A z Puškinových textov je dedina plná dojmov. Analýza básne „Dedina“ od Puškina A

Báseň „Dedina“ napísal Pushkin v roku 1819, počas takzvaného „Petrohradského“ obdobia svojej tvorby. Pre básnika to bol čas aktívnej účasti na spoločensko-politickom živote krajiny, návštevy tajného zväzku Decembristov, priateľstva s Ryleevom, Luninom, Chaadaevom. Najdôležitejšími problémami pre Puškina v tomto období bola sociálna štruktúra Ruska, sociálna a politická nesloboda mnohých ľudí, despotizmus autokraticko-nevoľníckeho systému vlády...

Básnik teda venuje báseň „Dedina“ problému nevoľníctva, ktorý mnohých znepokojil mysliaci ľudia tej doby. Báseň má dvojdielnu kompozíciu: prvá časť (pred slovami „...ale myšlienka je hrozná...“) je idylka, druhá je politická deklarácia, výzva k silný sveta toto.

Pre lyrického hrdinu je dedina na jednej strane „púštnym kútikom“, akýmsi ideálnym svetom, kde vládne ticho a harmónia. V tejto krajine, „útočisku pokoja, práce a inšpirácie“, hrdina získava duchovnú slobodu a oddáva sa „tvorivým myšlienkam“. Obrazy tejto časti básne: „tmavá záhrada s jej chladom a kvetmi“, „svetelné prúdy“, „pruhované polia“, „roztrúsené chatrče v diaľke“, „okrídlené mlyny“ - sú nepochybne romantizované, čo vytvára idylický obraz pokoja a mieru. No úplne inú stránku života na dedine nám odhalí druhá časť, kde básnik nemilosrdne odhaľuje škaredo spoločenských vzťahov, svojvôľa vlastníkov pôdy a bezmocná situácia ľudí. „Divoké panstvo“ a „vychudnuté otroctvo“, hlavné obrazy tejto časti, stelesňujú „vražednú hanbu nevedomosti“, všetku nepravidelnosť a neľudskosť nevoľníctva. Lyrický hrdina, stotožnený so samotným básnikom, ktorý sa nazýva „priateľom ľudstva“, neakceptuje túto nespravodlivosť a bezprávie, chce „znepokojiť srdcia...“ ľudí, odhaľovať excesy vlastníkov pôdy a beznádej život roľníkov, sny vidieť „neutláčaných ľudí“ a „vlasť osvietenej slobody“ Svet obklopujúci hrdinu je plný krutosti a násilia, svet, v ktorom niektorí „sú ťahaní bolestivým jarmom do hrobu“ a iní „nevidia slzy, nepočúvajú stonanie“, „privlastňujú si prácu, majetok a čas farmára,“ vyzerá obzvlášť škaredo na pozadí krásnej, harmonickej prírody, kráľovstva „šťastia a zabudnutia“. Týmto spôsobom sa vytvára kontrast medzi dvoma časťami básne, čo nám umožňuje s osobitnou silou zdôrazniť myšlienku menejcennosti, nemožnosť existencie nevoľníctva.

Básnik využíva aj mnohé obrazné a výrazové prostriedky jazyka. V prvej časti vytvárajú romantickú a pokojnú atmosféru: „tečie prúd mojich dní“, „okrídlené mlyny“, „jazero-azúrové pláne“, „pokojný šum dubových lesov“, „ticho polí“. A v druhej časti básnik vizuálnymi prostriedkami odhaľuje škaredosť s najväčšou prehľadnosťou spoločenský poriadok: „...násilným viničom“, „cudzím pluhom“, „mučením otrokmi“, „neúprosným vlastníkom“. Posledných sedem riadkov básne je navyše vyplnených rečníckymi otázkami a výkrikmi, pretože majú povahu apelu na ostatných, vyjadrujúcich rozhorčenie lyrického hrdinu a jeho nechuť znášať nespravodlivé usporiadanie spoločnosti.

