Astăzi vorbim despre subiectul: „Elemente tradiționale ale compoziției”. Dar mai întâi, ar trebui să ne amintim ce este „compoziția”. Primul termen îl întâlnim la școală. Dar totul curge, totul se schimbă, treptat până și cunoștințele cele mai puternice sunt șterse. Prin urmare, citim, luăm cele vechi și completăm golurile lipsă.

Compoziția în literatură

Ce este compoziția? În primul rând, apelăm la tine pentru ajutor dicţionar explicativși aflăm că tradus literal din latină acest termen înseamnă „compunere, compoziție”. Inutil să spunem că fără „compunere”, adică fără „compunere”, nici o operă de artă nu este posibilă (urmează exemple) și nici un text în ansamblu. Rezultă că compoziția în literatură este o anumită ordine de aranjare a părților unei opere de artă. În plus, acestea sunt anumite forme și metode de reprezentare artistică care au o legătură directă cu conținutul textului.

Elemente de bază ale compoziției

Când deschidem o carte, primul lucru pe care îl sperăm și pe care îl așteptăm cu nerăbdare este o narațiune frumoasă, distractivă, care să ne surprindă sau să ne țină în suspans și apoi să nu lăsăm drumul mult timp, obligându-ne să ne întoarcem mental la ceea ce citim. iar si iar. În acest sens, un scriitor este un adevărat artist care arată în primul rând și nu povestește. El evită text direct cum ar fi: „Acum îți voi spune”. Dimpotrivă, prezența lui este invizibilă, discretă. Dar ce trebuie să știi și să poți face pentru o asemenea măiestrie?

Elementele compoziționale sunt paleta în care artistul, maestru al cuvintelor, își amestecă culorile pentru a crea ulterior un complot strălucitor, colorat. Acestea includ: monolog, dialog, descriere, narațiune, sistem de imagini, digresiune a autorului, genuri plug-in, intriga, intriga. Mai jos - despre fiecare dintre ele mai detaliat.

Discurs monolog

În funcție de câte persoane sau personaje dintr-o operă de artă participă la discurs - unul, doi sau mai mulți - se disting monolog, dialog și polilog. Acesta din urmă este un tip de dialog, așa că nu ne vom opri asupra lui. Să luăm în considerare doar primele două.

Un monolog este un element de compunere care constă în folosirea de către autor a discursului unui personaj, care nu așteaptă și nu primește un răspuns. De regulă, se adresează publicului dintr-o operă dramatică sau propriului.

În funcție de funcția din text, există astfel de tipuri de monolog precum: tehnic - descrierea eroului a evenimentelor care s-au întâmplat sau au loc în prezent; liric - eroul își transmite experiențele emoționale puternice; monolog-acceptare - reflecțiile interne ale unui personaj care se confruntă cu o alegere dificilă.

După formă se disting următoarele tipuri: cuvântul autorului - adresa autorului către cititori, cel mai adesea prin unul sau altul personaj; flux de conștiință - curgerea liberă a gândurilor eroului așa cum sunt, fără o logică evidentă și neaderând la regulile construcției literare a vorbirii; dialectica raționamentului - prezentarea eroului a tuturor argumentelor pro și contra; dialog singur - adresa mentală a unui personaj către alt personaj; în afară - în dramaturgie, câteva cuvinte deoparte care caracterizează starea actuală a eroului; strofele sunt tot în dramaturgie reflexiile lirice ale unui personaj.

Discurs de dialog

Dialogul este un alt element al compoziției, o conversație între două sau mai multe personaje. De obicei discurs dialogic este un mijloc ideal de transmitere a ciocnirii a două puncte de vedere opuse. De asemenea, ajută la crearea unei imagini, dezvăluie personalitatea și caracterul.

Aici aș vrea să vorbesc despre așa-numitul dialog al întrebărilor, care implică o conversație formată exclusiv din întrebări, iar răspunsul unuia dintre personaje este atât o întrebare, cât și un răspuns la observația anterioară în același timp. (mai jos urmează exemple) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich „Femeia de munte” este o confirmare clară a acestui lucru.

Descriere

Ce este o persoană? Acesta este un caracter special, o individualitate și o înfățișare unică și mediul în care s-a născut, a crescut și există în acest moment al vieții, și casa lui și lucrurile cu care se înconjoară și oamenii, îndepărtați. și aproape, iar mediul înconjurător natura lui... Lista poate continua. Prin urmare, atunci când creează o imagine într-o operă literară, scriitorul trebuie să se uite la eroul său din toate unghiurile. laturi posibileși descrieți fără a pierde niciun detaliu, chiar mai mult - creați noi „nuanțe” care nici măcar nu pot fi imaginate. În literatură se disting următoarele tipuri de descrieri artistice: portret, interior, peisaj.

Portret

Este unul dintre cele mai importante elemente compoziționale din literatură. El descrie nu numai aspectul exterior al eroului, ci și lumea sa interioară - așa-numitul portret psihologic. Locul unui portret într-o operă de artă variază și el. O carte poate începe cu el sau, dimpotrivă, se poate termina cu el (A.P. Cehov, „Ionych”). poate imediat după ce personajul comite un act (Lermontov, „Eroul timpului nostru”). În plus, autorul poate desena dintr-o singură lovitură un personaj, monolitic (Raskolnikov în Crime și pedeapsă, Prințul Andrei în Război și pace), iar altă dată să împrăștie trăsăturile în tot textul (Război și pace, Natasha Rostova). Practic, scriitorul însuși preia pensula, dar uneori dă acest drept unuia dintre personaje, de exemplu, Maxim Maksimych din romanul „Un erou al timpului nostru”, pentru a-l putea descrie pe Pechorin cât mai precis posibil. Portretul poate fi pictat ironic, satiric (Napoleon în război și pace) și „ceremonios”. Uneori, doar fața, un anumit detaliu sau întregul corp - figură, maniere, gesturi, îmbrăcăminte (Oblomov) - intră sub „lupa” autorului.

Descrierea interioară

Interiorul este un element al compoziției romanului, permițând autorului să creeze o descriere a locuinței eroului. Nu este mai puțin valoros decât un portret, deoarece descrierea tipului de cameră, a mobilierului, a atmosferei din casă - toate acestea joacă un rol neprețuit în transmiterea caracteristicilor personajului, în înțelegerea întregii profunzimi a imaginii create. Interiorul dezvăluie atât o legătură strânsă cu care este partea prin care este cunoscut întregul, cât și individul prin care este văzut pluralul. Așa, de exemplu, Dostoievski în romanul „Idiotul” a „atârnat” tabloul lui Holbein „Hristos mort” în casa posomorâtă a lui Rogojin pentru a atrage din nou atenția asupra luptei ireconciliabile a adevăratei credințe cu pasiunile, cu necredința în sufletul lui Rogojin.

Peisaj - descrierea naturii

După cum a scris Fyodor Tyutchev, natura nu este ceea ce ne imaginăm, nu este lipsită de suflet. Dimpotrivă, se ascund multe în el: suflet, libertate, iubire și limbaj. Același lucru se poate spune despre peisaj dintr-o operă literară. Autorul, cu ajutorul unui astfel de element de compoziție precum peisajul, înfățișează nu numai natura, terenul, orașul, arhitectura, dar, prin urmare, dezvăluie starea personajului și pune în contrast naturalitatea naturii cu credințele umane convenționale, acționând ca un fel. de simbol.

Amintiți-vă descrierea stejarului în timpul călătoriei prințului Andrei la casa soților Rostovi din romanul Război și pace. Cum era (stejarul) chiar la începutul călătoriei sale - un bătrân, posomorât, „ciudățenie disprețuitoare” printre mesteacănii zâmbind lumii și primăverii. Dar la a doua întâlnire, a înflorit în mod neașteptat și a fost reînnoit, în ciuda scoarței dure de o sută de ani. S-a supus în continuare primăverii și vieții. Stejarul din acest episod nu este doar un peisaj, o descriere a naturii care prinde viață după o iarnă lungă, ci și un simbol al schimbărilor care au avut loc în sufletul prințului, o nouă etapă în viața lui, care a reușit să „spărgeți” dorința care era aproape înrădăcinată în el de a fi un proscris din viață până la sfârșitul zilelor sale.

Naraţiune

Spre deosebire de o descriere, care este statică, nu se întâmplă nimic în ea, nimic nu se schimbă și, în general, răspunde la întrebarea „ce?”, o narațiune include acțiune, transmite „secvența evenimentelor care au loc”, iar întrebarea cheie pentru aceasta este „ Ce s-a întâmplat ?. Vorbind la figurat, narațiunea ca element al compoziției unei opere de artă poate fi prezentată sub forma unui diapozitiv - o schimbare rapidă a imaginilor care ilustrează un complot.

