터빈 일 년. 터빈 데이즈(Turbine Days)라는 책을 읽어보세요.

이 게시물은 Mikhail Afanasyevich Bulgakov의 희곡 "터빈의 날들"을 읽고 영감을 받았습니다. 이 연극은 학교 커리큘럼또는 다음과 같이 추천되었습니다. 과외 독서, 하지만 학교에서는 들었지만 읽지 않았습니다. 이제 막 손에 넣었어요.

Mikhail Afanasyevich Bulgakov의 연극 "터빈의 날들"에 대한 간략한 요약
연극은 1918년 우크라이나에서 일어난다. 우크라이나는 손 안에 있다 독일군그리고 헤트만 스코로파드스키. 우크라이나의 백인 운동은 독일과 헤트만의 동맹입니다. 독일의 전쟁 철수와 관련하여 Petliura의 잘 무장되고 수많은 군대가 키예프에 접근함에 따라 hetman의 위치는 위태로워집니다. Petliura가 키예프를 점령하기 직전에 모든 것을 버리고 hetman은 독일로 도망 쳤습니다. Elena Vasilyevna Talberg의 남편인 Vladimir Robertovich Talberg가 그와 함께 달리고 있습니다. Elena Vasilievna의 형제, Alexey Turbin 대령 및 Nikolai는 동료 및 친구 Myshlaevsky 대위, Shervinsky 중위, Studzinsky 대위와 함께 파편입니다. 화이트 무브먼트우크라이나에서, 그리고 헤트만이 도주한 후 - 볼셰비키에 반대하는 사실상 유일한 세력이지만 아주 작지만.

Alexey Trubin 대령이 지휘하는 부대가 이동하여 Petlyura의 군대에 대한 방어를 준비합니다. 적이 도착하기 직전에 Alexey Trubin은 지금 누구를 보호해야할지 이해하지 못하기 때문에 어깨 끈을 벗고 숨으라는 명령을 내립니다. 그는 동료들의 퇴각을 막다가 죽고 그의 형제 니콜라이는 심각한 부상을 입었지만 살아남습니다.

두 달 후 볼셰비키는 Petlyura의 군대를 키예프에서 몰아 내고 주인공의 삶은 다시 급격한 변화를 겪습니다. Elena Vasilyevna는 도망친 남편과 이혼하고 가수가 된 Shervinsky와 결혼하기로 결정합니다. Myshlaevsky와 Studzinsky는 다음에 무엇을 해야 할지, 누구의 편을 들 것인지 고민하고 있습니다. 한 가지는 모든 사람에게 분명합니다. 삶은 결코 같지 않을 것입니다.

의미
미하일 불가코프(Mikhail Bulgakov)의 "터빈의 날들(Days of the Turbins)"은 구 짜르 정권의 최악의 대표자들이 아닌 지금은 백위대인 몇몇 사람들의 옛 삶의 붕괴를 보여줍니다. 볼셰비키와 아무 관련이 없기 때문에 그들은 독일인 및 헤트만과 동맹을 맺었지만 그곳에서도 방어할 것이 아무것도 없으며 그들의 삶이 결코 같지 않을 것임을 금방 깨닫게 됩니다.

결론
나는 M.A.의 연극 "터빈의 날들"을 읽는 것을 권장하지 않습니다. 불가코프, 왜냐하면:
- 남북 전쟁이라는 주제는 거의 100년이 지났기 때문에 나에게 가깝지 않습니다. (물론 주제가 당신에게 가까우면 계속 읽으십시오);
- 나는 연극 팬이 아니다.
- 나는 M.A.의 일을 별로 좋아하지 않는다. Bulgakov (특히 "마스터와 마가리타").

내전의 비극은 20세기 러시아 문학의 가장 중요한 주제 중 하나입니다. Bulgakov도 그녀를 무시하지 않았습니다. 국가가 전쟁 수용소로 붕괴되는 '대분열'은 1920년대와 1930년대에 자주 묘사되었습니다. 가족 해체를 통해. 예를 들어 '돈 스토리'와 ' 조용한 돈» M.A. Sholokhov, 내전은 형제, 아버지 및 자녀를 서로 다른 전쟁 수용소로 분리합니다. 그럼에도 불구하고 집과 가족은 대부분의 작가들에게 일상으로의 복귀와 문화 보존을 위한 주요 희망으로 남아 있습니다. 남자와 그의 운명을 깨뜨리는 무서운 시대 - 드라마 "터빈의 날들"(1926, 1955 년 출판)에서 상충되는 두 측면입니다.

유사한 갈등, 즉 사적이고 평범하며 조화로운 삶과 비인격적이고 가혹한 시간 사이의 갈등은 연극의 비유적 구조와 장르적 특징을 모두 결정했습니다. Bulgakov의 초점은 내전뿐만 아니라 폭발적인 삶의 방식, 그들에게 친숙하고 소중한 세상을 박탈당한 사람들에게 있습니다. "터빈의 날들"의 비극적 라이트모티프는 정직하고 지적이고 강한 사람인 알렉세이 터빈의 쓸모없음, "상실"을 주제로 합니다.

집과 도시 - Bulgakov의 전통적인 구성 요소 예술의 세계. 작가의 산문에 나오는 것처럼 - " 개의 심장" 및 "마스터와 마가리타" - "터빈의 날들"의 공간은 질적으로 다른 두 개의 영역으로 구성됩니다. 첫 번째는 Turbins의 Kyiv 아파트입니다. 이 공간의 가장 중요한 구성 요소는 편안함, 조화, 영성 및 신성한 따뜻함입니다. 이 세계의 중심에는 아름다운 여성, 알렉세이의 여동생 엘레나가 있습니다. 크림색 커튼, 백설 공주 식탁보, 꽃, 고대 시계의 부드러운 음악, 물론 부드럽고 따뜻함을 지닌 벽난로-이것이 Turbino 삶의 객관적인 구성 요소입니다. 이런 생활 방식은 단지 응석받는 귀족들에게만 편안한 환경이 아닙니다. 그분은 그들의 영적 삶과 존재의 조건이십니다. 여기에서 재치 있는 대화가 터지고, 캐릭터의 경험은 깊지만 강요되지는 않습니다. 심리학은 가벼운 연기, 예술성, 스타일의 위풍당당함과 융합됩니다. 존재, 즉 높은 의미로 가득 찬 삶은 일상 생활의 문화, 언어 문화 없이는 문화 없이는 생각할 수 없습니다. 집, 가족, 음악, 언어 등 정상적인 삶을 박탈당한 사람들의 영성은 의심스럽습니다.

터빈 가족은 문화 부족, 분노, 비열함의 격렬한 요소 속에 있는 문화의 섬입니다. 극의 두 번째 공간적 영역인 도시는 이러한 요소에 의해 포착된다. 극작가는 행동의 시간이 Turbino 집 주변의 "끔찍한 해"라고 지적합니다. 겨울밤" 아늑한 터비노 “항구” 밖에는 무엇이 있나요? Alexei에 따르면 거기에는 hetman의 "망할 코미디"가 있고 Petliurism의 "검은 안개"가 있으며 Turbin이 아이러니하게도 동료 장교라고 부르는 "커피 군대"의 무의미한 존재가 있습니다. 터빈의 집에서 저녁 식사를 시작하는 장면 바로 다음에 나오는 연극의 세 장면은 비극적인 분위기를 띠고 있습니다. 극작가의 풍자는 독일인 von Schratt와 von Dust의 기괴한 이미지, hetman의 우스꽝스러운 인물, 오페레타 악당-Petliurists의 페르소나로 의인화됩니다.

Turbin에 종속된 생도들의 행동에는 희극이 없지 않습니다. 로맨스 "풍만한 기쁨으로 숨쉬는 밤"은 입에서 극도로 우스꽝스럽게 들립니다. 체육관 경비원 Maxim은 책상을 부수고 불을 피운 후 그들을 "타타르 족"이라고 부릅니다. 학교 로비.

