Fațada Bisericii San Lorenzo (1516-1520)

„... căci în acel moment s-a petrecut moartea Papei Iulius și, prin urmare, această lucrare a fost abandonată din cauza alegerii Papei Leon al X-lea, care, strălucind de întreprindere și putere nu mai puțin decât Iulius, a dorit să rămână în patria sa, căci a fost primul mare preot, de acolo s-au produs, în amintirea lui însuși și a artistului divin, concetățeanului său, asemenea minuni care nu puteau fi create decât de un suveran atât de mare ca el.
Și de aceea, din moment ce a ordonat ca fațada San Lorenzo din Florența, biserica construită de familia Medici, să fie încredințată lui Michelangelo, această împrejurare a fost motivul pentru care lucrarea la mormântul lui Iulius a rămas neterminată. Michelangelo a primit ordin să-și exprime părerea, să elaboreze un proiect și să conducă nou loc de muncă. Michelangelo s-a opus acestui lucru cu toată puterea, invocând obligațiile referitoare la mormântul pe care el a intrat cu Cardinalul celor Patru Sfinți și Aginense. Papa i-a răspuns să nu se gândească la asta, că deja s-a gândit pentru el și l-a eliberat de obligațiile pe care le avea față de ei, promițându-i că îi va permite lui Michelangelo să lucreze la figurile pentru mormântul menționat din Florența în spiritul în care a început deja. ei; dar toate acestea i-au supărat atât pe cardinali, cât și pe Michelangelo, care s-a retras în lacrimi.
Nu degeaba discuțiile ulterioare despre toate acestea au fost variate și nenumărate, mai ales că s-au dorit să împartă munca la fațadă între mai multe persoane; mulți arhitecți au venit la Roma să-l viziteze pe papa, iar proiectele au fost întocmite de Baccio d'Agnolo, Antonio da Sangallo, Andrea și Jacopo Sansovino, precum și minunatul Rafael de Urbino, care în acest scop a fost trimis mai târziu la Florența, Când papa a ajuns acolo, de aceea, Michelangelo a decis să facă un model, exprimând dorința ca doar el, și nimeni altcineva, să fie principalul lider al lucrării de arhitectură alții au început să lucreze, iar numiții maeștri au renunțat la toate activitățile lor obișnuite, iar Michelangelo, strâns în Carrara, a primit ordin ca Jacopo Salviati să-i plătească totuși o mie de coroane, din moment ce Jacopo stătea închis în camera lui; discutând afaceri cu niște orășeni, Michelangelo nu a vrut să aștepte recepția, dar, fără să scoată un cuvânt, s-a întors și a plecat imediat spre Carrara...
Michelangelo a petrecut mulți ani scotând marmură; Adevărat, în timp ce l-a primit, a sculptat modele de ceară și a făcut alte lucruri pentru a îndeplini comanda, dar problema a devenit atât de dificilă încât banii intenționați de papă pentru această lucrare au fost cheltuiți pentru războiul din Lombardia, iar întreaga lucrare a rămas neterminată. prin moartea lui Leu; la urma urmei, nu s-a făcut nimic altceva decât partea din față a fundației, sub fațadă, și o coloană mare de marmură a fost adusă de la Carrara în Piazza San Lorenzo" Vasari.

Obstacol semnificativ în calea finalizării mormântul Papei Iulius al II-lea Michelangelo a fost un nou ordin de la Papa Leon al X-lea. Dacă Iulius al II-lea l-a îndepărtat de sculptură pe Michelangelo și i-a ordonat să picteze, noul papă i-a ordonat să devină arhitect și să termine fațada Bisericii San Lorenzo din Florența, unde tatăl său, bunicul, străbunicul și mulți alți reprezentanți ai casei au fost înmormântați Medici. Degeaba a refuzat Michelangelo, invocând obligațiile sale față de moștenitorii Papei Iulius și faptul că arhitectura este "nu specialitatea lui", - trebuia să se supună.

