Introducere

Peste un sfert de secol de dezvoltare (1892-1917), nerealist mișcări literare a prezentat un număr talente majore, a cărei opera exprima trăsăturile esențiale ale conștiinței artistice a vremii, a adus o contribuție unică la poezia și proza ​​rusă și mondială. La fel ca întreaga viață spirituală a Rusiei în perioada celor trei revoluții, aceste mișcări au fost caracterizate de dinamici tensionate, conflictuale. A fost determinată de contradicția dintre individualismul estetic și căutările sociale. În același timp, ideea de mult prețuită pentru scriitorul rus a depășit ideea de armonie socială și om liber, indiferent ce forme utopice ia uneori acest gând.

Dintre mișcările nerealiste rusești - simbolism, acmeism, futurism - prima în timp și cea mai semnificativă în ceea ce privește rezultatele artistice a fost simbolismul. A apărut la punctul de cotitură de la atemporalitatea anilor 80 la ascensiunea socio-politică a anilor 90. În 1892, D. Merezhkovsky, într-o prelegere „Despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura rusă modernă”, a cerut îmbogățirea conținutului acesteia cu o idee mistică și actualizarea poeticii cu ajutorul formelor simbolice și al impresionismului. În același timp, a fost publicată cartea de poezii a lui Merezhkovsky „Simboluri”; i-a prefațat cuvintele lui Goethe despre tranzitoriu ca simbol al eternului. În 1894-1895 Au apărut trei ediții ale colecțiilor senzaționale ale lui Bryusov „Simboliști ruși”, care demonstrează teoria versurilor noi și mostrele acesteia.

Imaginea Muzei din versurile lui A. Akhmatova

În 1940, vorbind cu L. Chukovskaya, A. Akhmatova a remarcat: „... Pentru a ajunge la esență, trebuie să studiem cuiburile imaginilor care se repetă constant în poeziile poetului - în ele se află personalitatea autorului și spiritul poezia lui.” Repetă constant în versurile lui A. Akhmatova imaginea Muzei - „sora”, „dublă”, „străin”, „călău”; „ciudat”, „zvelt”, „întunecat”, „purtand o eșarfă găurită”, „batjocoritor”. El ne dezvăluie atitudinile etice și estetice ale poetului în diferiți ani: căutarea vocii „sa” și urmărirea tradiției tânărului A. Akhmatova, ulterior - o conștientizare a importanței temă civilăși, atunci când însumăm rezultatele creativității, înțelegerea autorului asupra faptului că propria sa imagine și destin sunt surprinse în oglinzile artei. În poezia lui A. Akhmatova, motivul dublului este important, conectat cu tema creativității și crearea patosului tragic.

Eroina lirică a poeziei „Muse” (1911) se contrastează cu toate „fetele, femeile, văduvele” cărora li se oferă posibilitatea de a experimenta fericirea feminină obișnuită. Starea de nelibertate a eroinei („nu aceste cătușe”) apare din nevoia de a alege între dragoste și creativitate. Sora muză își ia inelul („primul dar de primăvară”, „darul lui Dumnezeu”), care este un simbol al iubirii pământești binecuvântate. Mesagerul ceresc îi conferă artistului putere creatoare, dar în schimb îl privează de posibilitatea de a se concentra asupra plinătății vieții însăși, transformată în sursa primară a fanteziei poetice.

Mâine oglinzile îmi vor spune râzând:

„Privirea ta nu este clară, nu strălucitoare...”

Voi răspunde în liniște: „Ea a luat

darul lui Dumnezeu.”

Poezia „De trei ori am venit la tortură...” (1911) a fost numită „Dublu” în proiectul de autograf. Cea care a venit la tortură nu se numește Muza, dar motivul dublului este asociat cu ea în poeziile timpurii ale lui Ahmatov. Pentru eroina lirică, bucuria pământească este imposibilă, dar ceea ce este și mai groaznic este că dragostea ei aduce moartea iubitului ei. Vinovația morală apare în sufletul unei femei poete, fără niciun motiv obiectiv, în poem există doar un indiciu de premoniție că va urma pedeapsa pentru un meșteșug păcătos.

O, n-ai râs degeaba,

Minciuna mea neiertata! .

Din primele lucrări ale lui A. Akhmatova, ea a scos în evidență poezia „Am venit să te înlocuiesc, soră...” (1912), spunând că ea însăși nu a înțeles-o pe deplin, deși „s-a dovedit a fi profetică”. Lucrarea constă din două monologuri, indicate prin ghilimele, și o mică „postfață”. Muza vine la eroină pentru a-i lua din fericirea pământească, accesibilă tuturor, cu excepția artistului. Poezia este asociată cu sentimentul unui „foc înalt”: pentru ca o poezie să se nască, poetul trebuie să se îndrăgostească, să sufere și să ardă. A. Akhmatova a scris despre legătura dintre personal și universal în creativitate: „Există o speranță mai puțin, / Va mai fi un cântec”. Pentru poezie, dragostea nu mai este un „foc” păzit de o singură persoană, ci un „stindard alb”, o „lumină far” care arde pentru toată lumea, arătând oamenilor calea. Artistul percepe nașterea unui cântec ca pe un ritual de înmormântare pentru sine și pentru sentimentele sale. Sora-muză ia locul femeii suferinde, devine dublul ei, își trăiește viața:

Pune-mi hainele

Uită de grijile mele

Lasă vântul să se joace cu buclele tale.

Eroina își dă „focul” muzei fără să se plângă, pentru că înțelege: cel mai rău lucru pentru ea este „tăcerea”. În ultima strofă, imaginile se îmbină subtil împreună; există o singură cale - soarta artistului, care renunță la fericirea personală pentru a lumina calea celorlalți:

Și totul i s-a părut ca o flacără

Închide... mâna ține tamburina.

Și e ca un banner alb

Și ea este ca lumina unui far.

