Operele literaturii artistice sunt de obicei unite în trei mari grupe, numite genuri literare - epopee, dramă și poezie lirică.

Cuvântul „versuri” este derivat din numele antic grecesc instrument muzical liră, al cărei acompaniament se executau (cântau) lucrări verbale. Versurile diferă de epic și dramă în primul rând prin subiectul imaginii. Nu există o reproducere detaliată și detaliată a evenimentelor, acțiunilor și relațiilor dintre oameni. Versurile stăpânesc artistic în principal lumea interioară a omului ca atare: gândurile, sentimentele, impresiile lui. Ea întruchipează la maximum subiectivînceput viata umana. Totuși, sentimentul de subiectivitate completă, „absolută” a versurilor, care apare uneori la citirea lui, este iluzoriu: creativitatea lirică conține generalizări cognitive profunde.

Vorbirea în versuri apare în primul rând în funcția sa expresivă ea întruchipează în mod direct și activ atitudinea emoțională față de viață a vorbitorului (vorbitorului) - așa-numitul erou liric. Prin urmare, structura vorbirii unei opere lirice este cel mai important început formal al acesteia: nuanțele utilizării cuvintelor și construcției frazei, precum și ordonarea ritmică a textului sunt deosebit de semnificative aici.

Potrivit lui Belinsky: versurile au fost înțelese ca sfera subiectivității poetului. „Poezia lirică este poezia prin excelență subiectiv, internă, expresie a poetului însuși.”

Principalul lucru în versuri sunt reflecțiile și descrierile încărcate emoțional. Obiectul principal al cunoașterii artistice în lirică este caracterul vorbitorului însuși, lumea sa interioară, atitudinea emoțională față de viață. Versurile sunt un tip de literatură în care nu obiectul este important, ci starea lui și procesul de comunicare verbală. Dacă epopeea este caracterizată de o intriga și plină de evenimente, atunci versurile se caracterizează prin impresii, asocieri - expresivitate. În literatura greacă veche, în epopee există contemplație, în lirică o persoană se predă experiențelor interioare, în dramă intră în conflict. Urmează întrepătrunderea.

Poveștile lirice au diverse forme:

Versuri autopsihologice - subiectul este lumea interioară a eroului, eroul liric coincide cu autorul. Discursul este condus la persoana I - monolog;

Versuri cu rol - eroul liric nu coincide cu autorul, discursul este din

chipul personajului exprimat în text.

Lirismul meditativ este o reflecție bogată emoțional asupra a ceva (versuri ale sentimentului, lirismul gândirii, lirismul descrierii și lirismul narațiunii).

De asemenea, o legendă lirică poate fi sub forma unui dialog între personaje, a unui apel la o persoană neidentificată, a sentimentelor prin intriga (balada).

Versurile sunt clasificate după gen și temă. Genul este un subiect stabilit istoric.

După gen, versurile sunt împărțite în:

Apartenența la diferite tipuri de literatură (epică, dramatică, lirică)

În cadrul categoriilor de calitate estetică (dragoste, satiric, liric); (versuri meditative)

O varietate de gen asemănătoare versurilor filozofice, dar necontopindu-se cu aceasta, poeziile sunt contemplații care vizează atingerea legilor existenței. În Rusia apare în n. secolul al XIX-lea Moda este înlocuită de elegii (versuri meditative). Dezvoltarea versurilor meditative este un refuz al contemplației față de reflecția filozofică.

Clasificarea tematică a versurilor este condiționată și nu reflectă sensul estetic al lucrării, ci servește doar ca exemplu, un punct de plecare pentru analiză:

1) în arta populara- după funcție - cântări (nuntă, înmormântare)

2) în literatura antică - prin natura spectacolului - coral și individual (ditiramb, elegie)

3) în literatura clasicismului și Renașterii – după scop social

4) literatura secolului al XIX-lea. - ode.

Punctul culminant al dezvoltării lirismului este poezia antică (Sappho, aici puteți adăuga Alcaeus și Anacreon, de asemenea textiști greci antici - notă de la dactilograful J).

EXEMPLE: AMINTIREA ORICE PASAGE DIN ORICE POEZIE CARE ESTE POSIBIL

Literatură și mitologie.

Mitologia datează din acele vremuri despre care aproape nu s-au păstrat informații. Natura legendară a operelor mitice. Adesea, un mit este echivalat cu un basm. „Un basm este o minciună” este esența mitului. Conștiința de basm - totul este perceput ca în mod evident fantastic. Un mit este ca un basm. Mitul este ceva între știință și inexplicabil. Mitul a apărut ca o explicație a ceea ce se întâmplă în realitate. O operă de literatură se bazează pe idei despre cum funcționează lumea și fenomenele ei. Mitologia se reflectă în artă: pare a fi un produs al mitologiei, bazată pe lucrări mitice, dar în același timp - dovezi ale mitului. Miturile sunt parțial caracteristice timpurilor străvechi literatura rusă veche. În mitologie, viziunile literare și asupra lumii practic coincid sau devin foarte apropiate. Miturile pot fi împărțite în:

Miturile antice (despre învierea lui Lazăr și alte povești din Evanghelie) sunt luate de la sine înțeles, un concept gata făcut. Ele ajung în literatură în formă terminată. A fost relevantă în epoca Pușkin și practic a murit în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Repovestirea poveștilor din mituri în cuvinte noi. Introducerea numelor mitologice, reproducerea unui vechi complot în cuvinte noi sau înțelegerea unui vechi fenomen într-un mod nou, corelarea cu realitatea. Idei despre eroi adevărați care s-au transformat în figuri mitologice (Pavlik Morozov). [Aici puteți adăuga, de exemplu, Homer - primul rapsod, citiți despre asta în alte bilete]

O nouă mitologie generată de artă. O încercare de a crea o idee nouă despre viață, despre lume, despre natură, care va fi acceptată ca o explicație reală a lumii într-un anumit cerc de oameni. Nu putem găsi un exemplu în acest moment. [La consultarea noastră, „Chapaev și golul” lui Pelevin a fost dat ca exemplu - un mit politic și o regândire a acțiunilor lui Chapaev, Anka și alții. Va fi pentru Skarlygina].

(„Crearea de mituri a argonauților” de Lavrov; pentru argonauți, mitul este un produs al realității și este plin de conținut nou). Miturile inconștiente sunt, de asemenea, răspândite - inconștiența colectivă.

Caracteristicile mitologiei:

· folosirea mitologiei în lucrări;

· transformarea imaginilor mitologice (conexiunea cu realitatea, schimbarea ei);

· crearea unei mitologii complet noi (tipică societăților totalitare - „mitul” lui Pavlik Morozov);

· ideea mitologiei ca strat al inconștientului uman.

(c) Bogomolov

Aici se împletește cumva un arhetip - un element al inconștientului colectiv, care ne permite să vedem continuitatea, legătura timpurilor; „simboluri universale care stau la baza miturilor, folclorului și culturii în sine și sunt transmise din generație în generație” (c) Wikipedia

Și toate acestea au ceva în comun cu un fel de bilet.

26. Detaliul artistic, funcțiile sale în text. Detaliu și detaliu (*).

Detaliul (din franceză Detaliu - detaliu, fleac) este un detaliu expresiv într-o lucrare care poartă o încărcătură semantică și ideologico-emoțională semnificativă. Detaliile artistice includ în principal detalii ale subiectului într-un sens larg: detalii din viața de zi cu zi, peisaj, portret, interior, precum și gest, acțiune și vorbire.

Functii:

Un mijloc de a descrie (descriere) volumetricitatea și concretețea lumii obiective.

Funcții estetice

Clarifică, clarifică și dezvăluie intenția scriitorului

Poate fi și laitmotivul lucrării (de A.P. Cehov)

Detaliile artistice pot fi evidențiate, demonstrând propria lor semnificație în unitatea artistică a întregului - în N.V. Gogol (descrierea moșiilor), și pot fi, de asemenea, neutre din punct de vedere structural, discret, în retragere și conducând în subtext (Cehov). Detaliul se observă uneori în contradicție. Doar că detaliile sunt aceleași detalii, doar mai puțin expresive și mai puțin caracteristice, ele acționează de obicei ca elemente de „construcție” relativ neutre, unice, ale unei imagini artistice. În poezia lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia”, detalii artistice și detalii nu mai puțin pitorești sunt reprezentate pe scară largă. Detaliul este pur și simplu mai puțin semnificativ pentru progresul general acțiuni sau pentru a descrie un anumit erou.

Să fim de acord să începem detaliu implică detalii artistice capabile să trezească o idee despre subiectul în ansamblu. Această definiție nu este în întregime exactă și nu este complet completă. Cu toate acestea, este suficient să vă dați seama ce este un detaliu și în ce este un detaliu operă de artă.

