교회 정면의 요소 이름은 무엇입니까? 고딕 대성당의 외관은 무엇을 말합니까?

건축학. 성 베드로 대성당. 1538-1564 | 사이트 맵 | 홈페이지

산 로렌조 교회의 외관(1516-1520)

"... 그 당시 교황 율리우스가 사망했기 때문에 율리우스만큼 기업과 권력으로 빛나던 교황 레오 10세의 선출로 인해 이 작업은 포기되었습니다. 그는 최초의 대제사장이었으며, 거기서부터 자신과 신성한 예술가, 동료 시민을 기념하여 그와 같은 위대한 주권자만이 창조할 수 있는 기적이 일어났습니다.
그래서 그는 메디치 가문이 지은 교회인 피렌체의 산 로렌조의 정면을 미켈란젤로에게 맡길 것을 명령했기 때문에 율리우스의 무덤에 대한 작업이 미완성으로 남아 있었던 이유가 바로 이것이다. 미켈란젤로는 자신의 의견을 표현하고 프로젝트를 기획하고 주도하라는 명령을 받았습니다. 새 직업. 미켈란젤로는 네 성자 추기경과 아기넨세와 함께 무덤에 대한 의무를 언급하면서 온 힘을 다해 이에 반대했습니다. 교황은 미켈란젤로가 이미 시작한 정신으로 플로렌스에 있는 무덤의 형상 작업을 할 수 있도록 허용하겠다고 약속하면서 이미 그를 생각했고 그들에 대한 의무에서 그를 해방시켜 주었다고 그에게 생각하지 말라고 대답했습니다. 그들을; 그러나이 모든 것이 추기경과 눈물을 흘리며 은퇴 한 미켈란젤로를 화나게했습니다.
이 모든 것에 대한 후속 논의가 다양하고 셀 수 없이 많았던 것은 아무것도 아닙니다. 특히 외관에 대한 작업을 여러 사람에게 나누고 싶었기 때문입니다. 많은 건축가들이 교황을 방문하기 위해 로마에 왔고, 디자인은 Baccio d'Agnolo, Antonio da Sangallo, Andrea 및 Jacopo Sansovino와 사랑스러운 Urbino의 Raphael에 의해 작성되었으며 나중에 이 목적을 위해 피렌체로 파견되었습니다. 교황이 그곳에 도착했을 때 따라서 미켈란젤로는 자신만이 건축 작업의 주요 리더가 되길 바라는 마음을 표현하면서 모델을 만들기로 결정했습니다. 다른 사람들은 작업을 시작했고 지명된 마스터들은 모든 것을 포기했고, 카라라에 모인 미켈란젤로는 야코포 살비아티가 그에게 천 크라운을 지불하라는 명령을 받았습니다. 일부 마을 사람들과 사업에 대해 논의하던 중 미켈란젤로는 리셉션을 기다리고 싶지 않았지만 아무 말도 하지 않고 돌아서서 즉시 카라라로 떠났습니다...
미켈란젤로는 대리석을 채석하는 데 수년을 보냈습니다. 사실, 그는 그것을 얻는 동안 밀랍 모형을 조각하고 명령을 이행하기 위해 다른 일을 했지만 문제가 너무 어려워서 교황이 이 작업을 위해 의도한 돈이 롬바르디아 전쟁에 소비되었고 전체 작업은 미완성 상태로 남아 있었습니다. 레오의 죽음으로; 결국 기초의 앞 부분, 정면 아래 외에는 아무 작업도 수행되지 않았으며 큰 대리석 기둥이 카라라에서 산 로렌초 광장으로 옮겨졌습니다."바사리.

완료에 심각한 장애가 됨 교황 율리우스 2세의 무덤미켈란젤로는 교황 레오 10세의 새로운 명령이었다. 율리우스 2세가 미켈란젤로에게 조각을 그만두고 그림을 그리라고 명령했다면, 새 교황은 그에게 건축가가 되어 그의 아버지가 살았던 피렌체의 산 로렌조 교회의 정면을 완성하라고 명령했다. 할아버지, 증조부 및 기타 많은 집 대표자들이 Medici에 묻혔습니다. 헛되이 미켈란젤로는 교황 율리우스의 상속자들에 대한 자신의 의무와 건축이 중요하다는 사실을 언급하면서 거절했습니다. "그 사람 전문 분야가 아니야",-그는 순종해야했습니다.

