În urmă cu zece ani, la glorioasa vârstă de șaisprezece ani, mi-am început cunoștințele cu contracultură cu „dulce cuplu” de genii din acest gen: am citit „Fight Club” de Palahniuk și „Trainspotting” de Irvine Welsh. Sunt un boboc care și-a petrecut toată viața anterioară doar studiind și nu a rostit niciodată cuvântul „sex” cu voce tare (nici măcar să nu vă deranjați cu un vocabular mai puțin normativ, nu l-am folosit). Iha, și viața mea a luat o întorsătură bruscă. Ei bine, bineînțeles, nu am luat droguri, nu am înjurat și nici măcar nu am renunțat la facultate, dar gusturile mele de carte s-au extins semnificativ, la fel ca vocabular))) După galeză, parcă eram cufundat în noroi lipicios și încă nu-mi place și nu-l citesc, dar am trecut prin multe cărți ale lui Palahniuk. De la prima lectură a fost fu-fu-fu, dar a fost extrem de greu să-l dai jos, așa că am continuat.

Sincer, zece ani mai târziu, despre complot” club de luptă„Am amintiri extrem de scurse, deși chiar am văzut filmul la câțiva ani după ce am citit cartea. Prin urmare, când am văzut o ediție de buzunar a „The Club” pe raftul meu de muncă, l-am luat imediat cu scopul de a reciti. am fost oarecum surprins de recenzia unui domn de pe coperta, al carui nume nu inseamna nimic pentru mine, pentru ca era contrar amintirilor mele despre impresiile cartii.

Amuzant? AMUZANT?! Unde să râzi, după cuvântul „Lovitură”? Dar cititorii editurii „Contracultură” sunt băieți deosebiti, așa că nu am fost deosebit de surprins și tocmai am început să citesc.

În primul rând, am notat silaba - uimitor. Absolut complet autentic, deosebit, diferit de ceea ce este tipic atât pentru literatura „clasică”, cât și pentru contracultură. Limba este frumoasă și cu siguranță captivantă în felul său. În al doilea rând, complotul în sine, care este cunoscut de multă vreme de toată lumea, dar nu încetează să fie foarte atent și proaspăt. Da, este murdărie, dar nu au mai scris despre asta până acum.

Despre ce este această carte?

Personajul principal este un tânăr de succes, sătul de viață, chinuit de insomnie, singurul remediu eficient pentru care este durerea altora, cu care se hrănește la întâlnirile cluburilor bolnavilor de cancer. Acolo o întâlnește pe frumoasa Marla, pe care o urăște încă de la prima întâlnire, pentru că odată cu apariția ei „medicamentul” nu mai funcționează. Pentru muncă, trebuie să zboare undeva, iar în călătorie îl întâlnește pe Tyler Durden, care găsește o modalitate de a ajuta la restabilirea gustului pentru viață și somn prin deschiderea... un club de luptă subteran.

Particularitati:

• Înjurături, murdărie, fiziologie, schizofrenie... toate acestea se desface, se servesc pe un platou uns și se aruncă în față. Oh, da, acesta este Palahniuk - cartea spune 18+ și dacă ați auzit ceva despre autor, atunci sunteți la curent.
• Cartea este saturată de nebunie puțin mai mult decât complet. Și asta este frumusețea!
• O prezentare cu totul inedită, mai ales având în vedere că a apărut acum mai bine de 20 de ani.

Deci care este rezultatul?

Acesta este un roman cult de la mijlocul anilor '90. Aceasta este una dintre cele mai bine vândute cărți de contourculture. Acesta este un roman extrem de controversat și complex, care pe Livelib-ul nostru a fost evaluat cu 4,2 din cinci. Și nu pot să nu recomand să-l citesc. Dacă îți dorești de mult să-l cunoști pe Palahniuk, dar nu ai îndrăznit, începe cu „Fight Club”!

* Prima regulă a clubului de luptă: nu spune nimănui despre clubul de luptă.
* A doua regulă a clubului de luptă: nu spune nimănui despre clubul de luptă.
* A treia regulă a clubului de luptă: dacă adversarul își pierde cunoștința sau pretinde că își pierde cunoștința sau spune „Destul”, lupta s-a încheiat.
* A patra regulă a clubului de luptă: doar două persoane participă la o luptă.
* A cincea regulă a clubului de luptă: nu mai mult de o luptă odată.
* A șasea regulă a clubului de luptă: luptătorii luptă fără pantofi și goi până la brâu.
* A șaptea regulă a clubului de luptă: lupta continuă atât timp cât este necesar.
* A opta și ultima regulă a clubului de luptă: noul venit trebuie să ia lupta.

