În Rusia, genul romanului grafic este încă la început. Motivele pentru aceasta sunt considerate în general a fi prejudecăți împotriva poveștilor pictate din cauza intrării relativ târzii în cultura generala(în epoca sovietică, poveștile desenate erau considerate divertisment primitiv din Occident) și lipsa oricărei finanțări (nu poți trăi din onorariile editorilor, nu există un singur bonus de stimulare). În total, nu au fost publicate mai mult de o duzină. Rusia găzduiește, de asemenea, festivaluri de benzi desenate și romane grafice, dintre care cel mai mare este ComMission. Din 2006, în fiecare toamnă se desfășoară la Sankt Petersburg festivalul Bumfest, în cadrul căruia se organizează întâlniri cu autori celebri de benzi desenate, expoziții retrospective și actuale ale autorilor ruși și străini.

• Askold Akishin („Biografia mea comică”, „Pădurea”)
• Ivan Yeshukov („Borovitsky”)
• Elena Voronovici, Andrey Tkalenko („Cățea”)
• Egor Vetlugin, Nikolay Pisarev („Obiecte”)
• Roman Surzhenko („Veleslav”)

Scrieți o recenzie a articolului „Roman grafic”

Legături

Formate Creatori Perioadele Genuri Festivaluri Concepte înrudite

Fragment care descrie romanul grafic

Prințul Andrei a urmat-o cu o expresie politicoasă și tristă.
— Ai îmbătrânit, Tikhon, spuse el, trecând spre bătrânul care îi săruta mâna.
În fața camerei, în care se auzea clavicordul, pe o ușă laterală a sărit o franțuzoaică destul de blondă.
Mlle Bourienne părea tulburată de încântare.
- Ah! „quel bonheur pour la princesse”, a spus ea. - Enfin! Il faut que je la previenne. [O, ce bucurie pentru prințesă! In sfarsit! Trebuie să o avertizăm.]
"Non, non, de grace... Vous etes m lle Bourienne, je vous connais deja par l"amitie que vous porte ma belle soeur", a spus prințesa, sărutând-o pe franțuzoaică. "Elle ne nous attend pas?" , nu, te rog... Tu ești Mamzel Burien te cunosc deja din prietenia pe care nora mea nu ne așteaptă?]
S-au apropiat de ușa canapelei, de unde auzeau pasajul repetându-se iar și iar. Prințul Andrey se opri și tresări, de parcă s-ar fi așteptat la ceva neplăcut.
Printesa a intrat. Pasajul s-a rupt la mijloc; se auzi un strigăt, picioarele grele ale Prințesei Marya și sunete de sărutări. Când prințul Andrei a intrat, prințesa și prințesa, care s-au întâlnit doar o singură dată în timpul nunții prințului Andrei, și-au strâns mâinile și și-au apăsat ferm buzele de locurile în care fuseseră în primul minut. Mlle Bourienne stătea lângă ei, lipindu-și mâinile de inimă și zâmbind evlavios, aparent la fel de gata să plângă, cât și să râdă.
Prințul Andrey a ridicat din umeri și a tresărit, în timp ce iubitorii de muzică tresăriră când aud o notă falsă. Ambele femei s-au eliberat reciproc; apoi iarăși, de parcă s-ar fi teamă să nu întârzie, s-au apucat de mâini, au început să se sărute și să-și rupă mâinile, apoi din nou au început să se sărute pe față și, complet neașteptat pentru Prințul Andrei, amândoi au început să se sărute. plânge și începu din nou să sărute. Mlle Bourienne a început să plângă și ea. Prințul Andrei era evident stânjenit; dar celor două femei li se părea atât de firesc încât plângeau; părea că nici nu-și imaginau că această întâlnire ar putea avea loc altfel.
- Ah! aici!...Ah! Marieie!... – ambele femei au vorbit deodată și au râs. – J"ai reve cette nuit... – Vous ne nous attendez donc pas?... Ah! Marieie,vous avez maigri... – Et vous avez repris... [Ah, dragă!... Ah, Marie !... – Și am văzut-o în vis – Deci nu ne așteptai?... Oh, Marie, ai slăbit atât de mult - Și te-ai îngrășat atât de mult...]
„J"ai tout de suite reconnu madame la princesse, [am recunoscut imediat prințesa,] - a introdus m lle Burien.
„Et moi qui ne me doutais pas!...” a exclamat prințesa Marya. - Ah! Andre, je ne vous voyais pas. [Dar nu am bănuit!... O, Andre, nici nu te-am văzut.]
Prințul Andrei și-a sărutat sora mâna în mână și i-a spus că este aceeași pleurienicheuse [pângănitoare] ca întotdeauna. Prințesa Marya s-a întors către fratele ei și, printre lacrimile ei, privirea iubitoare, caldă și blândă a ochilor ei mari, frumoși și strălucitori din acel moment s-a odihnit pe chipul prințului Andrei.