Sistem de imagine

Așa cum fiecare persoană are propria sa rețea de linii pe vârful degetelor, formând un model unic, la fel fiecare lucrare are propriul său sistem unic de imagini. Aceasta poate include imaginea autorului, dacă există, imaginea naratorului, personajele principale, eroii antipodieni, personajele secundare și așa mai departe. Relațiile lor se construiesc în funcție de ideile și scopurile autorului.

Digresiune a autorului

Sau o digresiune lirică este un așa-numit element extra-complot al compoziției, cu ajutorul căruia personalitatea autorului pare să izbucnească în intriga, întrerupând astfel cursul direct al narațiunii intrării. Pentru ce este asta? În primul rând, să se stabilească un contact emoțional deosebit între autor și cititor. Aici scriitorul nu mai acționează ca un povestitor, ci își deschide sufletul, ridică întrebări profund personale, discută subiecte morale, estetice, filozofice, împărtășește amintiri din propria viata. Astfel, cititorul reușește să respire înaintea fluxului de evenimente ulterioare, să se oprească și să aprofundeze mai adânc în ideea lucrării și să se gândească la întrebările care i se pun.

Genuri de plug-in

Acesta este un alt element compozițional important, care nu este doar o parte necesară a intrigii, ci servește și la o revelație mai voluminoasă și mai profundă a personalității eroului, ajută la înțelegerea motivului alegerii sale particulare de viață, a lumii sale interioare și așa mai departe. . Se poate introduce orice gen de literatură. De exemplu, poveștile sunt așa-numita poveste din cadrul unei povești (romanul „Eroul timpului nostru”), poezii, povești, versuri, cântece, fabule, scrisori, pilde, jurnale, zicători, proverbe și multe altele. Ele pot fi fie propria ta compoziție, fie a altcuiva.

Complot și complot

Aceste două concepte sunt adesea fie confundate între ele, fie considerate în mod eronat că sunt același lucru. Dar ar trebui să fie distinse. Intriga este, s-ar putea spune, scheletul, baza cărții, în care toate părțile sunt interconectate și urmează una după alta în ordinea necesară pentru implementarea deplină a planului autorului, dezvăluirea ideii. Cu alte cuvinte, evenimentele din complot pot avea loc în diferite perioade de timp. Intriga este aceeași bază, dar într-o formă mai condensată, iar plus este succesiunea evenimentelor în ordinea lor strict cronologică. De exemplu, naștere, maturitate, bătrânețe, moarte - aceasta este intriga, apoi intriga este maturitatea, amintiri din copilărie, adolescență, tinerețe, digresiuni lirice, bătrânețe și moarte.

Compunerea subiectului

Intriga, la fel ca opera literară în sine, are propriile sale etape de dezvoltare. În centrul oricărui complot există întotdeauna un conflict în jurul căruia se dezvoltă principalele evenimente.

Cartea începe cu o expunere sau un prolog, adică cu o „explicație”, o descriere a situației, punctul de plecare de la care a început totul. Ceea ce urmează este intriga, s-ar putea spune, o prefigurare a evenimentelor viitoare. În această etapă, cititorul începe să realizeze că un viitor conflict este chiar după colț. De regulă, în această parte se întâlnesc personajele principale, care sunt menite să treacă împreună, cot la cot, prin încercările viitoare.

Continuăm să enumeram elementele compoziției intrigii. Următoarea etapă este dezvoltarea acțiunii. Aceasta este de obicei cea mai semnificativă bucată de text. Aici cititorul devine deja un participant invizibil la evenimente, îi cunoaște pe toată lumea, simte ce se întâmplă, dar este în continuare intrigat. Treptat, forța centrifugă îl aspiră și încet, în mod neașteptat pentru el însuși, se găsește chiar în centrul vârtejului. Apogeul vine - chiar apogeul, când o adevărată furtună de sentimente și o mare de emoții cade atât asupra personajelor principale, cât și asupra cititorului însuși. Și atunci, când deja este clar că ce e mai rău a trecut și poți respira, deznodământul bate în liniște la uşă. Ea mestecă totul, explică fiecare detaliu, pune toate lucrurile pe rafturi - fiecare la locul lui, iar tensiunea încetinește încet. Epilogul aduce linia finală și conturează pe scurt viața ulterioară a personajelor principale și secundare. Cu toate acestea, nu toate parcelele au aceeași structură. Elementele tradiționale ale unei compoziții de basm sunt complet diferite.

Basm

Un basm este o minciună, dar există un indiciu în el. Care? Elementele compoziției basmului sunt radical diferite de „frații” lor, deși când citești, ușor și relaxat, nu observi acest lucru. Acesta este talentul unui scriitor sau chiar al unui întreg popor. După cum a instruit Alexander Sergeevich, este pur și simplu necesar să citiți basme, în special cele populare obișnuite, deoarece acestea conțin toate proprietățile limbii ruse.

Deci, care sunt ele - elementele tradiționale ale unei compoziții de basm? Primele cuvinte sunt o vorbă care te pune într-o dispoziție de basm și promite o mulțime de miracole. De exemplu: „Acest basm va fi povestit de dimineață până la prânz, după ce au mâncat pâine moale...” Când ascultătorii se relaxează, stau mai confortabil și sunt gata să asculte mai departe, a sosit momentul începutului - începutului. Sunt introduse personajele principale, locul și timpul de acțiune și este trasată o altă linie care împarte lumea în două părți - reală și magică.

Urmează basmul însuși, în care apar adesea repetări pentru a spori impresia și a aborda treptat deznodământul. În plus, poezii, cântece, onomatopee de animale, dialoguri - toate acestea sunt, de asemenea, elemente integrante ale compoziției unui basm. Basmul are și un final propriu, care pare să însumeze toate miracolele, dar în același timp sugerează infinitatea lumii magice: „Ei trăiesc, trăiesc și fac bine”.

1. Conceptul de compunere a unei opere literare.

2. Tehnici compoziționale.

3. Elemente de compunere și rolul lor în relevarea conținutului ideologic și artistic al operei.

Referințe

1) Borev Yu.B. Estetică. Teoria literaturii: dicționar enciclopedic de termeni. – M., 2003.

2) Introducere în critica literară: manual / ed. L.M. Krupchanov. – M., 2003.

3) Esin A.B. Principii și tehnici de analiză a unei opere literare. – Ed. a IV-a. – M., 2002.

4) Dicționar enciclopedic literar / ed. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. – M., 1987.

5) Enciclopedia literară a termenilor și conceptelor / ed. UN. Nikolyukina. – M., 2003.

6) Dicţionar de termeni literari / ed.-comp. L.I. Timofeev, S.V. Turaev. – M., 1973.

7) Timofeev L.I.. Fundamentele teoriei literare. – M., 1976.

O operă de artă este un tot complex, o serie de imagini, un lanț al acțiunilor lor, evenimente care li se întâmplă. Scriitorul trebuie să organizeze toate aceste elemente individuale ale povestirii într-un întreg coerent și organizat, care să fie fascinant pentru cititor. Aceasta organizarea unei opere, proporționalitatea și consistența, relația dintre toate părțile și elementele sale în critica literară se numește de obicei compoziție.

A.I. Revyakin oferă următoarea definiție a compoziției: „ Compoziţie (din lat. compositio – adaos, compoziție, compono – a pune împreună, a compus) – construcția unei opere de artă, un anumit sistem de mijloace de dezvăluire, organizare a imaginilor, conexiunile și relațiile lor care caracterizează procesul de viață prezentat în opera ».

Astfel, compoziția include aranjarea personajelor în lucrare și ordinea de raportare a cursului evenimentelor și o schimbare a tehnicilor de narațiune și corelarea detaliilor reprezentatelor și schițelor portretului și peisajului, precum și un mesaj despre locul și timpul evenimentelor care au loc și împărțirea lucrării în părți etc. Cu alte cuvinte, compoziția nu este altceva decât structura unei opere de artă.

Indiferent de lucrarea pe care o luăm, are o anumită compoziție - este organizată pe baza complexității situației din viața reală care se reflectă în ea și a înțelegerii conexiunilor vieții, a cauzelor și a consecințelor, care este inerentă acestui scriitor și determină principiile sale compoziționale. Compoziția unei opere este determinată în primul rând de legile reale ale realității descrise în lucrare, sarcinile ideologice și estetice stabilite de autor, precum și metoda artistică, trăsăturile genului, viziunea scriitorului asupra lumii și maniera sa creativă.

Mulți savanți literari, vorbind despre compoziția unei opere, disting cele două forme principale ale acesteia: eveniment (intrigă) și non-eveniment (non-intrigă). Forma plină de evenimente a compoziției este caracteristică într-o măsură mai mare pentru operele epice și dramatice, cea neevenită - pentru lucrările lirice.