Meter básne je jambický hexameter. Rým - mužský aj ženský, krížový aj krúžok:

Pozdravujem, opustený kútik (žena),

Úkryt pokoja, práce a inšpirácie (mužský),

Kde tečie neviditeľný prúd mojich dní (f.)

V lone šťastia a zabudnutia (m.)

(kríž rýmovať a-b-a-b).

Som tvoj - milujem túto tmavú záhradu

Svojím chladom a kvetmi,

Táto lúka plná voňavých stohov,

Kde v kríkoch šumia svetlé potoky

(krúžkový rým a-b-b-a).

Báseň „Dedina“ od Puškina, ktorú budeme analyzovať, naznačuje pochopenie, že texty je ťažké rozdeliť podľa tematických kritérií. Rámec jednej témy je pre túto elégiu príliš malý. Našla sa v nej nová forma stelesnenia slobodomilných motívov, no okrem toho sa vytvoril obraz vidieckej prírody, vyjadrili sa aj myšlienky o histórii, literatúre a kreativite.

Hlavné umelecké médium v básni „Dedina“, ktorá je žánrovo blízka elégii (z gréckeho „smutná pieseň“, žánrová forma v lyrike, báseň, ktorá vyjadruje sústredené zamyslenie alebo je citovým monológom, ktorý sprostredkúva smútok lyrického hrdinu z r. vedomie morálnych a politických nedokonalostí alebo milostných problémov) je protikladom. Antitéza (z gréckeho „opozícia“) je otvorene vyjadrená opozícia, kontrast, ktorý sa neskrýva za inými vzťahmi, ale odhaľuje sa vďaka umeleckým črtám diela. V „Dedine“ vzniká podrobný protiklad medzi dvoma časťami básne. Prvá pozostáva z troch strof, publikovaných v roku 1826 pod názvom „Solitude“. Používajú voľný jamb. V počiatočnom štvorverší sa opakuje kombinácia troch línií jambického hexametra s tetrametrovým zakončením, ktoré je konštantné v prvej ruskej elégii, ktorú vlastní V.A. Žukovského („Večer“, 1806). Rovnako ako v ňom, lyrický hrdina, ktorý je v lone prírody, si váži znaky krajiny - „pokojný zvuk dubov“, „ticho polí“. O chlade tmavej záhrady, vôni kvetov a sena, pretečení vody v potokoch a jazerách hovoríme o v druhej strofe, ktorá pokračuje v zobrazení vidieckej harmónie. V Žukovskom zaznela myšlienka, že v prírode sa pozornému pozorovateľovi odhaľuje nielen krása, ale aj vyváženosť farieb, zvukov a vôní. Nebolo to viditeľné, bolo to „tiché“ („Aká príjemná je vaša tichá harmónia!...“ - „Večer“), ale upokojilo to dušu, vďaka čomu sme verili v zmysluplnosť existencie.

Pohľad Puškinovho lyrického hrdinu vidí vo všetkom „stopy spokojnosti“: lúka je zaplnená kopami sena, na jazere sa biela rybárska plachta, polia sú orané, stáda sa túlajú po brehu, krídla mlynov sa otáčajú, pece sa vykurujú v stodolách, kde sa suší obilie.

Bohatosť a rozmanitosť ľudského života dopĺňa harmonická kombinácia farieb a zvukov v prírode (tmavá záhrada - svetelné potoky, azúrové jazerá - žlté polia; ticho polí - šum potokov). Všetko sa hýbe, trblieta, tvorí „pohyblivý obraz“. Fúka nad ním vietor, ktorý nesie vône kvetov a dym unikajúci z komínov maštalí.