Noul Papă Leon al X-lea a decis să finalizeze fațada Bisericii San Lorenzo - Biserica Medici din Florența - în timpul șederii sale la Florența din 1515. Inițial, mulți arhitecți și sculptori au fost implicați în dezvoltarea proiectului (Antonio Sangallo, Andrea și Jacopo Sansovino, Raphael, Baccio d" Agnolo), la 19 ianuarie 1518, singurul Michelangelo a primit comanda pentru a doua oară. Desene ale desenelor sale sunt păstrate în Uffizi și în Casa Buonarroti, unde un model din lemn al lui. se pastreaza si fatada.

Leul X a vrut să fie amplasate 10 statui pe fațadă: patru mai jos, patru deasupra și două chiar mai sus. Statuile inferioare ar trebui să-i înfățișeze pe Sfinții Lawrence, Ioan Botezătorul, Petru și Pavel, deasupra lor cei patru evangheliști (Luca, Ioan, Matei și Marcu), iar în partea de sus pe sfinții de acasă ai familiei clientului - Cosma și Damian.

27 septembrie 2013

Dacă te uiți la fațada de marmură albă a Catedralei din Milano cu un aspect proaspăt, pare a fi un produs al unei alte lumi fantastice, în care arhitectura s-a dezvoltat după propriile legi alternative. La prima vedere, pare să arate ca gotic, dar în loc să se grăbească sfere superioare, catedrala stă ferm pe pământ. Și marmura albă amintește mai degrabă de sanctuarele antice decât de templele medievale. Dacă te apropii, în loc de sculpturi gotice subtile, aproape eterice, poți vedea imagini destul de realiste ale unor oameni foarte plini de sânge...

Cu toate acestea lumi paralele iar dimensiunile alternative, desigur, nu au absolut nimic de-a face cu asta. Motivul decorului fantastic constă în istoria pământească obișnuită (și chiar mai obișnuită italiană). Și a fost așa...

Când a început construcția Catedralei din Milano în 1386, s-a decis construirea acesteia în stil gotic lombard. Acest stil a reprezentat o versiune specială, italiană, a goticului, bazată în mare parte pe realizările arhitecturii romanice. De la ea a adoptat o serie de caracteristici de design, precum și materialul tradițional - cărămidă coptă.

Goticul italian se caracterizează prin compoziția fațadei de vest, care se încadrează într-un triunghi. Catedrala din Milano demonstrează tocmai o astfel de compoziție. În plus, este interesant pentru aplicarea clară a principiului triangulației - o metodă de proporționare a planului și fațadei. Un desen supraviețuitor al matematicianului Gabriele Stornalocco (1391) arată triangularea secţiune transversală a catedralei de-a lungul transeptului și crucii mijlocii.

Desenul unei secțiuni transversale a Catedralei din Milano de-a lungul crucii. G. Stornalocco. 1391


Sursa: Vlasov V.G. Nou dicţionar enciclopedic arte frumoase: 3 vol. - Sankt Petersburg: ABC-clasici, 2005.

Din păcate, nu a ajuns la noi nici un desen al fațadei care datează de la începutul construcției Catedralei din Milano. Cu toate acestea, modul în care l-au văzut primii arhitecți ai celebrului templu poate fi judecat după stema Factoriei Catedralei din Milano.

Stema Factoriei Catedralei din Milano. Muzeul Bagatti Valsecchi, Milano. Relief din Renaștere.


Sursa: Wikipedia.

În a doua jumătate a anului 1387, Ducele de Milano Gian Galeazzo Visconti a decis să preia controlul personal asupra construcției catedralei. El a căutat să stabilească prestigiul politic al signoriei sale și a vrut să facă din Duomo din Milano un fel de simbol al domniei sale, recunoscut în toată Europa. Conform ideii sale, catedrala trebuia să semene cu marile temple care s-au ridicat în cele mai influente regate și principate de pe cealaltă parte a Alpilor. Noua abordare a presupus folosirea de material nou. Atunci Factoria Catedralei din Milano (Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano - organizația care a supravegheat construcția Catedralei din Milano) a preluat carierele din Candoglia, unde se extragea marmura.

Stema Factoriei Catedralei din Milano ilustrând fațada de marmură albă. Fragment din Codex Gaffuriani, 1490

Sursa: Domul din Milano. O poveste de 600 de ani.