Una dintre caracteristicile detaliului și diferența sa față de detalii este că face posibilă înțelegerea subiectului imediat, rapid, ca în realitate. Detaliul este singurul detaliu.

Un detaliu din o mie încetează să mai fie un detaliu și, prin voința artei, este ridicat la rangul onorabil de detaliu dacă corespunde gândirii generale și ajută la clarificarea acestui gând. Fiecare autor, involuntar și poate chiar fără să vrea, selectează un detaliu care caracterizează nu numai subiectul, ci și autorul însuși. De aceea, detaliul adevărat lasă o senzație de prospețime, originalitate și surpriză. Detaliul adevărat, spre deosebire de detaliu, poartă pecetea individualității autorului.

27. Conceptul de interpretare. Interpretare „închisă” și „deschisă”.

Interpretarea este interpretarea unei opere de artă, înțelegerea sensului, ideilor, conceptelor acesteia. Interpretarea se realizează ca o rearanjare a conținutului artistic, adică. prin traducerea sa în conceptual-logic (critica literară, genuri principale critică literară), liric-jurnalistic (eseu) sau altele limbaj artistic(teatru, cinema, grafică). Interpretarea a avut loc deja în antichitate. (Socrate a interpretat sensul cântecelor lui Simonide).

Proprietăți ale interpretării: păstrează sensul operei originale, dar în același timp apare sens nouîn opera interpretată. Autorul aduce mereu ceva nou, al lui, în opera interpretată, oricât s-ar strădui să traducă originalul. Conținutul include întotdeauna percepția interpretului. Motive pentru schimbare – interpretul trebuie să explice lucruri care au dispărut de-a lungul timpului din viața noastră de zi cu zi. În astfel de cazuri, sunt necesare comentarii din partea autorului. La interpretare, există întotdeauna un reziduu semantic care nu poate fi interpretat.

În acest sens, conceptul de interpretări(din latină interpretatio – explicație, interpretare). Interpretarea în critica literară este un set de judecăți menite să înțeleagă conceptul (ideea) al autorului despre o operă literară și să interpreteze conținutul acesteia (sensul).

Spre deosebire de interpretările operelor literare de către regizori, actori, cititori, precum și critici și eseiști, interpretarea literară se bazează în primul rând pe o examinare analitică a formei literare și artistice a operei. În același timp, ca orice altă declarație științifică, trebuie să aibă fiabilitate și obiectivitate. În caz contrar, interpretarea se va dovedi a fi irelevantă pentru știința literaturii. Obiectivitatea în judecățile despre esența operelor de artă nu este ușor de realizat, deoarece fiecare cititor (inclusiv un critic literar de specialitate) percepe o operă de artă în mod direct, emoțional și, prin urmare, subiectiv, în propriul „mod individual”.

A existat și există încă un punct de vedere conform căruia judecățile obiective de încredere despre ideea unei opere sunt imposibile în principiu. Astfel, Schelling, un reprezentant proeminent al filosofiei și esteticii romantice, credea că o operă de artă „permite un număr infinit de interpretări și nu se poate spune niciodată dacă această infinitate este investită de artistul însuși sau este revelată în lucrare ca atare. .” S-a subliniat că rolul decisiv în formarea sensului artistic nu revine autorilor, ci cititorilor. În același timp, judecățile de mai sus ale lui Schelling și Potebnya sunt unilaterale, deoarece incertitudinea semantică a operelor de artă este absolutizată în ele, iar concretitatea gândurilor și sentimentelor investite de autor în imaginile pe care le-a creat, dimpotrivă. , este ignorat. Creații artistice într-un fel sau altul au certitudine semantică, a cărei înțelegere constituie „sarcina supremă” a interpretărilor științifice actuale ale literaturii.

Interpretările literare sunt capabile să încorporeze doar adevăruri relative despre operele de artă. Nicio interpretare a operelor de artă nu poate fi singura și complet corectă. Procesul de înțelegere a sensului marilor creații artistice este nesfârșit.

Interpretare- traducere din limba ficţiuneîntr-o altă limbă.

Jargonul, argoul și expresiile frazeologice sunt greu de tradus.

Traducere- interpretarea artistică a operei; un analog al lumii artistice a unei opere într-o altă limbă.

Traducerea de la o formă de artă la alta: adaptare cinematografică, dramatizare etc.

I. Interpretare științifică.

Interpretare istorică (lucrări artistice înțelese în procesul istoric).

II. Interpretare literară.

Percepția emoțională;

Atitudine rațională.

Interpretarea literară este identificarea a ceea ce există cu adevărat în text.

Percepții psihologice diferite când:

Prima lectură a textului;

Recitirea textului;

Prima lectură- o ghicitoare, cititorul pune întrebări textului și primește răspunsuri, face presupuneri; „a trăi” textul (asemănător cu a trăi viața), atitudine emoțională.

Recitirea- cititorul observă detalii noi; detaliile primesc o nouă interpretare, deoarece cititorul știe deja cum se termină lucrarea.

Atitudine rațională

Caracteristicile interpretării:

- Interpretare închisă

Criticul literar se adresează doar unuia lumea artistică o operă de artă, fără a folosi alte lucrări ale acestui autor, creațiile predecesorilor săi, fără a lua în considerare trăsăturile epocii, biografia autorului etc. Luarea în considerare a legilor interne ale lucrării.

- Interpretare deschisă

Folosind atât textul lucrării, cât și masa surselor legate de aceasta. Luarea în considerare a legilor muncii în raport cu factorii externi.

Considerăm orice lucrare în context.

A. Bely „Porumbelul de argint” este o imagine a vitezilor și a rândunelelor, simbolizând ieșirea din realitatea cotidiană într-o altă lume, transcendentală.

Structura motivică sunt elementele mici ale unei opere care formează un sistem de corelare între ele. „Maestrul și Margareta”

Introducerea lucrării în context (interpretare deschisă). Nu percepem lucrările în afara contextului, nici măcar din contextul vieții noastre de zi cu zi.

Contextul literar și istoric este sarcina interpretului deschis.

28. Ironia, umorul, satira în literatură (*).

Umorul și ironia sunt concepte foarte diferite, chiar opuse, deși de mult timp nu s-au putut distinge unele de altele. Ironia, așa cum cred mulți învățați literari, este mai aproape de satiră, alții consideră ironia ca fiind parte a satirei, iar alții încă nu văd o diferență semnificativă în aceste concepte. Aşa, ironie- negarea sau ridiculizarea, prefăcută îmbrăcată sub formă de acord sau aprobare. Bazat pe alegorie, i.e. când adevăratul sens al unui enunţ este opus celui spus. În ironie, predomină o atitudine negativă față de subiect (amuzantul se ascunde sub masca gravului), în timp ce în umor este opusul (seriosul sub pretextul amuzantului). Ironia foarte supărată și denigratoare se numește sarcasm. Umorul este similar cu satira prin faptul că se naște în procesul de înțelegere a inconsecvenței interne (de exemplu, o persoană este meschină, dar se consideră foarte importantă). Ca și satira, umorul este o atitudine batjocoritoare față de personaje din partea celor care își pot recunoaște contradicțiile interne. Dar nu toată lumea o poate face, doar oamenii deștepți o pot face. De aceea, Gogol a împărțit umorul în „Suflete moarte” în două părți: adresat oamenilor vulgari (umor plat) și persoanelor care au părerea similară a autorului. Mai presus de toate, umorul diferă de ironie prin aceea că satira (ironia) afectează și ridiculizează viciile unei întregi societăți sau grup. Umorul este râsul la o contradicție comică relativ inofensivă. În literatura rusă, marele satiric a fost Saltykov-Șchedrin, umoristul a fost Gogol. Această diferență provine din viziunea scriitorilor asupra lumii: Saltykov-Șchedrin a gândit politic și a ridiculizat viciile sociale, în timp ce Gogol era mai preocupat. idealuri morale. Totuși, Gogol are și trăsături de satiră (de exemplu, când ridiculizează birocrația provincială în „Inspectorul general” sau societatea provincială în „ Suflete moarte"). Umorul, spre deosebire de satira, nu exprimă întotdeauna condamnarea ideologică a unui personaj, dar uneori transmite simpatia autorului pentru

Iată exemple de ironie verbală în rusă vorbire colocvială: „O, ce mare vine un bărbat!" (despre un copil); "Vino la mine castel!" (despre o cameră mică); "A ta trăpaş abia își mișcă picioarele.” (c) Pospelov, Ironia ca tropă

X Ironie. Folosirea intenționată, pentru a exprima ridicul, a cuvintelor cu sens opus ce vrea o persoană să spună. De exemplu: ei spun unui prost: fată deșteaptă!, unui copil jucăuș: baiat modest!În fabula lui Krylov, vulpea îi spune măgarului: „ Ce deștept ești rătăcire, cape?" În „Cântec despre negustorul Kalashnikov” Groznîi pronunță o condamnare la moarte în aceste cuvinte:

Și tu pleci tu, copile,

La un loc înalt pe frunte,

Întinde-ți capul sălbatic.