Întrucât unitatea principală de reflecție literară și artistică a vieții este caracterul, compoziția unei opere de artă poate fi înțeleasă și studiată tocmai în legătură cu personajele descrise în ea.

Cum construiește un scriitor cutare sau cutare personaj, cum îl raportează cu ceilalți, în ce succesiune aranjează evenimentele din operă, ce cauze și consecințe aduce în prim-plan în viața pe care o înfățișează, cum, în legătură cu aceasta, el organizează opera pe plan extern – toate acestea în general reprezintă alcătuirea unei opere, determinată de principiile creative ale scriitorului.

Principalele cerințe pentru alcătuirea unei opere înalt artistice sunt motivația vitală și artistică și subordonarea strictă a tuturor elementelor lucrării față de tema și idee.

În critica literară modernă există o tradiție de a identifica astfel tehnici compoziționale, Cum repeta, intari Şi instalare . Despre tehnica compozițională repeta ele vorbesc în principal atunci când răsună primele și ultimele versuri ale poeziei, dând lucrării armonie compozițională, creând o compoziție inelală. Un exemplu clasic de utilizare a unei compoziții inelare sunt poeziile lui A. Blok „Noapte, stradă, lanternă, farmacie...”, S. Yesenin „Shagane, ești al meu, Shagane...” și alții.

Recepţie câştig folosit în cazurile în care simpla repetare nu este suficientă pentru a crea un efect artistic. De exemplu, descrierea decorațiunii interioare a casei lui Sobakevich din „Dead Souls” de către N.V. se bazează pe principiul amplificării. Gogol. Aici, fiecare detaliu nou îl întărește pe cel anterior: „totul era solid, incomod în de cel mai înalt gradși avea o oarecare asemănare ciudată cu proprietarul casei; în colțul sufrageriei stătea un birou de nuc burduț cu patru picioare absurde, un urs perfect. Masa, fotoliile, scaunele - totul era de cea mai grea și neliniștită calitate - într-un cuvânt, fiecare obiect, fiecare scaun părea să spună: „Și eu, Sobakevici!” sau „și seamăn foarte mult cu Sobakevici!”

Recepţie instalare caracterizată prin faptul că două imagini situate una lângă alta în lucrare dau naştere unei anumite sens nou. De exemplu, în povestea lui A. Cehov „Ionych” descrierea „salonului de artă” este adiacentă menționării mirosului de ceapă prăjită și a zgomotului de cuțite. Aceste detalii creează atmosfera de vulgaritate pe care autorul a încercat să o transmită cititorului. În unele lucrări (M. Bulgakov „Maestrul și Margareta”, Ch. Aitmatov „Eschela”, etc.) montajul devine principiul compozițional al organizării întregii lucrări.

Alături de conceptul de tehnică compozițională în critica literară, vorbim despre elemente de compozitie . În urma lui V.V. Kozhinov și alți oameni de știință, identificăm următoarele elemente de compoziție: anticipare, tăcere, rearanjamente cronologice, încadrare artistică, antiteză, peisaj, portret, interior, dialog, monolog, digresiuni lirice, episoade introductive.

Preliminar- notificarea în prealabil despre ceva este o tehnică artistică atunci când un scriitor precede reprezentarea evenimentelor viitoare cu episoade. Un exemplu de prefigurare este un episod din romanul lui A.S. „Eugene Onegin” al lui Pușkin, când Tatiana are un vis că Onegin îl ucide pe Lensky (capitolul 5, strofa 21):

Argumentul este mai tare, mai tare; deodată Evgheni

El apucă un cuțit lung și instantaneu

Lensky este învins; umbre înfricoșătoare

Condensat; țipăt insuportabil

S-a auzit un sunet... coliba s-a cutremurat...

Și Tanya s-a trezit îngrozită...

Un exemplu de prefigurare în literatura mordoviană îl găsim în poezia lui N. Erkay „Moro Ratordo” (scena descoperirii de către personajul principal a oaselor umane în scobitura unui stejar vechi de un secol, prezentată la începutul lucrării). ).

Încadrarea artistică– realizarea de picturi și scene care se apropie în esență de fenomenele și personajele descrise. „Hadji Murat” L.N. Tolstoi începe cu o schiță de peisaj. Autorul povestește cum, după ce a strâns un buchet mare de flori diferite, a decis să-l decoreze cu bavuri purpurie înflorite, numite popular „tătar”. Cu toate acestea, când l-a cules cu mare dificultate, s-a dovedit că brusturele, datorită grosolanului și stângăciei sale, nu se potrivea cu florile delicate ale buchetului. În plus, autorul arată un câmp proaspăt arat, în care nu era vizibilă nici o plantă, cu excepția unui tuf: „Tătarul” era format din trei lăstari. Una a fost smulsă, iar restul crengii ieșea ca o mână tăiată. Ceilalți doi aveau câte o floare pe fiecare. Aceste flori erau cândva roșii, dar acum erau negre. O tulpină era ruptă și jumătate din ea, cu o floare murdară la capăt, atârna; celălalt, deși mânjit cu noroi de pământ negru, ieșea totuși în sus. Era clar că întreg tufișul fusese trecut de o roată și abia atunci s-a ridicat și, prin urmare, a stat în lateral, dar a rămas în picioare. Parcă i-ar fi smuls o bucată din corp, i-ar fi scos interiorul, i-ar fi rupt brațul și i-ar fi scos un ochi. Dar el încă stă în picioare și nu se predă omului care și-a distrus toți frații din jurul lui. „Ce energie! - M-am gândit. „Omul a cucerit totul, a distrus milioane de ierburi, dar aceasta încă nu cedează.” Și mi-am amintit de unul cu mult timp în urmă istorie caucaziană, o parte din care am văzut-o, o parte din care am auzit-o de la martori oculari și o parte din care mi-am imaginat-o. Această poveste, felul în care s-a dezvoltat în memoria și imaginația mea, este ceea ce este...”

Un exemplu de încadrare artistică din literatura mordoviană este un fragment din prologul romanului în versuri al lui A.D. Kutorkin „Mer de lângă drumul mare”:

Kavo enov pryanzo kaisi Umarina poksh kint kreise.

Paksyan kunshkas, teke stuvtovs, Te sulei maksytsya chuvtos, Tarkaks pizhe meadows nar mus.

Laishiz Varmat, Moryz Narmunt. Tsyarakhmant a copt o parte din eisenze.

Yalateke son viysenze Kirds telelen lamo yakshamot, Eis orshnevemat, lyakshamot, Nachko shkasto mistrie livez.

Dar tsidyards simt - ez sive, Staka davol marto spores, Lamo Viy rashtas shadow koryas.

Umarinas kass ush pokshsto, Zyardo sonze weike boxto Ker vatkakshnost petkel petne, Taradtkak sintrestst chirketne, Pravtst lopata kodaz lokshotne, But eziz mue makshotne Te chuvtont. Somnoros, sigur.

Bogatyren shumbra body Nulan pack istya neavkshny, Koda selms yala kayavkshny Te umarinant komelse Se tarkas, kosto petkelse Kener panx umok lutavkshnos.

Pars tundos chuvtonten savkshnos. Erva tarads kodaz-kodavst, Mazy umart novolst modas...

Destul de des, scriitorii în operele lor includ amintiri ale eroilor din vremurile trecute. Această tehnică servește și ca exemplu de rearanjare cronologică. În romanul lui A. Doronin „Bayagan Suleyt” („Umbrele clopotelor”), care povestește despre viața Patriarhului Nikon, există mai multe astfel de episoade:

„... Vladykanten lettyavs, mayste have fun, go away dy code sleep pongs tezen, vasolo enkson usiyatnes. Te ulnes 1625 yen tundostont, zardo sonze, velny popont, ve chiste kirga ormado kulost kavto cerkanzo. Te rizksten Olda nise ez tsidardo, tus nun. Dy songak arses-teis pryanzo naravtomo. Mănăstirea Kochkize Solovkan, kona set etnesteyak Rusen keles pek sodaviksel. Codul Ansyak sunt patchcode-uri? Syrgas Nijni Novgorod. Kems, tosto mui Arkhangelskoent marto syulmavoz lomanti dy Rav leigant sirgi martost od ki langov.” („Vladyka și-a amintit cum a început totul și cum a ajuns aici, în aceste locuri îndepărtate. Acest lucru s-a întâmplat în primăvara anului 1625, când el, un preot din sat, a murit de o durere în gât într-o singură zi. Soția sa Olda a murit din cauza unei asemenea dureri. nu a suportat, a mers să devină călugăriță și el, după ce s-a gândit, a decis să se călugărească, a ales Mănăstirea Solovetsky, care era deja foarte cunoscută în vremea aceea El a sperat că va găsi oameni care sunt conectați cu Arkhangelsk, iar râul Volga va merge pe o nouă cale.”).