Problema fațadei, însă, nu era deosebit de acută la momentul începerii construcției. În primul rând, bisericile erau construite în mod tradițional pornind de la altar, așa că nu s-ar fi putut ajunge imediat la fațadă. În al doilea rând, a fost găsită o „soluție temporară” excelentă. Cert este că Catedrala din Milano nu a fost construită de la zero. Înaintea lui, în piața centrală din Milano au existat mai multe biserici, care s-au decis să fie demolate pentru a face loc unui nou templu grandios. Fațada uneia dintre ele, Bazilica Santa Maria Maggiore, trebuia să acopere temporar nava catedralei în construcție.

Aproape 300 de ani mai târziu, la sfârșitul secolului al XVII-lea, fațada Bazilicii Santa Maria Maggiore era încă în picioare. În acest timp, designul catedralei s-a schimbat deja de mai multe ori. La început, schimbările s-au datorat faptului că Factoria a fost nevoită să caute specialiști gotici în străinătate, în primul rând în Europa Centrală. Ei și-au adus experiențele trecute în munca lor, iar catedrala a dobândit unele trăsături caracteristice goticului renan și boem. Din aceste stiluri a adoptat spatiul spatiului interior si un design sculptural elaborat.

Catedrala din Köln. gotic renan.

Kutna Hora, Catedrala Sf. Barbori. gotic boem.


Sursa foto: Wikipedia.

Schimbări fundamentale în proiectul de construcție a catedralei au avut loc la mijlocul secolului al XVI-lea. Ele sunt asociate cu apariția la Milano a arhiepiscopului Carlo Borromeo (1565) și a arhitectului său Pellegrino Pellegrini (1567). Acesta a fost momentul începerii Contrareformei. A fost important ca arhiepiscopul să sublinieze apropierea Bisericii din Milano de Roma și să demonstreze în mod clar legăturile strânse cu tronul papal. Acest lucru a fost exprimat în reelaborarea designului catedralei în stilul arhitecturii bisericești romane și introducerea în ea a unor elemente din stilul perioadei târzii Michelangelo.

Designul lui Pellegrini pentru fațada Catedralei din Milano a fost o structură pe două niveluri, decorată cu coloane corintice gigantice și obeliscuri.

Lucrările la construcția acestei fațade au început abia în 1609, deja sub Cardinalul Federico Borromeo, o rudă și persoană asemănătoare cu Carlo Borromeo. Până în acest moment, unele completări au fost deja făcute la proiectul său, în conformitate cu stilul baroc care intrase la modă în acel moment. Obeliscurile de la al doilea nivel au fost abandonate, dar fragmentul central cu nișă a devenit mult mai mare.

Proiectul fațadei Catedralei din Milano cu adăugiri de Francesco Rechini și Alessandro Bisnati.

Sursa: Wikipedia.

Construcția fațadei „romane” a Catedralei din Milano a fost întreruptă în anii 1630. Pe parcursul a aproape un sfert de secol au fost construite cinci porți, iar fațada s-a ridicat la nivelul ferestrelor inferioare.

Decor de poartă.

Oprirea lucrărilor de construcție a fost asociată cu moartea lui Ferderico Borromeo și numirea unui nou arhiepiscop, cardinalul Cesare Monti, în locul său. Influența spirituală și culturală a familiei Borromeo s-a slăbit. În plus, situația politică s-a schimbat. Reforma nu mai era amenințată biserica catolicăîn Italia. Ca urmare a tuturor acestor evenimente, s-a decis reproiectarea fațadei Catedralei din Milano în stil gotic, conform conceptului original. Noi proiecte au început să sosească la Factoria Catedralei din Milano.

Proiectul fațadei Catedralei din Milano, Carlo Buzzi.

Sursa: Wikipedia.

După lungi discuții, în 1653, printre multe proiecte, a fost aleasă propunerea lui Carlo Buzzi. În acest proiect au fost integrate elemente care erau deja construite în stil roman.

În 1683, fațada Bisericii Santa Maria Maggiore încă mai trebuia demolată. Nu era încotro, iar în locul lui au început să construiască un zid pentru o nouă fațadă. Cu toate acestea, în ciuda existenței unui proiect aparent aprobat, controversele legate de aspectul său final nu s-au potolit.

