Turbine zile an. Citiți cartea Zilele Turbinei

Postarea a fost inspirată de lectura piesei „Zilele turbinelor” a lui Mihail Afanasievici Bulgakov. Această piesă a făcut parte din oricare programa școlară, sau a fost recomandat ca lectura extracurriculara, dar nu am citit-o la școală, deși am auzit despre asta. Tocmai am pus mâna pe ea acum.

Scurt rezumat al piesei „Zilele turbinelor” de Mihail Afanasyevich Bulgakov
Piesa are loc în Ucraina în 1918. Ucraina este în mâini trupele germaneși hatmanul Skoropadsky. Mișcarea Albă din Ucraina este un aliat al germanilor și al hatmanului. În legătură cu retragerea Germaniei din război, poziția hatmanului devine precară, întrucât trupele bine înarmate și numeroasele lui Petliura se apropie de Kiev. Cu puțin timp înainte de capturarea Kievului de către Petliura, abandonând totul, hatmanul a fugit în Germania. Vladimir Robertovich Talberg, soțul Elenei Vasilyevna Talberg, aleargă cu el. Frații Elenei Vasilievna, colonelul Alexey Turbin și Nikolai, împreună cu colegii și prietenii lor căpitanul Myshlaevsky, locotenentul Shervinsky, căpitanul Studzinsky sunt fragmente mișcare albăîn Ucraina, iar după fuga hatmanului - practic singura, deși foarte mică, forță care se opune bolșevicilor.

Unitatea comandată de colonelul Alexey Trubin pleacă și se pregătește pentru apărare împotriva trupelor lui Petlyura. Cu puțin timp înainte de sosirea inamicului, Alexey Trubin dă comanda să-și scoată curelele de umăr și să se ascundă, pentru că nu înțelege pe cine ar trebui să protejeze acum. El însuși moare în timp ce acoperă retragerea camarazilor săi, fratele său Nikolai este grav rănit, dar supraviețuiește.

Două luni mai târziu, bolșevicii alungă trupele lui Petlyura din Kiev, iar viața personajelor principale ia din nou o întorsătură bruscă: Elena Vasilyevna decide să divorțeze de soțul ei care a fugit și să se căsătorească cu Shervinsky, care a devenit cântăreț. Myshlaevsky și Studzinsky se gândesc ce să facă în continuare și a cui parte să ia. Un lucru este clar pentru toată lumea: viața nu va mai fi niciodată la fel.

Sens
„Zilele Turbinelor” de Mihail Bulgakov arată prăbușirea vechii vieți pentru mai mulți nu cei mai răi reprezentanți ai vechiului regim țarist, acum Garzile Albe. Nevrând să aibă nimic de-a face cu bolșevicii, ei devin aliați cu germanii și cu hatmanul, dar chiar și acolo descoperă repede că nu au nimic de apărat și că viața lor nu va mai fi niciodată la fel.

Concluzie
Nu recomand citirea piesei „Zilele Turbinelor” de M.A. Bulgakov, deoarece:
- subiectul Războiului Civil nu este aproape de mine, pentru că au trecut aproape o sută de ani (desigur, dacă subiectul este aproape de tine, atunci citește mai departe);
- Nu sunt un fan al pieselor de teatru;
- Nu-mi place în mod deosebit munca lui M.A. Bulgakov (în special „Maestrul și Margareta”).

Tragedia războiului civil este una dintre cele mai importante teme din literatura rusă a secolului al XX-lea. Nici Bulgakov nu a ignorat-o. „Marea schismă”, dezintegrarea unei națiuni în tabere în război, a fost adesea descrisă în anii 1920 și 1930. prin destrămarea familiei. De exemplu, în „Poveștile Don” și „ Don linistit» M.A. Sholokhov, războiul civil separă frații, tații și copiii lor în diferite tabere în război. Și totuși, casa și familia rămân pentru majoritatea scriitorilor principala speranță pentru revenirea la viața normală și pentru păstrarea culturii. Un om și o epocă formidabilă care îi rupe soarta - acestea sunt cele două părți conflictuale din drama „Zilele turbinelor” (1926, publicată în 1955).

Un conflict similar - conflictul dintre o viață privată, normală, armonioasă și Timpul impersonal, dur - a determinat atât structura figurativă, cât și trăsăturile de gen ale piesei. Se concentrează pe Bulgakov nu doar pe războiul civil, ci pe modul de viață în care a explodat, pe oamenii lipsiți de lumea care le era familiară și dragă. Laitmotivul tragic din „Zilele Turbinelor” este tema inutilității, „pierderii” unui om cinstit, inteligent, puternic - Alexei Turbin.

Casa și orașul - componente tradiționale ale lui Bulgakov lumea artei. Așa cum va fi în proza scriitorului - „ Inima unui câine„ și „Maestrul și Margareta” – spațiul „Zilele Turbinelor” este format din două sfere calitativ diferite. Primul este apartamentul Turbins' la Kiev. Cele mai importante componente ale acestui spațiu sunt confortul, armonia, spiritualitatea și căldura divină. În centrul acestei lumi se află o femeie frumoasă, sora lui Alexei, Elena. Perdele crem, o față de masă albă ca zăpada, flori, muzica blândă a unui ceas antic și, desigur, un șemineu cu căldura sa blândă, uniformă - acestea sunt componentele obiective ale vieții Turbino. Acest mod de viață nu este doar un mediu confortabil pentru nobilii răsfățați. El este condiția vieții lor spirituale, a existenței lor. Aici izbucnesc dialoguri pline de spirit, experiențele personajelor sunt profunde, dar nu forțate: psihologismul se îmbină cu actoria ușoară, cu arta, cu stilul. Existența, adică o viață plină de sens înalt, este de neconceput fără cultură, inclusiv fără cultura vieții de zi cu zi și fără cultura vorbirii. Spiritualitatea celor care sunt lipsiți de o viață normală: casa lor, familia lor, muzica lor, limba lor este îndoielnică.

Familia Turbin este o insulă de cultură în elementele furioase ale lipsei de cultură, mâniei și ticăloșiei. Orașul, a doua sferă spațială a piesei, este surprins de un astfel de element. Timpul acțiunii, indică dramaturgul, este „un an groaznic”, în jurul casei Turbino - „ noaptea de iarna" Ce este acolo, în afara „portului” confortabil Turbino? Acolo, potrivit lui Alexei, este „afurisita de comedie” a hatmanului, acolo este „ceața neagră” a petliurismului, există existența lipsită de sens a „armatei cafelei”, așa cum îi numește în mod ironic Turbin colegii săi ofițeri. Cele trei scene ale piesei imediat ce urmează scenei de deschidere a cinei la casa soților Turbin sunt pe un ton tragicomic. Sarcasmul dramaturgului este personificat în imaginile grotești ale germanilor von Schratt și von Dust, în figura farsa a hatmanului, în personajele ticăloșilor de operetă-Petliuriști.

Comportamentul cadeților din subordinea lui Turbin nu este lipsit de farsă: romantismul „Noaptea respirată cu deliciul voluptuozității” sună extrem de ridicol în gura lor, gardianul de la gimnaziu Maxim îi numește „tătari” după ce sparg birouri și aprind focul holul școlii.