„Roztrúsený“ („Rozptýlené chatrče v diaľke...“) život na zemi dáva lyrickému hrdinovi zabudnúť na mylné predstavy, ktoré mu vštepila metropolitná zábava. Bol luxusný, hostiny sa striedali so zábavou, fascinovali ho vysokospoločenské Circe (Circe, alebo Circe - v gréckej mytológii meno čarodejnice, ktorá držala Odysea na svojom ostrove - Homér. "Odysea", X), ale tam nebolo miesto pre „diela a inšpiráciu“. Duša ožila iba v „púštnom kúte“, upokojená tichom prírody. Vo vnútornom svete lyrického hrdinu vládne harmónia, tok jeho dní „plynie“, nevenuje pozornosť času, ponorený do myšlienok. Pre každého sa zabudnutie na vonkajšiu existenciu javí ako „nečinnosť“, ale v skutočnosti je intenzívna vnútorný život- toto je práca, ktorá prináša šťastie. V prvej strofe elégie sa nielen začína vytvárať obraz prírody, ktorý sa stane protikladom toho, na čo ľudia premenili pokojný kútik, ale upozorňuje aj na dôvody opustenia márnosti a falošných kúziel:

Pozdravujem, opustený kútik,

Útočisko pokoja, práce a inšpirácie,

Kde tečie neviditeľný prúd mojich dní

V lone šťastia a zabudnutia.

Som tvoj - vymenil som začarovaný súd za Cirkus,

Luxusné hostiny, zábava, preludy

Do pokojného zvuku dubov, do ticha polí,

Za darmo nečinnosť, priateľ odrazu.

V tretej strofe lyrický hrdina vracia sa k umeleckému cieľu načrtnutému na začiatku, zobrazenie krajiny (prototypom boli dojmy z prírody, ktoré básnik videl v Michajlovskom, rodinnom statku, ktorý navštívil v mladosti) ustupuje lyrickému výlevu, ktorý charakterizuje jeho záujmy . Cítiac sa oslobodený od okov svetských davov, od vplyvu davu, ktorý uctieva darebákov a bláznov, nachádza skutočné potešenie v samote: sám so sebou hľadá odpovede na svoje pochybnosti v dielach historikov a spisovateľov („Oracles of the veky, tu sa ťa pýtam!“, orákulum – lat. Tam jeho morálny cit nachádza odozvu, ktorá prináša radosť a blaženosť. Jeho správnosť je potvrdená pravdami objavenými v iných dobách. Bez ohľadu na čas zostáva pre človeka cenná sloboda, súcit, nezávislosť myslenia - tie humanistické ideály, ktoré inšpirujú tvorcu: prebudiť dušu z „ponurého spánku“, „vytvoriť teplo pre prácu“. Je v nich zrnko pravdy, ktoré v ňom dozrieva, aby dávalo úžasné výsledky v kreativite.

Vzdelávacie požiadavky sa zdajú byť pre lyrického hrdinu najdôležitejšie: nielenže sa snaží porozumieť dielam obhajcov ľudových záujmov a kazateľov rozumných zmien v spoločnosti, ale učí sa „uctievať zákon“, počúva „plachú modlitbu“, a je pripravený odsúdiť „nesprávnu veľkosť“. Druhá časť básne, kvôli ktorej nebola uverejnená v plnom znení, obsahuje ostrú kritiku hlavného zlozvyku spoločenský život v Rusku - poddanstvo. „Hrozná myšlienka“ o ňom zatemňuje myšlienky a podnecuje človeka zabudnúť na krásy prírody a tvorivé plány. Žiadna z vnútorných vnemov neprehlušuje stonanie prichádzajúce z „rozkvitnutých polí“, nezakrýva predstavu „vražednej hanby“, viditeľnej „všade“, vo všeobecnosti „tu“, v Rusku. Trpezlivosť ľudu a neznalosť „divokého panstva“ sú tie morálne neresti, ktoré vzďaľujú ľudstvo („priateľ ľudstva“ je definícia významná pre výchovnú charakteristiku názorov lyrického hrdinu) od „vyvolených“ deň - „krásny úsvit“ slobody. V záverečných riadkoch, ako v básni „Čaadajevovi“, je reminiscencia na Radishchevovu ódu „Sloboda“, ako naznačuje jambický hexameter finále (v texte elégie sa takéto hexametrové čiary striedajú s tetrametrovými čiarami, toto striedanie je nepravidelné, tvorí voľný jamb) .