Comand toporul să fie ascuțit și ascuțit,

Îi voi ordona călăului să se îmbrace,

Îți voi porunci să suni clopoțelul cel mare,

Pentru ca toți oamenii din Moscova să știe,

Că nu ești părăsit de harul meu...

X Sarcasm- batjocură caustică combinată cu indignare sau dispreț. În „Boris Godunov” al lui Pușkin, Shuisky spune despre Boris:

Ce onoare pentru noi, pentru toti Rusii!

Sclavul de ieri, tătar, ginerele lui Malyuta,

ginerele călăului și însuși călăul la inimă,

El va lua coroana și barmasul din Monomakh!

Satiră.În literatură se poate observa o gamă foarte răspândită de lucrări în care artistul se străduiește să încalce proporțiile vieții, să exagereze, să creeze o formă grotească, care încalcă brusc aspectul real al fenomenului. În pictură, cel mai simplu exemplu este o caricatură. Mai mult decât atât, exagerarea caracteristică caricaturii este o exagerare de un gen aparte, asociată cu accentuarea amuzantului și absurdului într-un fenomen, cu dorința de a-și dezvălui inferioritatea internă, de a deranja proporțiile vieții. Principala proprietate a comicului este că se bazează pe inconsecvența internă a fenomenului pe care îl simțim, pe inferioritatea ascunsă în el, dar pe care o percepem etc. Râsul este cauzat de faptul că descoperim pe neașteptate corespondența imaginară dintre formă și conținut. Umorul dezvăluie această inferioritate, subliniind-o, exagerând-o, hiperbolizând-o, făcându-l tangibil și concret. La baza unei imagini umoristice se află distorsiunea, exagerarea (din nou, aici putem vorbi de caricatură...) a fenomenelor de viață, astfel încât ilogicitatea lor să fie mai clar relevată, adică aceeași inferioritate internă. Discrepanța dintre conținut și formă este amuzantă. Pare să dezvăluie fenomenul, dezvăluind inconsecvența lui, care provoacă râs. Umorul în artă este o reflectare a comicului din viață, îl îmbunătățește și îl conectează cu ideile estetice. În artă (în literatură, în special) observăm un nou tip de imagine - umoristică. Caracteristica sa principală este că atitudinea artistului față de subiectul imaginii este deja dată în prealabil și evaluarea este dezvăluită. Autorul unei opere pline de umor simpatizează cu eroul său. Râdem de defecte minore pentru că nu sunt periculoase, inofensive. Un exemplu de imagine plină de umor este domnul Pickwick din Dickens. Umor-glumă. Ironia este o batjocură bazată pe un sentiment de superioritate față de cel căruia i se adresează există o conotație ofensivă ascunsă. Ironia atribuie fenomenului ceea ce îi lipsește: vulpea îi spune măgarului: „Ești nebun, deștept?” Sarcasmul echivalează cu ironia diabolică. Furie! Lermontov vrea să „umilească veselia” oamenilor din jurul său în „1 ianuarie”. Umorul este negația particularului, satira este negația generalului. Satira urmează linia încălcării formelor reale ale unui fenomen, pentru a aduce la cea mai mare claritate ideea de inferioritate a acestora și gravitează spre convenții, grotesc și natura fantastică a imaginii. Satira lui Shchedrin în „Istoria unui oraș”, „Călătoriile lui Gulliver” a lui Swift. Satira este în pragul comediei, nu numai că te face să râzi, ci și respinge și este îndreptată împotriva urâtului și inacceptabilului din viață. Satira este o formă specială de reflectare figurativă a vieții.

29. Intriga, intriga, compunerea intr-o opera literara.

Sper că toată lumea își amintește de Vygotsky? Și da, BABEL, cățea, BABEL

Complot- cursul evenimentelor rezultate din acțiunile eroilor. Aceasta este mișcarea evenimentelor sau a gândurilor și a experiențelor, în care se dezvăluie doar caracterele umane, faptele, destinele, contradicțiile și conflictele sociale. Compoziţie- succesiunea de prezentare a evenimentelor, este, de asemenea, cel mai important element organizator al formei artistice, conferind operei unitate si integritate a tuturor componentelor intregului. Funcția Plot: detectarea contradicțiilor vieții, i.e. conflicte. Proprietățile parcelei și compoziția sunt determinate de problematică. Fabulă- evenimentele principale, schiță, care sunt spuse în lucrare sau care sunt arătate în ea. Compoziția intrigii constă dintr-un număr de elemente complexe. ÎN opere clasice astfel de elemente includ de obicei expunerea (motivarea comportamentului personajeîn conflictul prezentat, introducere, decor), început (conflictul principal), desfășurare a acțiunii, punct culminant (punctul cel mai înalt de tensiune în desfășurarea acțiunii) și deznodământ (rezolvarea conflictului reprezentat). Există, de asemenea, un prolog și un epilog.

Lucrarea se deschide de obicei cu un prolog. Acesta este un fel de introducere în dezvoltarea intrigii principale. Autorul recurge la epilog doar atunci când înțelege că deznodământul nu este exprimat clar în lucrare. Un epilog este o descriere a consecințelor finale care decurg din evenimentele prezentate în lucrare.

Dacă cineva a uitat, vă reamintesc:

Fabula = material, tot ceea ce autorul a luat gata făcut din lumea înconjurătoare. Nu neapărat evenimentele în sine, unele detalii sunt destul de suficiente (amintiți-vă ce a spus Bgmlv despre scris " Respirație ușoară"). Plot = forma, aranjarea materialului, prelucrarea lui. Conceptul de plot este artificial, noi insine il extragem din plot. Compozitie = relatia dintre plot si plot. Intriga poate ameliora tensiunile intrigii fie prin rearanjamente, fie prin cuvinte. . (c) Bogomolov

(Bunin, Babel, a venit timpul tău!)

30. Polisemia unui cuvânt într-o operă de artă, sensul său alegoric. A.A. Potebnya despre forma externă și internă a cuvântului.
Cuvintele și frazele alegorice (metonimie, metaforă, sinecdocă, ironie, personificare etc.) sunt folosite de autori pentru a-și îmbogăți limbajul. Unii autori creează noi structuri mai complexe ale vorbirii alegorice (metafore extinse). Procesul de complicare a descrierii verbale a început în arta populară orală și continuă până în zilele noastre. În contextul de vorbire al lucrării, autorii creează noi nuanțe emoționale și figurative ale sensului cuvintelor. Acest lucru se aplică mai mult poeților decât prozatorilor. În poezia vremurilor clasicismului rus, principiul folosirii sinecdoei a fost utilizat pe scară largă. De asemenea, principiile metonimice ale alegoriei au predominat la clasicii ruși. De exemplu, metonimia locului („Petropolul cu turnurile sale moțea” - Derzhavin). Sau o metonimie a unui semn („Dar unde strălucește tronul tău în lume?” - Derzhavin). Sau metonimia apartenenței, adesea bazată pe faptul că fenomenele naturale sau ale vieții erau desemnate prin numele zeilor antici („În câmpurile sângeroase, Marte se temea” - Lomonosov; Marte este zeul războiului). La începutul secolului al XIX-lea. Poezia metonimică este înlocuită cu poezia metaforică. A fost dezvoltat în principal de poeții romantici (Zhukovsky, Karamzin) - „Țara în care am înflorit în umbra singurătății” - Jukovski. Tyutchev, Fet și apoi Blok („Când tristețea se învârtea peste pădure”) au continuat inițiativa lui Jukovski. Blok a folosit în mod activ o metaforă extinsă și complexă (acesta este atunci când, pe baza unei metafore, se naște o alta) - exemplu: Blok numește ochii unei femei stele. Și stelele se pot stinge: „stelele ochilor albaștri s-au stins”. Toate aceste exemple se referă la poeți, însă, prozatorii au folosit și alegorii (în principal metafore). Gorki „Mama”: „Paul a fluturat steagul, s-a întins în aer și a plutit înainte, luminat de soare, roșu și zâmbind larg.” Discursul artistic al lui Gogol și Turgheniev este bogat în alegorii.