아아, 상황의 코미디와 언어의 기괴한 혼란 (러시아어와 독일어 또는 러시아어와 우크라이나어)은 갈등의 심각성을 완화시킬뿐만 아니라 반대로 상황의 비극과 대조됩니다. 터빈과 그 친구들은 스스로를 찾습니다. 익살스러운 요소는 묘사된 시대에 악마적이고 악마적이며 지옥 같은 풍미를 더해줍니다. 하원 주변에서 벌어지고 있는 일은 혁명이 촉발한 폭력의 향연이다. 비겁함, 배신, 그리고 이러한 특성의 다른 측면인 약탈과 도적 행위가 "새로운" 세계를 지배합니다. Bulgakov는 이 세상에서 사람은 살아남을 수 없다고 믿습니다. 생존하려면 Alexander Blok이 말했듯이 "영혼의 일부"를 잃어야합니다. 편안함, 음악, 창의성, 사랑을 잃어야합니다. 그래서 그는 본질적으로 자살을 하고 죽음을 맞이하게 됩니다. 주인공드라마 알렉세이 터빈. 문화의 시대는 끝나고 있으며 Nikolka와 Studzinsky는 연극의 마지막 대사에서 이에 대해 이야기합니다. 영웅들이 경험한 시간은 문화가 없는 삶의 프롤로그이자 『문화 없는 삶의 에필로그』이다. 나이팅게일 정원“문화, 편안함, 인류애.

비극적 희극의 장르 형태에서 Bulgakov는 "터빈의 날들"에서 러시아 문화의 "체리 과수원", 즉 터빈에 의해 영원히 잃어버린 구 러시아에 대한 작별의 아이디어를 구현했습니다.

미하일 불가코프

터빈의 날

4막으로 연주

캐릭터

TUR BIN ALEKSEY VASILIEVICH – 포병 대령, 30세.

T ur b i n N i k o la i - 그의 형제, 18세.

TALBERG ELENA VASILEVNA – 그들의 여동생, 24세.

T a l b erg Vladimir Robert ovic h – 참모 대령, 그녀의 남편, 38세.

Myshlaevskiy Viktor Viktorovich – 참모 대장, 포병, 38세.

Shervinsky Leonid Yuryevich - hetman의 중위, 개인 부관.

Studzinskiy A le x and d r B ronis s la v ov i ch – 선장, 29세.

L ari o s i k - Zhytomyr 사촌, 21세.

우크라이나의 헤트만.

Bolbotun - 제 1 Petlyura 기병 사단 사령관.

Galanba는 전 Uhlan 대장이었던 Petliurist 백부장입니다.

U r a g an.

커파티.

폰 슈라트(Von Schratt) - 독일 장군.

F o n D u s t - 독일어 전공.

독일 의사.

D e s e r t i r -s e c e vi k.

인간 바구니.

카메라야.

M aks i m - 체육관 교사, 60세.

Gaidamak은 전화교환원입니다.

일등 장교.

두 번째 장교.

세 번째 직원.

첫 번째 마약 중독자.

두 번째 마약 중독자.

세 번째.

Y u n k e r a i g a i d a m a k i.

1막, 2막, 3막은 1918년 겨울에, 4막은 1919년 초에 열립니다.

위치는 키예프시입니다.

1막

장면 1

터빈스의 아파트. 저녁. 벽난로에 불이 있습니다. 막이 열리면 시계가 아홉 번 울리고 보케리니의 미뉴에트가 부드럽게 연주됩니다.

Alexey는 서류 위로 몸을 구부렸습니다.

N i k o l k a (기타를 연주하고 노래를 부릅니다).

매 시간마다 더 나쁜 소문:
Petlyura가 우리에게오고 있습니다!
우리는 기관총을 장전했고,
우리는 Petliura에서 해고했습니다.
기관총 사수-병아리-병아리...
자기야...
당신은 우리를 도와주었습니다. 잘했습니다.

알렉세이. 신은 당신이 무엇을 먹고 있는지 알고 계십니다! 쿡의 노래. 괜찮은 노래를 부르세요.

N i k o l k a. 왜 요리사인가? 이건 내가 직접 작곡했어요, 알료샤. (노래한다.)

원하든 원하지 않든 노래를 부르세요.
당신의 목소리는 그렇지 않습니다!
그런 목소리도 있고...
머리카락이 쭈뼛 섰을텐데...

알렉세이. 이것이 바로 당신의 목소리에 관한 것입니다. N i k o l k a. Alyosha, 이것은 신에 의한 헛된 일입니다! 나는 Shervinsky와 같지는 않지만 여전히 꽤 괜찮은 목소리를 가지고 있습니다. 극적이며 바리톤일 가능성이 높습니다. Lenochka, 오 헬렌! 내가 어떤 목소리를 가지고 있다고 생각하시나요?

엘레나 (그의 방에서).누구에게서? 당신 집에? 아무것도 없습니다.

N i k o l k a. 그녀는 화가 났기 때문에 그렇게 대답했습니다. 그건 그렇고, 나의 노래 선생님 인 Alyosha는 나에게 "당신은 혁명을 위해서가 아니더라도 본질적으로 Nikolai Vasilyevich는 오페라에서 노래를 부를 수있었습니다"라고 말했습니다.

알렉세이. 네 노래 선생님은 바보야.

N i k o l k a. 나는 그것을 알고 있었다. 터빈 하우스의 신경이 완전히 파괴되었습니다. 노래 선생님은 바보예요. 나는 목소리가 없으며 어제도 목소리가 있었고 일반적으로 비관적입니다. 그리고 나는 천성적으로 낙관적인 성향이 더 강합니다. (현을 만진다.)알료샤, 알다시피 나도 걱정이 되기 시작했어요. 벌써 9시인데 아침에 오겠다고 하더군요. 그에게 무슨 일이 일어났나요?

알렉세이. 목소리를 낮추세요. 이해했다?

N i k o l k a. 여기에 결혼한 자매의 형제가 되라는 사명, 창조자가 있습니다.

엘레나 (그의 방에서).식당은 몇 시입니까?

N i k o l k a. 어... 아홉. 우리의 시간은 앞서 있습니다, Lenochka.

엘레나 (그의 방에서).꾸며내지 마세요.

N i k o l k a. 보세요, 그는 걱정하고 있어요. (허밍.)안개가 낀다... 아, 모든 것이 얼마나 안개가 짙은가!..

알렉세이. 내 영혼을 아프게 하지 마세요. 즐겁게 노래하세요.

N i k o l k a (노래한다).

안녕하세요, 여름 거주자 여러분!
안녕하세요, 여름 거주자 여러분!
오래전부터 촬영을 시작했는데..
안녕, 내 노래!.. 자기야!..
글루-글루-글루그, 병
주립 와인!!.
토너 캡,
모양의 부츠,
그럼 사관생도들이 오고...

갑자기 전기가 나갑니다. 창밖에는 군부대가 노래를 부르며 지나간다.

알렉세이. 악마는 그것이 무엇인지 알고 있습니다! 1분마다 나옵니다. 헬렌, 양초 좀 주세요.

엘레나 (그의 방에서).응!..예!..

알렉세이. 일부가 지나갔습니다.

촛불을 들고 나오는 엘레나가 귀를 기울인다. 먼 대포 공격.

N i k o l k a. 얼마나 가깝습니까? 마치 Svyatoshin 근처에서 촬영하는 것 같은 인상입니다. 거기에서 무슨 일이 일어나고 있는지 궁금해? 알료샤, 본부에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알아보기 위해 저를 보내주시겠어요? 나는 갈 것이다.

알렉세이. 물론, 당신은 아직 실종 상태입니다. 가만히 앉아주세요.

