 약이 된다. 그리고 다시 그의 작품은 영감을 받고 희망으로 가득 차게 됩니다.

새로운 사랑

그는 새로운 뮤즈인 Augusta Miklashevskaya를 갖게 되었습니다. 그녀는 Yesenin을 치료하고 그에게 창조의 기회를 제공합니다. 시인은 <훌리건의 사랑>이라는 일련의 시를 탄생시킵니다. 그는 한때 미워했던 감정을 다시 이상화합니다.

이 삶의 기간에 대한 놀라운 예는 "푸른 불이 휩쓸었다"라는 구절이라고 할 수 있습니다. Yesenin은 마치 처음으로 그러한 느낌이 그에게 발생했으며 이제 그는 스캔들과 싸움을 원하지 않는다고 확신합니다. 술은 잊혀진다. 인생은 밝은 색을 띠었습니다. 예세닌의 가사 속 사랑이라는 주제가 바뀌었습니다. 시인은 자신을 길들여진 불량배에 비유했습니다.

Augusta는 그의 새로운 의미가되었습니다. 그는 심지어 그녀를 하나님의 어머니에 비유했습니다.

그리고 1924년에 시인은 경험했습니다. 새로운 라운드인생에서. 그는 바투미에서 또 다른 뮤즈 샤가네를 만난다. 작사가는 그녀에게 많은 시를 헌정했습니다. 그녀를 위해 그는 "페르시아 모티브"를 만들었습니다. 그들은 모두 자신의 감정을 하나의 인식처럼 보입니다.

그는 페르시아어를 모르지만 언어가 방해가 되지 않았다고 썼습니다. Yesenin의시에 나오는 사랑의 주제는 누구에게나 분명합니다. 이번 컬렉션에는 집에 대한 향수와 밝은 느낌이 섞여있습니다.

그 안에는 양측이 싸우고 있습니다. 그들 중 하나는 소녀에게 열광하고 두 번째는 고국을 떠날 수 없습니다.

가사의 마지막 화음

예세닌은 사랑을 찾으려고 여러 번 시도한 끝에 마침내 실망합니다. 마지막 구절은 밝은 감정에 대한 증오, 아이러니, 냉소주의로 더욱 가득 차 있습니다. 그는 여성의 성실함만을 발견하고 그 교활함을 봅니다. 시 중 하나에서 Yesenin은 숙녀분을 비어 있다고 부릅니다.

마지막 순간까지 그는 자신의 꿈, 진정한 느낌을 만날 수 있다고 믿었다. 그는 이상을 보고 싶었다. 시 "잎이 지고, 낙엽이 진다"에는 사랑받고 싶은 욕망, 사랑에 항복하고 싶은 욕망, 하루가 끝날 때까지 함께 살 수 있는 순수한 소녀를 만나고 싶은 욕망만큼 절망이 없습니다. Yesenin은 진정하고 싶었습니다. 그리고 그는 많이 본 시인의 상처를 치유해줄 수 있는 사람을 찾고 있었다.

Yesenin의 가사는 독자들에게 그의 감정의 완전하고 진정한 범위를 전달합니다. 거기에는 거짓말이 없습니다. 그것은 시인의 전기와 완전히 일치합니다. 그의 모든 감정이 종이에 쏟아졌습니다. Yesenin은 다른 사람에게 아무것도 숨기지 않는 것 같았습니다. 그는 열린 상처처럼 살았습니다.

아마도 이것이 그의 시가 여전히 그토록 의미 있는 이유일 것이다. 그녀는 항상 인기 있고 많은 사람들에게 사랑받을 것입니다. 결국 그는 사람과 인간의 감정에 대해 이야기했습니다.

시인은 이것을 이해했습니다. Yesenin의 가사에 담긴 사랑이라는 주제는 누구나 접근하고 이해할 수 있습니다. 누구나 그것을 경험합니다. 대부분은 어떤 종류의 문제로 고통받습니다.

러시아에 대한 사랑

사랑 가사에는 다양한 유형이 있습니다. 이 내용은 친척이나 사랑하는 사람에게 전달될 수도 있고 주 전체에 적용될 수도 있습니다.

예세닌은 황실이 가장 좋아하는 시인이었으며 나중에 소련 사회에서 국보가 되었습니다. 어떻게 이런 일이 일어날 수 있습니까?