„În cuvânt distingem: formă exterioară, adică un sunet articulat, conţinut, obiectivată prin sunet și forma interioara, sau sensul etimologic cel mai apropiat al cuvântului, modul în care este exprimat conținutul. Cu o oarecare atenție, nu există posibilitatea de a amesteca conținutul cu forma internă. Forma exterioară este inseparabilă de interior, se schimbă odată cu ea, fără ca ea să înceteze să fie ea însăși, dar, totuși, este complet diferită de ea. Forma exterioară a unui cuvânt nu este, de asemenea, sunet ca material, ci sunet deja format prin gândire. Dacă legătura dintre sunet și sens se pierde în conștiință, atunci sunetul încetează să mai fie o formă exterioară în sensul estetic. (Potebnya dă un exemplu aici cu cuvântul lituanian baltas, care înseamnă „bun”). În plus, prin metafore și reflecții extinse (cred că înțeleg acum de ce Bogomolov predă ACEST mod), Potebnya ajunge la concluzia că „elementele” cuvintelor există și în operele de artă: continut (sau idee) corespunzator unei imagini senzoriale sau unui concept dezvoltat din aceasta; formă internă, o imagine care indică acest conținut și o formă externă în care se obiectivează imaginea artistică. Diferența dintre forma exterioară a unui cuvânt și a unei opere este că aceasta din urmă, datorită complexității sale, este impregnată de gândire.”

(c) Potebnya

31. Genuri literare, posibilități de clasificare a acestora. „Memoria genului”.

Există destul de multe teorii care clasifică tipologia genurilor. Cea mai cunoscută este tipologia, datând de la Aristotel, unde literatura este împărțită în trei tipuri - epică, lirică și dramatică; Aceste trei genuri de lungă tradiție europeană (din Evul Mediu până în secolul XX) sunt împărțite în mai multe tipuri, atât aparținând celor trei genuri, cât și intermediare (începând mai ales cu romantismul) - sunt considerate genuri.

Cu toate acestea, mai multe tipologii de gen prezintă un interes deosebit pentru naratologie. Toți sunt uniți de faptul că ajută la formularea cel mai mult concept general gen:

Gen- acesta este un grup de texte unite de o trăsătură sau un grup de trăsături care le sunt inerente și nu sunt inerente (sau sunt doar parțial inerente) altor texte literare.

Sistematizat de Ts Todorov:

1. Preocupări de clasificare "cai de fictiune", se bazează pe relația dintre personajul principal al operei și cititori, precum și pe legile naturii:

– eroul are superioritate (naturală) asupra cititorului și asupra legilor naturii; Acesta este un gen de mit;

– eroul are superioritate (într-o oarecare măsură) asupra cititorului și asupra legilor naturii; este un gen de legendă sau basm;

– eroul are superioritate (într-o oarecare măsură) asupra cititorului, dar nu asupra legilor naturii; acesta este un gen de mare imitație;

– eroul se află într-o relație de egalitate cu cititorul și cu legile naturii; acesta este un gen de imitație scăzută;

– eroul este mai jos decât cititorul; Acesta este un gen de ironie.

3. Clasificare privind tragic și comicîn literatură. Aici comicul reconciliază eroul cu societatea, iar tragicul izolează eroul de societate.

4. Clasificare după arhetipuri – mythoi bazată pe opoziţia dintre real şi ideal. Aceasta este cea mai importantă clasificare a lui Fry; Există patru genuri aici:

– romantism (romantism cavaleresc și aventuros) = ideal;

– ironie = real;

– comedie = trecerea de la real la ideal;

– tragedie = trecerea de la ideal la real.

5. Clasificare după tip de public, pentru care sunt destinate lucrările (adică genul propriu-zis, clasificare aristotelică):

– dramă = lucrări prezentate pe scenă;

– lirică = lucrări care pot fi cântate;

– poezie epică = lucrări spuse cu voce tare; epicul este episodic;

– proză = lucrări lizibile; proza ​​este continuă.

6. Clasificare contrastantă început intelectual și personal + introversie și extroversie:

Pe baza rolului de modelare al genului, Leiderman reușește să umple expresia semi-metaforică bakhtiniană - „memoria genului” cu sens concret. „Acesta este un sistem de semnale prin care ideea unui model al lumii, fosilizat în canonul genului, prinde viață în mintea cititorului” (p. 87). Pentru a traduce „sistemul de semnale” în curentul principal al poeticii, omul de știință propune un „model teoretic al genului”. Ea distinge „planul conținutului”, „planul structurii” și „planul percepției”, fiecare fiind dezvăluit într-un număr de categorii care interacționează într-un anumit fel.

În versuri, stările individuale ale conștiinței umane sunt în prim plan. Într-o lucrare lirică, seria de evenimente este descrisă foarte puțin și, uneori, deloc. Versurile descriu o stare emoțională în sine. Versurile gravitează în principal spre formă mică. În marea majoritate a cazurilor, o operă lirică are o formă poetică. Versurile pot fi descriptive (peisaj), narative (o poveste despre un eveniment) sau meditative (reflecții).

Purtătorul de experiențe într-o operă lirică este numit erou liric. Eroul liric nu numai că este strâns legat de autor, dar în cele mai multe cazuri este inseparabil de el.

Versurile sunt un gen literar care exprimă gândurile, sentimentele și experiențele subiectului, provocând iluzia de empatie în cititor/ascultător și gravitând spre forma versurilor. Conform teoriei lui Veselovsky, versurile provin din corul ritual, ca și alte tipuri de literatură, această explicație este considerată insuficientă, deoarece Au fost atât cântece de muncă, cât și de zi cu zi.

Platon a numit lirica o narațiune simplă, spre deosebire de imitația care se realizează în dramă, dar epopeea le amestecă pe amândouă. Aristotel a considerat toată poezia ca fiind imitație, dar a definit una dintre cele trei metode de imitație în termeni platonici: aceasta este o metodă când autorul este determinat de el însuși și nu se schimbă.

În versuri, în prim plan sunt stări individuale ale conștiinței umane: reflecții încărcate emoțional, impulsuri voliționale, impresii, senzații neraționale și aspirații. Dacă într-o frază lirică înseamnă ceva. succesiune de evenimente, apoi foarte puțin, fără nicio detaliere atentă. Gasparov caută un complot peste tot, dar acest lucru este foarte controversat, în mod tradițional se crede că nu este în versuri.

Experiența lirică apare ca aparținând vorbitorului de vorbire, nu este indicată atât de cuvinte, cât de exprimată. Doar în versuri sistemul este subțire. mijloacele este în întregime subordonată dezvăluirii mișcării integrale a oamenilor. suflete

Emoția lirică este un cheag, chintesența experienței spirituale a unei persoane. Ginzburg: poezia lirică este „cel mai subiectiv tip de literatură, ca nimeni altul, tinde spre general, pentru a descrie viața mentală ca universală”. La bază este perspicacitatea spirituală, rezultatul este creativ. Completarea și transformarea a ceea ce a fost experimentat.

Versurile nu se limitează la sfera vieții interioare a oamenilor, la psihologia lor ca atare. Versurile sunt explorarea artistică a conștiinței și a ființei (Pospelov). Acestea sunt poezii filozofice, peisagistice, civile.

Versurile pot capta:

Spațiu-timp Trimiterile

Legătura dintre sentimente și fapte ale vieții și natură

Caracter religios etc.

Versurile gravitează spre o formă mică (deși există și poezii lirice) Principiul poeziei lirice. fel de literatură cât mai pe scurt și cât mai complet posibil. Apropierea maximelor.

Starea conștiinței umane este întruchipată în versuri fie direct și deschis, fie în mare parte indirect.

Versurile se caracterizează prin:

Atracție pentru poezie. f-ma

Expresivitatea vorbirii atinge limita

Autopsihologic, pentru că eroul/subiectul lirei este asociat cu autorul, cu atitudinea, experiența, starea de spirit, modul de vorbire, comportamentul acestuia etc.

Sugestivitatea este forța maximă sugestivă, contagioasă.

Urmăriți prelegerea despre versuri, dacă există, există citate care îi plac lui Chernysheva.

Tipuri de versuri:

Descriptiv (peisaj)

Narațiune (eveniment, episod)

Joc de rol (monolog în numele personajului)

Meditativ (dragoste, filozofic)

Erou și subiect liric

Pentru Chernysheva: liră. subiectul este mai aproape de personalitatea autorului decât de liră. erou. Erou = rol, subiect = subiect al televizorului.

Pentru Volkova: subiectul este o imagine dintr-un poem, eroul este o imagine colectivă a întregului serial sau ciclu TV (Tynyanov: „imaginea unui poet în poezia lirică”). Dacă amestecați și spuneți, Chernysheva este ceea ce este destinat pentru Volkova, consultați Lydia Ginzburg.