Medzi prvou a druhou časťou básne „Dedina“ (Puškin), ktorej analýza nás zaujíma, je podrobný protiklad. Jeho základom sú humanistické ideály lyrického hrdinu, ktoré sú v kontraste s obrazom otroctva. Jeho „plachá modlitba“ (každý, kto sa dokáže oslobodiť „z márnych pút, sa musí naučiť počúvať ju so súcitom“), potrebuje výraz, ktorý môže nájsť len básnik, ktorý dostal „impozantný dar“, ktorý mu umožňuje „znepokojiť srdcia“. Dôležitým bodom obsahu básne sa tak stávajú úvahy o úlohe umelca v spoločenských bojoch. Nie je jedným z tých, ktorí bojujú proti autokracii v otvorenom boji, ale je si vedomý svojej výlučnosti ako vitiya (rečník, výrečná osoba), oslovujúci národy a kráľov, zvyšujúci účinnosť morálneho učenia vďaka výrazovej sile umenia. :

Prečo v mojej hrudi horí neplodné teplo?

A nedal mi osud môjho života impozantný dar?

V príbehu o znakoch poddanského života majú epitetá mimoriadny význam, umocňujú realistický a konkrétny obraz reality. Nevedomosť je „vražedná“ neresť, jarmo otroctva je „ťažké“ pre každého, majitelia duší sú „divokí“, „neúnavní“, „necitliví“; otroci „vyčerpaní“, podriadení „násilnému viniču“, odsúdení zohnúť sa „do cudzieho pluhu“, neodvážlivo „živiť nádeje a sklony v duši“. Sú to robotníci, „farmári“, ale ich „majetok a čas“ si ako dobyvatelia privlastnili vlastníci pôdy, ktorí z nich urobili otrokov. Sociálne rozdiely vznikali „v neprospech ľudí“, o čom svedčí prezentovaný obraz. A jeho detaily a štylistické črty nenechá nikoho na pochybách, že pre lyrického hrdinu je dôležité nielen odsúdiť bezprávie, ale aj odhaliť necitlivosť „darebákov“, ktorí postavili „metlu“ na svojho blížneho, nevšímajúc si slzy a stonanie, ktoré trápilo „mladé panny“, „mladých synov“, ich starnúcich rodičov. Lyrický výlev zvýrazňuje emocionálnu intenzitu zážitku, príbeh sa bez ohľadu na sémantický plán mení na zlostné odsudzovanie. Keď to Alexander I., ktorý od autora dostal zoznam elégií, vyhodnotil to a nečakane pokojne o básni hovoril ako o výraze „ dobré pocity" Vskutku, vo finále elégie spája lyrický hrdina, čakajúci na úsvit slobody, svoj úsvit s „mániou“ (akciou) kráľa:

Uvidím, priatelia, neutláčaný ľud

A otroctvo, ktoré padlo kvôli kráľovej mánii,

A nad otčinou osvietenej slobody

Vstane konečne to krásne zore?