N i k o l k a. 듣고 있습니다, 대령님... 사실, 왜냐하면, 활동하지 않았기 때문입니다... 조금 공격적입니다... 사람들이 그곳에서 싸우고 있습니다... 적어도 우리 사단은 더 준비가 되어 있었습니다.

알렉세이. 부서를 준비하는 데 조언이 필요할 때 직접 말씀 드리겠습니다. 이해했다?

N i k o l k a. 이해했다. 내 잘못이에요, 대령님.

전기가 깜박입니다.

엘레나. 알료샤, 내 남편은 어디 있지?

알렉세이. 그 사람이 올 거야, 레노치카.

엘레나. 그런데 어떻게 이런 일이 있을 수 있습니까? 아침에 오겠다고 했는데 지금은 9시인데 아직도 안 계시네요. 그에게 벌써 무슨 일이 일어났나요?

알렉세이. 헬렌, 물론 그럴 리가 없지. 서쪽 전선은 독일군이 지키고 있다는 걸 아시죠?

엘레나. 그런데 왜 아직도 그 사람이 없나요?

알렉세이. 글쎄, 분명히 그들은 모든 역에 있습니다.

N i k o l k a. 혁명적인 라이딩, Lenochka. 한 시간 동안 운전하고 두 시간 동안 서 있습니다.

글쎄, 그가 여기 있다고 내가 말했잖아! (문을 열기 위해 달려간다.)거기 누구 있어요?

N i k o l k a (Myshlaevsky를 복도로 보내십시오).당신인가요, 비텐카?

Myshlaevsky. 물론 나는 무너질 것입니다! 니콜, 소총을 가져가세요. 보라, 마귀의 어머니여!

엘레나. 빅터, 넌 어디서 왔니?

Myshlaevsky. 레드 선술집 아래에서. 조심스럽게 걸어둬, 니콜. 내 주머니에는 보드카 한 병이 있다. 그것을 부수지 마십시오. 오늘 밤은 보내도록 해주세요, 레나. 나 집에 못 갈 거에요. 완전히 얼어붙었어요.

엘레나. 오, 맙소사, 물론이죠! 빨리 불 속으로 가세요.

그들은 벽난로로 간다.

Myshlaevsky. 아... 아... 아...

알렉세이. 왜 펠트 부츠를 줄 수 없나요?

Myshlaevsky. 펠트 부츠! 이런 개자식들이야! (불을 향해 달려간다.)

엘레나. 내용은 이렇습니다. 이제 욕조가 뜨거워졌습니다. 가능한 한 빨리 그 사람의 옷을 벗기면 제가 그 사람의 속옷을 준비하겠습니다. (나뭇잎.)

Myshlaevsky. 자기야, 벗어, 벗어, 벗어...

N i k o l k a. 지금, 지금. (Myshlaevsky의 부츠를 벗습니다.)

Myshlaevsky. 더 쉬워요, 형제여, 오, 더 쉬워요! 보드카 좀 마시고 싶어요, 보드카 좀요.

연극 "터빈의 날들"은 M. Bulgakov의 소설 "The White Guard"를 바탕으로 제작되었지만 작업 과정에서 작가는 무대의 관례성과 검열 요구 사항을 고려하여 액션을 압축해야 했습니다. 캐릭터 수를 최소한으로 줄이고 그가 가장 좋아하는 아이디어와 이미지를 많이 버렸습니다. 소설에서와 마찬가지로 연극에서도 Bulgakov는 남북 전쟁의 비극적인 시대에 가족을 묘사하고, 톨스토이의 전통에 따라 전쟁의 혼란을 Turbino 집의 일상적인 삶의 사진과 대조합니다. 이 극은 4막으로 구성되어 있으며 링 구성을 가지고 있습니다. 결말은 시작을 반영합니다. "터빈의 날들"의 처음 세 막의 사건은 1918년 겨울, 네 번째 막은 1919년 초와 관련이 있습니다. 극작가는 극 1막부터 일상으로 이루어진 집의 이미지를 사랑스럽게 그려낸다.
작가 자신에게 중요한 현실: 벽난로의 불, 보케리니 미뉴에트를 부드럽게 연주하는 시계, 피아노, 크림색 커튼. 첫 장면부터 이 집에는 따뜻함, 우정, 서로에 대한 관심과 동정의 분위기, 사랑의 분위기가 있다는 것이 분명해집니다. 집에는 Alexey, Nikolka, Elena Turbins가 살고 있지만 여기서는 집의 친구인 동상에 걸린 Myshlaevsky와 아무도 예상하지 못했던 Zhytomyr 사촌 Lariosik을 위한 따뜻한 환영, 깨끗한 린넨 및 뜨거운 목욕을 발견합니다. 시인이자 감동적인 작은 남자. 어려운 시기에도 불구하고, 가족 생활이 사라져가는 이 섬에는 친구들을 위한 자리가 있습니다. 이곳에서는 엘레나의 남편인 탈베르그(Talberg)만이 이국적 현상이다. 그는 “집이 아니라 여관이요”라고 투덜거립니다. 그리고 운명의 도시와 나라에서 도망치는 배의 쥐처럼 이 집에서 엘레나를 운명의 자비에 버리고 도망치는 직업가 Talberg입니다.

Talberg에 대한 Alexei의 작별 장면에서는 연극의 주요 갈등이 설명됩니다. 한편으로는 하원 수비수, "백위대"의 대표자에 대한 품위, 의무에 대한 충성 및 명예, 그리고 비열함, 배신 사이 , 다른 한편으로는 쥐의 속도로 나라를 떠나는 "직원 놈"의 비겁함과 이기심. Alexey는 Talberg와 악수를하지 않고 자신의 행동을 거부했으며 이에 대해 명예 결투에서 대답 할 준비가되어 있습니다. 이것이 가계에 갈등이 발생하는 방식입니다. 극의 갈등에서 결정적인 역할을하지 않는 연애의 시작도 나타나지만 엘레나의 남편의 비행으로 그녀는 스스로 운명을 결정하고 나중에 Shervinsky의 제안을 받아 들일 수 있습니다. Lariosik을 제외한 Turbin 가문의 모든 남자들은
백군장교. 그들은 Petliura로부터 도시를 방어하려는 의도적인 운명의 시도에 직면합니다. "사단 최후의 만찬" 중 알렉세이의 독백에서 비극적인 예정론을 들을 수 있습니다. 그는 볼셰비키와의 치명적인 전투를 예상하고 있습니다.
Hetman이 Petliura뿐만 아니라 모스크바의 볼셰비키도 강타했을 장교단 구성을 제때 시작하지 않았다는 사실에 분개합니다. 그리고 이제 경찰관들은 카페 단골로 변했습니다. "그는 Khreshchatyk의 커피 숍에 앉아 있고 그와 함께이 모든 경비원 직원 무리가 있습니다." 터빈 대령의 사단에는 "생도 100명당 학생이 120명 있는데 그들은 삽처럼 소총을 들고 있습니다." 자신의 죽음을 예상하면서 Alexey는 여전히 도시를 방어하러갑니다 (곤경에 처해 있지만 갈 것입니다!). 그는 달리 할 수 없습니다. 다른 장교들과 마찬가지로 Myshlaevsky, Studzinsky 및 그의 남동생 Nikolka도 있습니다.

Turbins의 집에 전쟁이 일어나 혼란을 가져옵니다. 친숙한 세계가 무너지고 있습니다. 푸쉬킨의 시 "의 노래"에 대한 가장 좋아하는 행진곡입니다. 예언 올렉“우리는 “선동적인” 말을 하지 않고 노래해야 합니다. 사람들의 기분에서 우리는 망가짐과 혼란을 느낄 수 있습니다.
액션은 엘레나가 셰르빈스키와 함께 설명하는 서정적인 장면으로 끝납니다. 연극 전반에 걸쳐 이 장면에서 비극은 만화와 성공적으로 얽혀 있습니다. 연인들의 키스는 술 취한 Lariosik의 말에 의해 중단됩니다. "키스하지 마십시오. 그렇지 않으면 기분이 나빠질 것입니다."