Genuri lirice principale (condiția principală este ca acestea să fie susținute de tradiție):

Epistolă, elegie, odă, epigramă, epitaf, epitalamus, sonet, rondo, triolet

Este „lyr. Genul „poeme” este o problemă controversată

Dramă Lucrări dramatice (altele - gr. dramă - acțiune), precum cele epice, recreează serii de evenimente, acțiunile oamenilor și relațiile lor. Asemenea autorului unei opere epice, dramaturgul este supus „legii acțiunii în dezvoltare”. Dar nu există o imagine detaliată narativ-descriptivă în dramă. Discursul actual al autorului aici este auxiliar și episodic. Acestea sunt liste de personaje, uneori însoțite de caracteristici scurte, desemnarea timpului și a locului de acțiune; descrieri ale situației scenice la începutul actelor și episoadelor, precum și comentarii la replici individuale ale personajelor și indicații ale mișcărilor, gesturilor, expresiilor faciale, intonațiilor (remarcilor). Toate acestea înseamnă lateral textul unei opere dramatice. De bază textul său este un lanț de afirmații ale personajelor, replicile și monologuri ale acestora. De aici unele limitări ale posibilităţilor artistice ale dramei. Un scriitor-dramaturg folosește doar o parte din mijloacele vizuale care sunt disponibile pentru creatorul unui roman sau epic, nuvelă sau poveste. Iar personajele personajelor se dezvăluie în dramă cu mai puțină libertate și completitudine decât în ​​epopee. În același timp, dramaturgii, spre deosebire de autorii de opere epice, sunt nevoiți să se limiteze la volumul de text verbal care răspunde nevoilor artei teatrale. Timpul acțiunii descrise în dramă trebuie să se încadreze în cadrul strict de timp al scenei. Și spectacolul în formele cunoscute teatrului european modern durează, după cum se știe, nu mai mult de trei-patru ore. Și aceasta necesită o dimensiune adecvată a textului dramatic. În același timp, autorul piesei are avantaje semnificative față de creatorii de povești și romane. Un moment înfățișat în dramă este strâns învecinat cu altul, învecinat. Timpul evenimentelor reproduse de dramaturg în timpul „episodului scenic nu este comprimat sau întins, personajele dramei fac schimb de replici fără intervale de timp vizibile, iar afirmațiile lor, după cum a remarcat K. S. Stanislavsky, formează o linie solidă, neîntreruptă , cu ajutorul narațiunii, acțiunea este surprinsă ca ceva trecut, apoi înlănțuirea de dialoguri și monologuri din dramă creează iluzia timpului prezent Viața vorbește aici ca din propriul chip: între ceea ce este înfățișat și cititor nu există mediator-nrator Acțiunea este recreată cu maximă instantaneu, ca în fața ochilor cititorului, iar teatrul este o artă de masă mulți oameni, ca și cum ar fi fuzionați în răspunsuri la ceea ce se întâmplă în fața lor. Scopul dramei, potrivit lui Pușkin, este de a-și angaja curiozitatea și, în acest scop, de a capta „adevărul pasiunilor. ” Genul dramatic al literaturii este în mod deosebit strâns legat de sfera râsului, pentru că teatrul s-a întărit și dezvoltat în legătură inextricabilă cu serbările de masă, într-o atmosferă de joacă și distracție. Același lucru se poate spune despre teatrul și drama din alte țări și epoci. Semnificative (ca caracteristică a literaturii de tip dramatic) sunt reproșurile lui Tolstoi lui W. Shakespeare pentru abundența hiperbolei, care se presupune că „încalcă posibilitatea impresiei artistice. .” „De la primele cuvinte”, a scris el despre tragedia „Regele Lear”, „se poate vedea exagerarea: exagerarea evenimentelor, exagerarea sentimentelor și exagerarea expresiilor”. În evaluarea sa asupra operei lui Shakespeare, L. Tolstoi a greșit, dar ideea că marele dramaturg englez s-a dedicat hiperbolei teatrale este complet corectă. Ceea ce s-a spus despre „Regele Lear” cu nu mai puțină justificare poate fi atribuit comediilor și tragediilor antice, operelor dramatice ale clasicismului, pieselor lui F. Schiller și V. Hugo etc. În secolele XIX-XX, când dorința pentru viața de zi cu zi a prevalat în fiabilitatea literaturii, convențiile inerente dramei au devenit mai puțin evidente, de multe ori au fost reduse la minimum. Originile acestui fenomen sunt așa-numita „dramă filistină” a secolului al XVIII-lea, ai cărei creatori și teoreticieni au fost D. Diderot și G.E. Lessing. Opere ale celor mai mari dramaturgi ruși ai secolului al XIX-lea. și începutul secolului al XX-lea - A.N. Ostrovsky, A.P. Cehov și M. Gorki - se disting prin autenticitatea formelor de viață recreate. Dar chiar și atunci când dramaturgii s-au concentrat pe verosimilitate, intriga, hiperbolele psihologice și reale ale discursului au fost păstrate. Convențiile teatrale s-au făcut simțite chiar și în dramaturgia lui Cehov, care a arătat limita maximă a „asemănării vieții”. Să aruncăm o privire mai atentă asupra scenei finale din Three Sisters. O tânără, acum zece sau cincisprezece minute, s-a despărțit de persoana iubită, probabil pentru totdeauna. În urmă cu încă cinci minute, a aflat despre moartea logodnicului ei. Și astfel ei, împreună cu sora mai mare, a treia, rezumă rezultatele morale și filozofice ale trecutului, reflectând în sunetele unui marș militar despre soarta generației lor, despre viitorul umanității. Este greu de imaginat că acest lucru se întâmplă în realitate. Dar nu observăm neplauzibilitatea finalului din „Trei surori”, deoarece suntem obișnuiți cu faptul că drama modifică în mod semnificativ formele activităților de viață ale oamenilor. articol) că „esența însăși a artei dramatice exclude credibilitatea”; „Când citim o poezie sau un roman, putem adesea să ne uităm și să credem că incidentul descris nu este ficțiune, ci adevăr. Într-o odă, într-o elegie, putem crede că poetul și-a înfățișat adevăratele sentimente, în împrejurări reale. Dar unde este verosimilitatea într-o clădire împărțită în două părți, dintre care una este plină de spectatori care au fost de acord etc., mai eficiente decât acele replici care ar putea fi rostite într-o situație similară în viață. Remarcile convenționale sunt „în lateral”, care par să nu existe pentru alte personaje de pe scenă, dar sunt clar audibile de public, precum și monologuri pronunțate de personaje singuri, singuri cu ei înșiși, care sunt o tehnică pur scenică pentru scoaterea în evidență a vorbirii interioare (există multe astfel de monologuri ca în tragediile antice și în dramaturgia modernă). Dramaturgul, punând la punct un fel de experiment, arată cum ar vorbi o persoană dacă și-ar exprima starea de spirit cu maximă completitate și strălucire în cuvintele rostite. Și vorbirea într-o operă dramatică capătă adesea asemănări cu discursul artistic, liric sau oratoric: personajele de aici tind să vorbească ca niște improvizatori-poeți sau maeștri. vorbirea în public. Prin urmare, Hegel a avut parțial dreptate când a privit drama ca o sinteză a principiului epic (evenimentul) și a principiului liric (exprimarea vorbirii). Constituind baza dramatică a spectacolelor, existentă în compunerea lor, o operă dramatică este percepută și de publicul cititor Dar nu a fost întotdeauna așa. Emanciparea dramei de pe scenă s-a realizat treptat - de-a lungul a mai multor secole și a fost finalizată relativ recent: în secolele XVIII-XIX. Exemple semnificative de teatru (din antichitate până în secolul al XVII-lea) la momentul creării lor nu erau practic recunoscute ca opere literare: existau doar ca parte a artelor spectacolului. Nici W. Shakespeare, nici J.B. Moliere nu au fost percepuți de contemporanii lor ca scriitori. Rolul decisiv în întărirea ideii de dramă ca operă destinată nu numai producției scenice, ci și lecturii, a fost jucat de „descoperirea” din a doua jumătate. secolul al XVIII-lea Shakespeare ca mare poet dramatic. De acum încolo dramele au început să fie citite intens. Datorită numeroaselor publicații tipărite din secolele XIX-XX. operele dramatice s-au dovedit a fi un tip important de ficțiune. În secolul al XIX-lea (mai ales în prima ei jumătate) meritele literare ale dramei erau adesea plasate deasupra celor scenice. Astfel, Goethe credea că „lucrările lui Shakespeare nu sunt pentru ochii corpului”, iar Griboyedov și-a numit dorința de a auzi versetele din „Vai de la înțelepciune” din scenă „copilără”. Așa-numitul Lesedrama (dramă de lectură), creat cu accent în primul rând pe percepția în lectură. Așa sunt Faustul lui Goethe, operele dramatice ale lui Byron, micile tragedii ale lui Pușkin, dramele lui Turgheniev, despre care autorul a remarcat: „Piesele mele, nesatisfăcătoare pe scenă, pot prezenta un oarecare interes în lectură.” Nu există diferențe fundamentale între Lesedrama și o piesă pe care autorul se concentrează pe producția de scenă nu există. Dramele create pentru lectură sunt adesea piese de teatru potențial. Iar teatrul (inclusiv cel modern) caută cu insistență și uneori găsește cheile acestora, dovadă fiind producțiile de succes ale „O lună în țară” a lui Turgheniev (în primul rând celebra reprezentație pre-revoluționară a Teatrului de Artă) și numeroase (deși nu întotdeauna reușite) lecturi scenice micile tragedii ale lui Pușkin în secolul al XX-lea Vechiul adevăr rămâne în vigoare: cel mai important, principalul scop al dramei este scena. „Numai în timpul spectacolului de scenă”, a remarcat A. N. Ostrovsky, „invenția dramatică a autorului primește o formă complet terminată și produce exact acea acțiune morală, a cărei realizare autorul și-a propus să se creeze un spectacol bazat pe o operă dramatică”. cu completarea sa creativă: actorii creează desene intonaționale-plastice ale rolurilor interpretate, artistul proiectează spațiul scenic, regizorul dezvoltă punerea în scenă. În acest sens, conceptul piesei se schimbă oarecum (se acordă mai multă atenție unora dintre aspectele sale, mai puțină atenție altora), și este adesea precizat și îmbogățit: producția de scenă introduce idei noi în dramă. semantic nuanțe. În același timp, principiul importanței primordiale pentru teatru este lectura corecta literatură. Regizorul și actorii sunt chemați să transmită publicului opera montată cât mai complet posibil. Fidelitatea lecturii scenice apare atunci când regizorul și actorii înțeleg profund opera dramatică în ea principal conținut, gen, caracteristici de stil. Producțiile scenice (precum și adaptările cinematografice) sunt legitime numai în cazurile în care există acord (chiar relativ) al regizorului și actorilor cu gama de idei ale scriitorului-dramaturg, când interpreții de scenă sunt atenți cu atenție la sensul operei. a pus în scenă, la trăsăturile genului său, la trăsăturile stilului său și la textul însuși În estetica clasică a secolelor XVIII-XIX, în special la Hegel și Belinsky, drama (în primul rând genul tragediei) a fost considerată. cea mai înaltă formă creativitatea literară: ca „coroana poeziei”. O serie întreagă de epoci artistice s-au arătat de fapt în primul rând în arta dramatică. Eschil și Sofocle în perioada de glorie a culturii antice, Moliere, Racine și Corneille în vremea clasicismului nu aveau egal între autorii operelor epice. Lucrarea lui Goethe este semnificativă în acest sens. Toate genurile literare au fost accesibile marelui scriitor german și și-a încununat viața în artă cu crearea unei opere dramatice - „Faust” nemuritor. În secolele trecute (până în secolul al XVIII-lea), drama nu numai că a concurat cu succes cu epicul. dar a devenit deseori și forma principală de reproducere artistică a vieții în spațiu și timp. Acest lucru se datorează mai multor motive. În primul rând, rol imens jucat artele spectacolului, accesibilă (spre deosebire de cărțile scrise de mână și tipărite) celor mai largi pături ale societății. În al doilea rând, proprietățile operelor dramatice (reprezentarea personajelor cu trăsături clar exprimate, reproducerea pasiunilor umane, atracția pentru patos și grotesc) în epoca „pre-realistă” corespundeau pe deplin tendințelor literare și artistice generale secolele XIX–XX. Romanul socio-psihologic, gen de literatură epică, a trecut în prim-planul literaturii operele dramatice au încă un loc de cinste.