Imaginea Muzei din poezia lui A. Akhmatova s-a schimbat. În poeziile din a doua jumătate a anilor 1910, o voce „abia audibilă” devine un detaliu caracteristic portretului ei; cântând „tras” și „trist”, batista găurită; „epuizat”, înclinat „într-o coroană întunecată”. Recenzia lui N. Gumilev asupra poeziei „La urma urmei, undeva există viață simplă și lumină...” este de remarcat: „... Dar ultima strofă este magnifică; doar [nu este aceasta] o greșeală de scriere? - „Vocea Muzei abia se aude...” Desigur, ar fi trebuit spus „clar sau distinct audibil”. Sau și mai bine, „auzit până acum”. Muza care a dictat Infernul lui Dante, severă, taciturnă și puternică, va apărea în versurile lui A. Ahmatova mai târziu, abia la mijlocul anilor ’20. Imaginea unei duble pierderi de putere, părăsind eroina lirică („De ce te prefaci…”, 1915; „Muza a plecat pe drum…”, 1915; „Totul a fost luat: și puterea și dragostea...” , 1916), îi oferă poetului posibilitatea de a transmite suferința umană aproape „tangibilă” și, în același timp, o premoniție a unor schimbări istorice și mai teribile. Vântul „nechibzuit” al timpului a început deja să taie vocile vieții.

Și trăim solemn și greu

Și onorăm ritualurile întâlnirilor noastre amare,

Când vântul este nesăbuit

Discursul care tocmai începuse este întrerupt...

(„La urma urmei, undeva există viață simplă și lumină...”, 1915)

Capacitatea de a experimenta vinovăția pentru crimele necomite, dorința de a ispăși păcatele altora o caracterizează pe eroina lirică A. Akhmatova ca o personalitate „întregătoare”, dispusă să joace un rol tragic. După primul război mondial și revoluție, moartea lui N. Nedobrovo, A. Blok, N. Gumilyov, situația morții unui iubit va primi motivație socială și va fi asociată în opera poetului cu: tematica soarta unei generații; eroina lirică va experimenta de mai multe ori vinovăția pentru crimele vârstei ei („I-am chemat pe cei dragi mei să moară…”, 1921; „Balada de Anul Nou”, 1922).

În momentul în care „lumile se prăbușesc”, A. Akhmatova îi atribuie artistului un rol special. El trebuie să descopere „conexiuni superpersonale ale existenței” (Vyach. Ivanov), să învingă haosul cu forma - forma vieții și a creativității sale. A. Akhmatova, care credea că poezia va juca rolul de „un mare mângâietor într-o mare de durere” în viața oamenilor în secolul al XX-lea, credea în necesitatea faptei personale a poetului, în „idealitatea” lui. soarta. Preocuparea ei constantă pentru biografia artistului se numește astăzi construcția unui mit - despre ea însăși, despre Modigliani, despre Mandelstam etc. Opera lui A. Akhmatova restabilește credința în sprijinul moral al lumii, artistul se angajează să reconstituie istoria. Anumite lucruri și locuri asociate cu evenimente strălucitoare, nume nemuritoare, leagă timpul cu eternitatea, în care trecutul se află în același „spațiu” cu curentul și venirea. În anii 1920, funcția lor în viața și poezia lui Ahmatova a devenit mai complexă: au servit nu doar ca semne ale conexiunii timpurilor, ci au justificat și au umplut lumea cu sens. Lucrurile încep să vorbească când cuvintele ajung la limitele tăcerii, când tragedia este distrusă de groază. „Orașul sacru al lui Petru” devine un „monument involuntar” pentru toți cei care au suferit în patria lor în timpul rezoluțiilor, războaielor și represiunilor, iar Tsarskoe Selo este perceput ca o „cunună” pentru poeții morți.

Cercetătorii consideră că „Muse” (1924) este un poem indicativ, de reper, care dezvăluie esența evoluției temei poetului și a poeziei în opera post-revoluționară a lui A. Akhmatova. Legătura dintre opera lui Ahmatova și „vocea” lui Dante a fost remarcată de mai multe ori, cu toate acestea, în opinia noastră, aluzia la „Profetul” lui Pușkin din text nu este mai puțin importantă. A. Akhmatova încearcă, de asemenea, să sublinieze continuitatea și transtemporalitatea culturii. Muza este o ființă de origine divină, ea a venit din veșnicie, care nu cunoaște asemenea convenții pământești precum trecutul, prezentul și viitorul; este ca un serafin cu șase aripi. Este greu de de acord că „în primele rânduri ale „Muzei” de opt rânduri din 1924, apariția „dulcesului oaspete cu o pipă în mână” este încă idilic înșelătoare”, iar în ultimul „se deschide un abis”. ” (V. Vilenkin), deoarece imaginea principală poemul nu este un „oaspete”, ci o eroină lirică în așteptarea Muzei, care se „transformează” rapid în strofa a doua. Lucrarea este „pe bază de complot”, și sunt prezente toate cele mai importante componente structurale atât ale situației canonic biblice, cât și ale situației Pușkin: dor spiritual - apariția unui mesager - descoperirea adevărului. Poetul trăiește un moment de perspicacitate spirituală, șoc.

În prima jumătate a poeziei, A. Akhmatova părea să-și rezumă lucrarea timpurie, în care a numit-o pe Muză sora ei, dublă, rivală și a caracterizat-o ca o oaspete dulce, cu pielea întunecată. O creatură misterioasă a venit să tortureze eroina, a lipsit-o de fericirea de a iubi și de a fi iubită, dându-i capacitatea de a crea. Muza i-a luat libertatea, dar lipsa de libertate pe care a lăsat-o i s-a părut cea mai dulce dintre toate. Putem spune că s-a stabilit o relație „personală” între eroina lirică și dublul ei. Acesta este genul de invitat pe care îl așteaptă poetul:

Când o aștept să vină noaptea,

Viața pare să atârne de un fir.

Ce onoruri, ce tinerețe, ce libertate

În fața unui oaspete drag cu o pipă în mână.

Și apare o Muză, nu egală, nici dulce, nici verbosă. Ea nici măcar nu dezvăluie adevărul poetului în cuvinte, așa cum le face serafiților din „Profetul” lui A. Pușkin („Ridică-te”, „vezi”, „ascultă”, „împlinește-te”, „arde”), dar cu un gest („Și apoi a intrat. Aruncând pătura înapoi, / M-a privit cu atenție”). Mz "za apare sub un văl, ca Beatrice în Divina Comedie a lui Dante. Tăcerea înseamnă că Ea este Muza tragediei, că de unde a venit toată lumea tace de durere, că nu mai poate fi luptă între ea și eroina lirică. Muza este acum - ceva super-personal, ea nu va accepta cuvintele „nu pot” de la artist, dar va cere un lucru - „Trebuie să o recunoască, înțelege totul fără rău („eu spun”. ea: „I-ai dictat / Paginile Iadului lui Dante?”.