Možno si však ani nepamätáme, aká bola podstata „otčiny povolaní“ („Čaadajevovi“), načrtnutá v iných básňach venovaných ašpiráciám milujúcim slobodu. Stačí pozorne načúvať hlasu lyrického hrdinu „Dediny“, oslovujúceho srdcia a duše priateľov ľudstva („Ale hrozná myšlienka tu zatemňuje dušu...“, „Ach, keby len moja hlas by mohol rušiť srdcia!“), aby elégiu vložili do jednej vedľa nich a zdôraznili ju ako otvorený protest proti základom ruská spoločnosť. Rovnako ako v óde „Liberty“, hlavnou vecou je rebelský pátos (priamy emocionálny postoj autora k realite, slovami V.G. Belinského, „nápad - vášeň“), čo je zrejmé pri analýze umelecké črty funguje. Jeho obraznosť a emocionálny obsah nesú odtlačok „hrozivých“ predtuchov svedkov stáročného útlaku ľudu, ktorý sa pre Puškinovu generáciu zmenil na útočný archaizmus (z gréckeho „staroveký“), „vražednú hanbu“, zdedený a vyžadujúci okamžitý zásah. Čitateľ „Dediny“, uchvátený úzkosťou lyrického hrdinu a vášňou z jeho odhalení, si chtiac-nechtiac musel položiť otázku, čo by sa stalo, keby mladí ľudia nevideli kroky úradov, ktoré odstraňujú sociálne nedostatky. Elégia nedáva odpoveď na to, ako bojovať proti útlaku ľudu, jej umelecký zámer nezahŕňa výzvy k vzbure. Nálada lyrického hrdinu má ďaleko od abstraktnej rebélie. Spolu s autentickosťou detailného obrazu vidieckeho života obsahuje Puškinova báseň „Dedina“ aj psychologické špecifiká. Vnútorný svet je bohatý a rôznorodý, ale je v ňom viditeľná dominanta (z latinského „dominantný“): vernosť pravde, pokoj, mier, veľkosť, blaženosť - najvýznamnejšie pojmy, ktoré definujú šťastnú existenciu - sú nedosiahnuteľné. bez oslobodenia zo sociálneho a duchovného otroctva; človek musí byť pánom svojho osudu, zvoliť si „voľnú nečinnosť“, nasledovať tvorivé túžby „slobodnej duše“ alebo bojovať za príchod éry „oddanej slobody“ v súlade s pohybmi svojho srdca, počúvať k tomu, čo „dozrieva v hĺbke jeho duše“.

Za vyjadrením špecifickej emocionálnej nálady, zafarbením obrazov každej z básní do jedinečných tónov, kde hlavnou sú témy milujúce slobodu, možno vidieť charakteristické duchovný svet ich autorom. Medzi hrdinov jeho lyrickej tvorby patria bojovníci za sociálnu spravodlivosť a zároveň „premýšľaví speváci“ („Sloboda“), myslitelia hľadajúci pravdu, pokojní lenivci ponorení do kontemplácie prírody, zabúdajúci v jej lone na „luxusné hostiny, zábavy, mylné predstavy“ („Dedina“). Autor je pripravený povedať každému z týchto stavov: „Som tvoj...“ (tamtiež), pričom stelesňuje psychologické špecifiká zážitku. Pri úvahách o jeho práci netreba zabúdať ani na detaily, ani na všeobecné. Okrem toho je v Puškinovom vnímaní sveta viditeľná taká dynamika, že nie je možné hodnotiť báseň bez kontextu a časovej perspektívy. Politické aspekty lásky k slobode ustupujú začiatkom 20. rokov 19. storočia do pozadia a ustupujú romantickému vyzdvihovaniu ideálu slobody. Už v roku 1827 sa však objavili básne, ktoré definitívne zhodnotili prínos ich generácie k historickému procesu.

Oddaná láska Alexandra Sergejeviča Puškina k jeho vlasti sa odráža v mnohých lyrické diela. Básnik strávil dlhý čas v Mikhailovskoye, ktorý bol spojený s radosťou, melanchóliou a dlhým vyhostením z hlavného mesta. Tu v júli 1819 napísal ódu „Dedina“. Venované problémom poddanstvo, ona hovorí o ťažkom roľnícka práca a luxusný život bohatých. Pri analýze básne si možno všimnúť výroky veľkého básnika o despotickej autokracii, neľudskom nevoľníctve („...tu je divoká šľachta“). Téma básne nesie vplyv názorov Decembristov, priateľských rozhovorov s Chaadaevom a komunikácie s Ryleevom. Básnik sa zaoberá otázkami sociálnej štruktúry Ruska.