새로운 교황 레오 10세는 1515년 피렌체에 머무는 동안 피렌체의 메디치 교회인 산 로렌조 교회의 외관을 완성하기로 결정했습니다. 처음에는 많은 건축가와 조각가가 이 프로젝트 개발에 참여했습니다(Antonio Sangallo, Andrea Jacopo Sansovino, Raphael, Baccio d" Agnolo), 1518년 1월 19일에 미켈란젤로만이 두 번째로 명령을 받았습니다. 그의 디자인 그림은 우피치 미술관과 부오나로티의 집에 보존되어 있습니다. 외관도 유지됩니다.

레오 10세는 외관에 10개의 조각상을 배치하기를 원했습니다. 아래에 4개, 위에 4개, 그보다 더 위에 2개입니다. 아래쪽 조각상에는 성 로렌스, 세례 요한, 베드로와 바울이 그려져 있고, 그 위에는 네 명의 전도자(누가, 요한, 마태, 마가)가 그려져 있고 맨 꼭대기에는 고객 가족의 가정 성도인 코스마스와 다미안이 그려져 있습니다.

2013년 9월 27일

밀라노 대성당의 흰 대리석 파사드를 신선한 표정으로 바라보면, 그것은 건축이 나름의 대안적 법칙에 따라 발전해 온 또 다른 환상적인 세계의 산물인 듯하다. 언뜻 보면 고딕처럼 보이지만, 성급하게 달려드는 것이 아니라 더 높은 분야, 대성당은 땅에 굳건히 서 있습니다. 그리고 흰색 대리석은 중세 사원보다는 고대 성소를 연상시킵니다. 가까이 다가가면 미묘하고 거의 영묘한 고딕 조각품 대신 매우 사실적인 온혈인의 이미지를 볼 수 있습니다...

하지만 평행 세계물론 대체 차원은 그것과 전혀 관련이 없습니다. 환상적인 장식의 이유는 평범한 지상의 (그리고 훨씬 더 평범한 이탈리아의) 역사에 있습니다. 그리고 이랬지...

1386년 밀라노 대성당 건축이 시작되었을 때 롬바르드 고딕 양식으로 건축하기로 결정되었습니다. 이 스타일은 주로 로마네스크 건축의 업적을 기반으로 한 특별한 이탈리아 고딕 버전을 나타냅니다. 그녀로부터 그는 전통적인 재료인 구운 벽돌뿐만 아니라 여러 가지 디자인 기능을 채택했습니다.

이탈리아 고딕 양식은 서쪽 외관이 삼각형에 꼭 맞는 구성이 특징입니다. 밀라노 대성당은 바로 그러한 구성을 보여줍니다. 또한 평면과 정면의 균형을 맞추는 방법인 삼각측량의 원리를 명확하게 적용한 점도 흥미롭습니다. 수학자 Gabriele Stornalocco(1391)가 그린 현존하는 그림은 삼각측량을 보여줍니다. 단면수랑과 중간 십자가를 따라 있는 대성당의 모습.

십자가를 따라 밀라노 대성당의 단면을 그린 그림. G. 스토날로코. 1391

출처: Vlasov V.G. 새로운 백과사전 미술: 3권 - 상트페테르부르크: ABC-클래식, 2005.

불행하게도 밀라노 대성당 건설 시작 당시의 외관 도면은 우리에게 전달되지 않았습니다. 그러나 유명한 사원의 첫 건축가가 그것을 어떻게 보았는지는 밀라노 대성당의 팩토리아 문장으로 판단할 수 있습니다.

밀라노 대성당의 팩토리아 문장. 바가티 발세키 박물관, 밀라노. 르네상스로부터의 구호.

출처: 위키피디아.

1387년 후반, 밀라노 공작 잔 갈레아초 비스콘티(Gian Galeazzo Visconti)는 대성당 건설을 직접 감독하기로 결정했습니다. 그는 자신의 시뇨리아의 정치적 명성을 확립하려고 노력했으며 밀라노 두오모를 유럽 전역에서 알아볼 수 있는 그의 통치의 일종의 상징으로 만들고 싶었습니다. 그의 생각에 따르면 대성당은 알프스 반대편에 있는 가장 영향력 있는 왕국과 공국에 세워진 거대한 사원과 비슷해야 했습니다. 새로운 접근 방식새로운 재료를 사용했다고 가정했습니다. 그때 밀라노 대성당의 팩토리아(밀라노 대성당 건설을 감독한 조직인 Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano)가 대리석이 채굴되는 칸돌리아의 채석장을 인수했습니다.

