„Reflecții la intrarea principală” Nekrasov

„Reflecții la intrarea din față” analiza lucrării - tema, ideea, genul, intriga, compoziția, personajele, problemele și alte probleme sunt discutate în acest articol.

Istoria creației

Poezia „Reflecții la intrarea principală” a fost scrisă de Nekrasov în 1858. Din memoriile lui Panaeva se știe că într-o zi ploioasă de toamnă, Nekrasov a văzut de la fereastră cum, de la intrarea în care locuia ministrul Proprietății de Stat, un portar și un polițist alungau țăranii, împingându-i în spate. Câteva ore mai târziu, poezia era gata. Scena de gen, care a devenit baza poeziei, a fost completată cu satiră și generalizări.

Poezia a fost publicată de Herzen în revista „Bell” fără semnătura autorului.

Direcție literară, gen

Poemul descrie în mod realist boala întregii societăți ruse. Nobilimea este leneșă și indiferentă, restul îi sunt supuși, iar țăranii sunt neputincioși și supuși. Scena de gen de la intrarea din față este un motiv pentru a ne gândi la soarta poporului rus și a societății ruse. Acesta este un exemplu de poezie civilă.

Tema, ideea principală și compoziția, intriga

Poezia lui Nekrasov este bazată pe intriga. Poate fi împărțit aproximativ în 3 părți.

Prima parte este o descriere a unei zile obișnuite din viața de la intrare. În zile speciale, oamenii vin să viziteze o persoană importantă sau pur și simplu își lasă numele într-o carte. În zilele săptămânii, vin săracii, „bătrânul și văduva”. Nu toți solicitanții primesc ceea ce cer.

A doua parte este dedicată „proprietarului de camere de lux”. Începe cu apelul observatorului - eroul liric. Caracterizarea negativă a nobilului se încheie cu o chemare de trezire și întoarcere pe petiționari. Următoarele descriu presupusa viață și moartea nobilului.

A treia parte este o generalizare și o ridicare a acestui caz particular într-unul tipic. Nu există loc pe pământul nostru natal unde țăranul rus, semănătorul și păzitorul acestui pământ, să nu sufere. Toate clasele sunt într-o stare de somn spiritual: atât oamenii, cât și proprietarii de palate luxoase. Există o cale de ieșire pentru oameni - să se trezească.

Subiectul de reflecție este soarta poporului rus, susținătorul de familie - țărănimea rusă. Ideea principală este că oamenii nu își vor face niciodată drum spre intrările principale ale maeștrilor, aceștia sunt rezidenți din diferite lumi care nu se suprapun. Singura cale de ieșire pentru oameni este să găsească puterea de a se trezi.

Meter și rima

Poezia este scrisă în anapest cu mai multe picioare, cu o alternanță dezordonată a trimetrului și tetrametrului. Rime feminine și masculine alternează, se schimbă și tipurile de rimă: inel, cruce și adiacent. Sfarsitul poeziei a devenit un cantec studentesc.

Căi și imagini

Poezia începe cu metonimie combinată cu metaforă. Orașul este obsedat de boala servilă, adică de locuitorii orașului servili, ca sclavii, înaintea nobilului. La începutul poeziei, petiționarii sunt enumerați sec. Naratorul acordă o atenție deosebită descrierii bărbaților și folosește epitete: fețe și mâini urâte, bronzate, armeană slabă, spatele îndoit, contribuție slabă. Expresia „ Să mergem, ard de soare„a devenit un aforism. Un detaliu pătrunzător evocă compasiune: țăranii care au fost alungați merg cu capul descoperit, arătând respect.

Nobilul este descris folosind metafore stilizate. El ține în mâini tunete pământești, dar cele cerești nu se tem de el. Viața lui este o sărbătoare veșnică. Epitetele dulci ale poeților romantici descriu viața cerească a unui nobil: Idilă senină arcadiană, cerul captivant al Siciliei, umbra copacului parfumat, soare violet, mare azurie. Sfârșitul vieții nobilului este descris cu ironie și chiar sarcasm. Eroul va fi blestemat în tăcere de patria sa, familia sa dragă și iubită își așteaptă cu nerăbdare moartea.