두 번째 막에서는 줄거리가 터비노 가문을 넘어 역사적 가문에 가계를 소개합니다. Bulgakov는 Shervinsky가 근무한 Hetman의 본부, 독일군이 Hetman을 데리고 간 다음 본부를 보여줍니다. 제1기병대구분
Petliurists는 노골적인 강도에 연루되었습니다. 위장한 헤트만, 참모 장교 및 총사령관의 비행 지원군, 도시의 수비수를 지도력없이 남겨두고 부끄럽게 배신하여 터빈 대령이 사단을 해체하도록 강요합니다. Shervinsvim의 경고를받은 Alexey는 장교의 젊은 자원 봉사자들의 생명을 구하기 위해이 책임을 맡기로 결정했습니다. 알렉산더 체육관 로비의 장면은 연극 전체와 두 작품 모두의 클라이막스입니다.
그들의 스토리라인. Alexey는 자신의 부서에서 즉시 이해를 얻지 못합니다. 소란이 일어나고, 누군가 울고 있고, 누군가가 리볼버로 대령을 위협하며 그를 체포하라고 요구하고 있습니다. 그러자 터빈이 묻는다. 주요 질문: “당신은 누구를 보호하고 싶나요? "이 질문에 대한 답은 더 이상 없습니다. 예전에는 그랬지만 지금은 대신 위대한 러시아그리고 군대- "직원 개자식"과 커피 군대는 어디에서나 동일합니다. “백인 운동은... 끝났습니다... 사람들이 우리를 운반했습니다. 그 사람은 우리를 반대해요." 이러한 맥락에서 고귀하고 타협하지 않으며 정직한 장교이자 사람의 이미지를 구현하는 알렉세이의 죽음은 상징적입니다. 부서를 해체 한 Turbin은 전초 기지를 기다리고 있으며 모든 위협에도 불구하고 그의 형제를 버리지 않은 Nikolka의 의견으로는 천천히 나타나지 않는 "수치로 인한 죽음"을 기다릴 것입니다. 알렉세이가 죽어가고 있고, 우크라이나의 백인 운동도 죽어가고 있습니다. Nikolka는 부상을 입었지만 탈출했으며 Elena에게 "사령관이 사망했습니다"라고 알려야합니다. 다시 한 번 액션은 비극적인 손실을 입은 Turbins의 집으로 옮겨갑니다. 알렉세이를 제외한 모든 장교들이 돌아왔고, 슬픔에 머리를 잃은 엘레나는 그들을 비난하며 상실의 고통에 죄책감을 더한다.
Studzinski는 이러한 비난을 견디지 못하고 자살을 시도합니다. 엘레나는 여전히 자신이 한 말을 철회할 용기를 갖고 있습니다. “나는 슬픔 때문에 그 말을 했습니다. 머리가 멍해졌습니다. 리볼버를 주세요!” 그리고 Studzinsky는 히스테리하게 외쳤습니다. “아무도 감히 나를 비난하지 않습니다! 아무도! 아무도! 나는 터빈 대령의 명령을 모두 수행했습니다!” — 그들은 Alexei의 죽음과 그녀의 실신에 대한 Nikolka의 마지막 고백에 대한 Elena의 반응을 준비하고 있습니다. 참을 수 없는 슬픔 속에서도 이 사람들은 고귀함과 관대함을 유지합니다.

마지막 조치는 설명된 사건이 발생한 지 두 달 후에 발생한 주현절 전야에 발생합니다. “아파트에 불이 켜져 있어요. 엘레나와 라리오식은 크리스마스 트리를 청소하고 있어요.” 현실적이고 역사적으로 검증된 작품을 창작한 Bulgakov는 처음으로 역사적 연대기를 위반하여 키예프에서 Petliurites의 출발을 2주 앞당겼습니다. 자신이 인정한 바에 따르면 마지막에 크리스마스 트리를 사용하는 것이 그에게 매우 중요했습니다. 행동. 빛으로 빛나는 크리스마스 트리의 이미지는 고아집에 위안을 주었고,
어린 시절의 추억은 전쟁과 혼돈으로부터 보호되었으며 가장 중요한 것은 희망을주었습니다. 한동안 세상은 명절(무엇의 세례?), 관계의 혼란, 우정의 승리와 함께 크림 커튼 뒤로 돌아왔습니다. Lariosik은 Elena에게 사랑을 선언하고 Elena와 Shervinsky는 약혼을 발표하고 Talberg는 예기치 않게 돌아옵니다.

성격 논리의 관점에서 볼 때 이러한 반환은 정당화되지 않습니다. 겁쟁이 Talberg는 Don으로가는 길에 Reds에 포위 된 Kyiv에 들르는 위험한 사업을 결정할 수 없었습니다. 그러나 주요 갈등과 사랑하는 사람을 끝내려면 Vladimir Robertovich를 완전히, 그리고 그의 사람으로서 모든 "직원 개자식"을 처리해야했습니다. 그에 대한 주요 비난은 Alexei의 죽음입니다. Talberg에 대해서는 자신의 힘으로 모든 일을 다한 친구에 대한 관대함이 더 이상 없습니다. 그는 배신자입니다.
Turbino House는 다시 테이블에 따뜻한 친구들을 모았지만 Alexei는 거기에없고 Nikolka는 불구자이며 창 밖에서 오케스트라가 "The Internationale"을 연주하고 있습니다. 그리고 볼셰비키 총은 경례합니다. 미래는 불안하고 불투명합니다. 요약하자면 작가는 탁월함을 신뢰합니다.
군인 Myshlaevsky와 비군인 Larnosik에게. Viktor Myshlaevsky는 Talberg를 몰아 내고 Alexey가 살아 있다면 말할 책임을 맡습니다. Myshlaevsky는 같은 장군의 지휘하에 Don에게 가기를 거부합니다. 그는 러시아 탈출을 거부합니다. “나는 가지 않을 거예요. 여기 러시아에 있을 거예요. 그리고 그녀에게 무슨 일이 일어나든!” 당시의 고귀한 사람들이 원칙적으로 죽음이나 고통을 겪은 것처럼 "터빈의 날들"의 모든 영웅들은 조국의 운명을 공유하게 될 것이 분명합니다. Myshlaevsky는 또한 러시아에 미래가 있다는 믿음을 표현했습니다. “낡은 것은 없고 새 것이 있을 것이다. 승리의 행진이 계속해서 들립니다. "우리가 이겼고 적이 달리고, 달리고, 달리고 있습니다!" 사회적 적이 문앞에 있지만 집에 크리스마스 트리가 불타고 있습니다. Lariosik은 "우리는 모두 다시 함께합니다"라고 연설합니다. Lariosin은 사랑하는 여성의 행복을 다른 사람과 함께 기원하며 Chekhov의 말을 인용합니다. "우리는 쉴 것입니다. 우리는 쉴 것입니다." 그리고 새로운 역사극이 등장합니다. 전쟁과 평화, 혼돈과 조용한 "크림 커튼이 있는 항구", 품위와 배신, 역사와 가족의 사생활은 연극의 갈등, 즉 영원한 보편적 맥락의 구성 요소입니다. Bulgakov는 일반 레퍼토리 위원회의 압력을 받아 많은 것을 변경하고 "빨간색" 악센트를 추가해야 했습니다. 그러나 연극은 영웅들의 뛰어난 매력, 요소와의 싸움에서 살아남은 하우스 쉽의 이미지, 이 속에서도 흔들리지 않는 매력적인 힘을 유지했습니다. 고난의 시간가치: 조국, 여성, 가족에 대한 사랑, 이념적 차이가 없는 우정, 명예와 의무에 대한 충성.