La începutul anilor 1920, a devenit clar că eroina lui Ahmatov nu și-a putut imagina afară. sistem istoric coordonate Versurile poetului sunt aproape întotdeauna situaționale, autobiografice, dar prin prisma istoria modernăŞi viata personala este vizibil un anumit plan „mai înalt”, arătându-i eroinei o „ieșire” din haosul a ceea ce se întâmplă. Artistul pune în contrast „golicul” și inconștiența cu imaginile și subiectele „eterne”. Treptat, în opera lui A. Akhmatova, vor suna și mai tare Motive creștine iar „voci extraterestre” din trecutul apropiat și îndepărtat, vor apărea „portrete puternice”. Dialogul eroinei lirice cu Muza face loc unui apel la Dante, Shakespeare, Pușkin („Dante”, 1936; „În al patruzecilea an”, 1940; „Pușkin”, 1943). Începând cu anii 1920, A. Akhmatova a studiat cu atenție și profesionalism viețile și lucrările lor, a tradus și a comentat textele.

De la mijlocul anilor 1950, a început o „toamnă fructuoasă” a versurilor lui Ahmatov. Poetul privește cu atenție logica destinului eroinei sale, care a suferit o jumătate de secol. evenimente istorice ca fapte ale propriei biografii. Acționând ca un „expert Akhmatov” competent, poetul creează o versiune artistică a înțelegerii sale calea viețiiși evoluția creativității. Imaginea Muzei, pe de o parte, mărturisește legătura dintre viața și opera autorului și evenimente tragice Secolul XX, este într-o anumită măsură documentar, politic („Cui și când am spus...”, 1958; „Muza mea s-a dovedit a fi făină...”, 1960; „Ca fiica orbului Oedip ...”, 1960). Cu toate acestea, natura nepământeană a eternului tovarăș al poeților este subliniată în acele lucrări în care A. Akhmatova se concentrează pe studierea psihologiei creativității și a percepției cititorului, pe înțelegerea rezultatelor memoriei personale și colective (culturale). Eroina lirică dobândește un dublu, care rezidă la nesfârșit în mintea cititorului, acum ea însăși este „tăcere”, un Cântec, sau poate. Muza unui alt poet („Aproape într-un album”, 1961; „Totul la Moscova este impregnat de poezie...”, 1963; „Poezii de la miezul nopții”, 1963-1965). Așadar, imaginea Muzei din versurile târzii ale lui A. Akhmatova ne permite să remarcăm trecerea treptată a interesului autorului de la tema istoriei la gândirea timpului ca categorie filozofică, a memoriei umane ca singura posibilitate de a-l depăși.

Imaginea Muzei din versurile lui A. Blok

Muse Akhmatova bloc versuri

Puțini poeți ruși și-au alimentat viața și idealul artistic la fel de atent ca Alexander Blok. Chiar diferit mare poet Alexander Pușkin, probabil, nu se poate compara cu el în acest sens. Blok și-a format idealul foarte devreme, l-a umplut cu conținut profund și i-a fost fidel pentru o perioadă foarte lungă de timp. Și deși aspectul estetic al acestui ideal s-a schimbat de-a lungul anilor, esența lui a rămas neschimbată.

Un admirator constant și un admirator al „Stăpânei Universului” devine și el erou liric. El scapă de lumea reală cruzime, nedreptate, violență în cele nepământene” gradina privighetoarelor„, în lumea Frumoasei Doamne, care este mistică, ireală, plină de secrete și mistere.

Ciclul de poezii se deschide cu o „Introducere”, în care este înfățișat un călător, marșând de neoprit spre locul în care se află eroina. Interesant este că aici poetul o plasează și într-un turn rusesc din lemn, decorat cu sculpturi, o creastă și o cupolă înaltă. Mi se pare că Blok se bazează aici pe o sursă folclorică, pe cântecul: „Bucuria mea trăiește într-un turn înalt...” Numai poetul face din acest cântec „bucurie” o Prințesă de basm, începe să scrie. acest cuvânt cu majusculă și el însuși pătrunde prin porțile unui turn inaccesibil prin flăcările unui foc aprins.

Această doamnă este foarte vagă, eterică, este greu să-i vezi fața, silueta, hainele, mersul. Dar e frumoasă. Nu degeaba cuvântul Doamnă este precedat de epitetul corespunzător. Lumina care vine de la ea este frumoasă, foșnetul pașilor ei este misterios, sunetele înfățișării ei sunt minunate, semnalele demersului ei sunt promițătoare, vocile care o însoțesc sunt muzicale. În general, tot ceea ce este legat de el este plin de spiritul muzicii.

Această imagine nu este întâmplătoare. La urma urmei, Blok crea în acest moment ca simbolist. El nu folosește imagini realiste, ci simboluri. În fiecare simbol există ceva dintr-o imagine obiect, dar ceva dintr-un semn de identificare, un semn, o indicație a sensului fenomenului. Dacă înțelegeți acest lucru, atunci puteți vedea în imaginea Frumoasei Doamne imaginea Eternei Feminități. Acest simbol este lipsit de carne, dar nu există nimic în el din naturalism, din vulgaritate, din pământesc, este mult misterios și sublim. De aceea există atât de multă alegorie, convenții și omisiuni aici. Să ne gândim cum se schimbă atitudinea față de această imagine, imaginea Frumoasei Doamne, eroul liric din poeziile lui Blok. Ajuns în „paradis”, el nu își dă seama de tot farmecul Doamnei, sentimentele lui pentru ea sunt încă vagi, flacăra pasiunilor viitoare iese doar în sufletul tânărului romantic. El vrea să clarifice imaginea Fecioarei fantastice, „îi face vrăji”:

Zile pline de noroc

Prețuiesc anii - nu suna...

Se vor stinge luminile în curând?

Dragoste întunecată fermecată?

Dar în curând „epifania” vine de la sine. Eroul liric deja admiră frumusețea Frumoasei Doamne și o idolatrizează. Dar această imagine este vagă, pentru că este rodul fanteziilor neîncetate ale eroului. El creează „Feacioara Porții Curcubeului” doar pentru el însuși și adesea trăsăturile pământești sunt vizibile în imaginea mitologizată:

Fața ta îmi este atât de familiară

Parcă ai locui cu mine...

... Văd profilul tău subțire.