Termenul „roman grafic” a apărut relativ recent și descrie un subgen de benzi desenate care vizează în primul rând un public adult. Sintagma în sine a apărut sub influență Will Eisner– un artist celebru al anilor ’70, care se străduiește să ofere publicului său ceva mai mult decât poveștile tradiționale desenate de mână care sunt cunoscute de un secol.

Exemple vii de modernitate – și "V pentru Vendetta" din Alan Moore, „Visează Androidii la oi electrice”(reinterpretare a romanului F. Dick) din Tony Parkerși alți reprezentanți ai genului.

Principalele diferențe dintre un roman grafic și o carte de benzi desenate:

Vizat unui public de 16+ și chiar 18+, multă cruzime, prezența scenelor de sex;
Un complot complex, complex, cu mai multe fațete, care se dezvăluie treptat și necesită lectură repetată;
Un desen ciudat, uneori sumbru. Vă rugăm să rețineți "Mouse" iar altele, va fi imediat clar.

Scriitorii de benzi desenate abordează diferit această terminologie. De exemplu, Neil Gaiman a declarat că el consideră că lucrările sale sunt benzi desenate clasice, deși ciclul său "Omul de nisip" merge dincolo povești obișnuiteîn spirit MinuneŞi DC. Dacă aveți 18, 25, 30, chiar 50 de ani, atunci când alegeți o poveste de desene animate într-un magazin sau pe internet, acordați atenție postscriptului „romanului grafic” și a ratingului de vârstă.

Ținând cont de faptul că literatura de hârtie pierde în mod constant din circulație, magazinele cumpără în principal lucrări de înaltă calitate și de succes, așa că nu este dificil să găsești o lectură potrivită pentru a te familiariza cu genul.

Cei care se uită adesea la filme americane (sau au urmărit cel puțin The Simpsons de câteva ori) au o idee aproximativă despre ce sunt benzile desenate - ceva de genul revistelor cu coperți strălucitoare, care sunt cumpărate de copii și de adulți grași și singuratici în ochelari grei. un botanist clasic. Adică, acesta este ceva despre care este mai bine să nu vorbim în compania unor oameni interesanți, avansați.

Dar nu! Benzile desenate cu clicuri au fost înlocuite cu romane grafice - publicații de lux în format de carte bun, în care poveștile pentru adulți de înaltă calitate se îmbină cu succes cu grafică variată de nivelul artiștilor contemporani prestigioși.

Cultura romanelor grafice a ajuns abia recent în Rusia. Și toate cele mai bune lucruri au apărut în limba rusă în maximum cinci ani, ceea ce este neglijabil pentru introducerea cititorului în lumea literaturii neobișnuite.

Vineri știe deja că romanele grafice sunt cool! Încearcă și judecă singur: am adunat pentru tine cele mai bune douăzeci de romane grafice noi lansate în limba rusă în ultimii ani. Cu plăcere nume celebreși autori complet necunoscuți care încă nu au câștigat atenția iubitorilor de benzi desenate din întreaga lume.

Scott Snyder, Rafael Albuquerque, Stephen King „American Vampire”

anii 1920. vampiri, strălucirea de la Hollywood, mmm... Și toate acestea - cu participarea Regelui Groazei! Marele scriitor american Stephen King a fost întotdeauna, după cum se spune, la vârful modei. S-a născut și a crescut într-o perioadă în care benzile desenate erau rezervarea unor adolescenți modesti și adulților ciudați care, în loc să ia întâlniri, își sortau colecțiile zdrențuite. Din fericire, de data aceasta a zburat cu un fluier, făcând loc erei romanelor grafice - benzi desenate de înaltă calitate, cu intrigi la nivelul literaturii moderne excelente și al graficii la nivel cu drepturi depline. artele artistice. Este această fuziune de culturi pe care o întruchipează „American Vampire” - fără băieți cu dinți de zahăr și ochi uriași de manga. Doar noir, decădere și deznădejde în cele mai bune condiții.

renegadecinema.com

Mike Carey „Lucifer”

Să fim sinceri: băieții buni și fetele bune ca personaje principale din filme, seriale TV, cărți și benzi desenate sunt plictiseala de moarte! Fetele războinice precum Buffy și chiar drăguțe precum Clark Kent devin încet, dar sigur, un lucru din trecut. Acum mingea este condusă de băieți răi și de alte personalități infernale cu naturi multiple. Ca, de exemplu, Lucifer este diavolul însuși. Pentru prima dată acest personaj în exact acest rol a apărut într-un alt benzi desenat cult, „The Sandman” de Neil Gaiman. Vom reveni la Gaiman mai târziu, dar deocamdată - aventurile în mai multe părți ale celor căzuți. Pe Pământ, fiul Iadului deține un club de noapte de elită și se bucură de toate plăcerile lumii muritorilor. Adevărat, nu pentru mult timp, deoarece puterile superioare nu pot face un singur pas fără întruchiparea fermecătoare a răului.