1926년 10월 5일 모스크바 예술 학술 극장(MKhAT) 무대에서 M.A.의 연극 초연이 열렸습니다. Bulgakov "터빈의 날들".

아마도 20세기 러시아어 연극사에서 이보다 더 드라마틱하면서도 흥미로운 운명을 지닌 연극은 찾기 어려울 것이다. M.A.의 작품이 없습니다. 작가의 생애 동안 Bulgakov는 "터빈의 날들"만큼 널리 알려진 명성이나 대중의 인정을받지 못했습니다. 모스크바 예술극장 공연은 만석과 폭풍같은 박수를 경험했습니다. 1926년에 거의 알려지지 않은 극작가는 실질적인 박해를 받았습니다. 그러나 전문 문학 평론가들과 이데올로기에 정통한 검열관들이 극에 대해 욕설을 퍼붓고 즉각적인 금지를 요구하는 동안 관객은 진정으로 극의 등장인물의 삶을 살았습니다. 무대 위의 사건에 진심으로 공감하면서 청중은 자신의 감정을 자유롭게 표현하고 울고 웃으며 Bulgakov를 따라 다음과 같이 생각했습니다. 어려운 운명당신 나라의.

연극의 역사

1925년 4월 3일 MA Bulgakov는 모스크바 예술 극장 감독 B.I. Vershilov로부터 극장에 오라는 초대를 받았으며, 그곳에서 그는 방금 출판된 소설 "The White Guard"를 기반으로 한 연극을 집필하라는 제안을 받았습니다.

그 무렵에는 작품의 첫 번째 부분만 출판되었지만 극장에는 현대적인 연극이 필요했습니다. 현재 작가는 이미 그러한 연극에 대한 계획을 가지고있었습니다. 그는 Bulgakov의 초기 연극 "The Turbin Brothers"를 계속하는 것처럼 보였습니다. 작품의 자서전적 성격(Turbina는 Bulgakov의 어머니 쪽 할머니의 결혼 전 이름)은 1905년 혁명 시대로 옮겨졌습니다. 예술부 문학부 책임자인 M. A. Bulgakov는 Vladikavkaz(1920)에서 "The Turbin Brothers"의 제작을 진행했습니다. 작가 자신에 따르면 연극은 "조잡"했고 공연은 특별히 성공하지 못했습니다. Vershilov의 제안으로 인해 Mikhail Afanasyevich는 1918-1919 년에 키예프에서 기억에 남는 사건으로 다시 한 번 돌아섰습니다. 그는 1925년 7월에 새 희곡 "백위대"의 초판 작업을 시작했고 9월에 이미 그것을 읽었습니다. 원래 버전. 극장에서의 독서에는 Konstantin Sergeevich Stanislavsky (Alekseev), Vershilov 및 기타 모스크바 예술 극장의 주요 감독 및 배우가 참석했습니다. 초판에서는 거의 모든 내용이 반복되었습니다. 줄거리소설과 그 주인공은 보존됩니다. Alexey Turbin은 여전히 군 의사였습니다. 캐릭터 Malyshev 대령과 Nai-Tours 대령이 참석했습니다. 이 옵션은 "로맨틱"한 지속성과 겹치는 캐릭터의 존재로 인해 모스크바 예술 극장을 만족시키지 못했습니다.

Bulgakov가 1925년 10월 말 모스크바 예술 극장 극단에게 읽어 준 다음 판에서 Nai-Tours는 제거되었고 그의 발언은 Malyshev 대령에게 전달되었습니다. 그리고 1926년 1월 말에 미래 공연의 최종 역할 분배가 이루어졌을 때 Bulgakov는 Malyshev도 제거하여 Alexei Turbin을 백인 운동의 이데올로기를 실제로 대표하는 직업 포병 대령으로 만들었습니다. 이제 생도들의 퇴각을 덮고 체육관에서 사망 한 것은 Nai-Tours와 Malyshev가 아닌 Turbin이었고 Turbin의 집의 친밀감은 주인의 죽음의 비극으로 폭발했습니다.

검열 요구 사항으로 인해 극본은 상당한 손실을 입었습니다. 잔인한 요소를 지닌 Petliura 자유민이 붉은 군대를 매우 연상시키기 때문에 Petliura 본부에서 한 장면이 촬영되었습니다. "화이트 가드"라는 이름은 이의를 제기했습니다. 너무 도발적인 것 같았어요. K. S. Stanislavsky는 일반 레퍼토리 위원회의 압력을 받아 "Before the End"라는 제목으로 대체할 것을 제안했지만 Bulgakov는 이를 단호히 거부했습니다. 1926년 8월, 당사자들은 "터빈의 날"이라는 이름에 동의했습니다("터빈 가족"이 중간 옵션으로 나타났습니다). 1926년 9월 25일, "터빈의 날들"은 모스크바 예술 극장에서만 메인 레퍼토리 위원회에 의해 허용되었습니다. 안에 마지막 날초연 전에 특히 "Internationale"의 커지는 소리가 나타나는 피날레에 많은 변경이 이루어져야했으며 Myshlaevsky는 붉은 군대에 "건배"를 말하고 복무 할 준비가되었음을 표현해야했습니다. 그것.

이상하게도 군사 및 해군 인민위원회 K. E. Voroshilov가 연극 허가 협상에서 중요한 역할을했습니다. 1927년 10월 20일 Stanislavsky는 그에게 다음과 같은 감사 편지를 보냈습니다. “Klementy Efremovich에게, 연극 "터빈의 날들"을 해결하는 데 도움을 주신 모스크바 예술 극장의 진심 어린 감사를 전하겠습니다. 어려운 순간에 우리를 지원해 주세요.”

대중의 반응

초연 공연의 "터빈의 날들"은 대중들에게 독특한 성공을 거두었습니다. 이것은 백인 진영이 캐리커처가 아닌 깊은 동정심으로 보여진 소련 극장의 유일한 연극이었습니다. 볼셰비키 반대자들의 개인적 고결함과 정직성은 의심되지 않았으며, 패배에 대한 책임은 대다수 국민이 받아들일 수 있는 정치 강령을 제안하지 못한 본부와 장군들에게 있었습니다.

1926년부터 1927년까지의 첫 번째 시즌 동안 "터빈의 날들"은 108회 공연되었는데, 이는 모스크바 극장에서 열린 다른 어떤 공연보다 더 많은 공연이었습니다.

Alexey Turbin은 N. Khmelev, Elena는 O. Androvskaya (Schultz), V. Sokolov, Lariosik은 M. Yanshin, Myshlaevsky는 B. Dobronravov, Shervinsky는 M. Prudkin, Nikolka는 I. Kudryavtsev가 훌륭하게 연기했습니다. 감독은 젊은 감독 I. Sudakov였으며 예술적 방향은 K. Stanislavsky가 직접 수행했습니다.

"터빈의 날들"은 예술 극장의 젊은 세대 배우와 감독들에게 일종의 "갈매기"인 획기적인 작품이되었습니다.

이 연극은 인구의 가장 넓은 부분에서 사랑을 받았습니다. 지능적인 비당 대중, 군대, 심지어 당 지도자까지 모두 즐겁게 공연에 참석했습니다.

회고록에서 극작가 L. E. Belozerskaya의 두 번째 부인은 모스크바 예술 극장 공연에 대한 한 친구의 이야기를 재현합니다.

M.A.의 플레이 Bulgakov의 "터빈의 날들"은 백인 이민자들로부터 큰 호응을 얻었습니다. 이미 1927-28년에 해외 사람들이 불가코프나 그의 소설 "백위대"에 대해 전혀 알지 못했을 때, 전직 백인 군인들이 연극의 원고를 손으로 복사했습니다. 베를린, 파리, 프라하, 베오그라드 등 많은 러시아 이민 집중 센터에서 "터빈의 날"은 러시아 이민 극장과 아마추어 그룹에 의해 상연되었습니다.