În versuri, în prim plan sunt stări individuale ale conștiinței umane: reflecții încărcate emoțional, impulsuri voliționale, impresii, senzații neraționale și aspirații. Dacă într-o lucrare lirică este indicată vreo serie de evenimente, este foarte puțin, fără nicio detaliere amănunțită. Potrivit lui Schlegel, „Versurile descriu întotdeauna doar o anumită stare în sine, de exemplu, o explozie de surpriză, un fulger de furie, durere, bucurie etc., un anumit întreg care nu este de fapt un întreg. Ceea ce este nevoie aici este unitatea sentimentelor.”

1. Experiența lirică apare ca aparținând vorbitorului. Nu este exprimat atât în ​​cuvinte, cât este exprimat cu maximă energie. În lirică (și numai în ea) sistemul mijloacelor artistice este în întregime subordonat dezvăluirii mișcării integrale a sufletului uman.

Emoția lirică este un fel de cheag, chintesența experienței spirituale a unei persoane.

2. Poezia lirică se dovedește a fi o explorare artistică nu numai a conștiinței, ci și a ființei. Acestea sunt poezii filozofice, peisagistice și civice. Versurile sunt capabile să conecteze sentimentele exprimate cu faptele vieții și naturii, istoria și modernitatea, cu viața planetară, universul și universul. Creativitatea lirică poate dobândi și un caracter religios.

3. Versurile, mai mult decât alte tipuri de literatură, tind să surprindă tot ceea ce este semnificativ și valoros pozitiv.

4. Versurile gravitează în principal spre forma mică. „Cât mai scurt și complet posibil.” Deși există un gen de poem liric.

Stările de conștiință umană sunt exprimate în versuri în moduri diferite: fie direct și deschis, fie mai ales indirect, sub formă de imagini. realitatea externă(versuri descriptive, în primul rând peisaj) sau o poveste compactă despre un anumit eveniment (versuri narative).

Meditația (în latină meditatio - gândire, gândire) se numește gândire emoționată și intensă din punct de vedere psihologic la ceva. Lirismul, altfel spus, este incompatibil cu neutralitatea și imparțialitatea tonului, care sunt comune în narațiunile epice. Discursul operei lirice este plin de expresie, care devine aici principiul organizator și dominant. Exprimarea lirică se face simțită în alegerea cuvintelor, în construcții sintactice, în alegorii și, cel mai important, în structura fonetico-ritmică a textului. În versuri, „efectele semantico-fonetice” ies în prim-plan în legătura lor inextricabilă cu ritmul, care este de obicei tensionat și dinamic. Mai mult, opera lirică în majoritatea covârșitoare a cazurilor are o formă poetică, în timp ce epopeea și dramaturgia se orientează în principal către proză.

Versurile au multe în comun cu muzica. Cu toate acestea, aceasta din urmă, cuprinzând sfere ale conștiinței umane care sunt inaccesibile altor tipuri de artă, este în același timp limitată la ceea ce transmite caracter general experiențe. Nu așa în poezie lirică. Sentimentele și impulsurile voliționale sunt date aici în condiționarea lor de ceva și în focalizare directă asupra fenomenelor specifice.

Purtătorul experienței exprimate în versuri este de obicei numit erou liric. Acest termen, introdus de Yu.N. Tynyanov, în articolul său din 1921 „Blok”, își are rădăcinile în critica și critică literară (împreună cu expresiile sinonime „eu liric”, „subiect liric”). Ei vorbesc despre eroul liric ca „Am creat” (M.M. Prishvin), adică nu numai poezii individuale, ci și ciclurile lor, precum și opera poetului în ansamblu. Aceasta este o imagine foarte specifică a unei persoane, fundamental diferită de imaginile naratorilor, despre a cărei lume interioară, de regulă, nu știm nimic, și de personajele din opere epice și dramatice, care sunt invariabil îndepărtate de scriitor. Eroul liric nu este doar strâns legat de autor, de atitudinea sa față de lume, de experiența spirituală și biografică, de starea mentală și de modul de comportament de vorbire, dar se dovedește (aproape în majoritatea cazurilor) a nu se distinge de el. Versurile din „matricea” principală sunt autopsihologice. Versurile care exprimă experiențele unei persoane semnificativ diferite de autor se numesc joc de rol

Versurile sunt unul dintre cele trei (împreună cu epicul și drama) principalele genuri literare, al căror subiect este lumea interioară, propriul „eu” al poetului. Spre deosebire de epopee, poezia lirică este cel mai adesea fără intriga (nu plină de evenimente) și, spre deosebire de dramă, este subiectivă. În lirică, orice fenomen și eveniment din viață care poate influența lumea spirituală persoană, sunt reproduse sub forma unei experiențe subiective, directe, adică o manifestare individuală holistică a personalității poetului, o anumită stare a caracterului său.

„Autoexprimarea” („self-dezvăluirea”) poetului, fără a-și pierde individualitatea și natura autobiografică, capătă în versuri semnificație universală datorită amplorii și profunzimii personalității autorului; Acest tip de literatură are acces la plenitudinea expresiei celor mai complexe probleme ale existenței. Poezia lui A. S. Pușkin „...am vizitat din nou...” nu se rezumă la o descriere a naturii rurale. Se bazează pe o idee artistică generalizată, o gândire filosofică profundă despre procesul continuu de reînnoire a vieții, în care noul vine să înlocuiască trecutul, continuându-l.