Vznik diela je spojený s dôležitým medzníkom v básnikovom živote. Toto obdobie Puškinovej tvorby sa nazýva Petrohrad. Básnik sa aktívne zapája do verejného života a stretáva sa s členmi uzavretých spoločností. Zamýšľa sa nad problémami poddanstva. Básnik vidí, že väčšina ľudí okolo neho stále nemá chuť všímať si chudobu, v ktorej roľníci žijú. Vlastníci pôdy využívajú prácu nevoľníkov, považujúc to za spravodlivé. Puškin hovorí o tých chudobných ľuďoch, ktorí nepoznajú zmysel pre slobodu a spravodlivosť. Básnikovi sa podarilo na krátky čas prísť na panstvo Mikhailovskoye. Život na dedine ho láka. Puškin má rád vidiecku osamelosť, cíti sa voľnejšie dýchať a žiť. Práve na panstve napísal básnik slávnu elégiu „Dedina“.

Téma a myšlienka Puškinovej básne „Dedina“ z jednoducho krajinnej sa rozvinie do politickej témy. Práca je venovaná téme poddanstva, ktorá bola v tom čase aktuálna. Básnik ukazuje svoju deštruktívnosť, krutosť a nespravodlivosť voči obyčajných ľudí. Báseň má dve dôležité témy. V prvej sa autor vyznáva z lásky k rodným miestam a druhá vyznieva ako politická deklarácia, ktorá zatemňuje dušu a navodzuje filozofickú náladu. Opisuje život na dedine, pokojnú krásu prírody, autor hovorí o inšpirácii, o literárna tvorivosť a duchovnú očistu. Druhá časť je ostro proti všetkému, čo básnik povedal na začiatku. Existujú výroky proti autokracii, jej despotizmu, krutosti („strašná myšlienka tu zatemňuje dušu“). Dielo je kompozične zložité. Metrom básne je jambický hexameter, ktorý sa rôzne rýmuje. Existuje rým prsteňa a kríža.

Žáner básne je nezvyčajný. V óde „Dedina“ básnik spojil politickú satiru so žánrom elégie. V prvej časti vznikajú tiché obrazy okolo „divočiny samoty“, „púštneho kúta“ atď. Táto vidiecka krajina je naklonená poézii. Tu je útočisko pokoja a harmónie. Prichádzajú chvíle inšpirácie. „Úkryt pokoja“, citlivá a krásna príroda, je veľmi poetický. Zrazu sa dielo zmení v tóne a obsahu. Básnik, ktorý sa presťahoval do dediny, nemôže nájsť pokoj, všíma si chudobu a problémy okolo seba a ich príčinu nazýva „vychudnutým otroctvom“. Prostredníctvom opozície sa rodia myšlienky o jasnom úsvite, ktorý by sa mal vzniesť nad rozlohami vlasti. Mladý básnik vyzýva kráľa, aby zrušil otroctvo a dal ľudu slobodu a osvietenie. Autor sa zamýšľa nad nespravodlivosťou, ktorá okolo vládne, sníva o čase, keď pominie. Ale uvidí to aj samotný Puškin? Budú sa ľudia môcť oslobodiť? Keď sa básnik rozpráva s ľuďmi, ktorí sú utláčaní, želá si, aby jeho hlas „vedel znepokojovať srdcia“. Po dosiahnutí tohto cieľa bude autor schopný urobiť svet lepším, spravodlivejším miestom s poetickými líniami. Ale to je nemožné. Posledné riadky naznačujú, že básnik dúfa vo vznešenú osobu, ktorá ukončí ľudské utrpenie.

Článok podrobne preskúma a analyzuje jednu z najznámejších básní Alexandra Sergejeviča Puškina. „Dedina“ (Puškin) je dielo, ktoré odrážalo politické názory básnika, jeho názor na úlohu ruského roľníka v živote krajiny.

Vlastnosti Puškinovej poézie

Dielo veľkého básnika je rozdelené do niekoľkých etáp. Všetky ich však spája množstvo tém a vlastností, ktoré vznikli v r skoré obdobie vznik Puškina. Komunikácia s decembristami a slávnymi spisovateľmi mala obzvlášť silný vplyv na formovanie umeleckého vedomia spisovateľa. Rozvoj jeho literárnych schopností ovplyvnil aj ruský folklór a západoeurópska kultúra a literatúra.