그 사람이 말한 게 전부야 공통 언어사람들과 함께. 예세닌의 작품 속 사랑이라는 주제는 조국에 대한 감사로 가득 차 있었다. 그는 그녀를 위해 한 번 이상 개인적인 행복을 희생했습니다.

종종 조국은 그의 감정에 보답했습니다.

Sergei Alexandrovich는 그의 모든 가사가 러시아에 대한 사랑 덕분에 살아 있다는 것을 한때 알아차렸습니다. 그의 시에는 아마도 이 이름이 다른 모든 이름보다 더 자주 등장할 것입니다.

Yesenin은 Rus에 대한 자신의 감정을 고백하는 데 지치지 않았습니다. 이 사랑은 그의 모든 삶의 행위의 기초를 형성했습니다. 그녀는 시인 자신보다 더 강한 것으로 밝혀졌습니다.

Yesenin이 느낀 모든 것은 그를 둘러싸고 조국이었습니다. 그는 한 주제를 다른 주제와 분리하는 것이 어려웠습니다. 자신의 국가에 대한 사랑은 다른 음모와 얽혀있었습니다. 그녀는 종종 다음과 연결되었습니다. 여성 이미지더욱 개인화되었습니다.

예를 들어, 가을에 관한 그의 대사에서는 한 소녀가 다른 사람들에 의해 "술에 취해" 피곤한 눈으로 묘사됩니다.

러시아의 자연은 예세닌에게 언제나 영혼과 마음을 지닌 살아있는 무언가였습니다. 동물과 나무, 계절은 여성의 이미지만큼이나 중요해집니다.

어쩌면 이 아름다움, 부드러움만이 환경 Sergei Yesenin이 오랫동안 경험했던 우울증을 유지했습니다. 자연에 대한 사랑이라는 주제가 그의 출구가 되었습니다.

시인과 정치

그분은 그분의 사랑에 눈이 멀지 않으셨습니다. Sergei Alexandrovich는 농민 노동의 타락과 어려운 삶을 보았습니다. 2월 혁명은 그에게 전례 없는 성취이자 발전이 되었습니다. 그는 변화를 희망했습니다.

예세닌은 권력을 잡은 것이 사회주의 혁명가가 아니라 볼셰비키라는 사실에 실망했고 그들은 문화에 대한 관심을 멈췄습니다.

시간이 지남에 따라 시인은 이해하고 사랑하려고 시도했습니다. 신정. 그는 미국 여행 후 거의 성공할 뻔했습니다. 그러나 이후의 시는 그가 권력이 군주제에 속했던 시대를 완벽하게 기억하고 있으며 진보를 따라가기가 어렵다는 것을 나타냅니다.

Yesenin은 그의시에서 자신을 드러냅니다. 이 시를 읽는 모든 사람은 당시 러시아에서 가장 뛰어난 인물 중 한 사람의 영혼을 직접 들여다볼 수 있는 기회를 얻습니다.

시인의 전기

세르게이 예세닌(10월 3일)은 1895년 랴잔 지방에서 태어나 1925년 12월 28일 레닌그라드에서 사망했다. 평생 동안 그는 고국을 열정적으로 사랑했으며, 물론 그의 시에서 볼 수 있습니다. 그 나라는 그의 가사에 영감을 주었습니다.

러시아 주민들은시의 영웅이되었습니다. 그는 종종 단순한 농민 생활을 묘사했습니다.

Nekrasov와 달리 Sergei Alexandrovich는 자신이 같은 위치에 있었기 때문에 농민 문제에 대해 직접 알고있었습니다.

운명은 그에게 호의적이었고 1904에서 소년은 Konstantinov Zemstvo 학교에서 과학의 기초를 배우러갔습니다. 그런 다음 그는 교구 학교에서 공부를 계속했습니다. 그것을 마친 Yesenin은 물건을 싸서 모스크바로 이사했습니다. 그곳에서 그는 처음에는 정육점에서 일한 다음 인쇄소에서 일했습니다. 동시에 그는 훈련도 잊지 않았다. 그는 인민대학교에서 자원봉사 학생이었습니다. Shanyavsky에서 그는 역사와 철학 과정을 수강했습니다.