흰색 대리석 외관을 묘사한 밀라노 대성당의 팩토리아 문장. Codex Gaffuriani의 단편, 1490

출처: 밀라노 두오모. 600년에 걸친 이야기.

그러나 파사드 문제는 공사가 시작될 당시에는 특별히 심각하지 않았습니다. 첫째, 교회는 전통적으로 제단부터 건축되었기 때문에 바로 정면에 도달할 수 없었을 것이다. 둘째, 탁월한 '임시적 해결방안'을 찾았습니다. 사실 밀라노 대성당은 처음부터 지어진 것이 아닙니다. 그 전에는 밀라노 중앙 광장에 여러 개의 교회가 있었는데, 새로운 웅장한 사원을 만들기 위해 철거되기로 결정되었습니다. 그 중 하나인 산타 마리아 마조레 대성당의 외관은 건설 중인 대성당의 본당을 일시적으로 덮을 예정이었습니다.

거의 300년이 지난 17세기 말에도 산타마리아 마조레 대성당의 정면은 여전히 남아 있었습니다. 이 기간 동안 대성당의 디자인은 이미 여러 번 변경되었습니다. 처음에 변경 사항은 Factoria가 주로 중부 유럽에서 해외 고딕 전문가를 찾아야했기 때문입니다. 그들은 과거의 경험을 작품에 접목시켰고 대성당은 라인강 고딕 양식과 보헤미안 고딕 양식의 특징을 일부 획득했습니다. 이러한 스타일에서 그는 내부 공간의 넓은 공간과 정교한 조각 디자인을 채택했습니다.

쾰른 대성당. 라인 고딕.

쿠트나 호라, 성 바르보리 대성당. 보헤미안 고딕.

사진 출처: 위키피디아.

대성당 건설 프로젝트의 근본적인 변화는 16세기 중반에 일어났습니다. 그들은 Carlo Borromeo 대주교 (1565)와 그의 건축가 Pellegrino Pellegrini (1567)의 밀라노 출현과 관련이 있습니다. 반종교개혁이 시작된 시기이다. 대주교는 밀라노 교회와 로마 교회의 근접성을 강조하고 교황 왕좌와의 긴밀한 관계를 명확하게 보여주는 것이 중요했습니다. 이것은 로마 교회 건축 스타일로 대성당 디자인을 재 작업하고 미켈란젤로 후기 시대 스타일의 일부 요소를 도입하여 표현되었습니다.

밀라노 대성당의 정면을 위한 펠레그리니의 디자인은 거대한 코린트식 기둥과 오벨리스크로 장식된 2층 구조였습니다.

이 정면 건설 작업은 이미 Carlo Borromeo의 친척이자 같은 생각을 가진 사람인 Federico Borromeo 추기경 아래에서 1609 년에 시작되었습니다. 이때 당시 유행했던 바로크 양식에 따라 그의 프로젝트에 이미 일부 추가 사항이 추가되었습니다. 두 번째 층의 오벨리스크는 버려졌지만 틈새가 있는 중앙 조각은 훨씬 더 커졌습니다.

Francesco Rechini와 Alessandro Bisnati가 추가한 밀라노 대성당 외관 프로젝트.

출처: 위키피디아.

밀라노 대성당의 “로마식” 파사드 건설은 1630년대에 중단되었습니다. 거의 25년에 걸쳐 5개의 대문이 건설되었고, 외관은 아래쪽 창문 높이까지 올라갔습니다.

게이트 장식.

건설 공사 중단은 페르데리코 보로메오(Ferderico Borromeo)의 사망과 그를 대신하여 새로운 대주교인 체사레 몬티(Cesare Monti) 추기경의 임명과 관련이 있었습니다. 보로메오 가문의 영적, 문화적 영향력은 약화되었습니다. 게다가 정치적 상황도 변했다. 종교개혁은 더 이상 위협받지 않는다 가톨릭 교회이탈리아에서. 이 모든 사건의 결과로 원래 컨셉에 따라 밀라노 대성당의 외관을 고딕 양식으로 재설계하기로 결정되었습니다. 새로운 프로젝트가 밀라노 대성당의 팩토리아에 도착하기 시작했습니다.