Bill Willingham „Basme”

Serialul de televiziune recent foarte popular „Once Upon a Time” nu a făcut decât să confirme o tendință bine stabilită: telespectatorii adoră poveștile cu susul în jos. Romancierul grafic și romancierul Bill Willingham a ajuns la aceeași concluzie, începând noua serieîn genul fanteziei urbane. Ideea este că toți acești eroi magici minunați pe care băieții și fetițele îi admiră sunt, de fapt, cei mai obișnuiți oameni - fiare din carne și oase. Dar, desigur, cu abilități și destine neobișnuite. Niciunul dintre ei nu intenționează să trăiască deschis printre simpli muritori și, prin urmare, o companie pestriță de basme a fondat un fel de comună secretă numită Fairy Tale Town, pierdută în cea mai obișnuită zonă rezidențială din New York.

Juan Diaz Canales, Juanjo Guarnido "Blacksad"

Cum să nu iubești pisicile? Mai ales pisici negre vicioase cu aspect sarcastic și o țigară fumegătoare între colții lor ascuțiți albi ca zăpada... Și toate acestea sub brandul „18+”! Această extravaganță latino-americană vibrantă emoțional de bun gust și eroi pufoși cu manierele lui Mickey Rourke a fost un mare succes - acest roman grafic a câștigat mai mult de un premiu prestigios din lumea benzilor desenate, ca să nu mai vorbim de dragostea fanilor loiali. Fără pisică - după cum știți - viața nu este la fel. Și această pisică înfiorătoare de lux pe nume John Blacksad este angajată într-o afacere destul de tipică pentru benzi desenate - face comerț cu serviciile unui detectiv privat. Metropola americană coruptă, bineînțeles, rezistă în toate modurile asprului autoproclamat gardian al legii și ordinii cu un temperament dur, așa că cititorii cu siguranță nu se vor plictisi.

Neil Gaiman „Moartea. Prețul vieții. Timp de trăit"

Un alt exercițiu elegant în direcția „Sandman”, dar de data aceasta de la însuși autorul original. Capacitatea sa uimitoare de a transforma personaje aparent banale și complet hazlițe în imagini unice nu cunoaște limite. Pentru orice artist și autor în trecere, Moartea s-ar dovedi a fi fie o bătrână tipică cu coasă, fie un necinstit insidios. masculin, sau un alt șablon familiar. Cum îți place Moartea, care iubește basmele despre Mary Poppins și își ia periodic o zi liberă pentru a se bucura de viața oamenilor? Ce părere ai despre aspectul ei deloc „de moarte” de fetiță drăguță și caracterul ei afectuos cuplat cu o inimă bună? Poate că o astfel de descriere ar fi mai potrivită pentru viață, dar cine a spus că Moartea este atât de rea? În general, poveștile lui Neil nu sunt doar despre fantezie de înaltă calitate și grafică excelentă. Este, de asemenea, foarte idee corecta, care rulează ca o linie roșie în toată cartea: apreciați în fiecare zi, așa cum știe Moartea să facă.

Brian K. Vaughn, Fiona Staples „Saga”

În Rusia, acest benzi desenat nu a reușit încă să câștige popularitatea nebună pe care o merită pe bună dreptate. Poate că ideea este că un rezumat slab nu transmite jumătate din farmecul unei serii de romane grafice despre un amestec de tot felul de rase și personaje? Cei care au făcut deja cunoștință cu „Saga” spun în unanimitate că acesta este un adevărat eveniment în lumea artei intelectuale! Judecă singur - vorbim despre povestea clasică „O familie mixtă cu un copil în brațe în căutarea cel mai bun loc pentru fericit viata de familie" Dar în realitate - un amestec nebun, suprarealist, uimitor de personaje și imagini pe care nu le vei găsi în nicio altă carte de benzi desenate. Aici veți găsi războaie universale, lumi misterioase, dragoste de secole, un copil-minune, pisici, porno soft, roboți și multe, multe, multe altele. Mic sfat: savurați puțin câte puțin. Apropo, acest roman grafic are 18+ - există scene explicite și blesteme originale.