* Acesta este al patrulea film al lui David Fincher, după care s-a impus în cele din urmă ca regizor cult.
* În timpul filmărilor, s-au filmat aproximativ 1.500 de role de material de lucru - de aproximativ trei ori mai mult decât de obicei.
* Rețetele de explozibili pe care le propune personajul lui Brad Pitt sunt fictive. Realizatorii de film au decis să sacrifice autenticitatea în favoarea siguranței publice.
* Există scene cu personajul lui Norton fumând în Fight Club, chiar dacă el a refuzat să fumeze în filmul Rounders din 1998.
*Detectivii de poliție din film se numesc Andrew, Kevin și Walker. Andrew Kevin Walker este scenarist pentru filmul „Seven” al lui David Fincher, care a participat și la lucrarea la scenariul pentru „Fight Club”, deși nu a fost menționat în credite.
* Pentru a filma filmul, Edward Norton a trebuit să slăbească 9-10 kilograme. Înainte de asta, a trebuit să se îngrașă intens pentru rolul unui nazist în Istoria americană X.
* Într-un interviu acordat revistei britanice Empire, David Fincher a spus că în fiecare episod al filmului este vizibilă o ceașcă de cafea Starbucks.
* De mai multe ori Tyler apare pentru scurt timp în cadru („cadru 25”). La sfârșitul filmului, când au loc exploziile, un penis fulgeră în cadru.
*Tyler poate fi recunoscut și ca unul dintre actorii pe care Naratorul îi vede la televizor la hotel.
* În scena în care unul dintre membrii „Clubului de luptă” îl dă jos pe preot, imaginea se smuciază la un moment dat. Acest lucru s-a întâmplat pentru că cameramanul nu s-a putut opri din râs.
* Aproape întreaga scenă de sex dintre Brad Pitt și Helena Bonham Carter a fost simulată pe computer.
* În timpul filmării filmului, Brad Pitt și Edward Norton au învățat să facă săpun adevărat.
* La sfârșitul filmului, este redată melodia Pixies „Where Is My Mind?”.
* Limba suedeză și-a primit numele în onoarea filmului. grup electronic Slagsmålsklubben.
* Pe telefonul pe care Tyler îl numește personajul principal, scrie „No Incoming Calls Allowed” (din engleză „Apelurile primite nu sunt permise”).
* În scena când Lou îl bate pe Tyler în subsolul tavernei, sângele lui Tyler dispare de pe buzele lui rupte și apare după o altă lovitură.
* Se crede că spectatorii filmului nu ar trebui să știe numele naratorului (Edward Norton), dar în traducerea oficială, într-unul dintre episoade (la 95 de minute), se strecoară fraza: „Bine, Jack” ( acest nume a fost scazut de narator din cartea care povesteste viata organele interne: „Sunt canalul biliar al lui Jack etc.”).

(c) Wikipedia

În urmă cu douăzeci de ani, pe 15 octombrie 1999, filmul a fost lansat în America David Fincher„Clubul de luptă”. Filmul nu a fost primit foarte bine - a vorbit despre laturile de jos ale naturii umane și despre lupte subterane cu pumnii, a lucrat pentru a distruge valorile occidentale și mulți au văzut în această comedie neagră răsturnarea visului tradițional american. De-a lungul timpului, pasiunile s-au domolit, iar „Fight Club” a intrat în fondul de aur al cinematografiei mondiale - unde ar fi trebuit să ajungă de la bun început.

Nu vorbi despre Fight Club

Totul a început cu romanul cu același nume Chuck Palahniuk. A fost jurnalist de formare, a lucrat pentru scurt timp în profesia sa, apoi a petrecut mulți ani ca mecanic diesel pentru o companie mare. Cu toate acestea, Palahniuk nu a renunțat la ideea de a deveni scriitor; în 1995 a urmat chiar şi cursuri Tom Spanbauer, care a inventat metoda „scrierea periculoasă”. Ceea ce Palahniuk a reținut de la aceste cursuri a fost dragostea lui pentru proza ​​minimalistă și utilizarea amintirilor personale dureroase ca sursă de inspirație.

Dar „Clubul de luptă” în sine a existat înainte de asta și chiar a fost publicat: în prima versiune era o poveste scurtă de șapte pagini despre cum le place bărbaților să cheltuiască timp liber. Povestea a apărut ca o reflecție experiență personală: Palahniuk s-a certat odată în vacanță în natură, iar după ce s-au întors la serviciu, colegii săi nu i-au observat cu sârguință vânătăile și abraziunile și nu au întrebat despre ele.

Nu vorbiți niciodată despre Fight Club

În general, primul roman al lui Palahniuk trebuia să fie Monștri invizibili, scris sub influența cursurilor lui Spanbauer, dar editorii au respins manuscrisul ca fiind prea scandalos. Și apoi a transformat povestea despre „Fight Club” într-un roman, iar povestea în sine s-a transformat în al șaselea capitol al acestei povești.

În mod curios, romanul lui Palahniuk a fost publicat, deși cu greu poate fi numit mai scandalos decât The Invisible Men (care a apărut în 1999, în urma succesului filmului). Celebrul autor nu s-a trezit. Primul tiraj al „Fight Club” a fost modest, doar 5 mii de exemplare, iar romanul nu a făcut zgomot, dar a primit recenzii pozitive și a atras atenția companiei de film 20th Century Fox și a regizorului David Fincher. Drepturile la adaptarea filmului, apropo, nu au costat prea mult - doar 10 mii de dolari.

Inca din film

Nu vorbi deloc despre Fight Club.

În principiu, filmul bazat pe „Fight Club” a avut toate componentele succesului. Fincher a reușit să atragă atenția cinefililor cu partea a treia a francizei Alien și neo-noir Seven. Brad Pitt de asemenea, deja remarcat ca actor - filmografia sa a inclus același „Șapte”, rolul unui nebun din „Doisprezece maimuțe” Terry Gilliamși câteva romane cu actrițe populare (cu Jennifer Aniston s-au căsătorit în 2000). Bugetul, însă, s-a dovedit a fi destul de decent pentru un thriller psihologic bazat pe un roman al unui autor puțin cunoscut (63 de milioane de dolari), dar studioul nu a cheltuit bani pe publicitate, iar recenziile criticilor au fost departe de a fi entuziasmate: a fost prea scandalos. Așa că „Fight Club” a eșuat lamentabil la box office. Box office-ul din SUA a fost de doar 37 de milioane de dolari; Filmul a câștigat 100 de milioane de dolari în întreaga lume.