A treia parte folosește din nou metonimia. Eroul liric se adresează pământului său natal, adică tuturor locuitorilor săi. El deschide viața unui popor gemător pentru toate clasele. Verb gemete se repetă ca un refren. Cântecul poporului este ca un geamăt (comparație).

După ce se adresează pământului rusesc, Nekrasov se întoarce către Volga. El compară durerea oamenilor cu apele revărsate ale râului rusesc. În această parte, Nekrasov folosește din nou epitete Primăvara este plină de apă, oamenii sunt cordiali, geamătul este nesfârșit. Ultimul apel este o întrebare adresată oamenilor: se vor trezi, sau somnul lor spiritual va dura pentru totdeauna, conform cursului firesc al lucrurilor? Pentru realistul Nekrasov, această întrebare nu este retorică. Există întotdeauna o alegere, realitatea este imprevizibilă.

Analiza poeziei

1. Istoria creației operei.

2. Caracteristicile unei opere de gen liric (tip de versuri, metodă artistică, gen).

3. Analiza conținutului operei (analiza intrigii, caracteristicile eroului liric, motive și tonalitate).

4. Caracteristici ale compoziției lucrării.

5. Analiza mijloacelor de exprimare și versificare artistică (prezența tropilor și a figurilor stilistice, ritm, metru, rimă, strofă).

6. Sensul poeziei pentru întreaga opera a poetului.

Poezia „Reflecții la intrarea principală” a fost scrisă de N.A. Nekrasov în 1858. A fost publicat pentru prima dată în ziarul Kolokol în 1860 sub titlul „La intrarea principală”. Numele autorului nu a fost indicat. A.I. Herzen a publicat-o cu următoarea notă: „Publicăm foarte rar poezii, dar nu există nicio modalitate de a nu publica acest tip de poezie”. A apărut în presa oficială la numai cinci ani după ce a fost scrisă. Mărturia soției lui Nekrasov, A.Ya., a fost păstrată. Panaeva, despre cum a fost creată această lucrare. Ferestrele apartamentului poetului de pe Liteiny Prospekt din Sankt Petersburg priveau spre intrarea ministrului Proprietății de Stat M.N. Muravyov și Nekrasov, probabil, acolo a putut observa aceste scene. Așa își amintește Panaeva un incident: „Era toamnă adâncă, dimineața era rece și ploioasă. După toate probabilitățile, țăranii au vrut să depună un fel de petiție și au venit la casă dis-de-dimineață. Portarul, măturand scările, i-a alungat; S-au adăpostit în spatele pervazului de la intrare și s-au mutat de la un picior la altul, ascunzându-se de perete și udându-se în ploaie. M-am dus la Nekrasov și i-am povestit despre scena pe care o văzusem. S-a apropiat de fereastră în momentul în care îngrijitorii casei și polițistul îi alungau pe țărani, împingându-i în spate. Nekrasov își strânse buzele și își ciupi nervos mustața; apoi se îndepărtă repede de fereastră și se întinse din nou pe canapea. O oră mai târziu mi-a citit poezia „La intrarea principală”.

Putem clasifica poezia drept poezie civilă. Tema sa principală este soarta tragică a poporului rus. Poezia include numeroase apeluri de la eroul liric - la unul dintre personaje („proprietarul camerelor luxoase”), la țara natală, la Volga, la poporul rus. Toate rămân fără răspuns, reprezentând doar un dialog unilateral, gândurile eroului. Cu toate acestea, lucrarea sintetizează și trăsăturile de gen ale satirei, odei, pamfletului, elegiei și cântecului.

Compoziția lucrării se bazează pe principiul antitezei. Prima parte arată o imagine a intrării din față a unui nobil nobil „în zile speciale”. Această piesă este o descriere satirică.