밀라노 대성당 외관 프로젝트, Carlo Buzzi.

출처: 위키피디아.

오랜 논의 끝에 1653년 많은 프로젝트 중에서 Carlo Buzzi의 제안이 선택되었습니다. 이미 로마 스타일로 건축된 요소들이 이 프로젝트에 통합되었습니다.

1683년에도 산타마리아 마조레 교회의 정면은 여전히 철거되어야 했습니다. 갈 곳이 없었고 그 자리에 새로운 외관을 위한 벽을 쌓기 시작했습니다. 그러나 승인된 것처럼 보이는 프로젝트의 존재에도 불구하고 최종 모습에 대한 논란은 수그러들지 않았습니다.

그 결과, 18세기 중반까지 상황은 다음과 같았습니다. 모두가 계속해서 공장 평의회에 새로운 옵션을 제안했고, 이로 인해 끝없는 논의가 이어졌습니다...

밀라노에서 가장 큰 대성당의 외관은 특별히 미학적 "기술적" 벽이 아니며, 그 외관은 수년이 지나도 크게 변하지 않습니다.

마크 안토니오 달 레. 밀라노 대성당(1745년경 "밀라노의 전망" 시리즈 조각).

Hosios Loukas 수도원에 대해 많은 글이 쓰여졌지만 교회 외관의 풍부한 장식에 관심을 기울이는 사람은 거의 없습니다. 제외하고 전통 문양벽돌로 만든 구호가 있는 대리석 석판이 여기에서 널리 사용되며 제단 장벽의 명왕성과 매우 유사합니다. 사실, 대부분은 의심스러울 만큼 새롭고 흰색이지만, 정확히 동일한 프로토타입에서 복사되었다는 것은 의심의 여지가 없습니다.
나 자신을 위해 지역 장식을 세 그룹으로 나누었습니다. 벽돌 패턴, 창틀 및 대리석 부조.

남쪽 정면에서는 이러한 모든 장식 기술을 한 번에 볼 수 있습니다.

서양식 외관. 나는 서울에서 이렇게 큰 창문을 본 적이 없는 것 같다 비잔틴 교회. 창문 아래 부분의 모든 부조는 표준 크기이고 동일한 디자인을 가지고 있습니다. 즉, 스폴리아는 아니지만 이 사원을 위해 특별히 제작되었을 가능성이 높습니다. 디자인(다른 버전)에 관해서는 복원자가 이 디자인에서만 오래된 석판 조각을 발견했습니다. :-)
2층 정면 중앙에 있는 문을 보면 발코니가 있는 것으로 보인다.

줄지어 늘어선 연석과 칠보 벽돌이 주각에 새겨진 유사 쿠픽 비문과 번갈아 나타납니다.

창 그릴매우 우아하고 머리띠와 식물 모티브로 장식되어 있습니다. 그것들이 무엇으로 만들어졌는지 말하기는 어렵습니다. 제 생각에는 돌의 경우 너무 얇아서 멀리서 보면 테라코타처럼 보입니다.
그건 그렇고, 조명 표면의 색상은 저녁 태양에 의해 약간 왜곡됩니다.

다른 곳에 있는 한 교회에서는 이런 오래된 격자를 자세히 볼 수 있었는데, 그것은 마치 돌과 매우 비슷해 보였습니다.

Archivolt 창에는 이탈리아 로마네스크 양식을 연상시키지만 더 자연주의적인 동물 그림이 있습니다.

대리석 조각 장식 요소- 장식의 가장 흥미로운 부분.

실제 고대 석판 조각입니다.

그 위에는 Kufic 비문을 연상시키는 흥미로운 패턴이 있습니다.

이전과 비슷하지만 동일하지는 않습니다.

괄호와 대문자는 번성한 십자가로 장식되어 있습니다.

창문 측면에는 크린 장식이 있는 처마 장식이 있습니다.

스테인드글라스 창문이 현대적인 모습을 보여 혼란스럽습니다.
유사한 장식품을 가진 명왕성은 다양한 장소에서 매우 자주 발견됩니다. 그러나 중앙 구성은 더 드뭅니다.

창문 아래의 대부분의 슬래브에는 이러한 패턴이 있습니다.