Tânărul este îndreptat spre ea cu toată ființa lui, fericit doar din simpla conștiință că ea există, toate acestea îi oferă o percepție suprasensibilă a lumii. Relația dintre Frumoasa Doamnă și eroul „Eu” - o ființă pământească, al cărei suflet aspiră la înălțimile cerului, la Cel care „curge în șirul altor luminari”, este complexă. Prințesa nu este doar un obiect de venerație, respect, pentru un tânăr, l-a cucerit cu frumusețea ei extraordinară, farmecul nepământesc, iar el este îndrăgostit nebunește de ea, atât de mult încât devine sclavul propriilor sentimente:

Sunt învins de pasiunile tale,

Slab sub jug.

Uneori - un servitor; uneori - drăguț;

Și pentru totdeauna - un sclav.

Dragoste mare eroul liric este dragostea-admirarea, prin care licărire doar o speranță timidă pentru fericirea viitoare:

Cred în Soarele Legământului,

Văd zori în depărtare.

Aștept lumina universală

Din pământul de primăvară.

Eroul liric este fericit și suferă în extazul iubirii. Sentimentele sunt atât de puternice încât îl copleșesc și îl copleșesc, el este gata să accepte până și moartea cu blândețe:

Pentru visul scurt pe care îl am acum,

Și nu există mâine,

Gata să se supună morții

Tânăr poet.

Viața unui erou - un poet al muzei sale - este un impuls etern și o dorință pentru Sufletul Lumii. Și în acest impuls are loc creșterea și purificarea lui spirituală.

Dar, în același timp, ideea unei Întâlniri cu Idealul nu este atât de radiantă. S-ar părea că ar trebui să transforme lumea și eroul însuși, să distrugă puterea timpului și să creeze împărăția lui Dumnezeu pe Pământ. Dar cu timpul, eroul liric începe să se teamă că reunirea lor, adică sosirea Frumoasei Doamne în viata reala, realitatea, se poate transforma într-un dezastru psihic pentru el însuși. Îi este teamă că, în momentul întrupării, Fecioara se poate transforma într-o creatură pământească, păcătoasă, iar „coborârea” ei în lume va fi o cădere:

Am un sentiment despre tine. Anii trec -

Toate într-o singură formă Te prevăd...

Cât de limpede este orizontul: iar strălucirea este aproape.

Dar mi-e frică: îți vei schimba aspectul.

Și transformarea dorită, și lumea și „eu” eroului liric nu se întâmplă. Devenind întrupat, Frumoasa Doamna se dovedește a fi „altul” - fără chip, nu ceresc. Coborât din rai, din lumea viselor și a fanteziei, eroul liric nu taie în suflet melodiile „trecutului”:

Când disperarea și mânia se sting,

Somnul coboară. Și amândoi dormim liniștiți

La diferiți poli ai pământului...

Și văd imaginea ta în vise, cea frumoasă,

Cât de supărat și pasional era înainte de noapte,

Cum era el pentru mine. Uite:

Ești în continuare la fel cum ai înflorit cândva.

Rezultatul șederii eroului liric în lumea Frumoasei Doamne este atât o îndoială tragică în realitatea idealului, cât și loialitate față de speranțe luminoase ale tinereții pentru viitoarea plinătate a iubirii și a fericirii, pentru viitoarea reînnoire a lumii. Prezența eroului în lumea Frumoasei Doamne, cufundarea sa în dragostea ei l-au forțat pe tânărul cavaler să abandoneze aspirațiile egoiste, să-și depășească izolarea și separarea de lume și i-au insuflat dorința de a face bine și de a aduce bine oamenilor. .

Tema artei în poezia epocii simbolismului a fost una dintre cele mai importante. Nu sunt străin de acest subiect și bloc devreme:

Muza în ținută de primăvară a bătut la ușa poetului,

Acoperit în întunericul nopții, șoptind discursuri neclare...

Acest poem din 1898 are un foarte imagine interesantă, în care, ca într-o oglindă, se reflecta conceptul filosofic de simbolism:

Lasă corpul să fie distrus - sufletul va zbura peste deșert.

Sufletul și spiritul de aici sunt absolute și eterne, la fel cum arta este eternă. Acest poem este foarte caracteristic tânărului Blok: poetul este convins că arta este absolută și numai ea este capabilă să îmbunătățească lumea. De-a lungul anilor, punctul de vedere al lui Alexander Blok asupra artei se va schimba serios, iar Revoluția Rusă din 1905, „lumea groaznică” care a izbucnit în lumea strălucitoare și armonioasă a poetului, va juca aici un rol important. În 1913, Blok a creat poezia „Artist”, care o reflectă pe a lui concept nou artă. „Un sunet ușor, neauzit până acum” este începutul inspirației creative, vocea spațiului, a timpului și a Muzei. Dar artistul cuvintelor nu mai experimentează bucuria, pentru că este obligat să „înțeleagă, să consolideze și să omoare” imaginea care a apărut în fantezia lui. Poetul devine un colecționar de imagini, unul care transformă cuvintele în exponate ale unui panopticon poetic. Această muncă amară este fără speranță:

Aripile sunt tăiate, cântecele sunt memorate.

Îți place să stai sub fereastră?

Îți plac melodiile. Sunt epuizat

Aștept ceva nou - și mi-e dor din nou.

Istoria pământească, destul dragoste adevărată se dezvoltă în opera lui Blok într-un mit mistico-filosofic romantic-simbolic. Are propria parcelă și propria parcelă. Baza complotului este că „pământeanul” (eroul liric) și cel ceresc (Frumoasa Doamnă) se opun unul altuia și, în același timp, luptă spre unitate, o „întâlnire”, care va marca transformarea lumii, armonie deplină. Intriga lirică complică și dramatizează intriga. De la poezie la poezie se schimbă starea de spirit a eroului: speranțe strălucitoare lasă loc îndoielilor, așteptării iubirii - frica de prăbușire a acesteia, credința în imuabilitatea înfățișării Fecioarei - frica de a o pierde („Dar eu' mi-e teamă că îți vei schimba aspectul”). Anii trec, iar Blok’s Lady, schimbându-și înfățișarea, fiind expusă influenței ciudate a realității teribile, va trece prin ciclurile „Oraș”, „Mască de zăpadă”, „Faina”, „Carmen”, „Yamba”. Dar de fiecare dată va fi Frumoasă în felul ei, pentru că va purta întotdeauna în ea lumina înaltă a idealului lui Blok.