Aici este intrarea din față. În zile speciale,
Posedat de o boală servilă,
Întregul oraș este într-un fel de frică
Conduce până la ușile prețuite;
După ce ți-ai notat numele și gradul,
Oaspeții pleacă acasă,
Atât de profund mulțumiți de noi înșine
Ce crezi - aceasta este chemarea lor!

A doua parte prezintă intrarea din față „în zilele obișnuite”. Aici tonul eroului liric devine neutru, ironia face loc intonațiilor calme. Petiționarii de aici sunt „proiectorii”, „căutătorii de locuri”, „un bătrân”, „o văduvă”, „curierii cu acte” vin și pleacă. În continuare, eroul vorbește despre cum a văzut cândva pe alți petiționari acolo - bărbați ruși care veneau din unele provincii îndepărtate. După ce s-au rugat pentru biserică, ei se întorc către portar cu o cerere să-i lase să intre și să-i ofere o „contribuție slabă”. Expresia de „speranță și angoasă” este gravată pe fețele lor. Probabil că au călătorit un drum greu, lung, sperând să găsească adevărul la Sankt Petersburg. Cu toate acestea, portarul rămâne indiferent, umblătorii îi par ragamuffini jalnici:

Se uită la oaspeți: erau urâți de privit!
Fețe și mâini bronzate,
Băiatul armean este slab pe umeri,
Pe un rucsac pe spatele lor îndoit,
Cruce pe gât și sânge pe picioare,
Încălțați în pantofi de casă...

Imaginea țăranilor este imaginea centrală a acestei poezii. Această imagine este colectivă, generalizată. În spatele grupului de bărbați apare, parcă, toată Rusia rurală. În poezie apar intonații înalte, epice. Ironia, descriptivitatea obiectivă - toate acestea lasă loc simpatiei calde, simpatiei sincere. Eroul vede țăranii ca pelerini biblici care caută adevărul. Această temă este întărită de motivul soarelui arzător. Și aici motivul păcatului și al răzbunării vine deja în prim-plan, pregătind astfel conținutul celei de-a treia părți a poeziei:

Și ușa s-a trântit. După ce a stat în picioare,
Pelerinii și-au dezlegat portofelele,
Dar portarul nu m-a lăsat să intru, fără a lua o contribuție slabă,
Și s-au dus, pârjoliți de soare,
Repetând: „Dumnezeu să-l judece!”
Aruncând mâini fără speranță,
Și în timp ce le-am putut vedea,
Au mers cu capul descoperit...

Imaginea „proprietarului camerelor de lux” din partea a treia este în contrast cu imaginea țăranilor suferinzi. Acest personaj este descris într-o manieră satiric-odică. Viața lui este o „sărbătoare veșnică”, un vis senin, o „idilă arcadiană”. Valorile lui sunt birocrația, lăcomia și jocurile de noroc. Soarta oamenilor nu-l deranjează:

Ce este pentru tine această durere plânsă?
De ce aveți nevoie de acești oameni săraci?

Prin puterea denunțului ei satiric, prin intonațiile sale furioase, indignate, această parte a poemului ne amintește de un pamflet:

Și de ce? Distracția clickerilor
Chemați pentru binele poporului;
Fără el vei trăi cu slavă
Și vei muri cu slavă!

În partea finală, Nekrasov trece de la imaginile petiționarilor țărani ruși, epuizați de drum, la o imagine amplă, generalizată - imaginea Rusului gemelat, debordant de marea tristețe a poporului:

Țara natală!
Numiți-mi o astfel de locuință,
Nu am văzut niciodată un asemenea unghi
Unde ar fi semănătorul și păzitorul tău?
Unde nu ar gea un rus?

Folosind tehnica hiperbolei, eroul liric al lui Nekrasov compară metaforic durerea oamenilor cu potopul de primăvară al Volgăi:

Volga! Volga!.. Primăvara, plină de apă
Nu inundați câmpurile așa,
Precum marea durere a oamenilor
Pământul nostru se revarsă...