Din păcate, comedia situațiilor și confuzia grotescă a limbilor (rusă cu germană sau rusă cu ucraineană) nu numai că nu ameliorează gravitatea conflictului, ci, dimpotrivă, contrastează cu tragedia situației în care Turbins și prietenii lor se regăsesc. Elementele farse dau erei descrise o aromă diavolească, demonică, infernală. Ceea ce se întâmplă în jurul Camerei este o orgie de violență provocată de revoluție. Lașitatea, trădarea și cealaltă latură a acestor calități - prădarea și banditismul - domnesc în lumea „nouă”. În această lume, crede Bulgakov, o persoană nu poate supraviețui. Pentru a supraviețui, trebuie să pierzi, așa cum ar spune Alexander Blok, „o parte a sufletului” - pierzi confortul, muzica, creativitatea, dragostea. De aceea merge la moarte, în esență sinucidendu-se, personajul principal drame Alexey Turbin. Era culturii se încheie, iar Nikolka și Studzinsky vorbesc despre asta în ultimele rânduri ale piesei. Timpul trăit de eroi este un prolog la viața fără cultură și un epilog la viața în „ gradina privighetoarelor„Cultură, confort, umanitate.

În forma de gen a farsei tragice, Bulgakov a întruchipat în „Zilele Turbinelor” ideea de rămas bun de la „livada de cireși” a culturii ruse, de la fosta Rusie, care a fost pierdută de turbini pentru totdeauna.

Mihail Bulgakov

Zilele Turbinelor

Joacă în patru acte

Personaje

TUR BIN ALEKSEY VASILIEVICH – colonel de artilerie, 30 de ani.

T u r b i n N i k o l a i – fratele său, 18 ani.

TALBERG ELENA VASILEVNA – sora lor, 24 de ani.

T a l b erg Vladimir R o b e r t o v i c h – Colonel de Stat Major, soțul ei, 38 de ani.

Myshlaevskiy Viktor Viktorovich – căpitan de stat major, artilerist, 38 de ani.

Shervinsky Leonid Yuryevich - locotenent, adjutant personal al hatmanului.

Studzinskiy A l e x and d r B r o n i s l a v o v i c h – căpitan, 29 de ani.

L ari o s i k - vărul Zhytomyr, 21 de ani.

hatman al Ucrainei.

Bolbotun - comandantul Diviziei 1 de cavalerie Petlyura.

Galanba este un centurion Petliurit, un fost căpitan uhlan.

U r a g a n.

K ir p a t y.

Von Schratt - general german.

F o n D u s t - major german.

DOCTOR GERMAN.

D e s e r t i r -s e c h e v i k.

COSUL OM.

C a m e r l a k e y.

M aks i m – elev la gimnaziu, 60 de ani.

Gaidamak este un operator de telefonie.

OFITER PRIM.

OFIȚIER AL DOILEA.

T i r d e i c e r.

Primii junkeri.

Al doilea junker.

T h i r d u n k e r.

Y u n k e r a i g a i d a m a k i.

Primul, al doilea și al treilea act au loc în iarna lui 1918, al patrulea act la începutul lui 1919.

Locația este orașul Kiev.

Primul act

Scena unu

Apartamentul lui Turbins. Seară. E un foc în șemineu. Când cortina se deschide, ceasul sună de nouă ori și menuetul lui Boccherini este cântat cu tandrețe.

Alexey se aplecă peste hârtii.

N i k o l k a (cântă la chitară și cântă).

Zvonuri mai rele în fiecare oră:
Petlyura vine la noi!
Am încărcat mitralierele,
Am tras la Petliura,
Mitralieri-pui-pui...
Dragilor...
Ne-ai ajutat, bravo.

A l e k s e y. Dumnezeu știe ce mănânci! Cântecele lui Cook. Cântă ceva decent.

N i k o l k a. De ce gătește? Am compus asta chiar eu, Alioșa. (Cântă.)

Cântă indiferent dacă vrei sau nu,
Vocea ta nu este așa!
Sunt astfel de voci...
Părul tău se va ridica pe cap...

A l e k s e y. Exact despre asta este vocea ta. N i k o l k a. Alioşa, în zadar, de la Dumnezeu! Am o voce, deși nu la fel cu a lui Shervinsky, dar totuși destul de decentă. Dramatic, cel mai probabil un bariton. Lenochka, oh Helen! Ce fel de voce crezi că am?

Elena (din camera lui). De la cine? La tine? Nu există niciunul.

N i k o l k a. Era supărată, de aceea a răspuns așa. Și, apropo, Alioșa, profesorul meu de canto, mi-a spus: „Tu”, spune el, „Nikolai Vasilyevich, în esență, ar putea cânta în operă, dacă nu pentru revoluție”.

A l e k s e y. Profesorul tău de canto este un prost.

N i k o l k a. Ştiam eu. O cădere completă de nervi în casa Turbinei. Profesorul de canto este un prost. Nu am o voce, iar ieri am mai avut una și sunt în general pesimist. Și sunt prin fire mai înclinat spre optimism. (Atinge corzile.) Deși știi, Alyosha, încep să-mi fac griji. E deja ora nouă și a spus că va veni dimineața. I s-a întâmplat ceva?

A l e k s e y. Ține-ți vocea jos. Înțeles?

N i k o l k a. Iată însărcinarea, creatoare, de a fi fratele unei surori căsătorite.

Elena (din camera lui). Cât este ceasul în sala de mese?

N i k o l k a. Uh... nouă. Orele noastre sunt înainte, Lenochka.

Elena (din camera lui). Te rog nu te inventa.

N i k o l k a. Uite, e îngrijorat. (Foundând.) Cețos... O, cât de cețos este totul!..

A l e k s e y. Nu-mi rupe sufletul, te rog. Cântă vesel.

N i k o l k a (cântă).

Bună, locuitori de vară!
Bună, locuitori de vară!
Am început să filmăm de mult...
Hei, cântecul meu!.. Iubito!..
Glug-glug-glug, sticla
Vin de stat!!.
Limite de tone,
Cizme în formă,
Apoi vin gărzile de cadeți...

Electricitatea se stinge brusc. Pe lângă ferestre trece o unitate militară cântând.

A l e k s e y. Diavolul știe ce este! Se stinge în fiecare minut. Helen, te rog dă-mi niște lumânări.

Elena (din camera lui). Da!.. Da!..

A l e k s e y. O parte a trecut.

Elena, ieșind cu o lumânare, ascultă. Lovitură de tun la distanță.

N i k o l k a. Cât de aproape. Impresia este ca și cum ar fi împușcat lângă Svyatoshin. Mă întreb ce se întâmplă acolo? Alyosha, poate mă trimiți să aflu ce se întâmplă la sediu? aș merge.

A l e k s e y. Desigur, încă mai lipsești. Te rog stai linistit.

N i k o l k a. Ascult, domnule colonel... De fapt, pentru că, știți, inacțiune... este puțin ofensator... Oamenii se luptă acolo... Cel puțin divizia noastră era mai pregătită.