Concluzie

Epoca de argint a început cu simbolismul rusesc la începutul secolului și a fost imediat perceput ca decadență, adică declin. Încă de la primii pași a început lupta împotriva decadenței, depășirea decadenței, negarea decadenței. Simbolismul a fost perceput în mod similar în Occident. Declin - în raport cu ce? În raport cu tradiţia clasică şi sarcinile sociale ale artei. Discuțiile au fost foarte aprinse și, în ceea ce privește dezvoltarea ideilor artistice, naturale. Dar ulterior termenul a căpătat un sens ideologic negativ ca sinonim pentru arta reacţionară (burgheză ;putrezire etc.). Argumentarea artistică și-a pierdut sensul, dar este absolut necesară pentru înțelegerea procesului în sine.

Cultura sincretică de la începutul secolului al XX-lea, care s-a bazat pe simbolism literar, marcată de noi tendințe în dezvoltarea artelor, manifestate în apariția formelor sintetizate creativitatea artistică. În ciuda tuturor controverselor fundamente teoretice simbolism creat de el cultura noua era încă reformist în aspiraţiile sale. Dorința de a găsi noi legi pentru o formă care exprimă o nouă estetică i-a unit pe simboliști în căutarea posibilităților de sinteză a poeziei și a altor arte. La determinarea proprietăților și modelelor de interacțiune diferite tipuri artelor, rolul dominant a fost acordat muzicii. Conectându-se cu experiența simbolismului francez, poeții „experimentează” poezie liricăîn aducerea lui în muzică într-o structură ritmico-intonaţională – în ceea ce constituie elementul muzical al vorbirii. „Musicalitatea” devine cea mai importantă categorie estetică din poetica simbolismului, iar muzica devine baza ritmic-intonativă și figurativ-tematică a operelor poetice. Adesea sunt numite pur și simplu ca opere muzicale- preludii, menuete, cântece, sonate, simfonii

Lista literaturii folosite

1.Akhmatova A.A. op. în două volume / Cont. art., comp., nota. MM. Kralina. T. 2. - M.: Cetatea, 1997.

2.Akhmatova A. Lucrări colectate: În 6 volume / Compilat, pregătit, text, comentariu. și articol de N.V. Regină. - M.: Ellis Luck, 1998-2002

.Beketova M. Alexander Blok, ed. 2. L., „Academia”, 1930, 236 p.

.Blok Alexandru. Lucrări adunate în opt volume. T. 3. M.-L., Goslitizdat, 1960-1963, 589 p.

.Vilenkin V.Ya. În prima oglindă (Anna Akhmatova). - M.: Sov. scriitor, 1990. Ed. al 2-lea, completat.

.Gumilev N.S. Colectare op.: În 3 volume / Intro. art., comp., nota. N / A. Bogomolov. T. 3. - M.: Khudozh. lit., 1991.

.Mayakovsky V. Opere complete, vol. 1. M., GIHL, 1955, 670 p.

.Piast V. Amintiri din Blok. P., „Atheneum”, 1923, 297 p.

.Razmakhnina V.K. Epoca de argint. Eseuri pentru studiu. Krasnoyarsk, 1993. - 190 p.

.Toporov V. La ecourile poeziei vest-europene la Ahmatova // Poetica slavă. Eseuri în onoarea lui Kiril Taranovsky. - Mouton (Haga-Paris), 1973. - P. 467-475.

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a studia un subiect?

Specialiștii noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe teme care vă interesează.
Trimiteți cererea dvs indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

Tema poetului și a poeziei este eternă în literatură. În lucrări despre rolul și semnificația poetului și a poeziei, autorul își exprimă opiniile, convingerile și scopurile creative.

ÎN mijlocul anului 19 secolului în poezia rusă, imaginea originală a Poetului a fost creată de N. Nekrasov. Deja în versuri timpurii vorbeşte despre sine ca pe un poet de tip nou. Potrivit lui, nu a fost niciodată „drago al libertății” și „prieten al lenei”. În poeziile sale, el a întruchipat „durerea de inimă” clocotită. Nekrasov a fost strict cu el însuși și cu Muza lui. Despre poeziile sale spune:

Dar nu sunt flatat de asta în memoria oamenilor

Oricare dintre ei a supraviețuit...

Nu există poezie liberă în tine,

Versul meu dur, neîndemânatic!

Poetul susține că poeziile sale constau în „sânge viu”, „sentimente răzbunătoare” și iubire.

Acea iubire care slăvește binele,

Ceea ce marchează un răufăcător și un prost

Și dă o coroană de spini

Un cântăreț fără apărare.

Nekrasov scrie despre compunerea poeziei ca o muncă grea. Nu are intonații sublime, poetice, cum ar fi, de exemplu, Pușkin. În viață, Nekrasov a trebuit să muncească din greu și dureros pentru a câștiga bani, iar propriile sale poezii l-au ajutat să scape de conscripția obligatorie cel puțin pentru ceva timp. Rămas fără ajutor de familie, Nekrasov a fost un „muncitor literar” din tinerețe. Pentru a supraviețui în Sankt Petersburg, a trebuit să scrie recenzii, cuplete, feuilletonuri și multe altele. O astfel de muncă l-a epuizat pe poet, i-a luat puterea și sănătatea. Poeziile lui Nekrasov sunt „poezii severe” ele conțin puterea iubirii și a urii pentru bogații care asupresc poporul.

La moartea lui Gogol, Nekrasov a scris poezia „Binecuvântat este poetul blând...”. În ea, eroul-poetul este un „acuzator de mulțime” care urmează o „cale spinoasă”, este greșit înțeles și blestemat.

Într-o nouă etapă a istoriei, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, Nekrasov a scris poemul „Profetul”. Poetul-profetul său se sacrifică de dragul oamenilor, al vieții lor fericite și corecte în viitor. Poezia este scrisă sub forma unui dialog între un profet și un om din mulțime. Profetul Nekrasov este gata să sacrifice:

Este posibil să trăiești pentru tine doar în lume,

Dar moartea este posibilă pentru alții.

Profetul este încrezător că cineva poate sluji binele dacă cineva se sacrifică, ca Hristos. Poetul a fost trimis pentru a le aminti oamenilor despre Dumnezeu. Nekrasov îl numește pe Dumnezeu însuși „Dumnezeul mâniei și al tristeții”.