연극의 영웅 중 한 명인 Hetman Skoropadsky와 EMRO의 II 부서장 (가장 큰 러시아 전군 연합) 사이에 매우 감정적 인 서신이 보존되었습니다. 군사 조직이주) 소장 A.A. 폰 램프. 전 hetman은 당시 Wannsee의 베를린 교외에 살았습니다. 그는 백군 장교와 생도가 많은 학생 지원위원회가 M. Bulgakov의 연극 "터빈의 날들"을 베를린에서 상연했다는 소문을 빨리 들었습니다. 베를린에 있는 러시아 식민지의 수장인 폰 람페 장군은 자신의 일기에서 이민자 젊은이들 사이에서 "터빈 데이"가 불러일으킨 진정한 열광을 묘사합니다. 이 연극은 관객과 주연 배우 모두에게 기쁨을 얻었습니다. 최근 우크라이나의 통치자만이 그 내용과 전직 백인 군인들이 공연에 참여했다는 사실에 심각하게 분노했습니다. Skoropadsky는 제작을 허용하고 "이 분노"에 대한 군사 역사 컨설턴트 역할을 한 von Lampe에 대해 날카로운 비난을했습니다. 이로 인해 기자들 사이의 좋은 인간관계도 무너졌다. 결투에 대한 도전에 거의 이르렀지만 Skoropadsky에 대한 철저한 답변에서 (수취인에게 전송되지는 않았지만) 장군은 전체 이민에 대한 공통된 생각을 표현했습니다. 연극은 훌륭하며 상연되고 시청되어야합니다. Von Lampe는 1928년 11월 Skoropadsky에게 다음과 같은 편지를 썼습니다.

그의 연극 M.A. 우리가 볼 수 있듯이 Bulgakov는 불가능한 일을 달성했습니다. 그는 붉은 군사 지도자 (Stalin, Voroshilov, Budyonny)와 가장 화해 할 수없는 백인 장군을 모두 기쁘게했습니다.

그러나 당 대중은 때때로 "백위대"를 방해하려고 시도했습니다. 1926년 10월 2일, "터빈의 날들"의 공개 드레스 리허설 당일, "소련 권력의 연극 정책"에 대한 토론이 조직되었습니다. 문학적 경쟁자이자 M. Bulgakov의 작품에 대한 맹렬한 비평가인 Vladimir Mayakovsky는 다소 가혹한 연설을 했는데, 그는 금지하지 않고(금지로 무엇을 달성할 수 있습니까?) 단지 Bulgakov의 공연을 방해할 뿐이라고 제안했습니다...

사실, Bulgakov와 Mayakovsky의 전기 작가에 따르면 프롤레타리아 시인은 "터빈의 날들"의 공연을 방해하려는 구체적인 시도를하지 않았습니다. V. Mayakovsky가 이 연극을 봤는지 여부는 아직 정확히 알 수 없습니다. 그의 다소 눈에 띄는 인물은 1926-27 시즌 동안 모스크바 예술 극장 공연에 나타나지 않았습니다. Belozerskaya의 회상에 따르면 분노한 파티 관중은 종종 공연을 떠났지만 홀에서 특별한 과잉은 관찰되지 않았습니다.

흥미로운 사실은 "터빈의 날들"이 극장에서 상영될 때 Kamergersky Lane에서 두 대의 구급차가 동시에 근무 중이었습니다. 사람들은 무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지 너무나 열정적으로 공감했기 때문에 의사들은 가만히 앉아 있을 필요가 없었습니다.

비평가의 의견

거의 모든 비판은 만장일치로 "터빈의 날들"을 비판했습니다. 교육 인민위원회 A.V. Lunacharsky는 (1926년 10월 8일 Izvestia에서) 이 연극이 "빨간 머리 친구의 아내 주변의 개 결혼식 분위기"를 지배한다고 주장했으며 이를 "백위대에 대한 반 사과"로 간주했습니다. ” 나중에 1933년에 Lunacharsky는 Bulgakov의 연극을 "원하더라도 교활한 항복의 절제된 드라마"라고 불렀습니다. 다른 공산주의 비평가들과 검열관들도 말을 아끼지 않았습니다. OS Litovsky ( "The Master and Margarita"의 자음 비평가 Latunsky를 기억합시다)는 Bulgakov의 연극을 연극 무대에서 추방하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 다음은 우리가 축약된 형식으로 제공한 그의 리뷰 중 하나입니다.

“백인 사상의 '기사들', 사악한 징벌 자, 노동 계급의 사형 집행자들의 경험을 젊은 배우들이 묘사 한 최대한의 성실성은 청중의 가장 미미한 부분 인 한 사람의 공감과 분노를 불러 일으켰습니다. 다른 것. 극장이 원하든 원하지 않든 공연은 우리에게 동정심을 갖고 잃어버린 러시아 지식인들을 제복 안팎으로 인간으로 대할 것을 요구한다는 것이 밝혀졌습니다.

그럼에도 불구하고 우리는 예술극장 출신의 신세대 예술가들이 무대에 오르는 것을 볼 수 밖에 없었습니다. 그들은 영광스러운 노인들과 어깨를 나란히 할 충분한 이유가 있었습니다... 초연이 있던 날 저녁, 공연에 참여한 모든 참가자는 말 그대로 기적처럼 보였습니다. Yanshin, Prudkin, Stanitsyn, Khmelev, 특히 Sokolova 및 Dobronravov... Myshlaevsky - Dobronravov는 Bulgakov 프로토타입보다 훨씬 더 똑똑하고 중요하며 더 깊었습니다. Alexei Turbin의 역할을 맡은 Khmelev는 작가가 만든 멜로 드라마적인 이미지보다 비교할 수 없을 정도로 비극적이었습니다. 그리고 일반적으로 극장은 연극보다 훨씬 더 똑똑한 것으로 나타났습니다. 그런데도 나는 그것을 극복할 수 없었어요!”

1930년 3월 28일 정부에 보낸 편지에서 극작가는 자신의 스크랩북에 298개의 "적대적이고 모욕적인" 리뷰와 3개의 긍정적인 리뷰가 축적되었으며 그 중 대다수가 "터빈의 시대"에 관한 것이라고 언급했습니다.

연극에 대한 유일한 긍정적인 반응은 1926년 12월 29일 Komsomolskaya Pravda에서 N. Rukavishnikov가 리뷰한 것이었습니다. 이것은 불가코프를 “새로운 부르주아 놈”이라고 불렀던 시인 알렉산더 베지멘스키(1898-1973)의 모욕적인 편지에 대한 응답이었습니다. Rukavishnikov는 Bulgakov의 반대자들에게 "10 주년을 앞두고"라고 설득하려고했습니다. 10월 혁명... 시청자가 선전의 덥수룩한 성직자와 모자를 쓴 배불뚝이 자본가 모두에게 상당히 지쳤다는 사실을 시청자에게 실제 사람들에게 보여주는 것이 완전히 안전합니다.”라고 그는 비평가 중 누구도 설득하지 못했습니다.

Bulgakov는 "터빈의 날들"에서 White Guards가 비극적 인 Chekhovian 영웅으로 등장했다는 비판을 받았습니다. O. S. Litovsky는 Bulgakov의 희곡 "백인 운동의 체리 과수원"이라는 이름을 붙이며 다음과 같이 수사적으로 질문했습니다. "체리 과수원이 무자비하게 벌채되고 있는 지주 Ranevskaya의 고통에 대해 소련 청중은 무엇에 관심이 있습니까? 백인 운동의 갑작스러운 죽음으로 인해 외부 및 내부 이민자들의 고통에 대해 소련 청중은 무엇에 관심이 있습니까?