Recenziile, de altfel, erau contradictorii. Unii critici le-a plăcut filmul, alții l-au găsit „teribil de copleșitor”.

„Dacă, după cum a spus Fincher, această imagine ar trebui să fie amuzantă, atunci creatorii râd de public”, a scris Lisa Schwarzbaum de la Entertainment Weekly.

Inca din film

În general, nu spuneți niciodată nimănui despre Fight Club.

Controversa asupra filmului lui Fincher a durat multă vreme, dar totul s-a încheiat cumva obișnuit: doar la un moment dat, „Fight Club” a devenit un clasic de cult. Filmul a fost văzut ca o rezumare a anilor 90, ca o critică la adresa societății de consum și ca o ilustrare a apariției societății fasciste. Au apărut diverși imitatori, care chiar și-au luat drept bază regulile „Fight Club” din carte.

Apropo, există doar opt dintre aceste reguli, dar cele mai faimoase sunt încă primele două, care sună aproape la fel - (niciodată) vorbesc despre „Fight Club”. Restul s-au referit la normele de comportament în ring, care, într-un fel, le-au oferit participanților la luptă o oarecare iluzie de siguranță. Și în proiectul „Distrugerea” au existat doar cinci reguli: două despre a nu pune întrebări, despre inutilitatea scuzelor, despre interzicerea minciunii și despre încrederea în Tyler Durden (personajul lui Brad Pitt). În general - nimic complicat, oricine își poate aminti și pune în practică.

Nici să nu te gândești să vorbești cu cineva despre Fight Club.

Este curios că pentru toți participanții la adaptarea filmului, „Fight Club” a devenit un pas bun în cariera lor. Fincher este acum unul dintre cei mai influenți regizori nu doar în cinema, ci și în televiziune (a lansat seria House of Cards). Edward Norton(Naratorul) acționează mult și în mod regulat, are trei nominalizări la Oscar și Helena Bonham Carter(Marla) este una dintre cele mai cunoscute actrițe britanice. Totul despre Brad Pitt este deja clar. Are un impresionant palmares(are și un Oscar - ca producător de 12 ani de sclav), a continuat să apară în rubricile de bârfe, devenind parte din Brangelina după o unire de lungă durată cu Angelina Jolie. Anul acesta, apropo, Pitt va fi unul dintre principalii concurenți la Oscarul actoricesc - pentru rolul său din film Quentin Tarantino„A fost o dată... la Hollywood”. Adevărat, recompensa lui nu este garantată - există și Joaquin Phoenix din „Joker”.

Ei bine, Chuck Palahniuk continuă să scrie cărți „revoltătoare”, care, însă, nu mai indignează atât de mult societatea. De mai multe ori s-a vorbit despre adaptări cinematografice ale altor lucrări ale scriitorului, dar, în realitate, filmul a fost lansat doar pe baza romanului din 2001 „Asfixia”. La mijlocul anilor 2010, Palahniuk a revenit la cea mai faimoasă carte a sa și a lansat romanul grafic Fight Club 2. Acest format s-a dovedit a fi de succes, iar în 2019 scriitorul a lansat a treia parte, tot sub formă roman graficîn mai multe numere. Dar cu aceiași eroi și copiii lor.

A doua regulă a Fight Club: nu menționați Fight Club nicăieri. A treia regulă a Fight Club: un luptător strigă „opriți”, este epuizat, leșine - lupta s-a încheiat. În al patrulea rând: doar doi oameni participă la luptă. În al cincilea rând: bătăliile se petrec una după alta. Al șaselea: scoate-ți pantofii și cămășile. Al șaptelea: bătălia continuă atâta timp cât este necesar. Al optulea și ultimul: cel care a venit pentru prima dată în club va lua lupta.

Bănuit de insomnie cronică și disperat să scape de viața sa dureros de plictisitoare, un funcționar îl întâlnește pe Tyler Durden, un vânzător de săpun carismatic cu o filozofie întortocheată. Tyler este sigur că auto-îmbunătățirea este pentru cei slabi, iar autodistrugerea este singurul lucru pentru care merită să trăiești.

Va trece puțin timp, iar acum personajele principale își bat degeaba prietenul în parcarea din fața barului, iar bătaia de curățare le oferă o fericire supremă. Prezentându-le altor bărbați bucuriile simple ale cruzimii fizice, ei au găsit un club de luptă secret care devine un succes uriaș. Dar la sfârșitul filmului, o descoperire șocantă îi așteaptă pe toată lumea, care poate duce la evenimente imprevizibile...

INFORMAȚII INTERESANTE DESPRE FILM Filmul se bazează pe romanul Fight Club de Chuck Palahniuk (Fight Club, 1996). În film, Tyler spune că este capabil să introducă o fotografie a unui organ genital masculin într-un film pentru copii. Și, de fapt, o astfel de lovitură apare de două ori în Fight Club. Eroul lui Brad Pitt a prezentat publicului rețeta sa de producere a explozibililor acasă. Temându-se de posibile încercări de a repeta aceste experimente, realizatorii de film au decis să folosească o metodă deliberat falsă de a face o „bombă acasă”.