Întregul sunet al acestei părți este determinat de intonația cântecului. Există repetări („geamă... geme”), rime interne și numeroase chemări ale eroului liric. Muzicalitatea este determinată de însăși alegerea temelor - „țara natală”, „Volga”.

Ieși la Volga: al cărui geamăt se aude
Peste marele fluviu rusesc?
Numim acest geamăt un cântec -
Transportatorii de barje merg cu un cablu de remorcare!...

Poezia se încheie cu un gând dureros despre soarta poporului rus, despre capacitățile lor:

Unde sunt oameni, se aude un geamăt... O, inima mea!
Ce înseamnă geamătul tău nesfârșit?
Te vei trezi plin de putere,
Sau, soarta supunând legii,
Ai făcut deja tot ce ai putut...
A creat un cântec ca un geamăt
Și odihnit spiritual pentru totdeauna?

Din punct de vedere compozițional, lucrarea este împărțită în trei părți. Prima parte este o descriere a intrării din față în zilele speciale. A doua parte este o descriere a intrării din față în zilele obișnuite, o imagine a rătăcitorilor, petiționarilor țărani ruși. A treia parte include o reprezentare a imaginii unui nobil nobil, precum și apelul eroului către „proprietarul camerelor de lux”, către țara natală, către Volga și către poporul rus.

Poezia combină anapest de trei picioare și patru picioare, modele de rimă - cruce, inel și pereche. Poetul folosește diverse mijloace de exprimare artistică: epitet („fețe sărace”, „sub cerul captivant”, „soare violet”), metaforă și antiteză („Tunetele cerești nu te înspăimântă, dar pe cele pământești le ții în mâini” ), anaforă („Unde dacă numai semănătorul și păstrătorul tău, Unde n-ar gea țăranul rus?”), întrebări și apeluri retorice („Hei, sincer! Ce înseamnă geamătul tău nesfârșit?”), paralelism sintactic („El geme prin câmpuri, de-a lungul drumurilor, Geme în închisori, în închisori..."), nonsindicalism și rânduri de membri omogene („Intoxicarea lingușirii nerușinate, birocrație, lăcomie, jocuri de noroc..."), frazeologic. unități („Idilă arcadiană”, „Nu sunt mulțumit de lumina soarelui lui Dumnezeu”), o frază aforistică („Șchelkoperov Numiți distracția oamenilor”. În poezie găsim cuvinte și expresii de înalt stil („pelerini”, „acarian slab”, „sărbătoare funerară”, „patrie”, „reposat”). Analizând structura fonetică a lucrării, remarcăm prezența aliterației („Își notează numele și rangul”, „Volga! Volga! În izvorul apei din belșug...”) și asonanței („El geme prin câmpuri, de-a lungul drumurilor...”).

„Reflecții la intrarea din față” este opera programatică a poetului. Poporul rus este imaginea centrală a întregii sale lucrări. Criticii au remarcat că atitudinea lui Nekrasov față de viața oamenilor a fost mai realistă decât toți ceilalți poeți. Și aceasta nu este realitatea lui Pușkin, nu realitatea lui Kolțov, nu realitatea lui Mey. Acesta este „ceva al nostru, complet special, pur individual... - pătrunderea în însăși esența vieții oamenilor din partea nevoilor sale urgente și a suferinței ascunse, invizibile”.

N. A. Nekrasov este singurul poet rus care și-a dedicat în întregime opera temei poporului. A pictat soarta amară a țăranilor, viața aspră a iobagilor.

Poezia „Reflecții la intrarea din față” datează din perioada târzie a operei poetului, când i-a devenit caracteristic nu numai să descrie soarta tragică a poporului rus, ci și să reflecte asupra modalităților de a-i atenua soarta. Multe dintre lucrările lui Nekrasov sunt pline de subtext social, chemând oamenii să lupte pentru eliberarea lor. Această poezie este, de asemenea, un astfel de exemplu.