Ca urmare, pe la mijlocul secolului al XVIII-lea situația arăta cam așa: toată lumea a continuat să ofere noi opțiuni Consiliului de Fabrică, ceea ce a dat naștere la nesfârșite discuții...

Fațada celei mai mari catedrale din Milano este un zid „tehnic” nu deosebit de estetic, al cărui aspect nu se schimbă prea mult de-a lungul anilor...

Marc Antonio dal Re. Catedrala din Milano (gravură din seria „Vederi din Milano”, circa 1745).

Despre mănăstirea Hosios Loukas s-a scris mult, dar puțini oameni acordă atenție decorului bogat al fațadelor bisericilor sale. Cu excepţia modele tradiționale din cărămidă, aici sunt folosite pe scară largă plăcile de marmură cu relief, foarte asemănătoare cu pluteo-ul barierelor altarului. Adevărat, majoritatea sunt suspect de noi și albe, dar nu există nicio îndoială că au fost copiate exact de pe aceleași prototipuri.
Pentru mine, am împărțit decorul local în trei grupuri - modele de cărămidă, cercevele ferestre și reliefuri de marmură.

Pe fațada de sud puteți vedea toate aceste tehnici decorative deodată.


Fațada de vest. Nu cred că am văzut vreodată ferestre atât de mari biserici bizantine. Toate reliefurile din partea inferioară a ferestrelor sunt de dimensiuni standard și au același design, ceea ce înseamnă că nu sunt spolie, dar cel mai probabil realizate special pentru acest templu. În ceea ce privește designul - o altă versiune - restauratorii au găsit fragmente de plăci vechi doar cu acest design. :-)
Judecând după ușa din centrul fațadei de la etajul doi, era un balcon.

Rânduri de borduri și zidărie cloisonne alternează cu inscripții pseudo-kufice așezate din soclu.

Grilaje pentru ferestre foarte elegant, decorat cu impletituri si motive vegetale. Este greu de spus din ce sunt făcute. Pentru cele de piatră, după părerea mea, sunt prea subțiri de la distanță seamănă mai mult cu teracotă.
Apropo, culoarea suprafețelor iluminate este ușor distorsionată de soarele de seară.

Într-una dintre bisericile din alt loc, puteai vedea o privire mai atentă la un astfel de grătar vechi și semăna foarte mult cu piatra.

Pe ferestrele de arhivoltă se află figuri de animale, care amintesc de romanicul italian, dar mai naturaliste.

Elemente decorative sculptate în marmură- partea cea mai interesantă a decorului.

O bucată dintr-o lespede antică autentică.

Deasupra ei este un model interesant care amintește de o inscripție cufică.

Un relief asemănător celui precedent, dar nu același.

Parantezele și capitelurile sunt decorate cu cruci înflorite.

Pe părțile laterale ale ferestrei există o cornișă cu ornament krin.

Vitraliile mă confundă cu modernitatea lor.
Pluteos cu ornamente similare se găsesc foarte des într-o varietate de locuri. Compoziția centrală este însă mai rară.

Majoritatea plăcilor de sub ferestre au acest model.

Pentru a face icoane mozaic, de regulă, se folosește smalt - sticlă opaca colorată sub formă de cuburi sau farfurii, dar puteți lua și pătrate de piatră multicolore. Fiecare material are propriile sale caracteristici. Piatra nu este transparentă și nu strălucește din interior ca smaltul. Smalt are o serie de avantaje incontestabile: această acoperire este foarte rezistentă la îngheț și la căldură, astfel încât mozaicul de sticlă poate fi folosit pe fațade. Datorită selecției largi de culori de la smalt, puteți crea orice compoziție de mozaic. Astăzi, pentru a face mozaicuri, cel mai adesea folosesc nu smalt pur (deoarece este foarte scump), ci combinația sa cu sticlă cu adaos de aventurin și sticlă cu foiță de aur.

ÎN practica modernă Ei folosesc tehnologia de asamblare a compozițiilor de mozaic în atelierele de artă pe o bază realizată dintr-o plasă polimerică folosind compoziții adezive precum compoziția de ciment-polimer „kerabond” cu adăugarea de dispersie „izolastică”, care crește plasticitatea adezivului. Compozițiile de mozaic finite sunt lipite de suprafețele pregătite cu adezivi.