CHUCK PAHLAHNIK A VENIT LA IDEEA CARTEI DUPĂ ce A FOST BATIT ÎN TIMPUL O CĂLĂTORIE TURISTICĂ. CERUL OAMENILOR DIN APROPIERE SĂ REDUCE VOLUMUL RADIOULUI, CHUCK A PRIMIT CÂTIVE PUMNURI SEMNIFICATIVE ÎN FĂRĂ. CHUCK PALANNIK A REMIS CĂ sfârșitul filmului a fost mai reușit decât sfârșitul cărții sale. DIRECTORUL DAVID FINCHER A CHELTUIT CIRICA 1,5 MIE DE BOMBINE DE FILM ÎN TIMPUL PROCESULUI DE FILM - DE 3 ORI MAI MULT DECÂT CANTITATEA MEDIA.

După primul apel al naratorului către Tyler, telefonul public sună din nou. Când camera mărește, puteți vedea pe ea cuvintele „nu se acceptă apeluri primite”, ceea ce înseamnă că Tyler, în principiu, nu ar putea să sune înapoi. Banca cu care Naratorul a încercat să spargă sticla dispare când intră în clădirea de pe str. Franklin. În locul accidentului de mașină, după ce mașina se răstoarnă, Tyler Durden iese din partea pasagerului și trage Naratorul din partea șoferului, deși purtau centura de siguranță.

Filmul în sine s-a dovedit a fi de înaltă calitate: aici aveți un complot năucitor de întortocheat, actorie inimitabilă, vorbărie „abstrusă” a personajelor, puțin umor și, în sfârșit, un final neașteptat. Numai asta îi poate da cel mai mare scor. Restul aureolei faimei este format chiar de spectatori. Filmul este plin de fraze vagi și raționamente confuze, care sună interesante și relevante în contextul a ceea ce se întâmplă, dar sunt lipsite de sens în esență. Le puteți interpreta în orice fel doriți (de fapt, la fel ca orice gând vag).

Un extremist misterios care își câștigă existența vânzând săpun făcut din grăsime umană îndepărtată în timpul liposucției creează o societate numită Fight Club. Aceasta este o organizație pentru tipii care sunt gata să se bată între ei la întâlniri secrete de noapte pentru a se simți ca bărbați adevărați. Înainte de începerea luptelor, eroul anunță regulile: „Prima regulă a clubului este să nu mai vorbim de Fight Club. A doua regulă a clubului este să nu mai vorbim de Fight Club! A treia regulă a clubului este că dacă un luptător strigă „opriți!”, este epuizat sau leșina, lupta se termină. A patra regulă este că doar doi oameni participă la o luptă. A cincea regulă este că bătăliile au loc una după alta și nu simultan. A șasea regulă este să-ți scoți pantofii și cămășile. A șaptea regulă este că bătălia durează atâta timp cât este necesar. A opta și ultima regulă este că oricine vine pentru prima dată la club trebuie să lupte.”

80% ficţiune pentru adulții din țările occidentale, femeile le cumpără și le citesc. Acest număr colosal este afișat în cifre uriașe pe tavanul oricărei edituri și al oricărui autor de best-seller. Când editorii și scriitorii privesc spre cer pentru a decide ce carte să publice sau să scrie, ei văd „80%” și acționează în consecință, neglijând adesea interesele celor 20% dintre bărbați care cumpără. cărți de artă, și toți acei potențiali cititori care au încetat să meargă la librării pentru că nu au văzut nimic pentru ei înșiși acolo. Cu toate acestea, la mijlocul anilor 1990, a existat un bărbat care a ignorat cei 80 la sută și a scris un roman destinat exclusiv tinerilor care nu citeau (sau abia citeau). Așa a apărut o carte cult, care în 1999 s-a transformat într-un film cult. Autorul său a fost Chuck Palahniuk și se numea „Clubul de luptă”.

Pentru Chuck Palahniuk (al cărui nume de familie ucrainean este scris mai corect în rusă ca „Palanyuk”), povestea „Fight Club” a început cu dorința, pe înțelesul oricărui autor, de a arăta editorilor degetul mijlociu. Jurnalist de pregătire și mecanic auto de profesie, Palahniuk a participat la un atelier de scris în anii 1990 și și-a revărsat sufletul în cărți pe care editurile refuzau să le publice. Când cel de-al doilea roman al său, The Invisibles, scris din perspectiva unui fost model desfigurat, a fost respins ca „revoltător”, Palahniuk a decis că, în semn de dispreț față de editorii săi, va scrie un lucru și mai „revoltător” care ar fi face The Invisibles să pară albi și pufos.

Care a fost cel mai șocant lucru cu care a putut veni autorul? Răspunsul a venit dintr-un reportaj de televiziune, o vizită la o librărie și calitatea sa de membru al Societății Cacophony (un club de farse anarhist care punea în scenă farse publice, cum ar fi plasarea de ursuleți plini cu beton în magazinele de jucării). Raportul spune că băieții tineri din familii monoparentale se alătură adesea bandelor pentru că caută grija tatăl aspră, dar corectă, de care au fost lipsiți acasă. La librărie, Palahniuk a observat că rafturile erau pline de cărți despre prietenia feminină și despre organizațiile și cluburile de femei, dar nu era aproape nimic despre organizații pentru „bărbați adevărați”, fără tricotat și cioc.

Lucrarea viitoare se bazează și pe un incident din viața scriitorului. După ce s-a bătut într-o zi într-o excursie de vacanță în natură, a venit la muncă cu un ochi negru uriaș și a descoperit că niciunul dintre colegii săi nu îndrăznea să întrebe ce sa întâmplat cu el. Oamenilor le era pur și simplu frică de un tip care, după cum li se părea, ducea o viață agresivă și periculoasă.