Druhá etapa básnikovej tvorby, siahajúca do obdobia po lýceu, odráža analýzu básne „Dedina“. V tomto období viedol Puškin aktívny politický a spoločenský život, zvlášť ho znepokojovala potreba prijať reformy, ktoré by pomohli zmeniť autokratickú štruktúru Ruska. Nasledujúce obdobia básnikovej tvorby sú spojené s exilom. Začínajú v nich prevládať romantické, filozofické, neskôr realistické motívy.

Analýza: „Dedina“ (Puškin)

Analýza akejkoľvek básne sa vykonáva podľa určitého plánu, ktorý môže byť nasledujúci:

História stvorenia.
Námet a nápad.
Lyrické "ja".
Zloženie.
Poetická veľkosť.
Jemné a výrazové prostriedky.

História vzniku básne

Ako bolo uvedené vyššie, báseň patrí do druhého, petrohradského obdobia básnikovho diela a bola napísaná v roku 1819. Aktívne tajné stretnutia s Decembristami, komunikácia s Chaadaevom a Ryleevom - všetko ovplyvnilo tému básne „Dedina“. Analýza Puškinova báseň zahŕňa básnikove výroky o despotizme autokracie, o politickej a spoločenskej neslobode ľudí, o neľudskosti poddanstva.

Námet a nápad

Hlavnou témou práce je problém poddanstva. Puškin sa snaží ukázať svoju deštruktívnosť, barbarstvo a antihumanizmus. Aby sa zameral na krutosť a nespravodlivé zaobchádzanie s ľuďmi, básnik sa uchyľuje k kontrastu. Štrukturálna analýza verša „Dedina“ (Puškin) nám umožňuje hovoriť o dvojdielnej kompozícii.

Prvá časť básne (končí sa slovami „V hĺbke duše...“) odráža idylický obraz dedinského života. Puškin oslavuje jeho pokoj, prirodzenú krásu, harmóniu, dáva inšpiráciu a podporuje kreativitu a poetické aktivity a morálne očisťuje. Ako ostrý kontrast vyznieva druhá časť, kde básnik otvorene vystupuje proti autokratickému despotizmu, poukazuje na utrpenie utláčaného ľudu, neprirodzenosť poddanstva a krutosť otrokárskeho systému.

Obraz lyrického hrdinu

Lyrický hrdina je človek, ktorý dokáže oceniť krásu a harmóniu sveta, ktorý existuje podľa zákonov prírody, ktorým je dedina. Toto je pre neho idylický svet, „útočisko pokoja... a inšpirácie“, tu nachádza slobodu. Básnik maľuje nebeský obraz: polia, lúky, „záhradu s chladom a kvetmi“, „jasné potoky“, „pokojný zvuk dubových lesov“.

Hrdina v prvej časti vystupuje ako romantik s jemne organizovanou dušou a schopnosťou cítiť krásu, v druhej časti - z občianskej pozície, čo potvrdzuje aj analýza. „Dedina“ (Puškin) je dielo, v ktorom sa básnikovo lyrické „ja“ dramaticky mení, romantika sa mení na politik, ktorý dokonale chápe nedostatky panovníckeho systému svojej krajiny. Pozoruhodný je obraz vlastníkov pôdy: „Pánstvo je divoké, bez citu, bez zákona...“ Táto ignorantská utláčateľská sila žije z „vychudnutého otroctva“.

Lyrický hrdina trpko ľutuje, že jeho hlas nedokáže „rozrušiť srdcia“, takže nedokáže zmeniť svojvôľu, ktorá sa v krajine odohráva. Jeho drahocenný sen vidieť „úsvit osvietenej slobody“, aby si vlastníci pôdy prestali privlastňovať „prácu, majetok a čas farmára“.