Baza pentru mozaicul roman este solul calcaros, format din var stins (1 parte), nisip fin de cuarț (2 părți), pigment uscat (până la 20% din masa nisipului).

Baza mozaicului florentin, constând din plăci de marmură lustruită selectate după model, sunt plăcile de azbociment, de care sunt lipite cu lipici.

Lucrări de pictură

Înainte de a vopsi fațadele, toate scurgerile ferestrelor, garniturile, nisipurile și alte detalii arhitecturale proeminente, s-a finalizat montajul jgheaburilor si surplombelor de acoperis.

Materialele pentru vopsirea fațadelor trebuie să fie durabile. Dintre materialele moderne de vopsea și lac utilizate în acest scop sunt calcarul, emailurile organosilicate (VN-30 OSM-5), organosiliciul (KO-174), vopselele de fațadă perclorovinil (ХВ 161), vopselele de fațadă pe bază de polietilenă clorosulfonată (ХП-71Ф). ), vopsele cu emulsie de cazeină. Vopselele cu dispersie în apă nu sunt recomandate din cauza rezistenței scăzute la intemperii. Nici vopselele alchid-acrilice cu pigmenți organici nu trebuie folosite, deoarece pigmenții se ard rapid, iar straturile atrag praful și se murdăresc rapid.

Este tradițional să vopsiți fațadele din cărămidă și tencuială ale clădirilor templului cu vopsele de var pe bază de var cu conținut scăzut de magneziu cu adaos de pigmenți anorganici sau silicați. Acoperirile pe bază de vopsele de var sunt decorative și au culori strălucitoare. Utilizarea magneziului și varului dolomit reduce semnificativ durata de viață a unor astfel de acoperiri. Pentru a prelungi durata de viață a acestora, vopselelor se adaugă parafină, alaun de potasiu, agenți hidrofugă sau se efectuează un tratament suplimentar de suprafață cu agenți hidrofugă. Hidrofobizarea fațadelor vopsite cu vopsele de var se realizează folosind alchil siliconați de sodiu (GKZh-10, GKZh-11), polietilhidridesiloxan (GKZh-94), silazani (174-71 fost K 15/3).

Vopsirea se efectuează pe cărămidă sau un strat de tencuială durabil după finalizarea lucrărilor de fațadă. Dacă după curățare apar defecte, suprafața tencuielii se freacă cu var (pastă de var) amestecată cu nisip fin spălat în raport de 1:1,2. Grundul pentru vopsele de var este un aparat de săpun de var cu următoarea compoziție, kg: var fierbinte 1,2 - 2,0, ulei de uscare, săpun de rufe 0,15 - 0,2, apă nu mai mult de 0,025 - 0,310 l.

Pentru a crește aderența în vopselele de var care conțin cantitati mari pigmenți, puteți introduce 35 - 40 g/l de cazeină.

La vopsirea fațadelor cu vopsele perclorovinil, suprafețele, dacă este necesar, sunt chituite cu chit perclorovinil și amorsate cu lac perclorovinil 5%.

La pictură suprafețe interioare Suprafețele trebuie pregătite cu compoziții de acetat de polivinil în același mod ca și pentru vopsirea în ulei, cu amorsare obligatorie înainte de vopsire cu grund de acetat de polivinil.

Sistemul de vopsire cu mai multe etape pe silicat „Kaim-Farben” (Germania) este destinat pentru exterior și lucrari interioare. O paletă largă de culori profunde catifelate face posibilă realizarea de picturi monumentale pe fațadele și interioarele templelor, care amintesc de frescele antice. Vopsirea poate fi realizată pe tencuială de ciment, bază de beton monolit și piatră naturală. Ca sistem de vopsire, vopsirea poate fi efectuată folosind tencuieli, grunduri și chituri „Kaimovsky”, furnizând calitate superioară si durabilitate.