Punând totul cap la cap, Palahniuk a inventat „Clubul de luptă” - o societate secretă pentru băieții din clasele de mijloc și de jos (chelneri, funcționari, mecanici, agenți de securitate) care participă la lupte subterane. Nu de dragul banilor, nu de dragul faimei și nici măcar de dragul unui val de adrenalină, ci pentru a te simți ca niște oameni adevărați, duri, și nu caini castrați, pe picioarele din spate slujind pe cei bogați. Ce poate fi mai scandalos și mai șocant decât o organizație de tipi duri furiosi și deziluzionați, gata să ia și să dea lovituri? La urma urmei, acest lucru este chiar mai rău decât un sindicat! Și se luptă cu sindicatele din America de mai bine de o sută de ani. Adevărat, cu succes diferite, dar în ultimele decenii- foarte eficient.

Prima versiune a Fight Club a fost nuvelă, compus ca un experiment literar. Palahniuk a construit narațiunea ca un montaj de scene vii, remarci și observații, unite nu printr-un flux gradual de la episod la episod, ci printr-o succesiune de reguli de club. Prin ele însele, aceste reguli nu aveau prea multă semnificație, dar erau nucleul de care era atașat Fight Club. Palahniuk a folosit această mișcare artistică astfel încât să nu existe nimic plictisitor și lipsit de importanță în povestea sa - doar „pulpa”.

Spre marea sa surpriză, Palahniuk a reușit să vândă „Clubul” pentru publicare într-o antologie de scurtă durată de nuvele. După ce a primit 50 de dolari, autorul a decis să extindă Clubul într-un roman și, în decurs de trei luni, a scris o carte inspirată de Marele Gatsby. La fel ca F. Scott Fitzgerald, The Club avea trei personaje centrale: un narator care era misterios și respectat de ceilalți. personajul principalși iubita lui, care îl întâlnește pe eroul datorită naratorului. Dar, spre deosebire de clasic, Palahniuk nu a scris despre petreceri de lux, ci despre lupte de noapte, sabotaj public și o conspirație teroristă care se desfășoară în Fight Club (singurul lucru mai rău decât un sindicat subteran este terorismul!).

Multe dintre incidentele și „gag-urile” descrise în carte – cum ar fi lipirea filmelor porno în filme de familie prezentate în cinematografe sau vizitele „turistice” la grupuri de sprijin pentru bolnavii terminali – au fost luate din viața autorului și a prietenilor săi (Palahniuk a fost voluntar la un hospice și a însoțit pacienții la întâlnirile grupului de sprijin). Doar Fight Club și atacurile teroriste erau o ficțiune completă. Dar rețetele pentru crearea de explozibili acasă cuprinse în carte erau foarte reale, preluate din manuale anarhiste.

Când Palahniuk a adus noul „Club” la editură, i s-au oferit șase mii de dolari. După cum a aflat mai târziu, acestea au fost „compensații ofensive” - o sumă ridicol de mică în conformitate cu standardele industriei cărții, care este oferită astfel încât autorul să fie jignit și să nu se mai deranjeze cu creația sa. Cu toate acestea, în comparație cu onorariul său anterior, acesta a fost o mulțime de bani, iar Palahniuk a crezut pe cuvant editorii.

La început, cartea, publicată în 1996, s-a vândut prost (80%!), iar recenzenții nu au fost entuziasmați de ea. Dar, treptat, „The Club” a început să câștige fani - atât printre critici, cât și printre cititorii obișnuiți. Protestul romanului împotriva materialismului fără suflet al Americii și împotriva „castrarii” sociale a tinerilor a fost suficient de abil pentru a-i încânta atât pe radicalii adevărați, cât și pe cei care au vrut doar să-și gâdile nervii cu o narațiune la limita și dincolo de greșeală.

De îndată ce vânzările romanului au început să crească, Hollywood a devenit interesat de carte. La început, însă, nu au găsit „Clubul” potrivit pentru adaptarea cinematografică, iar printre cei care au respins romanul s-a numărat viitorul producător principal al adaptării cinematografice Art Linson, maestrul cinematografiei de divertisment de artă din anii 1980 și 1990 („ The Untouchables”, „Heat”). Dar apoi cartea a aterizat pe biroul Laurei Ziskin, apoi șefa Fox 2000 (divizia cu buget mediu a 20th Century Fox), iar femeia care a produs odată Pretty Woman a decis că Clubului ar trebui să i se acorde o șansă. Trebuie remarcat, însă, că Ziskin nu a citit cartea în acel moment. Ea s-a bazat pe lecturi de rol ale fragmentelor din roman, înregistrate și editate de producătorii Josh Donen și Ross Bell pentru acei șefi care nu au avut timp să citească lucrarea propusă pentru producție. Ziskin și Fox 2000 au plătit 10.000 de dolari pentru dreptul de a aduce romanul pe ecran.

Întrucât Ziskin a simțit că „The Club” ar putea deveni o imagine la fel de importantă pentru o nouă generație de spectatori precum „The Graduate” de Mike Nichols pentru anii șaizeci, ea și-a imaginat ca scenarist pe co-autorul „The Graduate” și veteranul de la Hollywood, Buck Henry. pentru adaptarea filmului. Bell, totuși, l-a convins pe Ziskin că cartea ar trebui filmată pentru o nouă generație de un nou autor, iar slujba a fost dată scenariului de debut Jim Uhls, care căuta în mod special dreptul de a lucra la „The Club”.