시적 삶의 시작

인쇄소에서 일하면서 출판하러 온 작가와 시인을 만날 수 있었습니다. 그의 첫 시는 1914년 잡지 <미록>에 실렸다. 그는 어린이를 주제로 글을 써야 한다는 사실에도 당황하지 않았습니다. Yesenin의 가사에 대한 사랑은 나중에 나타났습니다.

1915년에 Gorodetsky와 Blok은 처음으로 이 노래를 들었습니다. 1년 뒤 그는 군대에 징집됐다. 그가 간호사가 된 전쟁이 있었습니다. 동시에 그의 첫 시집 『라두니차(Radunitsa)』가 출간되어 인기를 끌었다.

예세닌은 알렉산드라 표도로브나 황후와 그녀의 아이들에게 사랑을 받았습니다. 그는 Tsarskoe Selo에서 그들과 이야기했습니다.

새로운 시대

20년대 초반, 젊은 세르게이 알렉산드로비치(Sergei Alexandrovich)는 상상주의를 발견하고 그 대표자가 되었습니다.

중앙아시아를 여행한 후 동양의 모티브와 노래, 시에 관심을 가지게 되었습니다.

스물한 살, 그의 인생을 바꾸는 사건이 발생한다. 그는 무용수 이사도라 던컨과 사랑에 빠지고 6개월 후 결혼한다. 결혼식 후 두 사람은 해외로 나가 미국에서 4개월간 머물렀다.

돌아온 지 얼마 지나지 않아 결혼 생활이 깨졌습니다.

Yesenin은 출판과 작은 서점에 전념했습니다. 그는 죽을 때까지 많은 여행을 했습니다.

최근 몇 년

최근 몇 년 동안 싸움, 음주, 외설적인 행동으로 그를 상대로 여러 형사 소송이 제기되었습니다.

소련 정부는 예세닌을 당시의 천재로 간주하여 지원하려고 노력했습니다. Rakovsky는 Dzerzhinsky에게 시인을 요양소로 보내 술 취함을 치료할 것을 권고했습니다.

1925년에 세르게이 알렉산드로비치(Sergei Alexandrovich)는 강제로 병원에 입원하게 되었습니다. 그러나 같은 해 12월에 그는 체크아웃하고 저축한 돈을 모두 꺼내 레닌그라드로 떠났습니다. 그곳에서 그는 저명한 작가들과 작가들을 만났고 값비싼 호텔에서 살았습니다.

Yesenin은 우울증에 시달렸습니다. 그리고 같은 호텔에서 그는 새로운 시 몇 줄을 쓴 후 목을 매었습니다.

예세닌의 가사에 담긴 사랑의 주제

Sergei Alexandrovich는 단순한 시인이 아니라 예술가이자 음악가였습니다. 작가의 이러한 감각적 성격은 외로움으로 고통 받았다. 그는 세 번 결혼했습니다. 그는 여주인을 차례로 바꿨습니다. 그에게 오랫동안 기다려온 행복을 가져다 준 사람은 단 한 명도 없었습니다.

그러나 그들 모두는 한때 시인에게 계시였습니다. 한 사람 한 사람이 뮤즈가 되었습니다.

예세닌의 가사에 담긴 사랑이라는 주제는 다른 이들의 경험과 닮지 않았다. 저자는 그것을 관련성이 있고 매우 친밀하게 만들었습니다.

이 주제는 그의시에서 처음부터 들리기 시작했습니다. '모방노래' 등 민간전승으로 양식화된 첫 작품에서 그는 사랑받고 싶은 욕망, 소녀의 키스를 훔칠 수 있는 기회를 즐긴다. 시는 서정적 곡을 더 연상시킵니다.

Yesenin의 작품 속 젊은 사랑

그는 그의 첫 작품을 Anna Sardanovskaya에게 헌정했습니다. 그 속에서 Yesenin은 다가오는 만남의 기쁨을 기대합니다.

나중에 Yesenin의 작품에서 사랑이라는 주제는 그의 나라의 본질에 대한 감탄과 섞이기 시작했습니다. 그는 꽃, 나무, 자연 현상에 특징적인 여성 형태를 부여했습니다. 예를 들어, 그는 카시나를 순진한 어린 자작나무에 비유합니다. 달은 긴 머리띠를 빗어준다. 동시에 이 시에서는 양치기 소년이 나무에 다가가 나무가 은유적으로 소녀로 변하는 과정에 대해 이야기합니다. 그는 그녀의 맨 무릎을 껴안는다. 그러나 이러한 구애는 결백합니다.