Finisajele de suprafață Alfrey sunt de obicei produse folosind vopsea de înaltă calitate. Finisarea suprafetelor cu vopsirea zonelor individuale - panouri, frize, chenare etc. - în diferite culori este realizat astfel încât liniile de îmbinare ale zonelor pictate să fie decorate cu panouri sau baghete cu un ton de culoare selectat corespunzător, combinând zone cu diferite tonuri de culoare într-un întreg armonios.

Continuând subiectul recent ridicat al fațadelor catedralelor italiene celebre...

Dacă te uiți la fațada de marmură albă a Catedralei din Milano cu un aspect proaspăt, pare a fi un produs al unei alte lumi fantastice, în care arhitectura s-a dezvoltat după propriile legi alternative. La prima vedere, pare să arate ca gotic, dar în loc să se grăbească în sfere mai înalte, catedrala stă ferm pe pământ. Și marmura albă amintește mai degrabă de sanctuarele antice decât de templele medievale. Dacă te apropii, în loc de sculpturi gotice subtile, aproape eterice, poți vedea imagini destul de realiste ale unor oameni foarte plini de sânge...

Cu toate acestea, lumile paralele și dimensiunile alternative, desigur, nu au absolut nimic de-a face cu asta. Motivul decorului fantastic constă în istoria pământească obișnuită (și chiar mai obișnuită italiană). Și a fost așa...

Când a început construcția Catedralei din Milano în 1386, s-a decis construirea acesteia în stil gotic lombard. Acest stil a reprezentat o versiune specială, italiană, a goticului, bazată în mare parte pe realizările arhitecturii romanice. De la ea a adoptat o serie de caracteristici de design, precum și materialul tradițional - cărămidă coptă.

Goticul italian se caracterizează prin compoziția fațadei de vest, care se încadrează într-un triunghi. Catedrala din Milano demonstrează tocmai o astfel de compoziție. În plus, este interesant pentru aplicarea clară a principiului triangulației - o metodă de proporționare a planului și fațadei. A supraviețuit un desen al matematicianului Gabriele Stornalocco (1391), care arată triangularea secțiunii transversale a catedralei de-a lungul transeptului și crucii.

Desenul unei secțiuni transversale a Catedralei din Milano de-a lungul crucii. G. Stornalocco. 1391


Sursa: Vlasov V.G. Noul dicționar enciclopedic de arte plastice: 3 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-clasici, 2005.

Din nefericire, nu a ajuns la noi nici un desen al fațadei care datează de la începutul construcției Catedralei din Milano. Cu toate acestea, modul în care primii arhitecți ai celebrului templu l-au văzut poate fi judecat după stema Factoriei Catedralei din Milano.

Stema Factoriei Catedralei din Milano. Muzeul Bagatti Valsecchi, Milano. Relief din Renaștere.


Sursa: Wikipedia

În a doua jumătate a anului 1387, Ducele de Milano Gian Galeazzo Visconti a decis să preia controlul personal asupra construcției catedralei. El a căutat să stabilească prestigiul politic al signoriei sale și a vrut să facă din Duomo din Milano un fel de simbol al domniei sale, recunoscut în toată Europa. Conform ideii sale, catedrala trebuia să semene cu marile temple care s-au ridicat în cele mai influente regate și principate de pe cealaltă parte a Alpilor. Noua abordare a implicat utilizarea de material nou. Atunci Factoria Catedralei din Milano (Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano - organizația care a supravegheat construcția Catedralei din Milano) a preluat carierele din Candoglia, unde se extragea marmura.

Stema Factoriei Catedralei din Milano ilustrând fațada de marmură albă. Fragment din Codex Gaffuriani, 1490

Sursa: Domul din Milano. O poveste de 600 de ani.

Problema fațadei, însă, nu era deosebit de acută la momentul începerii construcției. În primul rând, bisericile erau construite în mod tradițional pornind de la altar, așa că nu s-ar fi putut ajunge imediat la fațadă. În al doilea rând, a fost găsită o „soluție temporară” excelentă. Cert este că Catedrala din Milano nu a fost construită de la zero. Înaintea lui, în piața centrală din Milano au existat mai multe biserici, care s-au decis să fie demolate pentru a face loc unui nou templu grandios. Fațada uneia dintre ele, Bazilica Santa Maria Maggiore, trebuia să acopere temporar nava catedralei în construcție.