A l e k s e y. Când am nevoie de sfatul tău în pregătirea unei divizii, îți voi spune chiar eu. Înțeles?

N i k o l k a. Înțeles. E vina mea, colonele.

Electricitatea clipește.

Elena. Alyosha, unde este soțul meu?

A l e k s e y. Va veni, Lenochka.

Elena. Dar cum poate fi asta? A spus că va veni dimineața, dar acum e ora nouă și încă nu este acolo. I s-a întâmplat deja ceva?

A l e k s e y. Helen, bineînțeles, asta nu poate fi. Știți că linia dinspre vest este păzită de germani.

Elena. Dar de ce încă nu este acolo?

A l e k s e y. Ei bine, evident, sunt la fiecare stație.

N i k o l k a. Călărie revoluționară, Lenochka. Conduci o oră și stai două.

Ei bine, iată-l, așa ți-am spus! (Alergă să deschidă ușa.) Cine e acolo?

N i k o l k a (Lăsați-l pe Myshlaevsky să intre pe hol). Tu ești, Vitenka?

Mișlaevski. Ei bine, bineînțeles că aș fi zdrobit! Nikol, ia pușca, te rog. Iată, mama diavolului!

Elena. Victor, de unde esti?

Mișlaevski. De sub Taverna Roșie. Agățați-l cu grijă, Nikol. Am o sticlă de vodcă în buzunar. Nu o rupe. Lasă-mă să petrec noaptea, Lena, nu voi ajunge acasă, sunt complet înghețată.

Elena. Doamne, desigur! Du-te repede la foc.

Se duc la șemineu.

Mișlaievski. Oh... oh... oh...

A l e k s e y. De ce nu ți-au putut da cizme de pâslă sau ce?

Mișlaievski. Cizme din fetru! Aceștia sunt nenorociți! (Se repezi spre foc.)

Elena. Iată ce: acum cada se încălzește, îl dezbraci cât mai repede, iar eu îi pregătesc lenjeria. (Pune.)

Mișlaievski. Dragă, scoate-l, scoate-l, scoate-l...

N i k o l k a. Acum, acum. (Îi scoate cizmele lui Myshlaevsky.)

Mișlaievski. Mai ușor, frate, o, mai ușor! Aș vrea să beau niște vodcă, niște vodcă.

Piesa „Zilele turbinelor” a fost creată pe baza romanului „Garda albă” a lui M. Bulgakov, dar în cursul lucrării autorul a fost obligat, având în vedere convenționalitatea scenei și cerințele de cenzură, să comprime acțiunea. iar numărul de personaje la minim și abandonează multe dintre ideile și imaginile sale preferate. Ca și în roman, în piesa Bulgakov se îndreaptă către reprezentarea unei familii în zilele tragice ale Războiului Civil și, urmând tradițiile lui Tolstoi, contrastează haosul războiului cu imaginile de zi cu zi ale vieții din casa Turbino. Piesa este formată din patru acte și are o compoziție inelară: finalul ecou începutul. Evenimentele primelor trei acte din „Zilele Turbinelor” se referă la iarna anului 1918, al patrulea - la începutul anului 1919. Din primul act al piesei, dramaturgul creează cu dragoste imaginea unei Case, care este formată din
realități care sunt importante pentru autor însuși: un foc în șemineu, un ceas care cântă blând un menuet Boccherini, un pian, perdele crem. Din prima scena devine clar ca in aceasta casa exista o atmosfera de caldura, prietenie, atentie si simpatie unul pentru celalalt, o atmosfera de iubire. Casa este locuită de Alexey, Nikolka, Elena Turbins, dar aici găsesc o primire călduroasă, lenjerie curată și o baie fierbinte pentru degeratul Myshlaevsky, un prieten al casei, și pentru vărul Zhytomyr, la care nimeni nu se aștepta, Lariosik, un poet și omuleț înduioșător. În ciuda vremurilor supărătoare, există un loc pentru prieteni pe această insulă a vieții de familie care se estompează. Doar Talberg, soțul Elenei, este un fenomen străin aici. El mormăie: „Nu o casă, ci un han”. Și carieristul Talberg este cel care fuge, abandonând-o pe Elena în mila destinului, din această casă, ca un șobolan dintr-o corabie, fugind dintr-un oraș și o țară condamnată.

În scena adio-ului lui Alexei de la Talberg, este conturat principalul conflict al piesei: între decență, loialitate față de datorie și onoare a apărătorilor Casei, reprezentanții „Gărzii Albe”, pe de o parte, și răutate, trădare. , lașitatea și egoismul „nemernicului de personal” care fuge din țară în ritm de șobolan”, pe de altă parte. Alexey nu dă mâna cu Talberg, arătându-și respingerea comportamentului său și este gata să răspundă pentru asta într-un duel de onoare. Așa apare conflictul în linia familiei. Apare și începutul unei relații de dragoste, care nu joacă un rol decisiv în conflictul piesei, totuși, fuga soțului Elenei îi permite să-și decidă singură soarta și mai târziu să accepte oferta lui Shervinsky. Toți oamenii din casa Turbin, cu excepția Lariosik,
ofiţeri albi ai armatei. Ei se confruntă cu o încercare condamnată în mod deliberat de a apăra orașul de Petliura. Predestinarea tragică poate fi auzită în monologul lui Alexei în timpul „ultima cină a diviziei”. El anticipează o bătălie mortală cu bolșevicii,
este indignat că hatmanul nu a început la timp formarea corpurilor de ofițeri care ar fi trântit nu numai Petliura, ci și bolșevicii de la Moscova. Și acum ofițerii s-au transformat în obișnuiți ai cafenelelor. „Stă într-o cafenea de pe Khreshchatyk și cu el toată hoarda asta de personal de pază.” În divizia colonelului Turbin, „pentru fiecare sută de cadeți sunt o sută douăzeci de studenți și țin o pușcă ca o lopată”. Anticipându-și propria moarte, Alexey merge în continuare să apere orașul (am probleme, dar voi pleca!), El nu poate face altfel. La fel ca alți ofițeri: Myshlaevsky, Studzinsky și fratele său mai mic Nikolka.

Războiul izbucnește în casa Turbinilor, aducând haos. Lumea familiară se prăbușește, marșul favorit către poeziile lui Pușkin „Cântecul lui profetic Oleg„Trebuie să cântăm fără cuvinte „sedițioase”, în dispozițiile oamenilor putem simți frământare și confuzie, dar totuși primul
acțiunea se încheie cu o scenă lirică a explicației Elenei cu Shervinsky. Ca și în: pe tot parcursul piesei, în această scenă tragicul se împletește cu succes cu comicul: sărutul îndrăgostiților este întrerupt de remarca bețivului Lariosik: „Nu te săruta, altfel o să mă simt rău”.