În poemul „Poetul și cetățeanul” apare o imagine pur nekrasoviană a „iubirii-ura”, pe care nici Pușkin, nici Lermontov nu o aveau:

Jur că sincer l-am urât!

Jur, am iubit cu adevărat!

Spre deosebire de marii săi predecesori, Nekrasov nu are niciun motiv pentru resentimente sau opoziție față de întreaga lume. Poetul lui nu este un titan sau o ființă de altă lume aleasă de Dumnezeu. Poetul Nekrasova pronunță „cuvinte ostile de negare” în numele iubirii pentru oameni. Nekrasov a apărat dreptul poeziei civile de a expune tulburările din viața publică:

Care trăiește fără tristețe și furie,

Nu-și iubește patria...

Inovația lui Nekrasov constă în faptul că a regândit rolul poetului și al poeziei. Dacă în poemul lui Pușkin „Conversația dintre un vânzător de cărți și un poet” despre care vorbim despre libertatea creativă, apoi Nekrasov vorbește despre datoria poetului față de societate și cetățenii ei.

Poezia „Poetul și cetățeanul” vorbește despre declinul poeziei, despre o perioadă în care poeții sunt în pierdere și nu știu despre ce să scrie. Un cetățean care vine la poetul trist îi cere poezie pentru „afaceri și beneficii”:

S-ar putea să nu fii poet

Dar trebuie să fii cetățean.

Poți alege calea unui poet „inofensiv”, sau poți aduce beneficii țării. Cetățeanul spune că în jur sunt „scăpători de bani și hoți” sau „înțelepți inactivi” și diverși vorbitori iresponsabili. Chiar acum, versurile acuzatoare pot aduce o mulțime de beneficii și pot deveni o adevărată „faptă”. Poetul se scuză și citează versurile lui Pușkin: „Ne-am născut pentru inspirație, / Pentru sunete și rugăciuni dulci”. Dar cetățeanul îi răspunde:

Nu, nu ești Pușkin. Dar deocamdată

Soarele nu se vede de nicăieri,

E păcat să te culci cu talentul tău...

Fiul nu poate privi calm

De durerea mamei mele dragi...

În partea finală a poeziei, Nekrasov vorbește despre talentul său, despre muză. Aceste replici sună ca o mărturisire. Drama poetului, care „stă la ușa sicriului”, nu este în apropierea morții, ci în faptul că Muza l-a părăsit, și-a pierdut inspirația. Nekrasov își imaginează viața ca pe o „romantă” tragică cu Muse. Muza l-a părăsit pe poet pentru că nu a devenit un erou în lupta împotriva tiraniei, este „fiul unui secol bolnav” și este nedemn de ea. Poetul s-a dovedit a fi o persoană slabă și nu a fost la înălțimea talentului care i s-a dat.

Imaginea Muzei suferinde este prezentată în poezia „Ieri, pe la ora șase...”:

Ieri, pe la ora șase,

Am fost la Sennaya;

Acolo au bătut o femeie cu biciul,

O tânără țărancă.

Nici un sunet din pieptul ei

Doar biciul fluiera în timp ce cânta...

Și i-am spus Muzei: „Uite!

Draga ta soră!...”

Muza lui Nekrasov nu este o creatură străveche, ci o fată simplă care este supusă unei pedepse publice rușinoase. Ea îl poartă mândră, chemând la răzbunare.

Autocritica lui Nekrasov față de sine nu este întotdeauna justificată. Versurile sale civile erau într-adevăr o armă, chemau la luptă și aduceau confuzie în rândurile dușmanilor libertății.

Nekrasov este unul dintre cei mai faimoși poeți din Rusia. În primul rând, este un poet popular. „Am dedicat lira poporului meu”, scrie el despre sine. Într-adevăr, Nekrasov a fost un apărător al țăranilor, al săracilor, oameni obișnuiți, suferind, asuprit. Și muza unui astfel de poet nu poate fi așa cum este imaginată de obicei: un mesager blând, frumos, armonios al frumosului.

Experții noștri vă pot verifica eseul folosind Criteriile unificate ale examenului de stat

Experți de pe site-ul Kritika24.ru
Profesori ai școlilor de top și experți actuali ai Ministerului Educației al Federației Ruse.

Acest lucru este de înțeles: cum poate o fată răsfățată să lucreze, să îndure suferința și să empatizeze cu ea - nu chinul senzual al îndrăgostirii, al nerăbdarii, al trăirii numai în interiorul minții, ci al prezentului, asociat cu umilința, cu durerea fizică, cu sângele, nu în sens metaforic?

Nu, muza lui Nekrasov nu este așa: ea „plânge, se întristează, se doare”. Această muză nu este doar o „sora nativă” a țăranei, ea însăși este așa, lipsită de orice aristocrație și mister fabulos - reală, simplă, ea însăși este o țărancă, împărtășind durerea și suferința oamenilor. Această muză nu este o fată, o femeie. O rusoaica, a carei soarta va deveni pentru totdeauna una dintre temele principale ale lui Nekrasov.

Muza severă, „Îndoită de muncă, ucisă de durere”, cea „Pentru care aurul este singurul idol”, nebună, neiubită, chemând la răzbunare, aruncând blesteme, cea care dă naștere urii în sufletul lui Nekrasov - nu părăsiți poetul chiar și atunci când acesta intră într-o „bătălie aprigă”. Ea a condus „Prin abisurile întunecate ale violenței și răului, muncii și foametei” și, de asemenea, „ne-a învățat să simțim suferința noastră și ne-a binecuvântat să le anunțăm lumii”.

Dar această furie și răzbunare sunt combinate cu răbdarea, șoptind: „Iartă-ți dușmanii!” Umilă, ea îndură cu fermitate tot chinul și numai un non-rus poate privi fără dragoste la „această muză palidă, plină de sânge, tăiată cu biciul”.

Actualizat: 2017-10-30

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și faceți clic Ctrl+Enter.
Procedând astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

Pentru Nekrasov, veriga de legătură dintre poet și popor este Muza. Această imagine este la fel de convențională și literară ca și celelalte care alcătuiesc mitologia poetului din versuri începutul XIX secol.

ÎN mitologia antică muzele au fost inițial nimfe ale izvoarelor (în ideile anticilor, apa avea puteri vindecătoare și inspiratoare). Muzele au început să fie creditate cu darul creativității și capacitatea de a oferi oamenilor talente. Poetul grec antic Hesiod are nouă surori ale Muzelor (fiicele lui Zeus și zeița memoriei Mnemosyne) cântând la sărbătorile zeilor și inspirând poeți.