Grant Morrison, Dave McKean „Batman” Azilul Arkham. Casa durerii pe un pământ îndurerat”

Deși acest benzi desenat este un roman grafic grozav, desigur! - este greu să-l numesc nou pentru cititorul vorbitor de limbă rusă este încă o noutate. Deoarece boom-ul unei astfel de literaturi neobișnuite în țara noastră a avut loc literalmente în urmă cu cinci sau șase ani, „Arkham Asylum” și „House of Sorrow on a Sorrowful Land” sunt exact noi pentru noi. Aceasta este atât nostalgia pentru desenele vechi despre Batman, cât și o privire complet nouă asupra istoriei sale - întunecată, serioasă, plină de psihologie profundă. Luarea celui mai întunecat loc din universul DC ca bază pentru romane - un spital de psihiatrie în care mulți dușmani ai lui Batman lâncezesc - a fost un pas serios. Aici nu există loc pentru eroi pretențioși, durerea, furia și nebunia. Încarnările lor sunt Riddler, Clayface, Leatherface, Max Zeus, Mad Hatter, Croc... Și, desigur, inimitabilul Joker.

Art Spiegelman "Maus"

Există doar benzi desenate, sunt romane grafice bune și există cărți. Cartea „Maus”, de exemplu, a primit... un premiu Pulitzer! Acesta este un caz fără precedent în istoria literaturii moderne. Desigur, juriul premiilor majore „se joacă” uneori prin acordarea unor autori foarte controversați, dar nimeni nu se aștepta la asta, acesta este un fapt. Deci, despre ce vorbim mai exact? Tatăl lui Art, Vladek, i-a spus fiului său povestea Holocaustului, la care a participat personal. Nu din propria lor voință, desigur, ca mii de alți evrei. Și ghetoul, și Auschwitz și Dachau - toate acestea s-au reflectat în istoria artei, pe care a încercat să o regândească prin imagini ciudate cu animale. Șoareci evrei, pisici germane, broaște franceze... Prezentarea comică a jucat doar în mâinile tragediei complotului. În general, acesta este cazul rar când trebuie să-l citiți!

Brian Lee O'Malley „Cote”

Autorul legendarei serii de benzi desenate despre Scott Pilgrim nu se obosește niciodată să încânte fanii cu noi povești interesante. Îndepărtându-se pentru un timp de personajul său preferat, a creat o poveste complet nouă despre o tânără, talentată și foarte ghinionistă bucătar-șef Katie. Este clar că atunci când lucrurile nu merg deloc bine, chiar vrei să renunți la totul, să te culci și să aștepți ca lucrurile să se rezolve de la sine. Katie se confruntă cu greu - restaurantul ei nu este mulțumit de veniturile sale, sunt din ce în ce mai puțini bani, iar perspectivele sunt așa așa. Într-o zi, ea găsește în camera ei un set „Alice din Țara Minunilor”: un caiet, o ciupercă și un bilet. Tot ce trebuie să faci este să notezi într-un caiet ce trebuie corectat, să mănânci o ciupercă și să te culci. Ceea ce este bun la benzile desenate ale lui Brian este combinația lor de incongruent - o poveste complet serioasă despre fricile existențiale și dificultățile vieții într-un stil de desene animate strălucitoare, cu un sos de umor excelent.

Luis Royo, Romulo Royo "Malefic Time"

Topul nostru are o lipsă vitală de artă fantastică bună! De exemplu, de la artistul spaniol de renume mondial Luis Royo, care este renumit pentru pictura sa erotică excelentă. Împreună cu fiul său Romulo, a creat o serie de cărți despre războinicul Luch Malefic, care va juca un rol important în lupta dintre Lumină și Întuneric. „Time Malefic” este o distopie clasică. Până în 2038, omenirea este pe punctul de a se autodistruge complet. Luch a crescut sub îndrumarea unui Învățător, care a antrenat-o și a îndrumat-o în arta magiei. Dar într-o zi m-a lăsat în mijlocul unui New York distrus și plin de sânge - să mă ocup singur de soarta și scopul meu în această lume ciudată.

beardsandbones.com

Cu aceasta, prima parte a cunoștințelor interesante s-a încheiat. Nu uitați să rămâneți la curent - în a doua parte veți găsi lucruri și mai interesante și produse noi, precum și un bonus pentru cei care sunt serios interesați de cultura romanelor grafice.

Ekaterina Osipova

Etichete:

Când au apărut benzile desenate? De fapt, omenirea abia a învățat să sculpteze imagini cu pietre pe pereții stâncilor și peșterilor. Poveștile de vânătoare sunt primele romane grafice, iar în frescele egiptene cu mai multe niveluri poți găsi chiar „baloane” cu text, un semn al benzilor desenate moderne. Astăzi, benzile desenate sunt unul dintre cele mai controversate fenomene. Pentru unii, este o întreagă artă, iar pentru unii, sunt „imagini amuzante” pentru copii. În Franța, un artist de benzi desenate primește un salariu lunar și face tururi prin țară după lansarea fiecărui nou roman grafic, iar în Rusia, proiecte legate de lansarea de romane grafice. Cu toate acestea, este evident că „poveștile picturale” este un text universal. Nu doar fraze însoțite de ilustrații, nu doar imagini cu legendă, ci ceva unificat. Un roman grafic dă impresia cumulativă a operei unui artist (și uneori a mai multor), a unui scenarist, a unui autor... Cuvintele „roman grafic” (sinonim cu „roman grafic”) descriu ambele cărți de benzi desenate adunate sub o singură copertă, și povești întregi și „adaptări de benzi desenate” cărți de artă, și cărți în care nu există deloc un singur cuvânt. Termenul „roman grafic” este folosit pentru a separa cărțile de lungă durată care au o intriga coerentă, valoare artistică ridicată și sunt, de asemenea, destinate unui public adult, de benzile desenate pentru copii și adolescenți, care sunt însă scurte ediții săptămânale , lungimea și limita de vârstă nu sunt întotdeauna indicative pentru un roman grafic. În tradiția americană, de exemplu, romanele grafice sunt adesea publicate în numere subțiri în broșurat (aceasta este exact soarta senzaționalilor „Watchmen”). Benzile desenate ale artistului belgian Hergé „Aventurile lui Tintin” sau minunatul „Micul Nemo” ale lui Winsor McCay, deși destinate copiilor, merită să fie numite „romane grafice”. Astfel, un singur complot și un desen bine dezvoltat și elegant sunt indicatori mai corecti, deși neclare. O caracteristică integrantă a unui roman grafic european este un desen original, unic al autorului. Fundamental pentru percepția unui roman grafic este, desigur, imaginea. Indiferent cât de importantă este intriga sau textul, principala încărcătură emoțională este purtată de desen. Scenariul joacă doar într-un mod special în combinație cu opera artistului. Grafica este cea care creează atmosfera, în primul rând, se creează impresia personajelor, este responsabilă de modul în care cititorul percepe o anumită scenă. În aceste țări, benzile desenate sunt considerate una dintre formele de artă și sunt susținute la nivel de stat. Expoziții dedicate benzii desenate, colecționarii care colectează cele mai rare publicații... Și un număr imens de artiști de benzi desenate interesanți, originali David B., Enki Bilal, Rene Gossiny, Romain Hugo, Jacques Tardy, Olivier Ledroit sunt câțiva dintre numeroșii autori ai lucrării. „bande dessinée” (așa își numesc francezii „poveștile desenate”). De obicei, în tradiția europeană, un roman grafic este creat de o singură persoană, de la scenariu și text până la execuție artistică. Caracteristica sa integrală este un desen original, unic al autorului. Unul dintre exemplele unui astfel de desen al autorului este romanul grafic „The Rabbi’s Cat” de Joan Sfar. Pe baza benzii desenate, autorul însuși a realizat un desen animat, care a câștigat un premiu Cesar în 2011 și a fost, de asemenea, nominalizat la Oscar. Are loc în Maghreb la începutul secolului al XX-lea. Personajul principal- o pisică care a mâncat un papagal vorbitor și a învățat să vorbească singură. Este îndrăgostit de gazda lui, visează la un bar mitzvah și vorbește cu rabinul despre Tora, făcându-l uneori să cadă în disperare. Există mulți alți eroi: un artist-visător rus, un șeic arab înțelept și un miliardar excentric, în căutarea unui mistic. oraș utopic- „Ierusalimul african”... Această poveste este ironică (dintr-un anumit punct de vedere - al pisicii, aceasta este viziunea lui Sfar asupra propriei sale naționalități) și amabilă. Conține umor intelectual și cea mai umanistă idee despre prietenia dintre popoare diferite combinat cu un model expresiv. Sfar favorizează liniile libere și dinamismul, nu dezvoltând fundalul la fel de mult ca personajele. Uneori, câteva linii, sau chiar o singură pată de culoare, sunt suficiente pentru a contura scena acțiunii. Emoțiile personajelor rămân în prim plan. Sfar alege culori calde, nu prea luminoase și, în plus, fontul scris de mână oferă poveștii o notă de basm. Artistul și scriitorul australian Sean Tan este un maestru în amestecarea desenului suprarealist cu realistul. Romanele sale grafice au primit numeroase premii internaționale. Printre altele, el știe să spună povești doar prin arte