În al doilea act, intriga trece dincolo de casa Turbino, introducând linia familiei în cea istorică. Bulgakov arată cartierul general al hatmanului, unde a fost de serviciu Shervinsky, germanii luând cu ei pe hatman, apoi Cartierul general. 1 Cavalerie diviziuni
Petliuriștii s-au angajat în jaf total. Fuga hatmanului deghizat, ofițerilor de stat major și comandantul șef armata de voluntari, lăsându-i fără conducere pe apărătorii orașului, trădându-i rușinos, îl obligă pe colonelul Turbin să desființeze divizia. Avertizat de Shervinsvim la timp, Alexey decide să-și asume această responsabilitate pentru a salva viețile tinerilor voluntari din: ofițeri. Scena din holul gimnaziului Alexander este punctul culminant pentru întreaga piesă și pentru ambele
povestirile lor. Alexey nu se întâlnește imediat cu înțelegere din partea diviziei sale. Este zarvă, cineva plânge, cineva îl amenință pe colonel cu un revolver, cerând să fie arestat. Apoi întreabă Turbin întrebarea principală: „Pe cine vrei să protejezi? „Nu mai există un răspuns la această întrebare. Cândva, acum, în schimb marea Rusieși armatele - „nemernicul de personal” și armata de cafea La fel pe Don, peste tot. „Mișcarea Albă... s-a încheiat... Oamenii ne-au purtat. El este împotriva noastră”. În acest context, moartea lui Alexei, care întruchipează imaginea unui ofițer și a unei persoane nobile, fără compromisuri, cinstite, este simbolică. După ce a desființat divizia, Turbin rămâne să aștepte avanpostul și, în opinia lui Nikolka, care nu și-a abandonat fratele, în ciuda tuturor amenințărilor, să aștepte „moartea de rușine”, care nu a întârziat să apară. Alexei moare, moare mișcarea albă din Ucraina. Nikolka a fost rănit, dar a scăpat și trebuie să o informeze pe Elena că „comandantul a fost ucis”. Din nou, acțiunea se mută în casa Turbins, care a suferit o pierdere tragică. Toți ofițerii s-au întors, cu excepția lui Alexei, iar Elena, care și-a pierdut capul de durere, îi dă vina, adăugând un sentiment de vinovăție la durerea pierderii.
Studzinski nu suportă aceste acuzații și încearcă să se împuște. Elena mai găsește curajul să-și retragă cuvintele: „Am spus-o de durere. Mi-a rămas capul în gol. Dă-mi revolverul!” Și strigătul isteric al lui Studzinsky: „Nimeni nu îndrăznește să-mi reproșeze! Nimeni! Nimeni! Am îndeplinit toate ordinele colonelului Turbin!” — pregătesc reacția Elenei la ultima mărturisire a lui Nikolka despre moartea lui Alexei și leșinul ei. Chiar și într-o durere insuportabilă, acești oameni își păstrează noblețea și generozitatea.

Ultima acțiune are loc în Ajunul Bobotezei, care a avut loc la două luni după evenimentele descrise. „Apartamentul este luminat. Elena și Lariosik curăță bradul de Crăciun.” Bulgakov, creând o lucrare realistă și verificată din punct de vedere istoric, a încălcat pentru prima dată cronologia istorică, deplasând plecarea petliuriților de la Kiev cu două săptămâni înainte, a fost atât de important pentru el, prin propria sa recunoaștere, să folosească bradul de Crăciun în ultima perioadă. act. Imaginea unui brad de Crăciun strălucind de lumini a readus confortul unei case orfane,
amintiri din copilărie, ferite de război și haos și, cel mai important, au dat speranță. De ceva vreme, lumea s-a întors în spatele draperiilor crem cu sărbătoarea ei (Botezul de ce?), confuzia relațiilor, triumful prieteniei. Lariosik ii declara dragostea Elenei, Elena si Shervinsky isi anunta logodna, iar Talberg se intoarce pe neasteptate.

Din punct de vedere al logicii caracterului, această întoarcere nu este justificată: lașul Talberg nu s-a putut hotărî asupra unei acțiuni atât de riscante - să treacă pe la Kievul asediat de roșii pe drumul spre Don. Cu toate acestea, pentru a pune capăt conflictului principal, precum și celui iubit, a fost necesar să se ocupe complet de Vladimir Robertovich și în persoana lui - cu tot „nemernicul personalului”. Principala acuzație împotriva lui este moartea lui Alexei. Nu mai există aceeași clemență față de Talberg ca față de prietenii care au făcut tot ce le-a stat în putere: el este un trădător.
Casa Turbino a adunat din nou un cerc cald de prieteni la masă, dar Alexei nu este acolo, iar Nikolka este un infirm, în afara ferestrei orchestra cântă „Internaționala. Și armele bolșevice salută. Viitorul este îngrijorător și neclar. Pentru a rezuma încrederea scriitorului prin excelență
militarului Mișlaevski și nemilitarului Larnosik. Viktor Myshlaevsky îl alungă pe Talberg și își asumă responsabilitatea de a spune ce ar spune Alexey dacă ar fi în viață. Myshlaevsky refuză să meargă la Don, sub comanda acelorași generali. Refuză să fugă din Rusia: „Nu voi pleca, voi fi aici în Rusia. Și orice s-ar întâmpla cu ea!” Este evident că toți eroii din „Zilele Turbinelor” vor împărtăși soarta patriei, așa cum o făceau nobilii din acea vreme, de regulă, condamnându-se la moarte sau la suferință. Mișlaevski și-a exprimat și convingerea că Rusia are un viitor. „Nu va fi unul vechi, va fi unul nou. Marșul victoriei sună din nou și din nou: „Am câștigat, iar inamicul aleargă, aleargă, aleargă!” Inamicul social este în prag, dar bradul de Crăciun arde în casă, Lariosik rostește un discurs: „Suntem din nou împreună”. Lariosin îi dorește cu generozitate iubitei sale fericire cu o alta și îl citează pe Cehov: „Ne vom odihni, ne vom odihni”. Și apoi o nouă piesă istorică. Războiul și pacea, haosul și un „port liniștit cu perdele crem”, decența și trădarea, istoria și viața privată a unei familii sunt componente ale conflictului piesei, contextul ei universal etern. Bulgakov a trebuit să se schimbe mult sub presiunea Comitetului general de repertoriu și să adauge un accent „roșu”. Cu toate acestea, piesa și-a păstrat puterea atractivă - farmecul excepțional al eroilor, imaginea navei-casă care a supraviețuit luptei împotriva elementelor, de neclintit chiar și în acest vremea necazurilor valori: dragoste pentru patria, femeie, familie, prietenie nesupusă diferențelor ideologice, loialitate față de onoare și datorie.

La 5 octombrie 1926, a avut loc premiera piesei lui M.A. pe scena Teatrului Academic de Artă din Moscova (MKhAT). Bulgakov „Zilele Turbinelor”.