Antiteză– o contradicție, o opoziție tranșantă de concepte sau fenomene. N / A. Poezia lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia” conține următoarele versuri:

Și tu ești sărac, ești și abundent,

Amândoi sunteți puternici și neputincioși,

Maica Rusă.

Un fragment din poemul lui D. Nadkin „Chachoma Ele” intitulat „Iznyamo sau kuloma” („Victorie sau moarte”) este, de asemenea, construit pe antiteză:

Peisaj– o descriere a naturii într-o operă literară care îndeplinește diverse funcții. Schițele de peisaj au fost incluse de multă vreme în ficțiune: le găsim în operele literaturii antice și medievale. Deja în poeziile lui Homer există mici picturi de peisaj care servesc ca fundal al acțiunii, de exemplu, mențiuni despre noaptea care vine, răsăritul soarelui: „Atunci s-a coborât întunericul pe pământ”, „Tânărul Eos cu degete violete stătea în picioare. Sus." În lucrarea poetului roman Lucretius „Despre natura lucrurilor”, natura este, de asemenea, personificată și acționează ca actor, și fundalul acțiunii:

Vânturile, zeiță, aleargă înaintea ta; cu abordarea ta

Norii părăsesc cerurile, pământul este un stăpân luxuriant

Un covor de flori se întinde, valurile mării zâmbesc,

Iar cerul azur strălucește de lumină revărsată....

În secolul al XVIII-lea, în literatura sentimentalismului, peisajele au început să servească functie psihologicași să fie percepută ca un mijloc de dezvoltare artistică viata interioara persoană (Goethe „Sufririle tânărului Werther”, Karamzin „Săraca Liza”).

Pentru romantici, natura este de obicei neliniștită, corespunde pasiunilor violente ale eroilor și acționează ca un simbol („Vânza” lui Lermontov etc.).

În literatura realistă, peisajele ocupă, de asemenea, un loc semnificativ și îndeplinesc diverse funcții, ele sunt percepute ca un fundal al acțiunii, ca un subiect de reprezentare, ca un personaj și ca un mijloc de explorare artistică a lumii interioare a eroilor. Ca exemplu, să dăm un fragment din povestea lui N. Erkai „Alyoshka”: „Lees and not appearing, sleep kopachaz lovson kondyamo tumso. Maryavi lismastrasto miracle chudikerksent sholnemazo. Dormi, bine pentru tsek, lăudați valskent-ul kizen gras. Kaldastont kayseti skalten stakasto leksemast dy porksen poremast. Leent chireva lugant langa roua ashti pana la urma bygex. Loman încă jamb aras... Koshtos tusto, vanks dy ekshe. Lexyat eisenze, kodayak și peshkedyat.

Lomantne, narmuntne, mik tikshetneyak, vese nature, udyt sery shozhdyne menelent alo. Mik teshtneyak palst avol pek valdo tolso, syngak chatmonit, ezt mesha udytsyatnene" (Râul nu este vizibil, este învăluit în ceață deasă. Se aude murmurul unui pârâu curgând dintr-un izvor. Ea, ca o privighetoare, slăvește pe frumusețea dimineții de vară se aud din gard suspinele vacilor mestecând gumă. În lunca de-a lungul râului este rouă de dimineață... Aerul este dens, curat .

Oameni, păsări, iarbă, toată natura doarme sub un cer ușor. Nici măcar stelele nu ard puternic și nu-i deranjează pe cei care dorm.”

Portret- descriere aspect, aspectul personajelor. Literatura pre-realistă se caracterizează prin descrieri idealizante ale apariției eroilor, luminoase și spectaculoase în exterior, cu o abundență de mijloace de limbaj figurative și expresive. Așa descrie Nizami Ganjavi apariția iubitei sale într-unul dintre ghazali:

Doar această fecioară din Khotan se poate compara cu luna,

O sută de Yusuf din Hanan au fost captivate de farmecele ei.

Sprâncenele sunt arcuite, privirea ochilor este ca soarele,

Culoarea obrajilor ei roșii este mai strălucitoare decât rubinele Aden.

Decorând cu mândrie grădina înflorită cu un trandafir stacojiu,

Ea a eclipsat chiparosul cu silueta ei înaltă regală...

Portrete similare apar în literatura romantică. În literatura realistă, un portret a devenit larg răspândit, îndeplinind o funcție psihologică, ajutând la dezvăluire lumea spirituală personaje (M. Lermontov „Eroul timpului nostru”, L. Tolstoi „Război și pace”, A. Cehov „Doamna cu câinele”...).

Destul de des, printr-un portret se poate dezvălui atitudinea autorului față de eroul său. Să dăm un exemplu din povestea lui S. Platonov „Kit-yant” („Drumuri-Drumuri”): „Vera orshazel kizen shozhda platinese, kona stazel ​​​​serenze koryas dy sedeyak mazylgavts vide kileen kondiamo elganya rungonzo. Vasen varshtamsto sonze chamazo neyavi avol ush ovăz copt mazyytnede. Istyat chamast vese od teiterkatnen, kinen a umok topodst kemgavksovo et dykie se tundostont vasentseks tsvetyazevs kuraksh alo crinul din vale tsetsinex. Dar buti sede kuvat veran chamas, fiul alamon-alamon liakstomi, teevi lovtanyaks dy valdomgady, prok zoryava chilisema enksos, zyardo vir ekshste sau paksya chiren tombalde au apărut chint syrezhditsa kirkseze, dy sedeyak pek maneigady, panmadoonzovint vesenal pejoonzovint pejoonzovint. Dar sekhte amintiți-vă de sonze grey selmenze, konat langozot vanomsto vasnya nejavit stalen kondyamoks, maile alamon-alamon yala senshkadyt, tustomgadyt dy mik chopolgadyt, teevit potmaxtomox. Vanovtonzo koryas ovse a charkodevi ezhozo dy meleze - paro aunt arsi or beryan. Dar varshtavksozo zardoyak a stuvtovi” („Vera era îmbrăcată într-o rochie ușoară de vară, croită pe înălțimea ei și subliniind silueta ei zveltă. La prima vedere, fața ei nu poate fi considerată foarte frumoasă. Majoritatea fetelor tinere care au împlinit recent optsprezece ani au astfel de fețe. , și au înflorit pentru prima dată, ca lacramii de pădure Dar dacă te uiți atent la fața Verei, treptat se schimbă, palidează și se luminează, ca zorii dimineții, când apar primele raze de soare din spatele pădurii sau. din marginea câmpului, și devine și mai frumoasă când zâmbește Cel mai mult, îți amintești de ochii ei cenușii, care la prima vedere par oțelii, apoi se întunecă treptat și devin fără fund din privirea ei și gânduri – dacă îți dorește bine sau nu.”

După ce a citit acest pasaj, cititorul simte că simpatiile autorului sunt de partea eroinei.

Interior- o imagine a unui spațiu închis, habitatul unei persoane, pe care o organizează după propria imagine, cu alte cuvinte, este o descriere a mediului în care trăiesc și acționează eroii.

Descrierea interiorului sau a lumii materiale a fost inclusă în literatura rusă încă de pe vremea lui A. Pușkin („Eugene Onegin” - descrierea biroului eroului). Interiorul servește, de regulă, ca un mijloc suplimentar de caracterizare a personajelor lucrării. Cu toate acestea, în unele lucrări devine mijlocul artistic dominant, de exemplu, în „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici” de N.V. Gogol: „Omul minunat Ivan Ivanovici! Îi place foarte mult pepenii. Aceasta este mâncarea lui preferată. De îndată ce a luat masa și iese sub baldachin în cămașă, îi ordonă acum lui Gapka să aducă doi pepeni. Și o va tăia singur, va colecta semințele într-o bucată specială de hârtie și va începe să mănânce. Apoi îi ordonă lui Gapka să aducă o călimară și, cu propria sa mână, face o inscripție peste o bucată de hârtie cu semințe: „Acest pepene galben a fost mâncat într-o dată.” Dacă a fost vreun oaspete, atunci „unul și așa a luat parte”.

Răposatul judecător de la Mirgorod a admirat întotdeauna casa lui Ivan Ivanovici. Da, casa este foarte frumoasa. Îmi place că există copertine și copertine atașate de el pe toate părțile, astfel încât, dacă te uiți la el de la distanță, să vezi doar acoperișurile, plantate unul peste altul, care seamănă foarte mult cu o farfurie umplută cu clătite, sau chiar mai bine, ca bureții care cresc pe copac. Cu toate acestea, acoperișurile sunt toate acoperite cu un contur; o salcie, un stejar și doi meri se sprijineau pe ei cu ramurile lor întinse. Ferestre mici, cu obloane sculptate, văruite, pâlpâie între copaci și chiar ies pe stradă.” Din pasajul de mai sus reiese clar că, cu ajutorul interiorului, al lumii materiale, în stil Gogolian, moșierii Mirgorod sunt ridiculizati sarcastic.