frumoase. În cartea sa „Arrival” nu există deloc text - tot ce învățăm din această carte citim din imagini. Această poveste fantasmagoric este plină de metamorfoze simbolice și detalii încântătoare. O călătorie din Lumea Veche (cadre mici și umbre amenințătoare) la Noua (unde toată lumea folosește taxiuri în loc de baloane, iar ziarele sunt tipărite într-o limbă necunoscută) uimește eroul. Pentru a comunica cu locuitorii Lumii Noi, el desenează - la fel cum desenează autorul, iar aceasta este mai mult decât o metaforă a imigrației. Limbajul și imposibilitatea de a-l refuza - problema filozofica, despre care s-au scris disertații. Shaun Tan vorbește despre existența fără limbaj prin desen. Celălalt roman grafic al lui, Nimeni nu conține text, dar sensul său este încă secundar. Povestea spusă de Tan are caracterul unei pilde datorită nu numai intrigii abstracte, ci și graficii benzilor desenate. Aici suprarealismul prevalează asupra altor stiluri și ne mișcăm constant de la cercul de obiecte și locuri familiare și de înțeles la o grămadă futuristă de țevi și angrenaje. O lume unghiulară și neclară înconjoară personajul principal, al cărui nume este Sean. Într-o zi, Sean, în timp ce strânge capace de sticle, găsește obiectul altcuiva. Lucrul nimănui este... într-adevăr un lucru. Roșu și mare, arată ca creatură vie, și o mașină incredibilă. Sean simte că este „deplasată” și începe o căutare: vrea să o ducă acolo unde fiecare lucru are „locul său”. În pilda lui Tan există un asemenea loc. Stilul ușor și desenat al graficii vă permite să vă concentrați în primul rând asupra gândurilor și evenimentelor care au loc în lumea interioară a personajului principal. O direcție complet diferită în romanele grafice - un desen puțin neglijent, pripit, care împinge lectura multi-valorică în plan secund și creează sentimentul unei mărturisiri, al unui jurnal personal sincer. Acestea sunt, de exemplu, romanele grafice ale artistului german Markus Mavil „Să rămânem prieteni” și „Povestea grupului meu”. Acestea sunt simple povești de viață- despre prietenie, despre dragoste, despre încercarea de a îmbunătăți relațiile cu fetele, despre cântatul într-un grup de muzică. Există loc în ei atât pentru disperarea sfâșietoare, cât și pentru râsul fără milă. Pe scurt, acestea sunt povești în care un adolescent în creștere se poate recunoaște cu ușurință Cartea de benzi desenate a artistului canadian Philippe Girard „Ravines in St. Petersburg” povestește despre călătoria lui Girard însuși și a prietenului său, artistul de benzi desenate Jimmy Beaulieu. la Sankt Petersburg pentru primul (Acum a devenit un eveniment anual) festival de benzi desenate „Boomfest”. Aceasta este povestea unei călătorii turistice (o plimbare de-a lungul digului Neva și a barurilor din Sankt Petersburg, pierderea unui pașaport...), imersiune într-o cultură străină - și în același timp o reflectare a reflecției interne. Eroul, care și-a pierdut recent un prieten, își vede constant fantoma pe străzile din Sankt Petersburg și încearcă să depășească această tragedie. Străzile orașului, clare și distincte, perpendiculare și paralele, se împletesc brusc într-un labirint strâns, la fel cum gândurile și experiențele eroului sunt împletite care apar în lumea interioară a protagonistului. În ciuda lipsei aparente de detalii din fundal, un locuitor din Sankt Petersburg va recunoaște cu siguranță colțurile orasul natal, iar uneori chipurile și figurile prea simple ale oamenilor subliniază sinceritatea. Autorul împărtășește experiențe intime și nu se străduiește să creeze o capodopera grafică. În ediția originală a benzii desenate, textul este scris cu grafia lui Girard. Mai ales pentru ediția rusă, scrierea de mână a fost adaptată la alfabetul chirilic. Crearea unui font special pentru un anumit roman grafic este un lucru comun, deoarece fontul în acest caz nu este uneori mai puțin important pentru percepție decât desenul. Unul dintre semnele distinctive ale romanului grafic american este că foarte des un grup de oameni lucrează la aceeași carte. Multe romane grafice publicate în America prezintă artă energică, hiperrealistă (de la Tunda a lui Frank Frazetta până la M-Day a lui Olivier Coipel). Un alt semn distinctiv al romanului grafic american este că foarte des un grup de oameni lucrează la o singură carte de Dave Gibbons și Alan Moore este singurul roman grafic care apare pe lista de bestseller-uri din The New York Times. „Watchmen” combină arta detaliată, dinamică, personaje post-moderne și un scenariu plin de suspans. Acesta este un exemplu de co-creare între un scenarist și un artist, în care ambii participanți evoluează drepturi egale. Alan Moore nu s-a gândit nici la apariție, nici la trăsături caracteristice comportamentul personajelor, tot