Bell a avut în vedere și câțiva potențiali regizori, dar Peter Jackson, Bryan Singer și Danny Boyle au preferat alte proiecte. David Fincher, pe de altă parte, era gata să înfrunte The Club și el însuși a vrut să cumpere drepturile de film înainte de Ziskin. Însă nu a fost dornic să colaboreze cu Fox, din moment ce filmările debutului său, Alien 3, au fost însoțite de conflicte constante cu reprezentanții studioului, care deseori i-au impus lui Fincher viziunea asupra filmului. Regizorul a înțeles perfect că filmarea într-o astfel de atmosferă a „Fight Club” se va transforma într-o adevărată tortură.

Ziskin și-a dorit totuși ca „fiul risipitor” și regizorul hitului detectiv „Seven” să se întoarcă în studio, care și-a scris biletul la marele film. Prin urmare, șeful studioului și regizorul au convenit ca Fincher, Uhls și echipa sa să pregătească un scenariu pentru film, să scrie o dezvoltare a regizorului, să conducă negocieri preliminare cu vedetele și să estimeze bugetul, iar apoi să prezinte toate acestea studioului. , și ar spune fie „da, fă un film ca acesta”, fie „nu, nu avem nevoie de un astfel de film”. Dacă răspunsul este da, atunci Fincher va continua să lucreze în limitele bugetului și programului fără interferențe semnificative în studio. Și pentru „nu” nu există nici un proces. În același timp, regizorul era pregătit să facă un film într-un stil „underground” cu buget redus, pentru două-trei milioane de dolari, dar Ziskin i-a cerut să dezvolte un proiect cu drepturi depline cu buget mediu.

În timp ce lucrau la scenariu, Uhls și Fincher au decis să păstreze cât mai mult „extremismul” lui Palahniuk și raționamentul Naratorului (acest erou fără nume al cărții a fost numit Jack în film). Ei știau că vocea off la Hollywood este considerată un semn de slăbiciune în scenariu („Trebuie să arăți, nu să spui!”), dar gândurile lui Jack erau o parte prea importantă a cărții pentru a încerca să le înlocuiești cu altceva. Acolo unde este posibil și semnificativ, gândurile eroului au fost ilustrate cu imagini. În special, aceasta se referea la hărțuirea sa față de compania de mobilă IKEA. Ulterior, când filmul era deja finalizat, Fincher a așteptat proteste din partea companiei suedeze, dar nu au existat. IKEA a considerat în mod evident că anti-publicitatea este și publicitate. Mai mult, este gratuit.

În acele cazuri în care Uhls și Fincher au schimbat ceva radical în scenariu în comparație cu cartea, au încercat să îmbunătățească povestirea lui Palahniuk. Iar scriitorul recunoaște că au reușit. Astfel, finalul filmului s-a dovedit a fi atât mai extrem, cât și mai romantic, iar rolul iubitei protagonistei a fost extins suficient pentru a o îndepărta de fapt. personaj minor V personajul principal, fără a pierde prioritățile complotului „curajoase” („Prietenia și politica sunt mai presus de iubire”). Pe lângă scenaristul și regizorul principal, creatorul „Jerry Maguire” Cameron Crowe, scenaristul „Seven” Andrew Kevin Walker și vedetele principale ale filmului au avut o mână de ajutor în text.

Ross Bell a sperat ca personajul principal, radicalul Tyler Durden, să fie interpretat de neozeelandezul Russell Crowe, deja popular, dar care nu a jucat încă în Gladiator. Art Linson, însă, când a fost atașat de proiect, a insistat să-l invite pe Brad Pitt de la Interviu cu vampirul și șapte, iar studioul a fost de acord cu producătorul mai experimentat și mai respectat. Din fericire, Pitt lucrase deja cu Fincher și știa că actorul, în ciuda imaginii sale de „băiat de aur”, era mult mai apropiat în părerile și atitudinea lui față de viață de Durden decât de polițistul din „Seven”. La rândul său, Pitt a acceptat cu ușurință să înfățișeze anti-eroul și să continue să demonstreze spectatorilor și criticilor că el este în primul rând un actor, iar apoi un star de film care „se vinde chipuri”. Cu toate acestea, onorariul care i-a fost oferit a fost o taxă de vedetă, nu o taxă de actorie - Pitt a primit 17,5 milioane de dolari (mai mult de un sfert din bugetul final al filmului de 63 de milioane de dolari). Pentru a câștiga acești bani, actorul de bunăvoie a mers la dentist și a cerut să-i ciobească dinții din față pentru a nu-și arăta „zâmbetul hollywoodian”.

Pentru rolul Naratorului, studioul l-a intenționat pe Matt Damon din „Good Will Hunting” și „Saving Private Ryan”, dar Fincher a ales să-l angajeze pe Edward Norton, pe care îl plăcea în filmul bio „The People vs. Larry Flynt”. Actorul la acea vreme a fost literalmente inundat de oferte interesante, dintre care unele s-au transformat în cele din urmă în filme remarcabile (de exemplu, Damon a jucat în locul lui Norton în „The Talented Mr. Ripley”), dar nu putea rata un rol care corespundea lui. propriile opinii anticapitaliste. Să ne amintim că Norton a crescut într-o familie de avocați și finanțatori și a devenit actor, abandonând cariera în compania bunicului său. Adevărat, Norton nu era încă atât de radical încât să joace Naratorul gratuit și nu contra unei taxe de 2,5 milioane de dolari.