모자이크 아이콘을 만들려면 일반적으로 입방체 또는 판 형태의 유색 불투명 유리 인 smalt가 사용되지만 여러 색상의 돌 사각형을 사용할 수도 있습니다. 각 재료에는 고유한 특성이 있습니다. 돌은 투명하지 않으며 스몰트처럼 내부에서 빛나지도 않습니다. Smalt에는 부인할 수 없는 여러 가지 장점이 있습니다. 이 코팅은 내한성과 내열성이 매우 뛰어나 유리 모자이크를 정면에 사용할 수 있습니다. smalt의 다양한 색상 덕분에 어떤 모자이크 구성도 만들 수 있습니다. 오늘날 모자이크를 만들기 위해 그들은 순수한 스몰트(매우 비싸기 때문에)가 아닌 어벤츄린과 유리를 금박과 함께 첨가한 유리와의 조합을 가장 자주 사용합니다.

안에 현대적인 관행그들은 접착제의 가소성을 증가시키는 "분리성" 분산액을 추가하여 시멘트-폴리머 조성물 "kerabond"와 같은 접착제 조성물을 사용하여 폴리머 메쉬로 만든 베이스에 미술 작업장에서 모자이크 구성을 조립하는 기술을 사용합니다. 완성된 모자이크 구성은 접착제를 사용하여 준비된 표면에 접착됩니다.

로마 모자이크의 기본은 소석회(1부분), 고운 석영 모래(2부분)로 구성된 석회질 토양입니다. 부품), 건조 안료 (모래 질량의 최대 20%).

패턴에 따라 선택된 광택 대리석 판으로 구성된 피렌체 모자이크의 기초는 석면-시멘트 석판이며 접착제로 접착됩니다.

회화 작품

정면을 페인팅하기 전에 모든 창문 배수구, 트림, 샌드릭 및 기타 돌출된 건축 세부 사항, 홈통 및 지붕 돌출부 설치가 완료되었습니다.

외관 페인팅용 재료는 내구성이 있어야 합니다. 이 목적에 사용되는 최신 페인트 및 바니시 재료에는 석회석, 유기 규산염(VN-30 OSM-5), 유기 규소(KO-174) 에나멜, 퍼클로로비닐 외관 페인트(ХВ 161), 클로로술폰화 폴리에틸렌 기반 외관 페인트(ХП-71Ф)가 있습니다. ), 에멀젼 카세인 페인트. 수분산성 페인트는 내후성이 낮기 때문에 권장되지 않습니다. 유기 안료가 포함된 알키드 아크릴 페인트도 사용해서는 안 됩니다. 안료가 빨리 타버리고 코팅이 먼지를 끌어당겨 빨리 더러워지기 때문입니다.

무기 안료나 규산염을 첨가한 저마그네슘 석회 기반의 석회 페인트를 사용하여 사원 건물의 벽돌과 회반죽 외관을 칠하는 것이 전통적입니다. 석회 페인트를 기본으로 한 코팅은 장식용이며 밝은 색상을 갖습니다. 마그네슘과 백운석 석회를 사용하면 이러한 코팅의 수명이 크게 단축됩니다. 수명을 연장하기 위해 도료에 파라핀, 칼륨 명반, 발수제를 첨가하거나 발수제로 추가 표면 처리를 수행합니다. 석회 페인트로 칠해진 정면의 소수화는 나트륨 알킬 실리콘산염(GKZh-10, GKZh-11), 폴리에틸하이드리데실록산(GKZh-94), 실라잔(174-71 이전 K 15/3)을 사용하여 수행됩니다.

외관 작업이 완료된 후 벽돌이나 내구성이 뛰어난 석고 층에 페인팅이 수행됩니다. 청소 후 결함이 있는 경우에는 잘게 씻은 모래를 1:1.2의 비율로 섞은 석회(석회 페이스트)로 석고 표면을 문지릅니다. 석회 페인트 용 프라이머는 끓는 석회 1.2 - 2.0, 건성유, 세탁 비누 0.15 - 0.2, 물 0.025 - 0.310 l 이하의 조성 (kg)을 갖는 석회 비누 제조기입니다.

함유된 석회 페인트의 접착력을 높이기 위해 대량안료의 경우 35 - 40 g/l의 카세인을 도입할 수 있습니다.