• Istoria creației

Baza intriga a poeziei este un fapt real. De la fereastra apartamentului său din Sankt Petersburg de pe Liteiny Prospekt, poetul a văzut odată cum, din casa de vizavi în care locuia puternicul ministru M. N. Muravyov, purtători și un polițist alungau țăranii. Intrarea din față a devenit pentru Nekrasov un simbol al statului rus, iar umblătorii țărani au devenit reprezentanți ai întregii Rusii țărănești lipsite de drepturi. Însuși titlul lucrării gravitează spre genul înalt al odei lui Lomonosov și este o generalizare artistică.

• Genul și trăsăturile compoziționale ale poeziei.

Poemul îmbină trăsăturile de gen ale elegiei (o poezie cu conținut meditativ, reflecție filozofică, impregnată de stări de tristețe, tristețe ușoară; cel mai adesea scrisă la persoana I) și satiră (o operă în care fenomenele realității sunt expuse sarcastic) .

Din punct de vedere compozițional, lucrarea este împărțită în trei părți. Prima descrie intrarea din față în zile speciale. În a doua parte există o descriere a intrării din față în zilele obișnuite și o imagine a petiționarilor țărani ruși. A treia parte oferă imaginea unui nobil nobil și adresa eroului liric către „proprietarul camerelor luxoase”, către țara natală, către Volga și întregului popor rus. Toate aceste apeluri rămân fără răspuns, reprezentând doar reflecțiile eroului liric. Cu toate acestea, lucrarea include și trăsăturile genului de satiră, odă, pamflet, elegie și cântec popular.

Imaginea intrării din față a unui nobil nobil „în zile speciale” este o descriere satirică:

... Stăpânit de o boală servilă,
Întregul oraș este într-un fel de frică
Conduce până la ușile prețuite;
După ce ți-ai notat numele și gradul,
Oaspeții pleacă acasă,
Atât de profund mulțumiți de noi înșine
Ce crezi - aceasta este chemarea lor!

• Imagini cu bărbați la intrarea din față

Intrarea din față „în zilele obișnuite” este reprezentată în intonații neutre. Petiționarii de aici sunt „proiectorii”, „căutătorii de locuri”, „un bătrân”, „o văduvă”, „curierii cu acte” vin și pleacă. Dar într-o zi, eroul liric a văzut alți petiționari - bărbați ruși care veneau din unele provincii îndepărtate. Probabil că au călătorit un drum greu și lung pentru a găsi adevărul în Sankt Petersburg. În spatele unui caz anume, poetul vede profunzimea tragediei poporului. Imaginea țăranilor este imaginea centrală a poeziei. El
este colectiv, generalizat. Nu întâmplător autorul numește țăranii „pelerini”, adică pelerini biblici care caută adevărul. Această imagine este sporită de motivul soarelui arzător. Nekrasov oferă un portret detaliat al țăranilor:

... urat de privit!
Fețe și mâini bronzate,
Armenianul este slab pe umeri.

Pe un rucsac pe spatele lor îndoit,
Cruce pe gât și sânge pe picioare,
Încălțați în pantofi de casă...

Sărăcia și surmenajul sunt principalele condiții ale vieții lor. Și pe chipurile bărbaților era o „expresie a speranței și a chinului”. Ei nu condamnă portarul care nu i-a lăsat să intre în prag (Dumnezeu să-l judece!), ci doar își aruncă fără speranță mâinile și pleacă. Principiul antitezei care stă la baza compoziției face posibilă contrastarea soartei iobagilor și a vieții proprietarului de palate luxoase, căruia „nu-i plac mulțimile zdrențuite”. În timp ce nenorociţii petiţionari stau la uşă, el încă doarme. Acest personaj este descris satiric. Viața lui este o „sărbătoare veșnică”.

Valorile lui sunt birocrația, lăcomia și jocurile de noroc. Soarta oamenilor nu-l deranjează deloc. În intonațiile sale furioase, această parte a poemului seamănă cu un pamflet:

... Distracția clickerului
Chemați pentru binele poporului;
Fără el vei trăi cu slavă
Și vei muri cu slavă!
Mai senin decât o idilă arcadiană
Vin vremurile vechi...