Poate că, în istoria dramei în limba rusă a secolului al XX-lea, este dificil să găsești o piesă cu o soartă mai dramatică, dar mai interesantă. Niciuna dintre lucrările lui M.A În timpul vieții autorului, Bulgakov nu a primit o faimă atât de largă sau o recunoaștere publică precum „Zilele Turbinelor”. Spectacolul Teatrului de Artă din Moscova a fost plin și o furtună de aplauze. Necunoscutul dramaturg în 1926 a suferit o adevărată persecuție. Cu toate acestea, în timp ce criticii literari profesioniști și cenzorii pricepuți din punct de vedere ideologic au bombardat piesa cu recenzii abuzive, căutând interzicerea ei imediată, publicul a trăit cu adevărat viața personajelor sale. Empatizând sincer cu evenimentele de pe scenă, publicul a dat frâu liber emoțiilor, a plâns și a râs, s-a gândit, urmându-l pe Bulgakov, despre destine grele a tarii tale.

Istoria piesei

3 aprilie 1925 M.A. Bulgakov a primit o invitație de la directorul Teatrului de Artă din Moscova, B.I Vershilov, să vină la teatru, unde i s-a oferit să scrie o piesă bazată pe romanul recent publicat „Garda albă”.

Până atunci, doar prima parte a lucrării fusese publicată, dar teatrul avea nevoie de o piesă modernă. În acest moment, autorul avea deja un plan pentru o astfel de piesă - părea să continue piesa timpurie a lui Bulgakov „Frații Turbin”. Personajele autobiografice ale operei (Turbina este numele de fată al bunicii lui Bulgakov din partea mamei sale) au fost transferate în vremurile revoluției din 1905. În calitate de șef al secției literare a departamentului de arte, M. A. Bulgakov a pus în scenă producția „Frații Turbin” la Vladikavkaz (1920). Potrivit autorului însuși, piesa a fost „brută” și reprezentația nu a avut un succes deosebit. Propunerea lui Vershilov l-a forțat pe Mihail Afanasyevich să se îndrepte din nou către evenimentele memorabile de la Kiev la începutul anilor 1918-1919. A început să lucreze la prima ediție a noii piese „Garda albă” în iulie 1925, iar în septembrie o citise deja versiunea originală. La lectura din teatru au participat Konstantin Sergeevich Stanislavsky (Alekseev), Vershilov și alți regizori și actori de seamă ai Teatrului de Artă din Moscova. În prima ediție aproape toate au fost repetate povestiri romanul și personajele sale principale sunt păstrate. Alexey Turbin era încă medic militar, printre personaje Colonelii Malyshev și Nai-Tours au fost prezenți. Această opțiune nu a satisfăcut Teatrul de Artă din Moscova din cauza prelungirii sale „romantice” și a prezenței personajelor suprapuse.

În următoarea ediție, pe care Bulgakov a citit-o trupei Teatrului de Artă din Moscova la sfârșitul lunii octombrie 1925, Nai-Tours a fost eliminat, iar observațiile sale au fost transmise colonelului Malyshev. Și până la sfârșitul lunii ianuarie 1926, când s-a făcut distribuția finală a rolurilor în viitoarea reprezentație, Bulgakov l-a îndepărtat și pe Malyshev, transformându-l pe Alexei Turbin într-un colonel de artilerie de carieră, un adevărat exponent al ideologiei mișcării albe. Acum, Turbin, și nu Nai-Tours și Malyshev, au murit în gimnaziu, acoperind retragerea cadeților, iar intimitatea casei lui Turbin a explodat odată cu tragedia morții proprietarului său.

Din cauza cerințelor de cenzură, textul piesei a suferit pierderi semnificative. La sediul Petliura a fost filmată o scenă, pentru că liberii Petliura în elementul lor crud aminteau foarte mult de Armata Roșie. Numele „Garda Albă” a ridicat obiecții. Părea prea provocator. K. S. Stanislavsky, sub presiunea Comitetului general de repertoriu, a propus înlocuirea acestuia cu titlul „Înainte de sfârșit”, pe care Bulgakov l-a respins categoric. În august 1926, părțile au convenit asupra denumirii „Zilele Turbinelor” („Familia Turbin” a apărut ca opțiune intermediară). La 25 septembrie 1926, „Zilele Turbinelor” au fost permise de Comitetul Principal de Repertoriu numai la Teatrul de Artă din Moscova. ÎN ultimele zileÎnainte de premieră, au trebuit făcute o serie de modificări, în special la final, unde au apărut sunetele tot mai mari ale „Internationale”, iar Myshlaevsky a fost forțat să spună un „toast” pentru Armata Roșie și să-și exprime disponibilitatea de a servi în ea.

În mod ciudat, comisarul poporului pentru afaceri militare și navale, K. E. Voroshilov, a jucat un rol major în negocierile privind permisiunea piesei. La 20 octombrie 1927, Stanislavski i-a trimis o scrisoare de mulțumire: „Dragă Klementy Efremovici, permiteți-mi să vă aduc recunoștință sinceră din partea Teatrului de Artă din Moscova pentru ajutorul acordat în rezolvarea piesei „Zilele Turbinelor” - cu care ați oferit o mare măsură. sprijin într-un moment dificil pentru noi.”

Reacția publicului

„Zilele Turbinelor” din spectacolul în premieră s-au bucurat de un succes unic în rândul publicului. Aceasta a fost singura piesă din teatrul sovietic în care tabăra albă a fost prezentată nu ca o caricatură, ci cu profundă simpatie. Decența personală și onestitatea oponenților bolșevici nu au fost puse la îndoială, iar vina pentru înfrângere a fost pusă pe seama cartierului general și a generalilor care nu au reușit să propună un program politic acceptabil pentru majoritatea populației.

În primul sezon din 1926 - 1927, „Zilele Turbinelor” au fost jucate de 108 ori, mai mult decât orice altă reprezentație în teatrele din Moscova.

Alexey Turbin a fost interpretat cu brio de N. Khmelev, Elena de O. Androvskaya (Schultz) și V. Sokolov, Lariosik de M. Yanshin, Myshlaevsky de B. Dobronravov, Shervinsky de M. Prudkin, Nikolka de I. Kudryavtsev. Regizor a fost tânărul regizor I. Sudakov, regia artistică a fost realizată de însuși K. Stanislavsky.

„Zilele Turbinelor” a devenit o producție de reper, un fel de „Pescăruș” pentru tânăra generație de actori și regizori ai Teatrului de Artă.

Piesa a fost îndrăgită de cele mai largi categorii ale populației: atât publicul inteligent nepartid, militarii, cât și chiar liderii de partid au asistat cu plăcere la spectacol.

A doua soție a dramaturgului L. E. Belozerskaya în memoriile ei reproduce povestea unui prieten despre spectacolul Teatrului de Artă din Moscova:

Piesa de M.A. „Zilele Turbinelor” a lui Bulgakov a fost primită cu furie de emigranții albi. Deja în 1927-28, când oamenii din străinătate încă nu știau nimic despre Bulgakov sau despre romanul său „Garda albă”, manuscrisele piesei au fost copiate manual de foști soldați albi. În multe centre de concentrare a emigrației ruse: Berlin, Paris, Praga, Belgrad, „Zilele Turbinelor” au fost puse în scenă de teatrele de emigranți ruși și de grupuri de amatori.