În cele din urmă, cea mai dură competiție s-a dovedit a fi pentru rolul Marlei Singer, iubita depresivă și depresivă a lui Durden. Refuzând serviciile lui Winona Ryder, Courtney Love (amantul lui Norton la acea vreme) și Reese Witherspoon, Fincher i-a oferit rolul actriței britanice Helena Bonham Carter, care în anii 1990 era considerată o „divă a corsetului” - adică vedeta istoricului. drame precum „The Wings of the Dove” (această imagine i-a adus lui Bonham-Carter o nominalizare la Oscar). Nu erau puține în comun între imaginile ei obișnuite și Marla Singer, dar Fincher a văzut în englezoaică acea excentricitate întunecată care a devenit cartea ei de vizită în anii 2000.

În mod surprinzător, numele neobișnuit al eroinei a devenit o piatră de poticnire pentru departamentul juridic al lui Fox. Studioul a descoperit că există o singură Marla Singer în toată Statele Unite! Aceasta însemna că femeia ar putea da în judecată Fox în cazul în care la box-office-ul unde a fost înfățișată Marla Singer ar apărea un film, deși nu ca un răufăcător, ci mai mult o anti-eroină decât o eroină. Și chiar stăpâna unui terorist! În loc să-i dea eroinei un nume mai obișnuit, studioul a plătit în avans compensația adevărată Marla.

Dar orașul Wilmington, Delaware, nu a primit niciun ban de la Fox. Potrivit scenariului, filmul a avut loc în capitala lumii creditului american (Delaware este renumit pentru legile sale favorabile pentru companiile financiare și, prin urmare, în cel mai mare oraș se află sediile centrale ale multor bănci celebre), dar avocații au fost nevoiți să aprobe fiecare mențiune sau apariție în cadrul străzilor și atracțiilor reale ale orașului. Așa că Fincher, pentru a nu se implica în acest proces lung și costisitor, a abandonat referirile directe la Wilmington și expediția de filmare din Delaware.

În schimb, filmul a fost filmat în întregime în Los Angeles, în peste două sute de locații din tot orașul. Deși Fox avea 70 de decoruri construite pentru filmări, Fincher a încercat să filmeze în lumea „reală” ori de câte ori a fost posibil și mai târziu s-a plâns că uneori trebuie să transporte echipa din locație în locație doar pentru a filma câteva rânduri de dialog. Nu este de mirare că următorul său film, Panic Room, a fost literalmente blocat în cei patru pereți a studioului! De asemenea, starea de spirit „guerrilă” a proiectului a fost evidențiată prin fotografierea constantă pe timp de noapte sau în locuri întunecate, împreună cu utilizarea luminii reale ale orașului ( lămpile stradaleși așa mai departe).

După cum ați înțeles deja, studioul a aprobat toate propunerile lui Fincher, a convenit asupra bugetului (Fox a finanțat filmul în jumătate cu partenerii săi de la studioul New Regency) și practic nu a intervenit în procesul de filmare. În ciuda faptului că unul dintre adversarii filmului a fost președintele consiliului de administrație al News Corporation (conglomeratul care include Fox), Rupert Murdoch, cunoscut pentru conservatorismul său. Fincher a fost umbrit cu spatele său lat de președintele Fox, Bill Mechanic, care credea că un proiect cu participarea lui Fincher, Pitt și Norton este o investiție bună, indiferent de conținutul său. În plus, studioul a câștigat atât de mult din Titanic încât și-a putut permite experimente artistice și o anumită independență față de șefii corporativi.

În timp ce Mechanic și Laura Ziskin au luptat împotriva atacurilor din culise asupra „Clubului”, Norton, Pitt și colegii lor s-au luptat în fața camerei. Pentru a se pregăti pentru rolurile lor, vedetele s-au antrenat în box, taekwondo și lupte libere (precum și fabricarea de săpun). Dar dacă Pitt, pe măsură ce filmările au progresat, și-a pompat din ce în ce mai mult mușchii, astfel încât până la sfârșit, așa cum o cereau intriga, părea a fi o întruchipare ideală, divină, a puterii masculine, atunci Norton, care a crescut considerabil pentru el. filmul anterior „American History X”, a murit de foame, astfel încât, la sfârșit, casetele să arate ca „abia un suflet într-un corp”.

Întrucât luptele filmului au fost pregătite și repetate cu atenție, iar actorii s-au aplicat foarte rar între ei, make-up artiștii au muncit din greu, desenând vânătăi pe corpurile și fețele vedetelor. Apropo, transpirația cu care actorii s-au stropit în timpul luptelor a fost și ea artificială - vedetele au fost unse cu vaselină și stropite cu apă minerală (fără vaselină, picăturile de apă nu s-ar rostogoli așa cum picăturile de sudoare se rostogolesc pe corp) . Bonham-Carter nu a fost bătută în timpul acțiunii, dar și machiajul ei a fost neobișnuit. Actrița i-a cerut make-up artistului să se machieze cu mâna stângă, întrucât Marla, potrivit Bonham-Carter, era una dintre acele femei care își dorește să arate impresionant, dar nu prea știe să se machieze corect.

Nu au existat scene în acțiunea principală a filmului care să necesite grafică computerizată complexă, dar Fincher, căruia îi place să se joace cu efecte video din zilele în care lucrează la publicitate și videoclipuri muzicale, și-a găsit totuși un loc în film. Cu ajutorul lui, s-a creat scena de deschidere a filmului, în care o cameră virtuală zboară de-a lungul sinapselor creierului lui Jack și fragmentul final al distrugerii totale a terorismului. Ambele episoade au necesitat multă muncă, așa că Fincher nu era sigur că vor fi finalizate la timp sau la buget. În caz de eșec, era gata să-i abandoneze (mai ales pe primul), dar, din fericire, acest lucru nu era necesar.