• Vocabularul poeziei

Vocabularul pe care autorul îl folosește aici este interesant. În cercul filistin, scriitorii care apăreau pentru interesele poporului erau numiți cu dispreț clickeri. Aici este folosită și expresia „Idilă arcadiană” Arcadia este o zonă din Grecia Antică, care, conform legendei, a fost locuită de păstori și ciobane fără griji.

Nekrasov are nevoie de această imagine pentru a sublinia contrastul dintre idila maestrului și situația greșită a oamenilor. Prototipul imaginii „proprietarului camerelor de lux” a fost ministrul proprietății de stat M. N. Muravyov, care a fost ulterior condamnat pentru atrocități.
În timpul înăbușirii revoltei din Polonia din 1863, ei au fost supranumiți Muravyov Spânzuratul, iar prințul A.I. Chernyshov, care a impus disciplina bastonului în armată sub Nicolae I. Cernîșov a fost cel care și-a trăit viața „sub cerul captivant al Siciliei”.

De la imagini cu rugători țărani obosiți de drumuri, Nekrasov trece la o imagine generalizată a Rusului care geme, copleșit de marea tristețe a poporului. Spațiul artistic al poeziei se extinde. Un caz particular de arbitrar birocratic crește într-o imagine la scară largă a suferinței oamenilor: „Dumește-mi o asemenea mănăstire, / N-am văzut niciodată un asemenea colț, / Unde ar fi semănătorul și păzitorul tău, /
Unde nu ar geme un rus?”/

Folosind tehnica hiperbolei, Nekrasov compară durerea oamenilor cu potopul de primăvară al Volgăi:

Volga! Volga! .. Izvorul este plin de apă
Nu inundați câmpurile așa,
Precum marea durere a oamenilor
Pământul nostru se revarsă...

Sunetul poeziei capătă o intonație ca un cântec. Există repetări caracteristice unui cântec popular (el geme... el geme), rime interne și numeroase chemări ale eroului liric. Dar cântecele poporului rus reprezintă, de asemenea, un geamăt continuu: „Numim acest geamăt un cântec”.

Poezia „Reflecții la intrarea principală” este opera programatică a lui Nekrasov. La urma urmei, reflectă soarta dificilă care se întâmplă cu oamenii obișnuiți, pentru care ușile caselor birocratice sunt întotdeauna închise. Nekrasov a fost întotdeauna mai aproape de oamenii de rând decât alți poeți. Și acest realism este exprimat cel mai pe deplin în această poezie.

Forma și genul lucrării

Un elev poate începe o analiză a „Reflecții la ușa din față” identificând genul poeziei. Titlul lucrării îl indică direct: în modul ei de prezentare, reprezintă un raționament. Totuși, nu este un raționament logic, ci unul artistic. Ideea principală a lucrării nu este exprimată direct; citirea poeziei poate determina cititorul la anumite gânduri. Dar „temeiurile” pentru aceste concluzii în sine nu sunt date sub forma unor concluzii specifice. Cititorul le vede sub forma unor picturi artistice descrise de poet.

În analiza „Reflecții la intrarea din față”, un student poate sublinia: însuși titlul lucrării poate evoca o anumită imagine în imaginația cititorului. Cititorul îl poate „vedea” pe eroul liric al operei, care exprimă cu voce tare gândurile care îi umplu mintea. Întreaga poezie este construită sub forma unui dialog ascuns. Cu alte cuvinte, aceasta este o conversație cu un interlocutor „tăcut”. Aceasta determină și alte trăsături ale lucrării, de exemplu sintaxa acesteia, prezența întrebărilor retorice și a exclamațiilor. Acest fapt poate fi indicat și în analiza versetului „Reflecții la intrarea din față”. „Reflecțiile” imediate ale naratorului poeziei sunt precedate de o descriere a intrării din față în zile speciale. Cu toate acestea, deja din a doua linie apare tensiune, care se transformă în ironie de-a dreptul a eroului liric.