S-a păstrat o corespondență foarte emoționantă între unul dintre eroii piesei - Hetman Skoropadsky - cu șeful departamentului II al EMRO (Uniunea All-Militară Rusă, cea mai mare organizatie militara emigrare) general-maior A.A. von Lampe. Fostul hatman locuia la acea vreme în suburbia berlineză Wannsee. A auzit repede zvonuri că Comitetul de asistență pentru studenți, printre care erau mulți ofițeri ai armatelor albe și cadeți, a pus în scenă piesa lui M. Bulgakov „Zilele turbinelor” la Berlin. În jurnalul său, generalul von Lampe, șeful coloniei ruse din Berlin, descrie adevăratul entuziasm provocat de „Zilele Turbinului” în rândul tinerilor emigranți. Piesa a fost primită cu încântare atât de public, cât și de actorii principali. Doar recentul conducător al Ucrainei a fost serios revoltat de conținutul său, precum și de faptul că foștii soldați albi au participat la spectacol. Skoropadsky a făcut acuzații aspre împotriva lui von Lampe, care a permis producția să aibă loc și a acționat el însuși ca consultant istoric-militar pentru „acest scandal”. Ca urmare, bunele relații personale dintre corespondenți au fost puse la loc. Aproape că s-a ajuns la o provocare la duel, dar în răspunsul său exhaustiv către Skoropadsky (deși niciodată trimis destinatarului), generalul și-a exprimat un gând comun pentru întreaga emigrare: piesa este minunată și trebuie pusă în scenă și vizionată. Von Lampe i-a scris lui Skoropadsky în noiembrie 1928:

Cu piesa sa M.A. Bulgakov a realizat, după cum vedem, imposibilul: a reușit să le mulțumească atât pe liderii militari roșii (Stalin, Voroșilov, Budyonny), cât și pe cei mai ireconciliabili generali albi.

Cu toate acestea, publicul de partid a încercat uneori să obstrucționeze „Garda Albă”. La 2 octombrie 1926, în ziua repetiției publice a „Zilelor Turbinelor”, a fost organizată o dezbatere „Politica teatrală a puterii sovietice”. Vladimir Mayakovsky, un concurent literar și critic aprig al operei lui M. Bulgakov, a ținut un discurs destul de dur în care și-a propus să nu interziceți (ce veți obține cu interdicții?), ci pur și simplu să perturbe performanța lui Bulgakov...

Adevărat, potrivit biografilor lui Bulgakov și Mayakovsky, poetul proletar nu a făcut nicio încercare concretă de a perturba spectacolul „Zilele Turbinelor”. Încă nu se știe exact dacă V. Mayakovsky a văzut chiar această piesă. Figura sa destul de proeminentă nu a apărut la spectacolele Teatrului de Artă din Moscova în sezonul 1926-27. Potrivit amintirilor lui Belozerskaya, spectatorii de partid indignați părăseau adesea spectacolul, dar nu au fost observate excese speciale din partea lor în sală.

Un fapt interesant: când „Zilele Turbinelor” juca în teatru, două ambulanțe erau de serviciu simultan pe Kamergersky Lane. Oamenii au empatizat atât de pasional cu ceea ce se întâmpla pe scenă, încât medicii nu au fost nevoiți să stea degeaba.

Opinia criticului

Aproape toate criticile au criticat în unanimitate „Zilele Turbinelor”. Comisarul Poporului pentru Educație A.V Lunacharsky a susținut (în Izvestia pe 8 octombrie 1926) că piesa domnește în „atmosfera nunții unui câine în jurul soției unui prieten cu părul roșu” și a considerat-o „o semi-scuze pentru Garda Albă. ” Mai târziu, în 1933, Lunacharsky a numit piesa lui Bulgakov „o dramă de capitulare reținută, chiar dacă vrei, vicleană”. Alți critici și cenzori comuniști, de asemenea, nu au tocat cuvintele. O.S. Litovsky (să ne amintim criticul său de consoană Latunsky din „Maestrul și Margarita”) a făcut multe pentru a expulza piesele lui Bulgakov de pe scena teatrului. Iată una dintre recenziile sale, oferite de noi într-o formă prescurtată:

„Cea mai mare sinceritate cu care tinerii actori au înfățișat experiențele „cavalerilor” ideii albe, pedepsitorilor răi, călăii clasei muncitoare, a stârnit simpatia uneia, celei mai nesemnificative părți a publicului, și indignarea. a altuia. Fie că teatrul a vrut sau nu, s-a dovedit că spectacolul ne chema să ne compătimească, să-i tratăm pe intelectualii ruși rătăciți în și în uniformă ca pe oameni.

Cu toate acestea, nu ne-am putut abține să vedem că pe scenă urca o nouă, tânără generație de artiști de la Teatrul de Artă, care avea toate motivele să fie la egalitate cu glorioșii bătrâni... În seara premierei, toți participanții la spectacol păreau literalmente un miracol: Ianșin, Prudkin și Stanitsyn și Hmelev, și în special Sokolova și Dobronravov... Myshlaevsky - Dobronravov a fost mult mai inteligent și mai semnificativ, mai profund decât prototipul său Bulgakov. Khmelev în rolul lui Alexei Turbin a fost incomparabil mai tragic decât imaginea melodramatică creată de autor. Și, în general, teatrul s-a dovedit a fi mult mai inteligent decât piesa. Și totuși nu l-am putut depăși!”

Într-o scrisoare adresată guvernului din 28 martie 1930, dramaturgul a remarcat că albumul său a acumulat 298 de recenzii „ostile și abuzive” și 3 pozitive, marea majoritate dintre acestea fiind dedicate „Zilelor Turbinilor”.

Singurul răspuns pozitiv la piesa a fost o recenzie a lui N. Rukavishnikov în Komsomolskaya Pravda pe 29 decembrie 1926. Acesta a fost un răspuns la o scrisoare abuzivă a poetului Alexander Bezymensky (1898-1973), care l-a numit pe Bulgakov „un nou nebun burghez”. Rukavishnikov a încercat să-i convingă pe adversarii lui Bulgakov că „în pragul celei de-a 10-a aniversări Revoluția din octombrie... este complet sigur să-i arăți spectatorului oamenilor adevărați că spectatorul s-a săturat atât de preoții zbârciți din propagandă, cât și de capitaliștii cu burtă în căciuli de cilindru”, dar nu a convins niciodată pe niciunul dintre critici.

Criticile au căzut asupra lui Bulgakov pentru faptul că în „Zilele Turbinelor” Gărzile Albe au apărut ca eroi tragici cehovieni. O. S. Litovsky a numit piesa lui Bulgakov „Livada de cireși a mișcării albe”, întrebând retoric: „Ce îi pasă publicului sovietic de suferința proprietarului Ranevskaya, a cărui livadă de cireși este tăiată fără milă? Ce îi pasă publicului sovietic de suferința emigranților externi și interni despre moartea prematură a mișcării albe?

A. Orlinsky l-a acuzat pe dramaturg că „toți comandanții și ofițerii trăiesc, luptă, mor și se căsătoresc fără un singur comandant, fără servitori, fără cel mai mic contact cu oameni din orice alte clase și pături sociale”.