Să dăm un exemplu din literatura mordoviană, o descriere a încăperii în care trăiește personajul lui V. Kolomasov Lavginov după ce a divorțat de soția sa: „Și ush tone varshtavlitka, kadamo sonze ney kudos. Arsyan, natoi ton skalon kardos sede vanks. Koshtos sonze kudosont istya kols, mik oymet a targavi. Kiyaksos – moda raujo. Kov ilya varshta – mazyn kis povodevst shanzhavon kodavkst. Și urechile sunt rele! A plânge - mezeyak și maryat, prok meksh vele owl kudonten. Stenasont, koso ney sonze atsaz tarkineze, lazkstne peshkset kendyaldo, potolokont ezga pixit cockroach” (Ar trebui să vezi cum este casa lui acum. Cred că curtea ta vacilor este mai curată. Aerul din casă a devenit atât de rău încât este imposibil să respiri Pardoseala este pământ negru. Oriunde te uiți, sunt pânze de păianjen care zbârnesc - nu se aude nimic, de parcă un roi de albine a zburat în casă patul lui este acum, crăpăturile sunt pline de gândaci, gândacii se târăsc pe tavan). Acest tip de interior ajută cititorul să înțeleagă mai bine caracterul leneș al eroului reprezentat.

Uneori, interiorul îndeplinește și o funcție psihologică. Așa descrie L. Tolstoi interiorul biroului închisorii unde a venit Nekhlyudov după întâlnirea cu Katyusha Maslova în instanță: „Biroul era format din două camere. În prima cameră, cu o sobă mare proeminentă, ponosită și două ferestre murdare, stătea într-un colț un băț de măsurat negru pentru măsurarea înălțimii prizonierilor - o trăsătură comună a tuturor locurilor de tortură, parcă în batjocură de învățătura lui – o imagine mare a lui Hristos. În această primă cameră erau mai mulți paznici. Într-o altă cameră, douăzeci de bărbați și femei stăteau de-a lungul pereților în grupuri sau perechi separate și vorbeau în liniște. Era un birou lângă fereastră.” Astfel de descrieri ajută la dezvăluirea stării mentale a personajelor.

Digresiuni lirice– reflecțiile emoționale ale autorului asupra evenimentelor descrise. Există multe digresiuni lirice în „Don Juan” de D.G. Byron; „Eugene Onegin” A.S. Pușkin, „Suflete moarte” de N.V. Gogol; în „Merul de lângă drumul mare” de A.D. Kutorkina:

Un fel de digresiuni lirice se găsesc și în lucrările dramatice, în special, în piesele lui B. Brecht există o mulțime de cântece (zong-uri) care întrerup acțiunea înfățișată.

Dialoguri și monologuri- acestea sunt afirmații semnificative, parcă subliniind, demonstrând „autoritatea”. Dialogul este invariabil asociat cu comunicarea reciprocă, în două sensuri, în care vorbitorul ia în considerare reacția imediată a ascultătorului, în timp ce activitatea și pasivitatea trec de la un participant la comunicare la altul. Dialogul se caracterizează prin alternanță declarații scurte două sau mai multe persoane. Monologul este discursul neîntrerupt al unei persoane. Sunt monologuri "retras„, în cazul în care vorbitorul nu are contact direct cu nimeni, și "convertit"„, concepută pentru a influența activ ascultătorii.

Episoade introductive Savanții literari le numesc uneori povești inserate. Acestea sunt povestea lui Cupidon și Psyche din romanul lui Apuleius „Metamorfoze” („Măgarul de aur”), povestea căpitanului Kopeikin din „Suflete moarte” de N.V. Gogol.

În concluzie, trebuie menționat că orice operă de artă are propria sa compoziție, o structură aparte. În funcție de scopurile și obiectivele pe care și le-a propus, scriitorul alege anumite elemente ale compoziției. În același timp, toate elementele de compoziție enumerate mai sus nu pot fi prezente nici măcar în marile opere epice. Rareori găsit în ficţiune componente precum prefigurarea, încadrarea artistică, episoadele introductive.

ÎNTREBĂRI DE TEST:

1. Care dintre definițiile de mai sus ale compoziției vă este mai apropiată și de ce?

2. Ce terminologie care denota constructia unei opere poate fi folosita in procesul de analiza a unei opere?

3. Care sunt elementele principale ale compoziției unei opere literare?

4. Ce elemente ale compoziției sunt mai puțin frecvente decât altele în literatura mordoviană?

Compoziție (din lat. sotro– pliază, construiește) este construcția unei opere de artă. Maupassant a răspuns într-o scrisoare despre noul roman al lui Zola: „Zola ne-a citit două capitole din Nana... Împărțirea cărții este nereușită, în loc să-și dezvolte intriga direct de la început până la sfârșit, o împarte în capitole care formează acte reale. deci cum acțiunea din ele se desfășoară într-un singur loc și conține un singur episod, într-un cuvânt, evită tot felul de tranziții...”.

Dacă scriitorii căutau noi modalități și posibilități de construire a unei opere în procesul de creare a acesteia, atunci teoreticienii și cercetătorii literari au încercat încă din cele mai vechi timpuri să descopere și să clasifice legile compoziției care au ghidat cutare sau cutare autor, pentru a găsi legile compatibilitatea și aranjarea părților și elementelor unei opere literare. Dar aceste legi, de regulă, erau aproape nedetectabile.

Compoziția a părut întotdeauna ceva evaziv, apărut involuntar, dintr-un capriciu, supunând simțului natural al armoniei al autorului. Mulți cercetători s-au orientat către domenii conexe ale artei atunci când au determinat compoziția. Astfel, L. S. Vygotsky a scris în lucrarea sa „Alcătuirea unei nuvele”: „... însăși aranjarea evenimentelor din poveste, însăși combinația de fraze, idei, imagini, acțiuni, fapte, replici, respectă aceleași legi. a legăturilor artistice care guvernează conexiunile sonore într-o melodie sau combinarea cuvintelor în versuri... compoziția a fost întotdeauna subiect de îngrijorare extremă, conștientă sau inconștientă, din partea poeților și a romancierilor."

Compoziția poate fi înțeleasă pe scară largă - domeniul compoziției aici include nu numai aranjarea evenimentelor, acțiunilor, faptelor, ci și combinația de fraze, replici și detalii artistice. În acest caz, compoziția intrigii, compoziția imaginii, compoziția mijloace poetice expresii, alcătuirea narativă etc.

Natura multiplă și multifațetă a romanelor lui Dostoievski i-a uimit pe contemporanii săi, dar noua formă compozițională care a apărut ca urmare a acesteia nu a fost întotdeauna înțeleasă de ei și a fost caracterizată ca haotică și ineptă. Celebrul critic Nikolai Strakhov l-a acuzat pe scriitor că nu poate face față unei cantități mari de material intriga și că nu știe cum să-l aranjeze corect. Într-o scrisoare de răspuns adresată lui Strahov, Dostoievski a fost de acord cu el: „Ai subliniat îngrozitor de potrivit principalul dezavantaj”, a scris el „Da, am suferit de asta și sufăr: sunt complet incapabil și încă nu am învățat să fac față. cu mijloacele mele Multe romane separate și Poveștile lângă altele se potrivesc într-una, deci nu există nicio măsură, nici armonie.”

„Pentru a construi un roman”, a scris mai târziu Anton Pavlovici Cehov, „trebuie să cunoști bine legea simetriei și a echilibrului maselor. Un roman este un întreg palat, iar cititorul trebuie să se simtă liber în el, să nu fie surprins și să nu se plictisească , ca într-un muzeu Uneori trebuie să oferi cititorului o pauză atât de la erou, cât și de la autor.

Pot exista o mulțime de modalități de a transmite același eveniment și ele, aceste evenimente, pot exista pentru cititor sub forma unei narațiuni a autorului sau a amintirilor unuia dintre personaje, sau sub forma unui dialog, monolog, un scena aglomerata etc.

Utilizarea diferitelor componente compoziționale și rolul lor în crearea compoziției generale pentru fiecare autor are o anumită originalitate. Dar pentru alcătuirea unei narațiuni este important nu numai modul în care componentele compoziționale sunt combinate, ci și ce, cum, când și în ce mod este evidențiat și subliniat în construcția generală a narațiunii. Dacă, să zicem, un scriitor folosește forma dialogului sau a descrierii statice, fiecare dintre ele poate șoca cititorul sau poate trece neobservat, apărând ca o „odihnă”, după cum a notat Cehov. Monologul final, de exemplu, sau o scenă aglomerată, în care sunt adunați aproape toți eroii operei, poate crește neobișnuit deasupra lucrării și poate fi momentul central, cheie al acesteia. Deci, de exemplu, scena „procesului” sau scena „Mokroye” din romanul „Frații Karamazov” sunt culminante, adică. conținând cele mai înalte puncte de tensiune ale intrării.