Analiza „Reflecții la intrarea din față”: epitete și ironie a poetului

Această dispoziție este exprimată prin epitetul „servil”, care este combinat cu metafora „boală”. În ceea ce privește stilul, aceste tehnici contrastează cu vocabularul solemn al primei strofe. O analiză a „Reflecții la intrarea din față” arată că ironia autorului este sporită și mai mult de utilizarea cuvântului „oaspeți”. Până la urmă, portarul nu permite celor care vin la această ușă din față să meargă mai departe de intrare. Iar descrierea poetică a oaspeților se încheie cu exclamația criminală a eroului liric: „Asta este chemarea lor!” Constă în suferința de „boala servilă”.

Într-o analiză a poeziei „Reflecții la intrarea din față”, un student poate menționa că până și descrierea acelor „nenorociți” care vizitează intrarea din față în zilele fără sărbătoare este dată de autor pe un ton ușor atenuat. Nu mai există ironie în el, deși nu există încă simpatie. În ceea ce privește expresia, caracterizarea „fețelor nenorocite” pe care le dă Nekrasov este o tranziție la scena următoare. Aici vorbim despre bărbați, pe care autorul îi înfățișează cu o compasiune evidentă.

Întreaga scenă care are loc la această intrare provoacă reflecții amare despre ce soartă a avut poporul și în mâinile cui se află în general. O analiză a poeziei „Reflecții la intrarea din față” arată: aceste reflecții sunt încadrate de poet sub forma unei adrese a eroului liric către un nobil și țara sa natală. Pe de o parte, naratorul exprimă ironie; dar, pe de altă parte, munca lui este plină de compasiune. Ulterior, simpatia pentru țărani se transformă în compasiune pentru poporul rus.

Medii artistice

Lucrarea este scrisă în doi metri - anapest de trei picioare și patru picioare. Există trei tipuri de rimă în poezie: încrucișată, circulară și pereche. O analiză a poeziei lui Nekrasov „Reflecții la intrarea din față” ar trebui să conțină și o listă a mijloacelor de exprimare artistică pe care le-a folosit poetul. Acestea sunt tehnici variate: epitete („soare violet”, „fețe sărace”), unități frazeologice („idila arcadiană”), întrebări retorice, apeluri. De asemenea, puteți găsi vocabular aparținând unui stil artistic înalt („pelerini”, „odihnit”, „patrie”).

Istoria creației

Când pregătește o analiză a „Reflecțiilor la intrarea din față” a lui Nekrasov, studentul poate indica că baza pentru scrierea acestei poezii a fost o poveste reală care s-a întâmplat în fața ochilor lui Nekrasov. Ferestrele apartamentului din Sankt Petersburg în care locuia dădeau direct la intrarea din față a unuia dintre oficialii de atunci, ministrul N. Muravyov. Pentru masacrul sângeros al rebelilor polonezi din 1863, el a primit porecla „pânzuratorul”. Și în timpul sărbătorilor majore, poetul putea să vadă cât de bogate trăsuri se îndreptau până la această ușă din față. Ei l-au felicitat pe Muravyov, semnând și o carte special concepută în acest scop, păstrată de portar.

În zilele săptămânii, Nekrasov a văzut cum bieții petiționari - oameni obișnuiți - veneau la această ușă cu lacrimi în ochi. Acestea erau văduve și orfani. Într-o zi, poetul a asistat la o scenă groaznică: un portar și un polițist alungau vizitatorii din această casă, care probabil că parcurseseră un drum foarte lung. O analiză detaliată a „Reflecțiilor la intrarea din față” a lui Nekrasov, realizată de un școlar, poate conține aceste informații. Plimbătorii petiționari din locuri îndepărtate erau o raritate la acea vreme. Și doar o nevoie foarte mare și sărăcia complet fără speranță ar putea obliga oamenii să meargă pe distanțe enorme.