A. Orlinsky는 극작가를 "모든 지휘관과 장교는 단 한 명의 질서있는 사람도, 하인도 없이, 다른 계급이나 사회 계층의 사람들과 조금도 접촉하지 않고 살고, 싸우고, 죽고, 결혼한다"고 비난했습니다.

1927년 2월 7일 Meyerhold Theatre에서 열린 토론에서 Bulgakov는 비평가들에게 다음과 같이 대답했습니다. 크림색 커튼 뒤의 키예프 내부에서는 그 당시, 즉 내 연극에서 사건이 일어났을 때 키예프의 질서가 금만큼 가치가 있다고 주장합니다.”

"터빈의 날들"은 불가코프와는 달리 주어진 이데올로기적 계획의 형태로 현실을 제시한 비평가들이 인정한 것보다 훨씬 더 현실적인 작품이었습니다.

연극 "터빈의 날들"의 영웅과 프로토타입

탈베르그

이 연극은 러시아 지식인의 최고 대표자뿐만 아니라 최악의 대표자도 묘사합니다. 후자 중에는 자신의 경력에만 관심이 있는 Talberg 대령이 있습니다. 연극 "백 위대"의 두 번째 판에서 그는 볼셰비키가 점령하려고 했던 키예프로의 복귀를 매우 이기적으로 설명했습니다. “나는 그 문제를 완벽하게 알고 있습니다. Hetmanate는 어리석은 오페레타로 밝혀졌습니다. 나는 돌아와서 소련 당국과 접촉하기로 결정했습니다. 우리는 정치적 이정표를 바꿔야 합니다. 그게 다야."

Talberg는 Varya의 여동생 Leonid Sergeevich Karum(1888-1968)의 남편인 Bulgakov의 사위를 기반으로 그의 프로토타입을 기반으로 했습니다. 인사담당관 짜르 군대, 이전에 Hetman Skoropadsky와 Denikin 장군의 백군에서 복무했음에도 불구하고 그는 적군 소총 학교의 교사가되었습니다. Talberg 때문에 Bulgakov는 Karum 가족과 다 투었습니다. 그러나 검열의 경우 그러한 동정심 없는 성격의 초기 "리더십 변경"은 용납할 수 없는 것으로 판명되었습니다. 마지막 텍스트에서 Talberg는 Don으로 출장을 가서 P. N. Krasnov 장군에게 키예프로 돌아온 것을 설명해야했습니다. 이상해 보입니다. 용기가 뛰어나지 않은 Thalberg가 왜 그렇게 위험한 길을 선택했을까요? 이 도시는 여전히 백인에 적대적인 Petliurists에 의해 점령되었으며 곧 볼셰비키에 의해 점령될 예정이었습니다. Bulgakov는 Elena가 Shervinsky와 결혼식을 올리기 직전에 속은 남편의 귀환이 필요했습니다. 코믹 효과그리고 Vladimir Robertovich의 마지막 치욕.

The Days of the Turbins의 Talberg 이미지는 소설 The White Guard보다 훨씬 더 혐오스럽게 나타났습니다. L.S. Karum은 회고록 "My Life"에서 이에 대해 썼습니다. 거짓말 없는 소설":

“...불가코프는 연극에서 누군가가 나를 때리지 않고 그의 아내가 다른 사람과 결혼할 수 있도록 기쁨을 거부할 수 없었습니다. Talberg(부정적 유형)만이 Denikin의 군대로 가고 나머지는 Petliurists가 Kyiv를 점령한 후 모든 방향으로 분산됩니다. 지인들이 소설과 연극에서 불가코프 가문을 알아보고 탈베르그가 나라는 걸 알았거나 의심했어야 했기 때문에 매우 설렜다. Bulgakov의 이러한 트릭은 또한 경험적이고 실용적인 의미를 가졌습니다. 그는 내가 hetman의 장교이자 지역 Kyiv OGPU라는 나에 대한 확신을 강화했습니다. 나는 모스크바에 Nadya (M.A. Bulgakov의 여동생-E.Sh.)에게 흥분된 편지를 썼는데, 그곳에서 나는 Mikhail을 "악당과 악당"이라고 불렀습니다. 악당” 그리고 편지를 넘겨달라고 요청했습니다. 미하일... 그런데 돈을 위해 결혼하고 직업을 선택하는 것에 대해 이야기 할 체호프 스타일의 단편 소설을 쓰지 않은 것이 후회됩니다. 성병 의사, 키예프의 모르피니즘과 술취함, 금전적 태도의 청결 부족에 대해..."

여기서 돈을 위해 결혼한다는 것은 실제 주 의원의 딸인 T.N. Lappa와의 Bulgakov의 첫 결혼을 의미합니다. 또한 Karum에 따르면 미래의 작가는 물질적 이유로 성병 의사의 직업을 선택했습니다. Smolensk 지방의 zemstvo 의사로서 Bulgakov는 모르핀에 중독되었습니다. 1918년 키예프에서 그는 이 병을 극복했지만 카룸에 따르면 그는 알코올에 중독되었습니다. 아마도 알코올은 한동안 Bulgakov의 약물을 대체하고 그가 전생의 붕괴로 인한 혼란에서 벗어나는 데 도움이되었을 것입니다.

당연히 카룸은 자신이 부정적인 성격이라는 사실을 인정하고 싶지 않았습니다. 그러나 여러 면에서 그에게서 복제된 Thalberg 대령은 매우 혐오스럽기는 하지만 연극의 가장 강력한 이미지 중 하나였습니다. 검열 관의 의견에 따르면 그러한 사람을 적군에 복무시키는 것은 절대 불가능했습니다. 따라서 Bulgakov는 Talberg를 Don으로 Krasnov로 출장으로 보내야했습니다.

미실라예프스키

주요 레퍼토리 위원회와 모스크바 예술 극장의 압력을 받아 변화하고 자발적인 수용을 향한 중요한 발전 소련의 힘잘 생긴 선장 Myshlaevsky가 고통을 받았습니다. 소설 "The White Guard"에서이 캐릭터는 Bulgakovs의 이웃이자 친구 인 Viktor Syngaevsky라는 매우 실제적인 프로토 타입을 가졌습니다. 그러나 연극에서 게으르고 술고래이지만 정직한 작은 Myshlaevsky는 10년 동안 "연령"을 취하고 완전히 다른 특징을 취합니다. 이미지를 개발하기 위해 저자는 Vladimir Zazubrin (Zubtsov) "Two Worlds"(1921)의 소설 인 문학적 출처를 사용했습니다. 그의 영웅이자 Kolchak 군대 중위 Ragimov는 그의 의도를 이렇게 설명했습니다. 볼셰비키에게 가십시오. “우리는 싸웠습니다. 솔직하게 잘랐어요. 우리는 그것을 받아들이지 않습니다. 베레모를 쓴 사람들에게 가자... 내 생각에는 조국도 혁명도 사람들이 자신의 이기적인 이익을 은폐하는 아름다운 거짓말일 뿐이다. 이것이 바로 사람들이 구조화되어 있는 방식이며, 아무리 비열한 짓을 해도 항상 변명을 찾을 것입니다.”

마지막 텍스트에서 Myshlaevsky는 볼셰비키에 봉사하고 백인 운동과 결별하려는 그의 의도에 대해 다음과 같이 말합니다. 나는 구백십사년부터 싸워왔습니다. 무엇을 위해? 조국을 위해서? 그리고 이곳은 그들이 나를 수치스럽게 버렸을 때 조국입니까?! 그리고 또 이 영주권으로 가나요?! 글쎄요! 본 적 있나요? (shish를 보여줍니다.) Shish!.. 나는 정말 바보입니까? 아니요, 나 Viktor Myshlaevsky는 더 이상 이 악당 장군들과 아무 관련이 없다고 선언합니다. 난 끝났어!..”