Aproape 300 de ani mai târziu, la sfârșitul secolului al XVII-lea, fațada Bazilicii Santa Maria Maggiore era încă în picioare. În acest timp, designul catedralei s-a schimbat deja de mai multe ori. La început, schimbările s-au datorat faptului că Factoria a fost nevoită să caute specialiști gotici în străinătate, în primul rând în Europa Centrală. Ei și-au adus experiențele trecute în munca lor, iar catedrala a dobândit unele trăsături caracteristice goticului renan și boem. Din aceste stiluri a adoptat spatiul spatiului interior si un design sculptural elaborat.

Catedrala din Köln. gotic renan.

Kutna Hora, Catedrala Sf. Barbori. gotic boem.


Sursa foto: Wikipedia.

Schimbări fundamentale în proiectul de construcție a catedralei au avut loc la mijlocul secolului al XVI-lea. Ele sunt asociate cu apariția la Milano a arhiepiscopului Carlo Borromeo (1565) și a arhitectului său Pellegrino Pellegrini (1567). Acesta a fost momentul începerii Contrareformei. A fost important ca arhiepiscopul să sublinieze apropierea Bisericii din Milano de Roma și să demonstreze în mod clar legăturile strânse cu tronul papal. Acest lucru a fost exprimat în reelaborarea designului catedralei în stilul arhitecturii bisericești romane și introducerea în ea a unor elemente din stilul perioadei târzii Michelangelo.

Designul lui Pellegrini pentru fațada Catedralei din Milano a fost o structură pe două niveluri, decorată cu coloane corintice gigantice și obeliscuri.

Lucrările la construcția acestei fațade au început abia în 1609, deja sub Cardinalul Federico Borromeo, o rudă și persoană asemănătoare cu Carlo Borromeo. Până în acest moment, unele completări au fost deja făcute la proiectul său, în conformitate cu stilul baroc care intrase la modă în acel moment. Obeliscurile de la al doilea nivel au fost abandonate, dar fragmentul central cu nișă a devenit mult mai mare.

Proiectul fațadei Catedralei din Milano cu adăugiri de Francesco Rechini și Alessandro Bisnati.

Sursa: Wikipedia.

Construcția fațadei „romane” a Catedralei din Milano a fost întreruptă în anii 1630. Pe parcursul a aproape un sfert de secol au fost construite cinci porți, iar fațada s-a ridicat la nivelul ferestrelor inferioare.

Decor de poartă.

Oprirea lucrărilor de construcție a fost asociată cu moartea lui Ferderico Borromeo și numirea unui nou arhiepiscop, cardinalul Cesare Monti, în locul său. Influența spirituală și culturală a familiei Borromeo s-a slăbit. În plus, situația politică s-a schimbat. Reforma nu a mai amenințat Biserica Catolică din Italia. Ca urmare a tuturor acestor evenimente, s-a decis reproiectarea fațadei Catedralei din Milano în stil gotic, conform conceptului original. Noi proiecte au început să sosească la Factoria Catedralei din Milano.

Proiectul fațadei Catedralei din Milano, Carlo Buzzi.

Sursa: Wikipedia.

După lungi discuții, în 1653, printre multe proiecte, a fost aleasă propunerea lui Carlo Buzzi. În acest proiect au fost integrate elemente care erau deja construite în stil roman.

În 1683, fațada Bisericii Santa Maria Maggiore încă mai trebuia demolată. Nu era încotro, iar în locul lui au început să construiască un zid pentru o nouă fațadă. Cu toate acestea, în ciuda existenței unui proiect aparent aprobat, controversele legate de aspectul său final nu s-au potolit.

Ca urmare, pe la mijlocul secolului al XVIII-lea situația arăta cam așa: toată lumea a continuat să ofere noi opțiuni Consiliului de Fabrică, ceea ce a dat naștere la nesfârșite discuții...

Fațada celei mai mari catedrale din Milano este un zid „tehnic” nu deosebit de estetic, al cărui aspect nu se schimbă prea mult de-a lungul anilor...

Marc Antonio dal Re. Catedrala din Milano (gravură din seria „Vederi din Milano”, circa 1745).