Pentru Pușkin, Muza este un simbol al contactului uman cu divinul. În primele strofe ale celui de-al optulea capitol al lui Eugene Onegin, Pușkin își înțelege propria creativitate prin povestea muzei sale: ea se trezește în tânăr poet darul creativ devine al lui prieten credincios, îl însoțește în toate etapele călătoriei sale vieții. Muza își schimbă înfățișarea, simbolizând schimbarea locului și noi teme ale poeziei: acum este o „bacantă” jucăușă la sărbătorile tinereții ei, acum o călăreață curajoasă în munții Caucaz, acum o sălbatică printre corturile țiganilor din Moldova, acum o „doamnă de raion”, „cu un gând trist în ochi, cu o carte franceză în mână”, apoi însoțitoarea poetului la un eveniment social. Muza lui Pușkin este o imagine individualizată: este fermecătoare, feminină, schimbătoare, uneori jucăușă, alteori timidă. E frumoasă în simplitatea ei, iar poetul trăiește fie un sentiment tandru, fie gelos pentru ea, este mândru de ea:

Și eram mândru între prieteni

Prietenul meu vânt

…

Deliciile stepei ei

Privesc cu o timiditate geloasă.

În alte lucrări ale lui Pușkin, Muza îl înlocuiește pe poet însuși, ea face parte din personalitatea sa creatoare. Prin urmare, poetul i se adresează ca la sine însuși („La porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător...”). Poetul are nevoie de imaginea Muzei ca una dintre tehnicile de autocaracterizare: Muza este cel de-al doilea „eu” al său, o expresie a programului său creator, a înțelegerii sale a poeziei.

Imaginea muzei din versurile lui Nekrasov este fundamental diferită. El o împrumută direct din poezia de la începutul secolului al XIX-lea, dar dă acestei imagini un sens complet diferit, subliniind astfel ruptura sa de tradiția clasică. Poezia din 1852 „Muza” începe cu un negativ:

Nu, Muza cântă tandru și frumos

Nu-mi amintesc cântecul cu voce dulce de deasupra mea!

Nekrasov riscă cu îndrăzneală să se compare cu Pușkin, corelându-și Muza cu a lui. Punctul de plecare în această comparație este motivul copilăriei („Nu mi-am uitat pipele în scutece...”), care, ca și al lui Pușkin în poemul „Muza” (1821) și în capitolul opt din „Eugene”. Onegin”, conturează tema formării poetului din copilărie până la adolescență și tinerețe. Este remarcabil că „scutecele” din poemul lui Nekrasov sunt „ale lui Pușkin”, ele sunt preluate din poemul „Confidentul antichității magice...” (1821):

Tu, legănând leagănul copilului,

Urechile mele tinere au fost captivate de melodii

Și între giulgi a lăsat o țeavă,

Pe care ea însăși l-a fascinat.

După cum vedem, Nekrasov ia material nu atât din viață, cât din literatură și, în același timp, îl ascute în mod polemic. În loc de „înfășărele” poetice, Nekrasov pune accentul „înfășoare” cotidiene, vital concrete. El regândește mitologia clasică: muza lui nu este o tânără prietenă, nu este o zeiță, este săracă, neiubită, nebunoasă, severă, ceva ca o dădacă țărănească, chinuită de muncă grea („aplecată de muncă, ucisă de durere”). . Muza este numită „tovarășul trist al săracilor triști”, născut pentru „muncă, suferință și lanțuri”. Leagănul pruncului - viitorul poet - stă într-o „colibă ​​nenorocită”, luminată de o „rază de fum”.

Centrul semantic al poemului cu același nume al lui Nekrasov este cântarea Muzei. D. S. Merezhkovsky notează despre Muza lui Nekrasov că „nu are deloc o liră, ci doar o voce”. Ea „nu joacă, ci cântă; nu cântă, ci plânge<...>Acesta nu este cântatul de coarde, ci melodiozitatea suspinelor.” Muza plânge peste leagăn, reluând „spinele” copilului sau cântă un „cântec dezlănțuit”, în care se aude și un „geamăt îndurerat”. Glasul Muzei, „plângând, îndurerat și rănit”, sună uneori amenințător, răzbunător, ea nu leagănă, dar într-un acces de furie se joacă „furioasă”.

Imaginea Muzei lui Nekrasov combină dragostea și ura, dorința de a lupta și iertarea. „Muza răzbunării și tristeții” și-a numit-o pe patrona într-un poem din 1855 („Taci, muză a răzbunării și a tristeții!”).

În poemul „Muză”, cineva este frapat de pătrunderea în text a unui alt motiv pur prozaic – bani, calcul, „deșertăciune murdară”. Așa se definește latura joasă, nepoetică a vieții - soarta săracilor, pentru care bogăția este un vis imposibil. Muza lui Nekrasov este și ea umilită de acest vis de bogăție. Ea este înfățișată nu numai ca „doliu și în durere”, ci și ca „cerșind în mod umilitor, pentru care aurul este singurul ei idol”.

ÎN Poezia lui Pușkin„O conversație între un librar și un poet” a atins deja poezie și bani (calcul). Totuși, acolo poetul nu a fost deloc umilit de nevoia de a vinde creațiile creativității sale; a fost înțeles ca o necesitate firească. Poetul și librarul ar putea cu ușurință „să fie de acord” și să cadă de acord asupra prețului. Muza lui Nekrasov este obsedată de setea de bani, iar poetului îi este rușine de asta - îi este rușine că „ anii adolescenței vise frumoase” sunt amestecate cu vanitatea meschină a vieții. Sărăcia, umilirea, angoasa, setea de bani, rușinea — acestea sunt motivele lui Dostoievski; Nu întâmplător, Dostoievski, după moartea lui Nekrasov, a scris despre apropierea lui de el și el a fost cel care a rostit discursul de înmormântare la mormântul poetului.

În poemul analizat, Muza se dovedește a fi ghidul poetului „Prin abisurile întunecate ale violenței și răului, muncii și foamei”; într-un text anterior (1848), poetul însuși își aduce Muza - și nu la un „eveniment social”, precum al lui Pușkin, ci în Piața Sennaia (aici din nou apropierea cu Dostoievski este evidentă: imaginea este „ora al șaselea”, „Sennaya” este viitorul „Crimă și pedeapsă”).