conținutul vizual, care este extrem de important pentru transmiterea personajelor și a atmosferei „Watchmen”, îi aparține lui Dave Gibbons Acest roman nu expune doar conceptul de supereroi și pune acut problema puterii și a propagandei americane - multe aluzii și referințe sunt țesute în el. Romanul pare să arunce în noroi și să calce fără milă toate ideile despre eroii buni și răufăcătorii condamnați. Răzbunătorii îmbrăcați în haine amuzante, aproape de clovn, încearcă să lupte împotriva fărădelegii și a nedreptății, dar ei înșiși sunt oameni, uneori slabi și întotdeauna muritori. Înnebunesc sau devin bețivi pentru că sunt incapabili să facă față responsabilității incredibile. Nici măcar abilitățile supranaturale dobândite de unul dintre eroi nu ajută la a face față amenințării război nuclear. Atmosfera sumbră a anilor 1980 alternativi trimite un fior pe coloană: lumea se sufocă într-o criză socială gravă, în ciuda tuturor încercărilor de a o curăța, și este imposibil să eviți victimele și să salvezi în mod miraculos pe toți romanul grafic, scenariul dintre care îi aparține și lui Alan Moore, a căpătat nu mai puțină faimă „V for Vendetta”. Precedând Watchmen, înfățișează și o realitate alternativă - o Anglia totalitară într-o lume în ruine după un război nuclear. Lagăre de concentrare pentru bolnavi și liber gânditori – și disciplină strictă impusă de puterea absolută. Împreună cu artistul David Lloyd, Moore vorbește despre un erou care întruchipează o idee. Nu are chip - dar are o mască, se răzbună pe guvernul crud și susține ideea de libertate. Este un revoluționar și un terorist și își dă seama. Autoironia este la fel de caracteristică acestui erou ca și extravaganța de carnaval care îl însoțește. Dar confruntarea dintre un anarhist romantic și o uriașă mașinărie fascistă poate duce la ceva strălucitor și bun? Stilul strict de „ziar” al desenului conferă poveștii o senzație de cronică. evenimente reale. Multe povestiri iar personajele descriu lumea la maximum, jocurile de cuvinte și referințele literare însoțesc fiecare nou capitol, iar ideea se dovedește a fi nemuritoare. Nu se știe dacă este corect sau greșit, dar nemuritor. Un desen poate da unui text o putere specială, transmițând cu exactitate o întreagă paletă de emoții greu de exprimat în cuvinte. Un roman grafic este una dintre cele mai bune platforme pentru experimentarea artistică. Poți experimenta în orice: în stil, în culoare, chiar în prezentarea materialului Unul dintre cele mai cunoscute romane grafice despre partea neagră a vieții este seria „Sin City” de Frank Miller. Romane grafice, sau mai degrabă parabole, în care desenele și culorile contrastante (galbenul nu interferează imediat cu narațiunea alb-negru) afectează cititorul nu mai puțin decât conținutul. Desenul „Sin City” este în mișcare - uneori cadrele sunt pline de detalii elaborate, alteori - indicii schematice de figuri umane Parabolele sunt interconectate prin personaje și locația acțiunii - Basin City, care în limbajul comun se transformă în Sin. Oraș, „Orașul păcatului”. Aceasta este o lume în care viciul domnește. Cu toate acestea, chiar și în ciuda acestui fapt, umanitatea se trezește uneori în eroi: bunătate de mult ascunsă, dragoste și sacrificiu de sine. LA final fericit, totuși, o astfel de trezire nu conduce Un alt exemplu de experimente grafice sunt cărțile autobiografice ale ilustratorului ceh Petr Sys. Ele arată clar cât de adecvat stilul de desen al autorului poate completa jurnalele și memoriile, conferă textului o putere specială și transmite cu acuratețe o întreagă paletă de emoții greu de exprimat în cuvinte. „The Wall” povestește despre copilăria artistului înainte de cădere Zidul Berlinului. Această carte conține un joc cu grafică alb-negru și culori bogate. Viața grotescă „pe această parte” și viața colorată și strălucitoare „pe cealaltă” subliniază atitudinea autorului față de Războiul Rece. „Tibet” a fost creat pe baza notelor tatălui meu despre călătoria sa prin „acoperișul lumii”. Este un fel de jurnal, dar piesa centrală a poveștii sunt ilustrațiile fabulos de detaliate care fac din lectura o călătorie cu adevărat magică. Există întotdeauna controverse în jurul romanelor grafice. Cel mai frecvent motiv de îndoială: poate fi transmis într-o bandă desenată? lumea interioara eroi sau vorbim despre experiențe emoționale serioase? Dar posibilitățile unui roman grafic sunt nelimitate. Fiecare este liber să aleagă ce vrea să vadă: aventuri incredibile, desenată strălucitor și suculent, sau o pildă filosofică în care poți petrece ore întregi privind fiecare răspândire, sau povestea vieții cuiva, transformată într-un comic cu mișcări ușoare și neglijente. Ce mai poți spune „în imagini”? Mai multe despre asta în următoarea noastră recenzie.