Când regizorul a terminat filmul și l-a arătat directorilor de top de la Fox, News și New Regency, aceștia au fost șocați. După cum sa menționat deja, ei nu au citit cartea în întregime și, prin urmare, i-au subestimat radicalismul. În plus, evident că nu aveau o imaginație suficient de puternică pentru a-și imagina cum ar arăta The Club pe ecran. Dacă ar putea găsi defecte doar la o scenă sau două, ar putea necesita reînregistrări sau reeditări. Dar, după gustul lor, „The Club” trebuia refăcut complet. Și acest lucru nu mai era posibil.

Mai mult, filmul a fost finalizat exact în momentul în care tragedia teribilă a avut loc la școala Columbine din Colorado. Pe 20 aprilie 1999, doi elevi de liceu au ucis 13 persoane, au rănit încă 24 și apoi s-au sinucis. Desigur, „Clubul” nu a avut nimic de-a face cu treburile școlii și nu a susținut uciderea unor oameni la întâmplare, dar totuși s-au putut urmări anumite paralele între complotul său și revolta școlară fără sens și fără milă. Prin urmare, premiera a fost mutată din iulie, mai întâi în august, iar apoi în octombrie - în speranța că până atunci pasiunile din jurul lui Columbine vor fi uitate și vor dispărea.

Acest lucru, însă, nu a rezolvat principala problemă a studioului. Cum faci reclamă unui film care își petrece cea mai mare parte a acțiunii pledând împotriva rebeliunii societatea modernăși la sabotaj organizat și rezistență? Da, în final, unul dintre eroi își dă seama de unele dintre greșelile sale. Dar asta e în final! Și acesta este un spoiler.

Fincher și-a propus propria versiune, non-standard, a campaniei de publicitate - pentru a nu spune nimic cu adevărat despre film, ci pentru a sugera în mod transparent că acesta este un film neobișnuit și extrem, cu participarea vedetelor populare și a săpunului roz. Studioul a considerat ideea o „glumă proastă”, dar nu a putut decât să vină cu un plan promoțional care să sublinieze scenele de acțiune ale Clubului (nu atât de multe în realitate). Ei spun că telespectatorii se pot aștepta la acțiuni cu bătălii sângeroase și un minim de tentă politică. Pentru a sublinia acest lucru, trailere de studio au fost difuzate în timpul emisiunilor de lupte, un divertisment pur patriotic și conservator în ideologia sa.

Regizorul a fost nemulțumit de asta, a protestat și producătorul principal Linson, dar au putut face doar predicții sumbre. Și aceste previziuni s-au adeverit. Când filmul a apărut în cinematografe pe 15 octombrie 1999, nu a trezit prea mult interes în rândul spectatorilor. Cu un buget de 63 de milioane de dolari, filmul a încasat doar 37 de milioane de dolari în SUA și Canada. Încasările la box-office la nivel mondial au ajuns însă la 100 de milioane, dar a fost totuși un fiasco în comparație cu cele 327 de milioane din „Seven”, tot un film întunecat, dar nu contracultural.

Acesta, însă, a fost doar începutul. Discuția despre film în presă și reacția spectatorilor care au decis totuși să-l vadă au permis publicului să-și dea seama ce fel de film a făcut Fincher. Și oamenii și-au dat seama că acesta era un film pe care trebuie să-l vadă. Până când filmul a fost lansat pe DVD, interesul era atât de mare încât The Club a devenit una dintre cele mai vândute lansări video din istoria Fox. De-a lungul anilor, studioul a câștigat peste 50 de milioane de dolari din vânzările de discuri și din închirierea videoclipurilor, iar filmul a obținut, în sfârșit, profit.

Cu toate acestea, acest lucru nu l-a ajutat pe Bill Mechanic. În 2000, a fost concediat de la Fox, în parte pentru că a susținut un proiect eșuat și „antisocial”. Cu un an mai devreme, Laura Ziskin a părăsit Fox 2000, dar nu a intrat în gol, ci în studioul Columbia/Sony, unde s-a angajat să producă Spider-Man și datorită lui a devenit una dintre cele mai de succes producători feminini din istoria Hollywood-ului. Fincher s-a mutat și acolo, nefiind lucrat cu Fox până la lansarea thriller-ului „Gone Girl” anul acesta.

În ceea ce privește lista de reguli ale Fight Club, ei nu numai că au oferit lumii cel mai popular citat („Prima regulă a Fight Club este să nu mai vorbim de Fight Club”), ci au stat și baza regulilor cluburilor reale care au a apărut în întreaga lume datorită cărții și filmului. Mai mult, Palahniuk asigură că cu întrebări de genul „Știi unde este cel mai apropiat club?” Nu numai bărbații, ci și femeile apelează la el. Așa că la un moment dat s-a entuziasmat când a decis că cartea lui va fi de interes doar pentru sexul puternic și nu a dezvăluit subiectul bătăliilor dintre femei. Dar, după cum se spune, oricum a făcut bine! La urma urmei, puțini oameni se pot lăuda că au creat una dintre cele mai discutate cărți ale deceniului și că Hollywood nu a ucis-o cu o adaptare cinematografică, ci a transformat-o într-un fenomen cultural mondial - sălbatic, dar drăguț.