De fiecare dată își dezvoltă propriile formule poetice, condițiile socio-istorice specifice creează propriile forme de exprimare a imaginii lirice, iar pentru o citire corectă din punct de vedere istoric a unei opere lirice este necesară cunoașterea unei anumite epoci și a unicității sale culturale și istorice.

Există diferite forme de exprimare a experiențelor și gândurilor subiectului liric. Acesta ar putea fi un monolog intern, gândirea singur cu sine („Îmi amintesc moment minunat..." A. S. Pușkin, „Despre vitejie, despre isprăvi, despre glorie..." A. A. Blok); monolog în numele unui personaj introdus în text („Borodino” de M. Yu. Lermontov); un apel la o anumită persoană (într-un stil diferit), care vă permite să creați impresia unui răspuns direct la un fenomen al vieții („ Dimineata de iarna„A. S. Pușkin, „Sedentarii” de V. V. Mayakovsky); un apel la natură, ajutând la dezvăluirea unității dintre lumea spirituală a eroului liric și lumea naturală („Spre mare” de A. S. Pușkin, „Pădurea” de A. V. Koltsov, „În grădină” de A. A. Fet).

În operele lirice, care au la bază conflicte acute, poetul se exprimă într-o dispută pasională cu timpul, prietenii și dușmanii, cu sine însuși („Poetul și cetățeanul” de N. A. Nekrasov). Din punct de vedere tematic, versurile pot fi civile, filozofice, dragoste, peisaj etc. În cea mai mare parte opere lirice multitematică, într-o experiență a poetului pot fi reflectate diverse motive: dragoste, prietenie, sentimente patriotice etc. („În memoria lui Dobrolyubov” de N. A. Nekrasov, „Scrisoare către o femeie” de S. A. Yesenin, „Mituită” de R. I. Rozhdestvensky).

Există diverse genuri de lucrări lirice. Forma predominantă de lirică a secolelor XIX-XX este poemul: o operă scrisă în versuri cu volum mic în comparație cu o poezie, permițându-i să fie întruchipată în cuvinte. viata interioara sufletul în manifestările sale schimbătoare și multifațetate (uneori în literatură există mici lucrări de natură lirică în proză, care folosesc mijloace de expresivitate caracteristice vorbirii poetice: „Poezii în proză” de I. S. Turgheniev).

Mesajul este un gen liric în formă poetică sub forma unei scrisori sau a unui apel către o anumită persoană sau un grup de persoane de natură prietenoasă, iubitoare, panegiric sau satiric („Către Chaadaev”, „Mesaj către Siberia” de A. S. Pușkin, „ Scrisoare către mama” de S. A. .

Elegia este o poezie cu conținut trist, care exprimă motivele experiențelor personale: singurătate, dezamăgire, suferință, fragilitate a existenței pământești („Confesiunea” de E. A. Baratynsky, „Creasta zburătoare a norilor se subțiază...” de A. S. Pușkin, „Elegie” N. A. Nekrasova, „Nu regret, nu sun, nu plâng...” S. A. Yesenina).

Un sonet este un poem de 14 versuri, care formează două catrene și două tercete. Fiecare strofă este un fel de pas în dezvoltarea unei singure gândiri dialectice („Către poet”, „Madona” de A. S. Pușkin, sonete de A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhina, N. N. Matveeva, L. N. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov).

O epigramă este o poezie scurtă care ridiculizează cu răutate o persoană sau un fenomen social (epigrame de A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,

V. S. Solovyova, D. D. Minaeva). În poezia sovietică, genul epigramei a fost dezvoltat de V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya Marshak, S. A. Vasiliev.

romantism - poem liric, conceput pentru aranjament muzical. Caracteristicile genului (fără aderență strictă): intonație melodioasă, simplitate sintactică, completitudine a propoziției în cadrul strofei (poezii de A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet, N. A. Nekrasov, Yestoen, A. K. To. ).

Epitaful este o inscripție pe piatră funerară (de obicei în versuri) de natură lăudabilă, parodie sau satirică (epitafuri de R. Burns traduse de S. Ya. Marshak, epitafe de A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina).

Strofele sunt un scurt poem elegiac în mai multe strofe, adesea meditativ (reflexiv în profunzime) decât conținut amoros. Caracteristicile genului sunt vagi. De exemplu, „Hotăresc pe străzile zgomotoase...”, „Stanzas” („În speranța gloriei și a bunătății...”) de A. S. Pușkin, „Stanzas” („Uite ce calmă este privirea mea... .” ) M. Yu Lermontov, „Strofe” („Știu multe despre talentul meu”) de S. A. Yesenin și alții.

Un eglog este un poem liric în formă narativă sau dialogică, care înfățișează scene rurale cotidiene pe fundalul naturii (egloguri de A. P. Sumarokov, V. I. Panaev).

Madrigal este un mic poem de compliment, adesea cu conținut amoros-liric (găsit în N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov).

Fiecare operă lirică, care este întotdeauna unică, poartă viziunea holistică a poetului asupra lumii și este considerată nu izolat, ci în contextul întregii opere a artistului.

O operă lirică poate fi analizată fie holistic - în unitatea formei și conținutului - observând mișcarea experienței autorului, gândurile lirice ale poetului de la începutul până la sfârșitul poeziei, fie îmbină tematic o serie de lucrări, cu accent pe ideile de bază și experiențele dezvăluite în ele ( versuri de dragoste A. S. Pușkin, tema poetului și poezia în lucrările lui M. Yu Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, imaginea patriei în lucrările lui S. A. Yesenin).

Ar trebui să renunțați la analiza poeziei pe părți și la așa-numitele întrebări despre conținut. De asemenea, este imposibil să reducem lucrarea la o listă formală de mijloace figurative de limbaj, scoase din context.

Este necesar să pătrundem în sistemul complex de legare a tuturor elementelor unui text poetic, să încercăm să dezvăluim experiența-sentiment de bază de care este impregnat poemul, să înțelegem funcțiile mijloacelor lingvistice, bogăția ideologică și emoțională a poeticii. vorbire.

Chiar și V. G. Belinsky, în articolul „Diviziunea poeziei în genuri și specii”, a remarcat că o lucrare lirică „nu poate fi repovestită sau interpretată, ci doar ceea ce poate fi simțit și apoi doar citind-o așa cum a ieșit”. din condeiul poetului; fiind repovestită în cuvinte sau tradusă în proză, se transformă într-o larvă urâtă și moartă, din care tocmai a ieșit un fluture strălucitor de culorile curcubeului.”

Versurile sunt un tip subiectiv de ficțiune, spre deosebire de epopee și dramă. Poetul își împărtășește gândurile și sentimentele cu cititorii, vorbește despre bucuriile și tristețile sale, despre bucuriile și tristețile provocate de anumite evenimente din viața personală sau publică. Și, în același timp, nici un alt tip de literatură nu trezește un asemenea sentiment reciproc, empatie în cititor – atât contemporan, cât și în generațiile următoare.

Dacă baza compoziției unei opere epice sau dramatice este un complot care poate fi repovestit „în propriile tale cuvinte”, un poem liric nu poate fi repovestit, totul în el este „conținut”: succesiunea reprezentărilor sentimentelor și gândurilor, alegerea și aranjarea cuvintelor, repetarea cuvintelor, fraze, structuri sintactice, stilul vorbirii, împărțirea în strofe sau absența acestora, relația dintre împărțirea fluxului vorbirii în versuri și împărțirea sintactică, metrul poetic, instrumentarea sonoră, metodele de rimă , natura rimei.

Principalul mijloc de a crea o imagine lirică este limbajul, cuvântul poetic. Folosirea diferitelor tropi în poem (metaforă, personificare, sinecdocă, paralelism, hiperbolă, epitet) extinde sensul enunțului liric. Cuvântul din vers are mai multe sensuri.

Într-un context poetic, cuvântul capătă nuanțe semantice și emoționale suplimentare. Datorită conexiunilor sale interne (ritmice, sintactice, sonore, intonație), cuvântul din vorbirea poetică devine încăpător, condensat, încărcat emoțional și maxim expresiv. Tend spre generalizare și simbolism.

Izolarea unui cuvânt care este deosebit de semnificativ în dezvăluirea conținutului figurat al poeziei, în text poetic efectuate în moduri diferite (inversare, transfer, repetare, anaforă, contrast). De exemplu, în poemul „Te-am iubit: iubirea este încă, poate...” de A. S. Pușkin, laitmotivul lucrării este creat de cuvintele cheie „iubit” (repetat de trei ori), „dragoste”, „iubit”. .”