Crezi că benzile desenate sunt exclusiv divertisment pentru copii? Te înșeli profund. Biografii, romane de ficțiuneŞi teorii filozoficeîn formă grafică. Nu va fi plictisitor!

Stan Lee este creatorul legendar al lui Spider-Man, Iron Man, Thor și al multor alți supereroi. În cartea sa, el a adunat toate secretele creării de benzi desenate pe care le cunoștea. Să adăugăm de la noi înșine - nu numai secrete. Lee vorbește despre istoria benzilor desenate prin istoria sa personală cu forma de artă și își amintește despre lucrul la diferite personaje.

Nu promitem că această publicație îi va învăța pe cititori arta de a desena povești grafice. Dar vă garantăm că cunoașterea cărții noastre va fi interesantă nu numai pentru fanii benzilor desenate.

Aceasta este povestea a cinci generații dintr-o familie de cyborgi, creată de producătorul, regizorul și scriitorul Alejandro Jodorowsky și ilustrată de celebrul artist Juan Jimenez.

Drama întunecată se dezvoltă pe fundalul unei lumi bizare în care trăiesc diferite civilizații de oameni și roboți. În ceea ce privește amploarea, proiectul Metabarons este adesea comparat cu o telenovelă, iar din punct de vedere al profunzimii tragediei și al fanteziei intrigii - cu saga scandinave.

Celebrul roman al lui Philip K. Dick în design grafic. Acum povestea lui Rick Deckard a prins viață datorită muncii ilustratorilor și este mult mai aproape de originalul literar decât Blade Runner al lui Ridley Scott.

Uneori, mutanții și supereroii înșiși au nevoie de sprijin guvernamental. În acest scop Universul Marvel există intreaga organizatie„SCH. I. T.”, creat pentru combaterea criminalității. Printre agenții ei, în diferite momente, au fost Hulk, Spider-Man și Falcon.

Acest volum spune povestea luptei organizației împotriva teroriștilor magici, pentru care reprezentanți ai S.H.I.E.L.D. I.T.” Ei atacă însuși conacul Doctorului Strange! Se va răzbuna Magul Suprem al Pământului sau, dimpotrivă, își va ajuta echipa răvășită să salveze planeta de la o epidemie tăcută?

O biografie grafică în stil noir, la care a dat naștere însuși Franz Kafka. În jurnalele sale, scriitorul și-a plănuit de mai multe ori propria moarte, venind cu metode din ce în ce mai sofisticate. Aceste înregistrări, precum și povești reale din viață și a stat la baza cărții noastre.

Romanul este scris pentru a face lumină asupra imaginilor ciudate, complicate și înfricoșătoare din operele celebrului absurd.

Gambit este unul dintre cele mai ciudate personaje din echipa X-Men. Un erou-hoț care își controlează bine puterea, se trezește constant în situații neplăcute și periculoase, dar cel mai adesea scapă cu ea. Va reuși când el însuși se va trezi în ghearele unei bande de hoți?

Un roman grafic bazat pe unul dintre cele mai populare seriale TV ultimii ani. Toți aceiași eroi - războinici ai detașamentului lui Ragnar Lothbrok, toți același peisaj istoric, dar evenimentele filmului și cărții nu se repetă, ci se completează reciproc. Privește, citește, bucură-te!

Frida Kahlo este una dintre cele mai cunoscute artiste ale secolului trecut, ale cărei autoportrete colorate și expresive sunt ușor de recunoscut. Dar cât de multe știm despre ea? Aveți încredere în acest comic pentru a spune povestea tuturor dificultăților și încercărilor pe care a trebuit să le îndure artistul mexican. Un accident de mașină, poliomielita, căsătorie cu Diego Rivera - toate acestea le veți găsi pe paginile unei biografii grafice.

Cum să interesăm nu numai studenții Facultății de Filosofie, ci și „simplii muritori” în lucrările lui Friedrich Nietzsche? Răspunsul la această întrebare a fost găsit de profesorul de la University College London, Laurence Gein, și de Pierrot, un designer grafic a cărui activitate a fost inclusă de două ori în lista „Cea mai bună ilustrație grafică”. Rezultatul muncii acestui tandem ciudat a fost cartea „Nietzsche în benzi desenate. Biografie, idei, lucrări.” Aici vei găsi tot ce ai vrut să știi despre celebrul filozof, dar ți-a fost teamă să întrebi. Și sute de desene vă vor face procesul de învățare cu adevărat fascinant.

Deja mai mult de un secol Romanul lui Bram Stoker rămâne unul dintre cele mai populare thrillere din literatură. Intriga sa se repetă în multe alte cărți, precum și în filme și jocuri video. Pare imposibil să vină cu o variație neobișnuită a operei lui Stoker, dar creatorii acestui roman grafic au reușit totuși să-și surprindă cititorii. „Dracula” nu va spune doar despre lupta lui Jonathan Harker și Van Helsing împotriva numărului de vampiri, ci va prezenta și eroii așa cum îi văd artiștii moderni.