...Nici un sunet din pieptul ei,

Doar biciul fluiera în timp ce cânta...

Și i-am spus Muzei: „Uite!

Draga ta soră!

În această poezie timpurie, poetul dă o lecție muzei sale, care încă nu a cunoscut durerea și răul, el o învață să vadă o „sora” într-o țărancă umilită. Într-o poezie scrisă 30 de ani mai târziu (în decembrie 1877, în ajunul morții poetului), Muza însăși este „tăiată cu biciul”. Aceasta închide cercul textelor lui Nekrasov despre poezie:

O, muză! Sunt la ușa sicriului!

Chiar daca am multe de vina...

…

Nu plânge! lotul nostru este de invidiat,

Ei nu ne abuzează...

Muza de aici nu îl înlocuiește pe poet, ea stă lângă el, îi împărtășește soarta, au o soartă comună. Amândoi stau în pilon. Iar acest „stâlp” înlocuiește „monumentul” poetului. Poetul suferind îi lasă moștenire eternului său însoțitor, Muza nemuritoare, să mențină o alianță cu „inimi cinstite”, iar suferința ei este declarată aproape de inima rusă. Ca și în alte poezii ale lui Nekrasov, afirmația poetică de aici reprezintă o „explozie energică și amară” (cuvinte de I. S. Turgheniev), în care sentimentele contradictorii se împletesc dramatic - vinovăție și mândrie, intonații de rugăciune și suspine. Pușkin și-a idolatrizat Muza: fie a zeificat-o, fie i-a poruncit. Relația lui Nekrasov cu Muse este mai complexă - este atât compasiune, cât și severitate, ea este atât o protectoră, cât și o chinuitoare și ultima prietenă. În „Ultimele cântece” pe moarte, poetul, în ceasul său grav de suferință, cheamă Muzei pentru ajutor. În poezia „Calmează-te, muza mea plină de veselie...”, scrisă în 1876, apelul la ea este combinat cu un apel către mamă și patrie - cu o cerere de a îngropa și proteja după moarte, de a nu condamna în zadar. . Muza - sora - mama - Patria se contopesc în versurile pe moarte ale lui Nekrasov, ei sunt uniți cu poetul printr-un lucru în comun - suferința și compasiunea.

Luce
Măceș roșu și ramură de rowan,
Miros de ozon, un apus de soare roșu.
Miracol cu ​​părul roșu, undin fluvial.
Obrajii ca macii. Și ochii ard.

Toarnă un pahar de vin Bordeaux.
Aici nu-i vor ierta pe cei care au mințit.
Fecioara miroase a alyssum,
Își trage un pahar cu poțiune roșie la buze.

Măceș roșu, glumă nebună
Și-a întins mrejele cu îndrăzneală și dibăcie.
Așa că am prins un caras mare.
Vulpea știe că jocul a fost un succes.

Ochii bat joc, păcat, răutate.
Părul roșu este o captivitate îmbătătoare.
Bani de aramă pentru vrăjitorie,
Lasă-o pe Euterpe să se ridice din genunchi.

Cine ești, de unde vii, trecător?
S-a rătăcit unde și de ce a apărut?
Câți oameni ca tine au trecut pe aici,
M-am uitat doar și el deja plecase.

Ascultă, Euterpe, lasă-mă să am puțin
Cere maestrului vopsea de la Dumnezeu.
Obișnuiește-te puțin și eliberează spiritul,
Cântecele drumurilor vă vor tulbura urechile.

Dar veverița amuzantă a răspuns:
- Cererea ta este doar un fleac gol.
Unde ai fost, ruff Kagan?
Tu minți, iar cuvintele tale sunt minciuni și înșelăciune.

Unde sunt zakomars, pilaștri, abside?
Unde sunt clopotarii, războinicii, preoții?
Aud doar sunet și insulte goale,
Degeaba mi-am tulburat clopotele.

Pielea albă. Medyanka. Albasta.
Te va ruina cu ușurință. Au trăit și asta a fost tot.
Vei cunoaște mișcările dinainte, mon cher,
El vă va lua sufletul, dar nu îl va întoarce înapoi.

Dar, cu părul auriu, cu pielea catifelată,
Puteți executa, dar ascultați mai întâi
Cântecul drumurilor, care este ca vântul,
Pasărea sorții care țipa noaptea.

Nu am învățat să respir pe gât.
Lasă-mă să ghicesc la ce tânjește sufletul.
Lasă-mă să găsesc acel sunet
Care va reînvia toată natura din jur.

Un sunet care poate chiar ridica morții
Într-o luptă teribilă pentru dreptul de a respira.
Dreptul de a respira liber și de a decide
Ce să semănați și ce să culegeți.

Un sunet care se va întări într-un cuvânt înghețat,
Un sunet care va arăta că recolta este gata.
Sunetul s-a transformat într-un cântec și un imn
În cer și în mare și în aureola solară.

Unde sunt toți oamenii, atât copii, cât și frați,
Unde se îmbrățișează cerurile.
Onestitate, demnitate, drept și credință -
Aceasta este adevărata măsură.

Munca mea nu este ușoară, calea este periculoasă.
Binecuvântează, frumoasa Fecioara Tarului.
A tăcut mult timp, adânc în gânduri,
Și-a ținut sufletul în siguranță și cu tenacitate.

Ea oftă imediat: „Ei bine, prietene, îmi pare rău,
Ni se pare, străinilor, că nu suntem pe drumul nostru.
Te vei întoarce în orașe și văi
Cântați psalmi și epopee războinicilor.

Îmi plac bucuria și cărțile de colorat,
Basmele sunt distractive pentru copii.
Dar intenționez să binecuvântez
Cavaler, rătăcitor, să te consacră.

Lasă-l să te însoțească în călătoria lungă
Vera, Nadezhda și mama lor Sophia.
Îți poruncesc să găsești dragostea.
Salvează-ți onoarea, casa tatălui tău și Rusia”.

Voi tăia un pahar din crizolit,
Trei picături de sânge picurară din palmă.
Multă vreme am căutat o Doamnă pentru cântece.
Dumnezeu este cu tine, dar amintește-ți de străin.

Slavă ție. Îl iau dimineață
Zori palid și drum gol.
Da, prin ceață a apărut vag
Caracteristicile templului. Și există anxietate în inima mea.