Accentul compozițional din narațiune ar trebui considerat cel mai izbitor, evidențiat sau intens punct al intrigii. De obicei, acesta este un moment în dezvoltarea intrigii care, împreună cu alte momente accentuante, pregătește cel mai intens punct din poveste - punctul culminant al conflictului. Fiecare astfel de „accent” trebuie să se raporteze la cele anterioare și cele ulterioare, în același mod în care componentele narative (dialoguri, monologuri, descrieri etc.) se raportează între ele. O anumită aranjare sistematică a unor astfel de momente de accent este cea mai importantă sarcină a compoziției narative. Acesta este cel care creează „armonie și echilibru al maselor” în compoziție.

Literatura modernă este atât de multifațetă în domeniul soluțiilor compoziționale încât uneori se pot observa fenomene neașteptate. Astfel, William Faulkner, în timp ce lucra la romanul „Wild Palms”, a descoperit că designul compozițional de care avea nevoie a influențat chiar și împletirea liniilor intriga și a implicat crearea de noi personaje. El a scris: „A fost o singură poveste – povestea lui Charlotte Rittenmeyer și a lui Harry Wilburn, care au sacrificat totul pentru dragoste și apoi au pierdut-o. Până când am început să lucrez la carte, nu știam că vor fi două povești. Dar când am ajuns la La sfârșitul a ceea ce este acum primul capitol din „Wild Palms”, mi-am dat seama brusc că lipsește ceva, că trebuia să-l evidențiez cumva, să-l subliniez, să introduc ceva asemănător cu contrapunctul în muzică. Apoi am început să scriu povestea „The Old Man” și am scris până când „Wild Palms” a atins din nou punctul culminant. Apoi am părăsit „The Old Man” la ceea ce este acum sfârșitul primului său capitol și am preluat povestea „Wild Palms”. tensiunea a început din nou. Apoi am ridicat-o din nou la punctul culminant cu următorul capitol - antiteza - povestea unui bărbat care a găsit dragostea și a petrecut restul cărții fugind de ea până s-a întors de bunăvoie la închisoare, unde s-a simțit în siguranță.

Ierarhia componentelor narațiunii, dintre care unele sunt evidențiate mai luminos sau mai mut, puternic accentuate sau au un sens auxiliar, trecător, stă la baza compoziției narațiunii. Include echilibrul narativ al episoadelor intriga, proporționalitatea lor (în fiecare caz a sa) și crearea unui sistem special de accente.

Atunci când se creează o soluție compozițională pentru o lucrare epică, principalul lucru este să se îndrepte spre punctul culminant al fiecărei scene, al fiecărui episod, precum și să creeze efectul dorit prin combinarea componentelor narative: dialog și o scenă aglomerată, peisaj și acțiune dinamică, monolog și descriere statică. Așadar, compoziția narațiunii poate fi definită ca o combinație în cadrul operei epice a unor forme narative de imagine de durată diferită, având diferite forțe de tensiune (sau accent) și constituind o ierarhie specială în succesiunea lor.

Atunci când descifrăm conceptul de „compunere a intrigii”, trebuie să pornim de la faptul că la nivelul reprezentării obiective, intriga are compoziția sa originală. Cu alte cuvinte, intriga unei opere epice separate este compozițională chiar înainte de designul său narativ, deoarece constă dintr-o secvență individuală de episoade aleasă de autor. Aceste episoade constituie un lanț de evenimente din viața personajelor, evenimente care au loc într-un anumit timp și situate într-un anumit spațiu. Compoziția acestor episoade ale intrigii, încă neconectate cu fluxul narativ general, i.e. cu o secvență de medii de imagine, poate fi considerată de la sine.

La nivelul compoziției intrigii, este posibilă împărțirea episoadelor în „etapă” și „non-scenă”: în primul rând, povestea este despre evenimente care au loc direct; în al doilea rând, despre evenimente care au loc undeva „în culise” sau au avut loc în trecutul îndepărtat. Această împărțire este cea mai generală la nivelul compoziției intrigii, dar duce în mod necesar la o clasificare ulterioară a tuturor episoadelor posibile ale intrigii.

Compoziția operelor literare este strâns legată de genul lor. Cele mai complexe sunt operele epice, ale căror trăsături definitorii sunt multe intrigări, o acoperire diversă a fenomenelor vieții, descrieri ample, un număr mare de personaje, prezența unui narator, intervenția constantă a autorului în desfășurarea acțiunii, etc. Caracteristicile compoziției operelor dramatice - o cantitate limitată de „intervenție” a autorului (în timpul acțiunii, autorul inserează doar direcții de scenă), prezența personajelor „în afara scenă”, permițând o acoperire mai largă a vieții material etc. Baza lucrare lirică Nu este sistemul de evenimente care au loc în viața eroilor, nu este aranjarea (gruparea) personajelor, ci succesiunea prezentării gândurilor și stărilor de spirit, expresiile emoțiilor și impresiilor, ordinea trecerii de la o imagine-impresie la altul. Poți înțelege pe deplin compoziția unei opere lirice doar descoperind principalul gând și sentimentul exprimat în ea.

Cele mai comune trei tipuri de compoziție: simplă, complicată, complexă.

Simplu compoziția se bazează, după cum se spune uneori, pe principiul „șirurilor cu mărgele”, adică. pe „stratificare”, conectând episoade separate în jurul unui personaj, eveniment sau obiect. Această metodă a fost dezvoltată înapoi în basme populare. În centrul poveștii se află un erou (Ivanushka nebunul). Trebuie să prinzi pasărea de foc sau să câștigi o fată frumoasă. Ivan iese la drum. Și toate evenimentele sunt „stratificate” în jurul eroului. Aceasta este compoziția, de exemplu, a poeziei lui N. A. Nekrasov „Cine trăiește bine în Rus”. Căutarea căutătorilor de adevăr pentru „fericiți” îi oferă poetului posibilitatea de a-i arăta lui Rus laturi diferite: atât în ​​lățime, cât și în adâncime, și în momente diferite.

Complicat compoziția are și un personaj principal în centrul evenimentelor, care dezvoltă relații cu alte personaje, apar diverse conflicte și se formează povești secundare. Combinația acestor linii argumentale formează baza compozițională a lucrării. Aceasta este compoziția lui „Eugene Onegin”, „Eroul timpului nostru”, „Părinți și fii”, „Loznii Golovlev”. O compoziție complexă este cel mai comun tip de compoziție al unei opere.

Dificil compoziția este inerentă unui roman epic („Război și pace”, „Don liniștit”), o lucrare precum „Crimă și pedeapsă”. Multe povești, evenimente, fenomene, picturi - toate acestea sunt conectate într-un întreg. Există mai multe povești principale aici, care fie se dezvoltă în paralel, apoi se intersectează în dezvoltarea lor, fie se îmbină. O compoziție complexă include atât „stratificare”, cât și retrageri în trecut - retrospecție.

Toate cele trei tipuri de compoziție au element comun– desfășurarea evenimentelor, acțiunilor eroilor în timp. Astfel, compoziția este element esential o operă de artă.

Adesea, principalul dispozitiv compozițional într-o operă literară este contrastul, care permite realizarea intenției autorului. De exemplu, povestea lui L. N. Tolstoi „După bal” se bazează pe acest principiu compozițional. Scenele balului (predomină definițiile cu conotație emoțională pozitivă) și scenele de execuție (predomină conotațiile stilistice opuse și verbele care exprimă acțiunea) sunt contrastante. Tehnica contrastantă a lui L. N. Tolstoi este decisivă structural și ideologic și artistic. Principiul opoziției din compoziția poveștii lui M. Gorki „Bătrâna Izergil” (individualistul Larra și umanistul Danko) îl ajută pe autor să-și întruchipeze idealul estetic în textul operei. Tehnica contrastului stă la baza compoziției poemului lui M. Yu Lermontov „Cât de des, înconjurat de o mulțime pestriță...”. Visul pur și luminos al poetului este în contrast cu o societate înșelătoare și cu imaginile oamenilor fără suflet.

Tehnicile compoziționale unice includ și narațiunea, care poate fi spusă în numele autorului („Omul într-un caz” de L. P. Cehov), în numele eroului, i.e. la persoana I („Rătăcitorul fermecat” de N. S. Leskov), în numele „povestitorului popular” („Cine trăiește bine în Rus’” de N. A. Nekrasov), în numele eroului liric („Sunt ultimul poet” al satului...” S. A. Yesenin), iar toate aceste trăsături au şi o motivaţie proprie de autor.