Scena observată de poet de la fereastră

În analiza poeziei lui Nekrasov „Reflecții la intrarea din față” se poate sublinia: amintirile soției poetului, A. Ya Panaeva, mărturisesc scena pe care a văzut-o poetul. Ea scrie că într-o zi ploioasă de toamnă au venit țărani în casă. Portarul care mătura scările i-a alungat. Apoi țăranii au încercat să se ascundă de ploaie în spatele pervazului de la intrare. Acolo stăteau, trecând de pe un picior pe altul și tremurând de frig. Soția i-a spus poetului ce a văzut. Nekrasov s-a apropiat de fereastră chiar în momentul în care portarul alunga oamenii. Apoi poetul s-a îndepărtat repede de fereastră și s-a întins pe canapea. O oră mai târziu i-a citit deja poezia soției sale.

Nenorocirea oamenilor, care nu l-a putut lăsa pe Nekrasov indiferent

O analiză a poeziei lui Nekrasov „Reflecții la intrarea din față” demonstrează încă o dată că opresiunea pe care a văzut-o poetul l-a zguduit până la capăt. Așa s-a născut ideea poeziei. Multă vreme, din cauza cenzurii, acesta nu a putut fi tipărit, și de aceea a fost distribuit doar în formă scrisă de mână. Și în această lucrare, muza poetului, pe care Nekrasov însuși a numit-o „Muza furiei și a tristeții”, a început să vorbească cu o voce plină, fără jenă. Această schiță a devenit adevăratul verdict al poetului asupra guvernului actual de atunci. La urma urmei, nobilul, a cărui datorie este să slujească poporul și să aibă grijă de interesele poporului, doarme. Nu este deloc interesat de ce nenorociri și dureri trebuie să îndure oamenii obișnuiți.

Indiferența funcționarilor

Între timp, acest nobil este poate ultima speranță pentru acești petiționari. Nu se teme de pedeapsa cerului, pentru că are la dispoziție „pedeapsa pământească”. Nu este în niciun caz atins de deznădejdea în care se află petiționarii săi. Principala tehnică folosită în această lucrare de Nekrasov este antiteza. În analiza „Reflecții la intrarea din față”, realizată pe scurt de student, se poate sublinia: poetul folosește cu pricepere această tehnică în opera sa. Toate poeziile sunt un contrast între existența idilică a unui nobil și sărăcia țăranilor flămânzi, al căror dar modest până și portarul îl refuză.

Există un loc „liber” în Rus' pentru oamenii de rând?

Eroul liric se gândește dacă este posibil să găsească măcar o mică bucată de pământ unde viața lui ar putea fi „liberă”. Dar nu există un astfel de colț în vastitatea patriei noastre. „Distea poporului” este personificată de munca sfâșietoare a transportatorilor de barje, care trebuie să tragă nave grele prin ape puțin adânci. Iar acest strigăt la nivel național nu poate lăsa pe poet indiferent. Va găsi poporul rus puterea de a lepăda acest jug și de a începe o nouă viață? Nekrasov nu răspunde la această întrebare dificilă în poemul său.

„Reflecții la ușa din față”: analiză conform planului

Dacă un student a primit o misiune similară în literatură, atunci analiza lucrării lui Nekrasov poate fi efectuată în conformitate cu următoarele puncte:

1. Autorul poeziei, titlu.
2. Cum a fost creată lucrarea (descrieți un incident văzut de Nekrasov).
3. Tema (soarta grea care a avut loc oamenilor obișnuiți în Rus’), ideea principală (oamenii de rând nu vor putea intra niciodată în această intrare bogată).
4. Compoziția operei (această poezie este formată din trei părți).
5. Un erou liric (poetul are calități precum onestitatea și apropierea de oameni).
6. Mijloace artistice (acestea sunt antiteze, hiperbole, epitete și alte tehnici).
7. Ce părere are elevul despre această lucrare?