Yesenin의 책 "사랑에 관한시"에도 순결한 감정이 담겨 있습니다. 적절한 관심을 받지 못했고 출판되지도 않았습니다. 그리고 예세닌 시의 사랑이라는 주제가 변화하기 시작했습니다. 그녀는 변했습니다.

교차로의 예세닌

모스크바 선술집에서 그의 기분이 변합니다. 예세닌은 개인적인 차원에서도 어려움을 겪었을 뿐만이 아닙니다. 러시아는 변하고 있었다. 서로 다른 도덕적 가치를 지닌 완전히 새로운 국가가 탄생했습니다. 그에게는 다른 누구도 그의 작업이 필요하지 않을 것 같았습니다.

동시에 시인은 술에서 위안을 찾기 시작했습니다. 그는 고통을 잊으려고 노력했고 잠시 동안 기분이 좋아졌습니다. 그 이후로 Yesenin은 자신을 부인할 수 없었습니다.

술에 취한 그는 순진한 견해를 잃었습니다. 시인은 『여인에게 보내는 편지』를 쓰는데, 이는 자신이 괴로워서 술에 취했다는 고백, 이것이 그의 고백이 되었다.

이제부터 Yesenin의 작품에서 사랑이라는 주제는 신성한 표징에서 전염병, 질병으로 변합니다. 그리고 그는 이전에 거룩했던 어떤 것의 육체적인 표현만을 보는 냉소적이 됩니다.

여자들은 그를 죽일 준비가 된 개 무리로 변합니다. 그러나 시의 마지막 부분에서 시인은 눈물을 참지 못하고 용서를 구하는 모습을 그리고 있다.

세르게이는 사랑으로 자신의 고통을 달래려고 노력합니다. 예세닌 시의 사랑이라는 주제는 약이 된다. 그리고 다시 그의 작품은 영감을 받고 희망으로 가득 차게 됩니다.

새로운 사랑

그는 새로운 뮤즈인 Augusta Miklashevskaya를 갖게 되었습니다. 그녀는 Yesenin을 치료하고 그에게 창조의 기회를 제공합니다. 시인은 <훌리건의 사랑>이라는 일련의 시를 탄생시킵니다. 그는 한때 미워했던 감정을 다시 이상화합니다.

이 삶의 기간에 대한 놀라운 예는 "푸른 불이 휩쓸었다"라는 구절이라고 할 수 있습니다. Yesenin은 마치 처음으로 그러한 느낌이 그에게 발생했으며 이제 그는 스캔들과 싸움을 원하지 않는다고 확신합니다. 술은 잊혀진다. 인생은 밝은 색을 띠었습니다. 예세닌의 가사 속 사랑이라는 주제가 바뀌었습니다. 시인은 자신을 길들여진 불량배에 비유했습니다.

Augusta는 그의 새로운 의미가되었습니다. 그는 심지어 그녀를 하나님의 어머니에 비유했습니다.

그리고 1924년에 시인은 그의 인생에 새로운 국면을 맞이했습니다. 그는 바투미에서 또 다른 뮤즈 샤가네를 만난다. 작사가는 그녀에게 많은 시를 헌정했습니다. 그녀를 위해 그는 "페르시아 모티브"를 만들었습니다. 그들은 모두 자신의 감정을 하나의 인식처럼 보입니다.

그는 페르시아어를 모르지만 언어가 방해가 되지 않았다고 썼습니다. Yesenin의시에 나오는 사랑의 주제는 누구에게나 분명합니다. 이번 컬렉션에는 집에 대한 향수와 밝은 느낌이 섞여있습니다.

그 안에는 양측이 싸우고 있습니다. 그들 중 하나는 소녀에게 열광하고 두 번째는 고국을 떠날 수 없습니다.

가사의 마지막 화음

예세닌은 사랑을 찾으려고 여러 번 시도한 끝에 마침내 실망합니다. 마지막 구절은 밝은 감정에 대한 증오, 아이러니, 냉소주의로 더욱 가득 차 있습니다. 그는 여성의 성실함만을 발견하고 그 교활함을 봅니다. 시 중 하나에서 Yesenin은 숙녀분을 비어 있다고 부릅니다.