Lucrarea poate include diverse digresiuni, episoade inserate și descrieri detaliate. Deși aceste elemente întârzie desfășurarea acțiunii, ele ne permit să desenăm personajele într-un mod mai multifațetat, să dezvăluim mai pe deplin intențiile autorului și să exprimăm ideea mai convingător.

Naraţiunea într-o operă literară poate fi construită în succesiune cronologică(„Eugene Onegin” de A. S. Pușkin, „Părinți și fii” de I. S. Turgheniev, trilogii autobiografice de L. N. Tolstoi și M. Gorki, „Petru cel Mare” de A. N. Tolstoi etc.). Cu toate acestea, compoziția unei opere poate să nu fie determinată de succesiunea evenimentelor, nu fapte biografice, ci de cerinţele logicii ideologice şi caracteristici psihologice eroul, datorită căruia ne apare în fața noastră cu diverse fațete ale viziunii, caracterului și comportamentului său asupra lumii. Încălcarea cronologiei evenimentelor are scopul de a dezvălui în mod obiectiv, profund, cuprinzător și convingător caracterul și lumea interioară a eroului („Eroul timpului nostru” de M. Yu. Lermontov).

De un interes deosebit este acesta caracteristică compozițională opera literară, ca digresiuni lirice care reflectă gândurile scriitorului despre viață, poziția sa morală, idealurile sale. În digresiuni, artistul abordează probleme sociale și literare de actualitate, acestea conțin adesea caracteristici ale personajelor, acțiunile și comportamentul acestora, precum și evaluări ale situațiilor intriga ale lucrării. Digresiunile lirice ne permit să înțelegem imaginea autorului însuși, lumea lui spirituală, visele, amintirile sale din trecut și speranțele pentru viitor. În același timp, ele sunt strâns legate de întregul conținut al lucrării și extind domeniul de aplicare al realității descrise.

Digresiunile care alcătuiesc originalitatea ideologică și artistică unică a operei și dezvăluie trăsăturile metodei creative a scriitorului sunt variate ca formă: de la un scurt comentariu la un argument detaliat. Prin natura lor, acestea sunt generalizări teoretice, reflecții sociale și filozofice, aprecieri ale eroilor, apeluri lirice, polemici cu criticii, colegii scriitori, apeluri la personajele lor, la cititor etc.

Temele digresiunilor lirice din romanul lui A. S. Pușkin „Eugene Onegin” sunt variate. Locul principal printre ei este temă patriotică- de exemplu, în strofele despre Moscova și poporul rus („Moscova... Cât de mult s-a contopit în acest sunet pentru inima rusă! Cât de mult a răsunat în ea!”), despre viitorul Rusiei, pe care patriotul. poetul a văzut în vuietul transformării și mișcarea rapidă înainte:

Autostrada rusă este aici și aici,

După ce s-au conectat, vor trece,

Poduri de fontă peste apă

Ei pășesc într-un arc larg,

Să despart munții, să săpăm prin bolțile îndrăznețe de sub apă...

În digresiunile lirice ale romanului există și tema filozofică. Autorul reflectă asupra binelui și răului, veșniciei și efemerității viata umana, despre trecerea unei persoane de la o fază de dezvoltare la alta, superioară, despre egoismul figurilor istorice („Toți semănăm cu Napoleoni...”) și general destine istorice omenirea, despre legea schimbării generației naturale pe pământ:

Vai! pe frâiele vieții

Recoltare generațională instantanee

Prin voința secretă a providenței,

Se ridică, se maturizează și cad;

Alții îi urmăresc...

Autorul vorbește și despre sensul vieții, despre tinerețea irosită, când a trecut „fără scop, fără muncă”: poetul învață tineretul o atitudine serioasă față de viață, evocă disprețul față de existență „în inacțiunea timpului liber”, se străduiește să infectează cu neobosita sa sete de muncă, creativitate, muncă inspirată care dă dreptul și speranța pentru amintirea recunoscătoare a urmașilor.

Părerile literare și critice ale artistului s-au reflectat clar și pe deplin în digresiunile lirice. Pușkin amintește de scriitori antici: Cicero, Apuleius, Ovidiu Naso. Autorul scrie despre Fonvizin, care a descris satiric nobilimea secolului al XVIII-lea, îl numește pe dramaturg „un conducător curajos al satirei” și „un prieten al libertății”, menționează Katenin, Shakhovsky, Baratynsky. În digresiuni, este dat un tablou al vieții literare a Rusiei la începutul secolului al XIX-lea, se arată lupta gusturilor literare: poetul îl batjocorește pe Kuchelbecker, care s-a opus elegiilor („...totul într-o elegie este nesemnificativ). ; // Scopul ei gol este jalnic...”) și chema să scrie ode („Scrieți ode, domnilor”, „...scopul odei este înalt // Și nobil...”). Al treilea capitol conține o descriere excelentă a romanului „moral”:

Propria ta silabă într-o dispoziție importantă,

Odinioară a fost un creator de foc

Ne-a arătat eroul său

Ca o mostră de perfecțiune.

Constatând influența semnificativă pe care Byron a avut-o asupra lui („... Conform mândrei lire a lui Albion // îmi este familiar, îmi este drag”), poetul remarcă ironic despre romantism:

Lord Byron printr-un capriciu norocos

Îmbrăcat în romanticism trist

Și egoism fără speranță.

Autorul reflectă asupra metodei realiste a creativității artistice (în „Fragmente din călătoria lui Onegin”), apără realistul limbaj exact poezie, pledează pentru eliberarea limbajului de influențe și tendințe străine, împotriva abuzului de slavism și în cuvinte străine, precum și împotriva corectitudinii excesive și uscăciunii vorbirii:

Ca niște buze trandafirii fără zâmbet,

Nicio eroare gramaticală

Nu-mi place vorbirea rusă.

Atitudinea autorului față de personaje și evenimente este exprimată și în digresiuni lirice: de mai multe ori vorbește cu simpatie sau ironie despre Onegin, o numește pe Tatyana „dulce ideal”, vorbește cu dragoste și regret despre Lensky, condamnă un obicei atât de barbar ca un duel. , etc. Digresiunile (în principal din capitolul unu) au reflectat și amintirile autorului despre tinerețea trecută: despre întâlniri și impresii teatrale, despre baluri, despre femeile pe care le-a iubit. Liniile dedicate naturii rusești sunt impregnate de un sentiment profund de dragoste pentru Patria Mamă.

Conflictul este important într-o operă literară.

Influențează semnificativ exprimarea ideilor sale. Scriitorul își concentrează atenția asupra fenomenelor de viață care îl atrag la un moment dat și le întruchipează prin reprezentări artistice ale personajelor, peisajelor și stărilor de spirit. În același timp, se străduiește să le conecteze în așa fel încât să fie cu adevărat convingătoare și să dezvăluie cu adevărat ceea ce a vrut să arate, astfel încât să încurajeze cititorul să gândească.

Belinsky a subliniat constant în lucrările sale că compoziția în literatură influențează semnificativ dezvăluirea planului ideologic al scriitorului. El credea că ideea principală a autorului ar trebui să îndeplinească următoarele criterii: izolarea și completitudinea întregului, completitudine, distribuția proporțională a rolurilor între personajele unei opere de artă. Astfel, compoziția în literatură este determinată de pozițiile autorului: ideologice și estetice. Dar ideea și tema nu pot fi combinate armonios decât într-o lucrare matură.

Compoziția textului este luată în considerare de savanții literari din diferite puncte de vedere. Și mai departe definiție generală nu au fost de acord până astăzi. Cel mai adesea, compoziția în literatură este definită ca o construcție care leagă toate părțile sale la un singur întreg. Se știe că are multe componente pe care scriitorii le folosesc în lucrările lor pentru a finaliza reprezentarea imaginilor vieții. Principalele elemente care alcătuiesc o compoziție în literatură sunt digresiunile lirice, portretele, episoadele inserate, epigrafele, titlurile, peisajele și împrejurimile.

Epigrafele și titlurile poartă o încărcătură specială.

Titlul indică de obicei următoarele aspecte ale lucrării:

Subiect (de exemplu, Bazhov „Cutie Malahit”);

Imagini (de exemplu, George Sand „Contesa Rudolfstadt”, „Valentine”);

Probleme (E. Bogat „Ceea ce mișcă Soarele și luminarii”).

O epigrafă este un fel de titlu suplimentar, care este de obicei asociat cu ideea principală a lucrării sau indică trăsăturile izbitoare ale personajului principal.

Digresiunile lirice se deosebesc de poveste. Cu ajutorul lor, autorul are posibilitatea de a-și exprima propria atitudine față de evenimentele, fenomenele și imaginile pe care le înfățișează. Există și digresiuni lirice în care se contopesc experiențele mai multor personaje, dar în același timp este încă clar că aici scriitorul și-a exprimat sentimentele și gândurile. De exemplu, ca în digresiunea despre mâinile mamei din romanul „Tânăra gardă” de Fadeev.