La 7 februarie 1927, la o dezbatere la Teatrul Meyerhold, Bulgakov a răspuns criticilor: „Eu, autorul acestei piese „Zilele Turbinilor”, care am fost la Kiev în timpul Hetmanatului și Petliurismului, care am văzut Gărzile Albe în Kievul din interior, în spatele draperiilor crem, susțin că inservitorii de la Kiev acea vreme, adică atunci când au avut loc evenimentele în piesa mea, își meritau greutatea în aur.”

„Zilele Turbinelor” a fost într-o măsură mult mai mare o lucrare realistă decât au recunoscut criticii săi, care, spre deosebire de Bulgakov, a prezentat realitatea sub forma unor scheme ideologice date.

Eroi și prototipuri ale piesei „Zilele Turbinelor”

TALBERG

Piesa îi înfățișează nu numai pe cei mai buni, ci și pe cei mai răi reprezentanți ai intelectualității ruse. Printre aceştia din urmă se numără şi colonelul Talberg, care se preocupă doar de cariera sa. În cea de-a doua ediție a piesei „Garda albă”, el a explicat destul de egoist întoarcerea sa la Kiev, pe care bolșevicii urmau să o ocupe: „Sunt perfect conștient de această problemă. Hetmanatul s-a dovedit a fi o operetă stupidă. Am decis să mă întorc și să lucrez în contact cu autoritățile sovietice. Trebuie să schimbăm reperele politice. Asta e tot."

Talberg și-a bazat prototipul pe ginerele lui Bulgakov, soțul surorii lui Varya, Leonid Sergeevich Karum (1888-1968). Ofițer de personal armata țaristă, în ciuda serviciului său anterior cu hatmanul Skoropadsky și în armatele albe ale generalului Denikin, a devenit profesor la școala de pușcași a Armatei Roșii. Din cauza lui Talberg, Bulgakov s-a certat cu familia Karum. Cu toate acestea, pentru cenzură, o „schimbare a conducerii” atât de timpurie cu un caracter atât de necompletător s-a dovedit a fi inacceptabilă. În textul final, Talberg a trebuit să explice întoarcerea sa la Kiev printr-o călătorie de afaceri în Don către generalul P. N. Krasnov. Acest lucru pare ciudat: de ce a ales Thalberg, care nu se distingea prin curaj, un traseu atât de riscant? Orașul era încă ocupat de petliuriști ostili albilor și era pe cale să fie ocupat de bolșevici. Bulgakov avea nevoie de întoarcerea soțului înșelat chiar înainte de nunta Elenei cu Shervinsky pentru a crea efect comicși dizgrația finală a lui Vladimir Robertovici.

Imaginea lui Talberg din The Days of the Turbins a ieșit mult mai respingătoare decât în romanul The White Guard. L.S. Karum a scris despre acest lucru în memoriile sale „Viața mea. Un roman fără minciuni”:

„...Bulgakov nu și-a putut refuza plăcerea pentru ca cineva să nu mă lovească în piesă, iar soția lui să se căsătorească cu altcineva. Doar Talberg (un tip negativ) merge la armata lui Denikin, restul se dispersează, după capturarea Kievului de către petliuriști, în toate direcțiile. Am fost foarte încântat pentru că cunoscuții mei au recunoscut familia Bulgakov în roman și piesă și ar fi trebuit să știe sau să bănuiască că Talberg sunt eu. Acest truc al lui Bulgakov avea și un sens empiric și practic. El a întărit convingerea despre mine că sunt ofițer de hatman și OGPU local din Kiev... I-am scris o scrisoare entuziasmată către Moscova Nadyei (sora lui M.A. Bulgakov - E.Sh.), unde l-am numit pe Mihail „un ticălos și un ticălos” și a cerut să predea scrisoarea lui Mihail... Și, apropo, regret că nu am scris o nuvelă în stilul lui Cehov, în care să vorbesc despre căsătoria pentru bani și despre alegerea profesiei de doctor vener, și despre morfinism și beție la Kiev și despre lipsa de curățenie în atitudinea banilor...”

Prin căsătoria pentru bani ne referim aici la prima căsătorie a lui Bulgakov - cu T.N Lappa, fiica unui adevărat consilier de stat. De asemenea, potrivit lui Karum, viitorul scriitor a ales profesia de medic veneric doar din motive materiale. Ca medic zemstvo în provincia Smolensk, Bulgakov a devenit dependent de morfină. În 1918, la Kiev, a reușit să depășească această boală, dar, potrivit lui Karum, a devenit dependent de alcool. Poate că alcoolul a înlocuit de ceva timp drogul lui Bulgakov și l-a ajutat să scape din frământările cauzate de prăbușirea vieții sale anterioare.

Karum, firește, nu a vrut să recunoască că era un personaj negativ. Dar, în multe privințe, colonelul Thalberg, care a fost copiat de la el, a fost una dintre cele mai puternice, deși foarte respingătoare, imagini ale piesei. În opinia cenzorilor, a fost absolut imposibil să se aducă o astfel de persoană în serviciu în Armata Roșie. Prin urmare, Bulgakov a trebuit să-l trimită pe Talberg într-o călătorie de afaceri la Don la Krasnov.

MYSHLAEVSKY

Sub presiunea Comitetului General de Repertoriu și a Teatrului de Artă din Moscova, o evoluție semnificativă către schimbarea conducerii și acceptarea de bunăvoie puterea sovietică chipeşul căpitan Mişlaevski a suferit. În romanul „Garda albă”, acest personaj avea un prototip foarte real - vecinul și prietenul lui Bulgakov, un anume Viktor Syngaevsky. Cu toate acestea, în piesă, slobodul și bețivul, dar micul cinstit Myshlaevsky, „îmbătrânește” cu zece ani și capătă trăsături complet diferite. Pentru a dezvolta imaginea, autorul a folosit o sursă literară - romanul lui Vladimir Zazubrin (Zubtsov) „Două lumi” (1921). Eroul său, locotenentul armatei lui Kolchak, Ragimov, și-a explicat astfel intenția. du-te la bolşevici: „Ne-am luptat. Au tăiat-o sincer. Al nostru nu o ia. Să mergem la cei a căror beretă... După părerea mea, atât patria, cât și revoluția sunt doar o minciună frumoasă cu care oamenii își acoperă interesele egoiste. Așa sunt proiectați oamenii, că indiferent de răutatea pe care o fac, vor găsi întotdeauna o scuză.”

Mișlaievski în textul final vorbește despre intenția sa de a-i sluji pe bolșevici și de a rupe cu mișcarea albă: „Destul! Lupt de la nouă sute paisprezece. Pentru ce? Pentru patria? Și aceasta este patria, când m-au abandonat de rușine?! Și să mergi din nou la aceste domnii?! Ei bine, nu! L-ai văzut? (Arată shish.) Shish!.. Ce sunt eu, un idiot, de fapt? Nu, eu, Viktor Mișlaievski, declar că nu mai am nimic de-a face cu acești generali ticăloși. Am terminat!...”

În comparație cu Ragimov, Myshlaevsky a fost foarte rafinat în motivele sale, dar vitalitatea imaginii a fost complet păstrată.