마지막 순간까지 그는 자신의 꿈, 진정한 느낌을 만날 수 있다고 믿었다. 그는 이상을 보고 싶었다. 시 "잎이 지고, 낙엽이 진다"에는 사랑받고 싶은 욕망, 사랑에 항복하고 싶은 욕망, 하루가 끝날 때까지 함께 살 수 있는 순수한 소녀를 만나고 싶은 욕망만큼 절망이 없습니다. Yesenin은 진정하고 싶었습니다. 그리고 그는 많이 본 시인의 상처를 치유해줄 수 있는 사람을 찾고 있었다.

Yesenin의 가사는 독자들에게 그의 감정의 완전하고 진정한 범위를 전달합니다. 거기에는 거짓말이 없습니다. 그것은 시인의 전기와 완전히 일치합니다. 그의 모든 감정이 종이에 쏟아졌습니다. Yesenin은 다른 사람에게 아무것도 숨기지 않는 것 같았습니다. 그는 열린 상처처럼 살았습니다.

아마도 이것이 그의 시가 여전히 그토록 의미 있는 이유일 것이다. 그녀는 항상 인기 있고 많은 사람들에게 사랑받을 것입니다. 결국 그는 사람과 인간의 감정에 대해 이야기했습니다.

시인은 이것을 이해했습니다. Yesenin의 가사에 담긴 사랑이라는 주제는 누구나 접근하고 이해할 수 있습니다. 누구나 그것을 경험합니다. 대부분은 어떤 종류의 문제로 고통받습니다.

러시아에 대한 사랑

사랑 가사에는 다양한 유형이 있습니다. 이 내용은 친척이나 사랑하는 사람에게 전달될 수도 있고 주 전체에 적용될 수도 있습니다.

예세닌은 황실이 가장 좋아하는 시인이었으며 나중에 소련 사회에서 국보가 되었습니다. 어떻게 이런 일이 일어날 수 있습니까?

요점은 그가 사람들과 공통 언어를 사용했다는 것입니다. 사랑이라는 주제는 조국에 대한 감사로 가득 차 있었습니다. 그는 그녀를 위해 한 번 이상 개인적인 행복을 희생했습니다.

종종 조국은 그의 감정에 보답했습니다.

Sergei Alexandrovich는 그의 모든 가사가 러시아에 대한 사랑 덕분에 살아 있다는 것을 한때 알아차렸습니다. 그의 시에는 아마도 이 이름이 다른 모든 이름보다 더 자주 등장할 것입니다.

Yesenin은 Rus에 대한 자신의 감정을 고백하는 데 지치지 않았습니다. 이 사랑은 그의 모든 삶의 행위의 기초를 형성했습니다. 그녀는 시인 자신보다 더 강한 것으로 밝혀졌습니다.

Yesenin이 느낀 모든 것은 그를 둘러싸고 조국이었습니다. 그는 한 주제를 다른 주제와 분리하는 것이 어려웠습니다. 자신의 국가에 대한 사랑은 다른 음모와 얽혀있었습니다. 종종 그녀는 여성 이미지와 결합되어 훨씬 더 개인화되었습니다.

예를 들어, 가을에 관한 그의 대사에서는 한 소녀가 다른 사람들에 의해 "술에 취해" 피곤한 눈으로 묘사됩니다.

러시아의 자연은 예세닌에게 언제나 영혼과 마음을 지닌 살아있는 무언가였습니다. 동물과 나무, 계절은 여성의 이미지만큼이나 중요해집니다.

아마도 세르게이 예세닌이 오랫동안 경험했던 우울증을 억제한 것은 바로 이 아름다움, 환경의 부드러움이었을 것입니다. 화제는 그의 출구가 되었다.

시인과 정치

그분은 그분의 사랑에 눈이 멀지 않으셨습니다. Sergei Alexandrovich는 농민 노동의 타락과 어려운 삶을 보았습니다. 그에게는 전례 없는 성취이자 발전이 되었습니다. 그는 변화를 희망했습니다.

예세닌은 권력을 잡은 것이 사회주의 혁명가가 아니라 볼셰비키라는 사실에 실망했고 그들은 문화에 대한 관심을 멈췄습니다.