Ragimov에 비해 Myshlaevsky는 동기가 크게 개선되었지만 이미지의 활력은 완전히 보존되었습니다.

모스크바 예술 극장에서 연극이 초연된 후 불가코프는 "Viktor Viktorovich Myshlaevsky"라는 서명이 붙은 편지를 받았습니다. 알려지지 않은 작가의 운명 남북 전쟁 Bulgakov의 영웅의 운명과 완전히 일치했으며 이후 몇 년 동안 "터빈의 날들"을 만든 사람만큼 암울했습니다. 이 이상한 편지의 끝 부분에 Myshlaevsky라는 이름으로 자신을 소개한 한 남자가 다음과 같이 썼습니다.

“최근에 영적 공허함을 채우려는 열정적 인 욕망의 영향을 받거나 실제로 그렇습니다. 그러나 때로는 왕실이나 공통점이없는 실제적이고 참으로 아름다운 새로운 삶에 대한 미묘한 음표를 듣습니다. 와 함께 소련 러시아. 나는 나 자신을 대신하여, 그리고 나와 같은 마음이 공허한 다른 많은 사람들을 대신하여 당신에게 큰 요청을 하고 있습니다. 무대에서, 잡지 페이지에서, 원하는 대로 직접 또는 이솝 언어로 말해 주세요. 하지만 이 미묘한 음표가 들리고 그 소리가 무엇인지 알려주세요. 아니면 이 모든 자기기만과 현재 소련의 공허함(물질적, 도덕적, 정신적)이 영구적인 현상입니까? Caesar, morituri te salutant! (시저, 죽음을 맞이한 사람들이 당신에게 경의를 표합니다 (위도)."

"Myshlaevsky"에 대한 실제 반응으로 Bulgakov가 Smenovekhovism의 패러디를 연극 내 "이념적"극으로 바꾸는 연극 "Crimson Island"를 고려할 수 있습니다. 소비에트 생활모든 것은 창작의 자유를 억압하는 관료들의 전능함에 의해 결정되며 여기서는 새로운 촬영이 있을 수 없습니다. "터빈의 날들"에서 그는 여전히 더 나은 미래에 대한 희망을 품고 있었기 때문에 영적 재탄생에 대한 희망의 상징으로 마지막 막에 주현절 나무를 도입했습니다.

연극의 운명

"터빈의 날들(Days of the Turbins)"은 비평가들의 좋지 않은 평가와 당 대중의 과도한 평가에도 불구하고 모스크바 예술 극장에서 두 시즌 동안 성공적으로 상영되었습니다. 1929년 2월 극작가 V.N. Bil-Belotserkovsky는 Bulgakov의 새 연극 "Running" 상연 허가에 관해 스탈린에게 편지를 보냈습니다. 이에 대해 스탈린은 이 새 연극이 "반소련 현상"이라고 규정했다. "터빈의 날들"도 어려움을 겪었습니다.

“불가코프의 연극이 왜 무대에서 그렇게 자주 상연되나요? -리더에게 물었습니다. “우리 극이 제작에 적합한 작품이 부족한 게 틀림없어요.” 물고기가 없으면 <터빈의 나날들>도 물고기다.”

1929년 4월, 불가코프의 모든 희곡과 마찬가지로 "터빈의 날들"도 레퍼토리에서 삭제되었습니다. 그러나 스탈린 자신은 곧 "터빈의 날들"로 그것을 과장했다고 인정했습니다. 리더는 저자가 이념적 변화에 동의하면 '런'을 허용할 준비가 되어 있었습니다. Bulgakov는 동의하지 않았습니다. 1930년에 그는 가족과 재회하기 위해 프랑스로 이주하는 것을 진지하게 고려했습니다. (당시 불가코프의 두 남동생은 파리에 살았습니다.)

“모든 것이 금지되어 있고, 나는 망가졌고, 사냥당하고, 완전히 혼자입니다. 왜 작가를 자신의 작품이 존재할 수 없는 나라에 두는가?..”

1932년 스탈린은 M. A. Bulgakov의 소련 탈퇴 요청을 개인적으로 고려했습니다. 떠나는 허가 대신 불명예스러운 작가는 모스크바 예술 극장에 고용되었습니다. 1932년 2월 16일 연극 "터빈의 날들"이 재개되었습니다. Bulgakov는 친구 P. Popov에게 보낸 편지에서 다음과 같이 보고했습니다.

“나도 알 수 없는 이유로, 내가 들어갈 수 없는 이유로 소련 정부는 모스크바 예술 극장에 연극 "터빈의 날들"을 재개하라는 놀라운 명령을 내렸습니다. 이 극의 작가에게 이는 작가 자신이 자신의 삶의 일부를 돌려받았다는 의미입니다. 그게 다야."

물론 “훌륭한 명령”은 정부가 내린 것이 아니라 스탈린이 내린 것이다. 이때 그는 모스크바 예술극장에서 아피노게노프의 희곡 '공포'를 원작으로 한 공연을 관람했는데 마음에 들지 않았다. 지도자는 Bulgakov를 기억하고 즉시 수행 된 "터빈의 날"복원을 명령했습니다. 이 공연은 1941년 6월까지 예술극장 무대에 머물렀다. 이 작품은 1926년부터 1941년까지 총 987회 공연됐다. 살아남은 정보에 따르면 스탈린은 "터빈의 날들"을 최소 20번 시청했습니다. Bulgakov의 영웅들 중 민족 지도자가 그토록 매력을 느낀 이유는 무엇입니까? 아마도 더 이상 찾을 수 없는 것이 있을 것이다. 실생활: 스탈린 탄압의 강압에 조심스럽게 가루가 된 옛 러시아 국민들의 품위, 개인적인 용기, 정신적 자유...

"터빈"이 Bulgakov 자신의 생명을 구했을 수도 있습니다. 그가 체포됐다면 공연을 촬영해야 했을 것이다. 작가가 해외에 공개되지 않은 것은 스탈린이 연극을 좋아했기 때문일 수도 있습니다. 만약 그가 형과 함께 파리에 머물렀다면 그 연극도 금지되었을 것이다. 스탈린은 자신이 가장 좋아하는 광경을 잃을 수도 있습니다.

Bulgakov의 생애 나 스탈린의 생애 동안 연극 "터빈의 날들"은 출판되지 않았습니다. 이 책은 소련에서 1955년에 처음 출판되었습니다.

1920년대 후반과 1930년대 초반, 프랑스와 독일의 러시아 이민 집단에서 이 연극은 원고 대본 형태로만 출판되었습니다. 백인 전사들은 종종 그녀의 텍스트를 "이념적 처리"에 적용했습니다 (Myshlaevsky의 마지막 독백은 일반적으로 의역되거나 완전히 폐기되었으며 결국 Studzinsky는 모든 사람에게 Don으로 가라고 요청했습니다). 1927년에 K. 로젠버그가 번역한 것이 베를린에서 나왔습니다. 독일 사람러시아 원본에는 "White Guard"라는 이름이 붙은 "터빈의 날들"의 두 번째 판. 출판물에는 "터빈의 날들"이라는 이중 제목이 있습니다. 화이트 가드." 1930년대에 이민자 집단에 원고 목록 형태로 배포된 다른 번역본도 있었습니다. 1934년에는 보스턴과 뉴욕에서 두 편의 번역본이 출판되었습니다. 영어, Y. Lyons와 F. Bloch 제작.

1976년 소련에서 3부작 시리즈가 개봉되었습니다. 장편영화"터빈의 날들"(V. Basov 감독). 1990년대에 이 연극은 모스크바의 여러 극장에서 "백위대"라는 제목으로 부활했습니다. Mossovet Theatre에서 Chomsky가 제작한 가장 성공적인 작품은 오늘날까지도 여전히 만석을 불러 모으고 있습니다.