Multe vorbe lirice tind să fie aforistice, ceea ce le face populare ca proverbe. Astfel de fraze lirice devin populare, sunt învățate pe de rost și sunt folosite în legătură cu o anumită dispoziție de gândire și stare mentală a unei persoane.

În liniile înaripate ale poeziei ruse, cele mai acute, polemice probleme ale realității noastre par a fi concentrate pe diferite etape istorice. Linia înaripată este unul dintre elementele primare ale poeziei adevărate. Iată câteva exemple: „Este doar o mizerie și este încă acolo!” (I. A. Krylov. „Lebăda, Știuca și Racul”); "Asculta! minți, dar știi când să te oprești” (A.S. Griboyedov. „Vai de inteligență”); „Unde ar trebui să navigăm?” (A.S. Pușkin. „Toamna”); „Privin viitorul cu frică, privesc trecutul cu dor...” (M. Yu. Lermontov); „Când va veni stăpânul, stăpânul ne va judeca” (N. A. Nekrasov. „Satul uitat”); „Nu este posibil pentru noi să prezicem cum va răspunde cuvântul nostru” (F. I. Tyutchev); „Deci cuvintele sunt înghesuite, gândurile sunt spațioase” (N. A. Nekrasov. „Imitația lui Schiller”); „Și luptă veșnică! Visăm doar la pace” (A. A. Blok. „Pe câmpul Kulikovo”); „Nu poți să vezi față în față. Lucrurile mari se văd de la distanță” (S. A. Yesenin. „Scrisoare către o femeie”); „...Nu de dragul slavei, de dragul vieții pe pământ” (A. T. Tvardovsky. „Vasili Terkin”).

Introducere în critica literară (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin etc.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Genurile lirice își au originea în formele sincretice de artă. Experiențele și sentimentele personale ale unei persoane ies în prim-plan. Versurile sunt cel mai subiectiv tip de literatură. Gama sa este destul de largă. Lucrările lirice se caracterizează prin laconism al expresiei, concentrare extremă a gândurilor, sentimentelor și experiențelor. Prin diverse genuri de versuri, poetul întruchipează ceea ce îl emoționează, îl întristează sau îi face plăcere.

Caracteristicile versurilor

Termenul în sine provine de la cuvânt grecesc lyra (un tip de instrument muzical). Poeții din perioada antică și-au interpretat lucrările cu acompaniamentul lirei. Versurile se bazează pe experiențele și gândurile personajului principal. El este adesea identificat cu autorul, ceea ce nu este în întregime adevărat. Caracterul unui erou este adesea dezvăluit prin acțiuni și acțiuni. Caracterizarea directă a autorului joacă un rol important. Un loc important este acordat monologului cel mai des folosit. Dialogurile sunt rare.

Principalul mijloc de exprimare este gândirea. Unele lucrări împletesc versurile și drama. Nu există un complot detaliat în lucrările lirice. Unii au conflict intern erou. Există, de asemenea, versuri „de rol”. În astfel de lucrări, autorul joacă rolurile diferitelor persoane.

Genurile de lirică din literatură sunt strâns împletite cu alte forme de artă. Mai ales cu pictura și muzica.

Tipuri de versuri

Cum s-au format versurile în Grecia antică. Cea mai mare prosperitate a avut loc în Roma antică. Poeți antici populari: Anacreon, Horațiu, Ovidiu, Pindar, Safo. În perioada Renașterii, Shakespeare și Petrarh ies în evidență. Și în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea lumea a fost șocată de poezia lui Goethe, Byron, Pușkin și mulți alții.

Varietăți de versuri ca gen: din punct de vedere al expresivității – meditativ sau sugestiv; după temă - peisaj sau urban, social sau intim etc.; după tonalitate - minoră sau majoră, comică sau eroică, idilic sau dramatic.

Tipuri de versuri: versuri (poezie), dramatizate (jocuri de rol), proză.

Clasificare tematică

Genurile de lirică din literatură au mai multe clasificări. Cel mai adesea, astfel de eseuri sunt împărțite pe subiect.

• Civil. Problemele și sentimentele sociale și naționale vin în prim-plan.
• Intim. Transmite experiențele personale pe care le trăiește personajul principal. Este împărțit în următoarele tipuri: dragoste, versuri de prietenie, familie, erotic.
• Filosofic. Ea întruchipează conștientizarea sensului vieții, existenței, problema binelui și a răului.
• Religios. Sentimente și experiențe despre cele mai înalte și spirituale.
• Peisaj. Transmite gândurile eroului despre fenomenele naturale.
• Satiric. Dezvăluie vicii umane și sociale.

Soiuri după gen

Genurile de versuri sunt diverse. Acest:

1. Imn - un cântec liric care exprimă un sentiment de festivitate și exaltare rezultat dintr-un eveniment bun sau experiență excepțională. De exemplu, „Imnul ciumei” de A. S. Pușkin.

2. Invectivă. Înseamnă o denunțare bruscă sau ridicol satiric al unei persoane reale. Acest gen este caracterizat de dualitate semantică și structurală.

3. Madrigal. Inițial acestea erau poezii care descriu viața rurală. După câteva secole, madrigalul suferă o transformare semnificativă. În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, formă liberă, lăudând frumusețea unei femei și conținând un compliment. Genul poeziei intime se găsește la Pușkin, Lermontov, Karamzin, Sumarokov și alții.

4. Oda - un cântec de laudă. Acest gen poetic, formată în cele din urmă în epoca clasicismului. În Rusia, acest termen a fost introdus de V. Trediakovsky (1734). Acum este deja legat de tradițiile clasice. Există o luptă între tendințele stilistice contradictorii. Sunt cunoscute odele solemne ale lui Lomonosov (dezvoltarea unui stil metaforic), odele anacreontice ale lui Sumarokov și odele sintetice ale lui Derzhavin.

5. Cântecul (cântecul) este una dintre formele artei verbale și muzicale. Există liric, epic, liric-dramatic, liric-epic. Cântecele lirice nu se caracterizează prin narațiune sau prezentare. Ele se caracterizează prin exprimare ideologică și emoțională.

6. Epistolă (scrisoare în vers). În rusă, această varietate de gen a fost extrem de populară. Mesajele au fost scrise de Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin și mulți alții. În prima jumătate a secolului al XIX-lea au fost și ele în uz. Sunt scrise de Batiușkov, Jukovski, Pușkin, Lermontov.

7. Romantism. Acesta este numele unei poezii care are caracterul unui cântec de dragoste.

8. Sonetul este o formă poetică solidă. Este alcătuit din paisprezece linii, care, la rândul lor, sunt împărțite în două catrene și două tercete.

9. Poezie. În secolele al XIX-lea și al XX-lea, această structură a devenit una dintre formele lirice.

10. Elegia este un alt gen popular de poezie lirică cu conținut melancolic.

11. Epigrama - poezie scurtă depozit liric. Caracterizat de o mare libertate de conținut.

12. Epitaf (inscripție pe piatră funerară).

Genuri ale versurilor lui Pușkin și Lermontov

A. S. Pușkin a scris în diferite genuri lirice. Acest:

• Odă. De exemplu, „Liberty” (1817).
• Elegie - „S-a stins” lumina zilei„(1820).
• Mesaj - „Către Chaadaev” (1818).
• Epigrama - „Despre Alexandru!”, „Despre Vorontsov” (1824).
• Cântec - „Oh profetic Oleg„(1822).
• Romantism - „Sunt aici, Inesilla” (1830).
• Sonet, satira.
• Compoziții lirice care depășesc genurile tradiționale - „La mare”, „Sat”, „Anchar” și multe altele.

Temele lui Pușkin sunt, de asemenea, cu mai multe fațete: poziția civică, problema libertății creativității și multe alte subiecte sunt atinse în lucrările sale.

Diferitele genuri ale versurilor lui Lermontov alcătuiesc cea mai mare parte a moștenirii sale literare. El este un continuator al tradițiilor poeziei civile ale decembriștilor și ale lui Alexandru Sergheevici Pușkin. Inițial, cel mai preferat gen a fost monologul confesional. Apoi - romantism, elegie și multe altele. Dar satira și epigrama sunt extrem de rare în opera sa.

Concluzie

Astfel, lucrările pot fi scrise în diverse genuri. De exemplu, sonet, madrigal, epigramă, romantism, elegie etc. Versurile sunt, de asemenea, adesea clasificate după subiect. De exemplu, civil, intim, filozofic, religios etc. Merită să acordați atenție faptului că versurile sunt actualizate în mod constant și completate cu noi formațiuni de gen. În practica poetică există genuri lirice împrumutate din specii înrudite artă. Din muzică: vals, preludiu, marș, nocturnă, cantată, recviem etc. Din pictură: portret, natură moartă, schiță, basorelief etc. În literatura modernă, există o sinteză a genurilor, astfel încât lucrările lirice sunt împărțite în grupuri.