Alegând succesiunea de conectare a elementelor enumerate, propriile sale principii de „asamblare” a acestora, fiecare autor creează o lucrare unică. Și folosește următoarele:

• Compoziție de inel sau compoziție de încadrare. Scriitorul repetă descrieri artistice, strofe la începutul operei, iar apoi la sfârșit; aceleași evenimente sau personaje la începutul și la sfârșitul poveștii. Această tehnică se găsește atât în ​​proză, cât și în poezie.
• Compoziția inversă. Când autorul plasează finalul la începutul lucrării și apoi arată cum s-au dezvoltat evenimentele, explică de ce este așa și nu altfel.
• Folosirea tehnicii retrospecției este atunci când scriitorul plasează cititorii în trecut, când s-au format motivele evenimentelor petrecute în acel moment. Uneori retrospectiva este prezentată sub forma unor amintiri ale personajului principal sau ale poveștii sale (așa-numita „poveste în cadrul unei povești”).
• O pauză compozițională a evenimentelor, când un capitol se termină în cel mai intrigant moment, iar următorul începe cu o acțiune complet diferită. Această tehnică se găsește mai des în lucrările genului detectiv și aventură.
• Folosind expunerea. Poate precede acțiunea principală sau poate fi complet absentă.

Compoziția este construcția unei opere de artă. Efectul pe care textul îl produce asupra cititorului depinde de compoziție, întrucât doctrina compoziției spune: este important nu numai să poți spune povești distractive, ci și să le prezinți cu competență.

Teoria literară oferă diferite definiții ale compoziției, una dintre ele este aceasta: compoziția este construcția unei opere de artă, aranjarea părților sale într-o anumită secvență.

Compoziția este organizare internă text. Compoziția este despre modul în care sunt aranjate elementele textului, reflectând diferite etape de desfășurare a acțiunii. Compoziția depinde de conținutul lucrării și de obiectivele autorului.

Etapele dezvoltării acțiunii (elemente de compoziție):

Elemente de compozitie– reflectă etapele de dezvoltare a conflictului în lucrare:

Prolog - text introductiv care deschide lucrarea, precedând povestea principală. De regulă, legat tematic de acțiunea ulterioară. Este adesea „poarta de acces” a unei opere, adică ajută la pătrunderea sensului narațiunii ulterioare.

Expunere– fundalul evenimentelor care stau la baza operei de artă. De regulă, expunerea oferă caracteristici ale personajelor principale, aranjarea lor înainte de începerea acțiunii, înainte de intriga. Expunerea explică cititorului de ce eroul se comportă astfel. Expunerea poate fi directă sau întârziată. Expunerea directă se află chiar la începutul lucrării: un exemplu este romanul „Cei trei mușchetari” de Dumas, care începe cu istoria familiei D’Artagnan și cu caracteristicile tânărului gascon. Expunere întârziată plasat la mijloc (în romanul lui I.A. Goncharov „Oblomov”, povestea lui Ilya Ilici este spusă în „Visul lui Oblomov”, adică aproape la mijlocul lucrării) sau chiar la sfârșitul textului (un exemplu de manual „ Suflete moarte„Gogol: informații despre viața lui Cicikov înainte de a ajunge în orașul de provincie sunt date în ultimul capitol al primului volum). Expunerea întârziată conferă lucrării o calitate misterioasă.

Începutul acțiunii este un eveniment care devine începutul unei acțiuni. Începutul fie dezvăluie o contradicție existentă, fie creează conflicte „noduri”. Complotul lui „Eugene Onegin” este moartea unchiului protagonistului, ceea ce îl obligă să meargă în sat și să-și preia moștenirea. În povestea despre Harry Potter, complotul este o scrisoare de invitație de la Hogwart, pe care eroul o primește și datorită căreia află că este vrăjitor.

Acțiunea principală, dezvoltarea acțiunilor - evenimentele comise de personaje după început și premergător punctului culminant.

Punct culminant(din latinescul culmen - vârf) - cel mai înalt punct de tensiune în desfășurarea acțiunii. Acesta este punctul cel mai înalt al conflictului, când contradicția atinge cea mai mare limită și se exprimă într-o formă deosebit de acută. Punctul culminant din „Cei trei mușchetari” este scena morții lui Constance Bonacieux, în „Eugene Onegin” – scena explicației Onegin și Tatiana, în prima poveste despre „Harry Potter” – scena luptei pentru Voldemort. Cu cât există mai multe conflicte într-o lucrare, cu atât este mai dificil să reduceți toate acțiunile la un singur punct culminant, deci pot exista mai multe puncte culminante. Punctul culminant este cea mai acută manifestare a conflictului și în același timp pregătește deznodământul acțiunii, de aceea poate fi uneori prefigurat. În astfel de lucrări poate fi dificil să se separe punctul culminant de deznodământ.

Deznodământ- rezultatul conflictului. Acesta este momentul final în crearea unui conflict artistic. Deznodământul este întotdeauna direct legat de acțiune și, parcă, pune punctul semantic final în narațiune. Deznodământul poate rezolva conflictul: de exemplu, în „Cei trei mușchetari” este execuția lui Milady. Rezultatul final din Harry Potter este victoria finală asupra lui Voldemort. Cu toate acestea, deznodământul poate să nu elimine contradicția, de exemplu, în „Eugene Onegin” și „Vai de la Wit” eroii rămân în situații dificile.

Epilog (din greacăepilogos - postfață)- întotdeauna încheie, închide lucrarea. Epilogul vorbește despre soarta ulterioară a eroilor. De exemplu, Dostoievski în epilogul Crimei și pedepsei vorbește despre modul în care Raskolnikov s-a schimbat în munca forțată. Și în epilogul Război și pace, Tolstoi vorbește despre viețile tuturor personajelor principale ale romanului, precum și despre modul în care personajele și comportamentul lor s-au schimbat.

Digresiune lirică– abaterea autorului de la intriga, inserțiile lirice ale autorului care au puțin sau nimic de-a face cu tema lucrării. O digresiune lirică, pe de o parte, încetinește desfășurarea acțiunii, pe de altă parte, îi permite scriitorului să-și exprime deschis opinia subiectivă asupra diverselor probleme care au legătură directă sau indirectă cu tema centrală. Așa sunt, de exemplu, celebrele lirice

Tipuri de compoziție

CLASIFICARE TRADIȚIONALĂ:

Direct (liniar, secvenţial)– evenimentele din lucrare sunt descrise în ordine cronologică. „Vai de înțelepciune” de A.S. Griboedov, „Război și pace” de L.N.

Inel –începutul și sfârșitul lucrării răsună reciproc, adesea coincizând complet. În „Eugene Onegin”: Onegin îl respinge pe Tatiana, iar la sfârșitul romanului, Tatiana îl respinge pe Onegin.

oglindă - o combinație de tehnici de repetare și contrast, în urma căreia imaginile inițiale și finale se repetă exact invers. Una dintre primele scene din „Anna Karenina” a lui L. Tolstoi înfățișează moartea unui bărbat sub roțile unui tren. Așa se sinucide cineva personajul principal roman.

O poveste într-o poveste - Povestea principală este spusă de unul dintre personajele din lucrare. Povestea lui M. Gorki „Bătrâna Izergil” este construită după această schemă.

CLASIFICAREA A. BESINA(pe baza monografiei „Principii și tehnici de analiză a unei opere literare”):

Linear - evenimentele din lucrare sunt descrise în ordine cronologică.

oglinda - imaginile și acțiunile inițiale și finale se repetă exact invers, opunându-se.

Inel –începutul și sfârșitul lucrării răsună reciproc și au un număr de imagini, motive și evenimente similare.

retrospectie -În timpul narațiunii, autorul face „digresiuni în trecut”. Povestea lui V. Nabokov „Mashenka” este construită pe această tehnică: eroul, după ce a aflat că fostul său iubit vine în orașul în care locuiește acum, așteaptă cu nerăbdare să o cunoască și își amintește romanul epistolar, citind corespondența lor.

Implicit - cititorul află despre evenimentul care s-a petrecut mai devreme decât celelalte la sfârșitul lucrării. Așadar, în „Furtuna de zăpadă” de A.S Pușkin, cititorul află despre ceea ce sa întâmplat cu eroina în timpul zborului ei de acasă doar în timpul deznodării.

Gratuit - actiuni mixte. Într-o astfel de lucrare se pot găsi elemente ale unei compoziții în oglindă, tehnici de omisiune, retrospecție și multe alte tehnici compoziționale menite să rețină atenția cititorului și să sporească expresivitatea artistică.