퍼클로로비닐 페인트로 외관을 칠할 때 필요한 경우 표면에 퍼클로로비닐 퍼티를 바르고 5% 퍼클로로비닐 바니시로 프라이밍합니다.

그림을 그릴 때 내부 표면표면은 유화와 동일한 방식으로 폴리비닐 아세테이트 조성물로 준비해야 하며, 폴리비닐 아세테이트 프라이머로 페인팅하기 전에 의무적으로 프라이밍을 해야 합니다.

규산염 다단계 도장 시스템 "Kaim-Farben"(독일)은 외부 및 인테리어 작업. 깊고 벨벳 같은 색상의 다양한 팔레트를 사용하면 고대 프레스코화를 연상시키는 사원의 정면과 내부에 기념비적인 그림을 그릴 수 있습니다. 시멘트 석고, 단일체 콘크리트 바닥 및 자연석에 페인팅을 수행할 수 있습니다. 페인팅 시스템으로서 "Kaimovsky" 석고, 프라이머 및 퍼티를 사용하여 페인팅을 수행할 수 있습니다. 고품질그리고 내구성.

Alfrey 표면 마감재는 일반적으로 고품질 페인트 코팅을 사용하여 생산됩니다. 패널, 프리즈, 테두리 등 개별 영역을 페인팅하여 표면 마감 - 서로 다른 색상으로 제작하여 칠해진 부분의 연결선을 적절하게 선택한 색상의 패널이나 바게트로 장식하여 서로 다른 색상의 영역을 하나의 조화로운 전체로 결합합니다.

유명한 이탈리아 대성당의 정면에 관해 최근 제기된 주제가 계속됩니다...

밀라노 대성당의 흰 대리석 파사드를 신선한 표정으로 바라보면, 그것은 건축이 나름의 대안적 법칙에 따라 발전해 온 또 다른 환상적인 세계의 산물인 듯하다. 얼핏 보면 고딕처럼 보이지만, 높은 구체로 돌진하는 대신 대성당은 땅 위에 굳건히 서 있다. 그리고 흰색 대리석은 중세 사원보다는 고대 성소를 연상시킵니다. 가까이 다가가면 미묘하고 거의 영묘한 고딕 조각품 대신 매우 사실적인 온혈인의 이미지를 볼 수 있습니다...

그러나 평행 세계와 대체 차원은 물론 그것과 전혀 관련이 없습니다. 환상적인 장식의 이유는 평범한 지상의 (그리고 훨씬 더 평범한 이탈리아의) 역사에 있습니다. 그리고 이랬지...

이탈리아 고딕 양식은 서쪽 외관이 삼각형에 꼭 맞는 구성이 특징입니다. 밀라노 대성당은 바로 그러한 구성을 보여줍니다. 또한 평면과 정면의 균형을 맞추는 방법인 삼각측량의 원리를 명확하게 적용한 점도 흥미롭습니다. 수학자 Gabriele Stornalocco(1391)가 그린 그림이 남아 있는데, 수랑과 십자가를 따라 대성당 단면의 삼각측량을 보여줍니다.

십자가를 따라 밀라노 대성당의 단면을 그린 그림. G. 스토날로코. 1391

출처: Vlasov V.G. 새로운 미술 백과사전: 3권 - 상트페테르부르크: Azbuka-classics, 2005.

밀라노 대성당의 팩토리아 문장. 바가티 발세키 박물관, 밀라노. 르네상스로부터의 구호.

출처: 위키피디아

1387년 후반, 밀라노 공작 잔 갈레아초 비스콘티(Gian Galeazzo Visconti)는 대성당 건설을 직접 감독하기로 결정했습니다. 그는 자신의 시뇨리아의 정치적 명성을 확립하려고 노력했으며 밀라노 두오모를 유럽 전역에서 알아볼 수 있는 그의 통치의 일종의 상징으로 만들고 싶었습니다. 그의 생각에 따르면 대성당은 알프스 반대편에 있는 가장 영향력 있는 왕국과 공국에 세워진 거대한 사원과 비슷해야 했습니다. 새로운 접근 방식에는 새로운 재료를 사용하는 것이 포함되었습니다. 그때 밀라노 대성당의 팩토리아(밀라노 대성당 건설을 감독한 조직인 Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano)가 대리석이 채굴되는 칸돌리아의 채석장을 인수했습니다.