După premiera piesei la Teatrul de Artă din Moscova, Bulgakov a primit o scrisoare semnată „Viktor Viktorovich Myshlaevsky”. Soarta unui autor necunoscut în război civil a coincis complet cu soarta eroului lui Bulgakov, iar în anii următori a fost la fel de sumbră ca și cea a creatorului „Zilelor Turbinelor”. La sfârșitul acestei scrisori ciudate, un bărbat care s-a prezentat sub numele de Myshlaevsky a scris:

„În ultimul timp, fie sub influența unei dorințe pasionale de a umple golul spiritual, fie, într-adevăr, așa este, dar uneori aud note subtile ale unei vieți noi, reale, cu adevărat frumoase, care nu au nimic în comun nici cu cele regale, nici cu cele regale. Cu Rusia sovietică. Vă fac o cerere grozavă în numele meu și în numele, cred, al multor alții ca mine, cu inima goală. Spune-mi de pe scenă, din paginile unei reviste, direct sau în limbaj esopian, după cum vrei, dar doar spune-mi dacă auzi aceste note subtile și despre ce sună? Sau toată această autoînșelare și golul sovietic actual (material, moral și mental) este un fenomen permanent. Caesar, morituri te salutant! (Cezar, cei sortiți morții vă salută (lat.)."

Ca răspuns real la „Myshlaevsky”, se poate lua în considerare piesa „Insula Crimson”, unde Bulgakov, transformând o parodie a Smenovekhovismului într-o piesă „ideologică” în cadrul unei piese de teatru, a arătat că în Viața sovietică totul este determinat de atotputernicia funcționarilor care înăbușă libertatea creativă și aici nu pot fi lăstari noi. În „Zilele Turbinelor” încă mai avea speranțe într-un viitor mai bun, așa că a introdus arborele Bobotezei în ultimul act ca simbol al speranței pentru renașterea spirituală.

Soarta piesei

„Zilele Turbinelor”, în ciuda recenziilor nemăgulitoare din partea criticilor și a exceselor publicului de partid, a rulat cu succes la Teatrul de Artă din Moscova timp de două sezoane. În februarie 1929, dramaturgul V.N. Bil-Belotserkovsky i-a adresat o scrisoare lui Stalin cu privire la permisiunea de a pune în scenă noua piesă a lui Bulgakov „Running”. Stalin, în răspunsul său, a caracterizat noua piesă drept un „fenomen anti-sovietic”. „Zilele Turbinelor” au suferit și ele:

„De ce piesele lui Bulgakov sunt puse atât de des pe scenă? - a întrebat liderul. „Pentru că trebuie să fie că nu există suficiente piese proprii potrivite pentru producție.” Fără pește, chiar și „Zilele Turbinelor” este un pește.”

În aprilie 1929, „Zilele Turbinelor”, la fel ca toate piesele lui Bulgakov, au fost eliminate din repertoriu. Cu toate acestea, Stalin însuși a recunoscut curând că a exagerat cu „Zilele Turbinelor”. Liderul era gata să permită „Run” dacă autorul accepta să facă unele schimbări ideologice. Bulgakov nu a fost de acord. În 1930, s-a gândit serios să emigreze în Franța pentru a se reuni cu familia de acolo. (Cei doi frați mai mici ai lui Bulgakov locuiau la Paris la acea vreme).

„Totul este interzis, sunt ruinat, vânat, complet singur. De ce să ții un scriitor într-o țară în care operele lui nu pot exista?...”

În 1932, Stalin a luat în considerare personal cererea lui M. A. Bulgakov de a părăsi URSS. În loc de permisiunea de a pleca, scriitorul în dizgrație a fost angajat la Teatrul de Artă din Moscova. Pe 16 februarie 1932 a fost reluată piesa „Zilele Turbinelor”. Într-o scrisoare către prietenul său P. Popov, Bulgakov a raportat acest lucru după cum urmează:

„Din motive care îmi sunt necunoscute și în care nu pot intra, Guvernul URSS a dat un ordin remarcabil Teatrului de Artă din Moscova: să reia piesa „Zilele Turbinelor”. Pentru autorul acestei piese, asta înseamnă că el - autorul - i s-a redat o parte din viața sa. Asta e tot."

Desigur, „ordinea minunată” a fost dată nu de guvern, ci de Stalin. În acest moment, a urmărit un spectacol la Teatrul de Artă din Moscova, bazat pe piesa lui Afinogenov „Frica”, care nu i-a plăcut. Liderul și-a amintit de Bulgakov și a ordonat restaurarea „Zilelor Turbinelor” - care a fost imediat efectuată. Spectacolul a rămas pe scena Teatrului de Artă până în iunie 1941. În total, piesa a fost reprezentată de 987 de ori între 1926 și 1941. Potrivit informațiilor care au supraviețuit, Stalin a vizionat „Zilele Turbinelor” de cel puțin 20 de ori. Ce l-a atras atât de mult pe liderul popoarelor în eroii lui Bulgakov? Poate ceva în care nu mai putea fi găsit viata reala: decența, curajul personal, libertatea spirituală a acelor foști ruși care au fost cu grijă zdrobiți în pulbere de patinoarul represiunilor staliniste...

Se poate foarte bine ca „Turbine” să-i fi salvat viața lui Bulgakov însuși. Dacă ar fi fost arestat, reprezentația ar fi trebuit filmată. De asemenea, este posibil ca autorul să nu fi fost lansat în străinătate doar pentru că lui Stalin iubea piesa. Dacă ar fi rămas cu fratele său la Paris, piesa ar fi fost interzisă și ea. Stalin putea să-și piardă spectacolul preferat.

Nici în timpul vieții lui Bulgakov, nici în timpul vieții lui Stalin nu a fost publicată piesa „Zilele turbinelor”. A fost publicat pentru prima dată în Uniunea Sovietică abia în 1955.

La sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930, în cercurile emigrației ruse din Franța și Germania, piesa a fost publicată doar sub formă de manuscrise. Războinicii albi și-au supus adesea textul „prelucrării ideologice” (monologul final al lui Myshlaevsky, de regulă, a fost parafrazat sau aruncat cu totul, iar la sfârșit Studzinsky a chemat pe toată lumea să meargă la Don). În 1927, a apărut la Berlin o traducere făcută de K. Rosenberg german a doua ediție a „Zilele Turbinelor”, care în originalul rus purta numele „Garda Albă”. Publicația avea un dublu titlu: „Zilele Turbinelor. Garda Albă.” Au existat și alte traduceri care au fost distribuite sub formă de liste de manuscrise în cercurile de emigranți în anii 1930. În 1934, două traduceri ale piesei au fost publicate la Boston și New York. Limba engleză, realizat de Y. Lyons şi F. Bloch.

În 1976, o serie în trei părți a fost lansată în URSS lungmetraj„Zilele Turbinelor” (regizor V. Basov). În anii 1990, piesa a fost reînviată sub titlul „Garda Albă” într-un număr de teatre din Moscova. Cea mai de succes producție, în opinia noastră, a lui Chomsky la Teatrul Mossovet atrage încă în zilele noastre.