시간이 지남에 따라 시인은 새 정부를 받아들이고 사랑에 빠지려고 노력했습니다. 그는 미국 여행 후 거의 성공할 뻔했습니다. 그러나 이후의 시는 그가 권력이 군주제에 속했던 시대를 완벽하게 기억하고 있으며 진보를 따라가기가 어렵다는 것을 나타냅니다.

그의시는 말하자면 그의 영혼의 보물을 두 줌으로 ​​흩뿌리는 것입니다.
(A. 톨스토이)
예세닌의 가사를 사랑하지 않을 수 없습니다. 시인이 쓴 모든 것 : 약 고향, 자연에 대해, 사랑, 역사의 전환점에 대해-모든 것에서 성실함과 따뜻함을 분명히들을 수 있습니다. 어쩌면 이것이 바로 시인 자신의 모습일지도 모릅니다. 그는 자신의 생각, 감정, 걱정, 희망을 결코 숨기지 않았습니다.
사랑에 관한 시가 없으면 S. Yesenin의 시를 상상하는 것은 불가능합니다. 그의 사랑 가사는 '영원한' 감정을 파격적이고 비고전적으로 표현한 것이 특징이다. 실제로 Yesenin의 사랑에 관한시는 우리를 숭고하고 우아한 아이디어의 세계로 데려 가지 않습니다. 그의 작품에서 사랑은 종종 표현에 제한되지 않는 요소로 제시됩니다.
Yesenin의 초기 시에는 짝사랑과 죽음, 잃어버린 젊음에 대한 러시아 민요의 모티브가 포함되어 있습니다. 서정적 영웅의 젊은 사랑이 갑자기 나타나며, 이는 감정이 나타나기 전에 특정 그림의 형태로 묘사됩니다.
당신은 말들에게 한 줌씩 물을 주었고,
생각해보면 자작나무가 연못에 부러졌다.
창밖의 파란색 스카프를 보니
검은 컬이 바람에 흩날렸다.
서정적 영웅의 사랑은 젊은 시인이 재해석한 민담의 정신으로 비극적으로 끝납니다.
화창한 날의 실에서 시간은 실을 엮었습니다.
그들은 당신을 묻기 위해 당신을 창문 너머로 데려갔습니다.
그리고 애가의 애도와 향로의 정경에 이르기까지,
나는 조용하고 방해받지 않는 벨소리를 계속 상상했습니다.
따라서 예세닌의 초기 사랑 가사는 감각적이고 관조적이며 몽환적인 성격을 띠고 있다. 그러나 그것은 또한 감정의 기본적인 힘을 반영했습니다. 지상의 자연때로는 그 표현이 무례하기도합니다. 이 시기 예세닌 시의 사랑은 구체적이고 일시적이다. 후기 가사에는 시인이 감각적이면서도 동시에 이상적인 특징을 부여하는 사랑하는 사람의 집단적 이미지가 나타납니다.
시인의 작품에서 인생에 대한 실망의 동기가 점점 더 눈에 띄게 들리기 시작하면서 그의 여성적 이상도 변화를 겪었습니다. 이제 우선 그것은 영적 충동이 아니라 이해와 영감의 희망과 관련이 없지만 삶의 감각적인 즐거움에 대한 생각으로: "예, 저는 하얀 옷을 입은 소녀를 좋아했지만 이제는 파란색 옷을 입은 소녀를 좋아합니다..."
이 Yesenin의 창의성 기간은 감정 표현의 극대화로 표시됩니다. 감정 표현에 있어 자발적인 무례함은 똑같이 자발적인 회개로 대체됩니다. 이러한 특징은 예를 들어 시 "Moscow Tavern"의 순환의 특징입니다. 그러나 예세닌 시에 나타난 사랑의 이상이 이때까지 완전히 상실된 것은 아니다. 이 이상에 대한 시인의 생각은 짝사랑조차도 영혼을 빛으로 채우는 젊음과 독점적으로 관련된 것 같습니다. Yesenin은 그의 후기시 "Anna Snegina"에서 이것을 언급합니다.
Yesenin에게 젊은 느낌이 가치있는 것은 바로 그 덧없음과 독창성 때문입니다. 그는 짧지만 폭풍우가 치는 사건들로 가득 찬 삶을 통해 그에 대한 기억을 가지고 다녔습니다. 그리고 오늘날 첫사랑에 관한 시인의 시는 그의 감정이 반영된 빛으로 우리를 따뜻하게 해준다.