Kompozícia a poetický meter

Báseň je napísaná vo forme oratorickej reči, v ktorej básnik vyjadruje myšlienky a myšlienky pokrokových ľudí svojej doby. Príbeh začína apelom na krásu dediny a opisom idylky. Takýto úvod je absolútne konzistentný a pokračuje v rozvíjaní svojich myšlienok vo zvolenom štýle a rovnako buduje druhú a tretiu strofu. V druhej časti používa rovnakú techniku, pričom strofy začína slovom „tu“. Množstvo výkričníkov a opytovacie vety určuje aj rečnícky štýl. Puškin sa k tomu obracia z nejakého dôvodu kompozičná konštrukcia. Jeho báseň je výzvou nielen obsahom, ale aj formou. Toto je otvorený prejav, ktorý požaduje odstránenie nespravodlivosti, ktorá vznikla pred storočiami.

Štrukturálna analýza Puškinovej „dediny“ nám umožňuje dospieť k záveru, že báseň je napísaná striedavo s tetrametrom. Krížový rým mužský rým(1., 3. riadok) sa strieda so ženskými (2., 4. riadok).

Vizuálne a výrazové prostriedky

Odlišný je nielen obsah, ale aj rôzne časti báseň "Dedina". V analýze Puškinovho diela možno pokračovať tým, že básnik intonačne buduje začiatok, aby bol čitateľ ponorený do sveta pokoja a prívetivosti. Táto atmosféra je vytvorená vďaka prívlastkom: „pokojný hluk“, „ticho polí“, „azúrové pláne“.

Druhá časť je výraznejšia, básnik je pobúrený a vzrušený. Preto existuje veľa slov s jasnou emocionálnou konotáciou: „divoké panstvo“, „neúnavný vlastník“, „ničiť ľudí“, „ťažký jarmom“.

Záver

Odpor proti poddanstvu je hlavnou témou básne „Dedina“. Stručná analýza Puškinovho diela ukázala, že básnik sa búri proti tyranii autokracie a túži po spravodlivosti a slobode pre ruský ľud.

Dedinská atmosféra dala pokoj duši A.S. Puškina, zároveň bol básnik utláčaný nedostatkom práv roľníkov. Tieto zmiešané pocity sa odrážajú v básni, o ktorej sa bude diskutovať v článku. Školáci ju študujú v 9. ročníku. Pozývame vás, aby ste sa zoznámili stručná analýza"Dedina" podľa plánu.

Stručná analýza

História stvorenia– básnik začal pracovať na básni v roku 1819 v Michajlovskom, dokončil ju v Petrohrade. Obec vyšla až v roku 1826 pod názvom „Samota“.

Téma básne– krása vidieckej prírody a útlak ľudí.

Zloženie– Analyzované dielo je monológom lyrického hrdinu, ktorý je rozdelený do dvoch náladovo kontrastných častí: apel na vidiecku prírodu, príbeh o nedostatku práv sedliakov. Báseň pozostáva z piatich strof s rôznym počtom riadkov.

Žáner- posolstvo s prvkami elégie.

Poetická veľkosť– jambický hexameter sú v práci použité všetky druhy rýmov;

Metafory – “útočisko pokoja, práce a inšpirácie”(o dedine) „lono šťastia a zabudnutia“, „okrídlené mlyny“, „panstvo... si privlastnilo násilným viničom prácu, majetok a čas roľníka“.

Epitetá – „luxusné hostiny“, „tmavá záhrada“, „voňavé stohy“, „azúrové pláne“, „pruhované polia“, „majestátna samota“, „necitlivý rozmar“.

História stvorenia

IN začiatkom XIX storočí sa v Rusku aktívne diskutovalo o roľníckej otázke. Úrady dostávali informácie o okolnostiach života obyčajných ľudí, literatúra bola doplnená o diela odhaľujúce problém útlaku roľníkov a cenzúra posilnila dohľad. V takýchto podmienkach sa v roku 1819 objavila báseň „Dedina“.

Alexander Sergejevič začal pracovať na práci v Michajlovskom. Jeho pôvodná verzia sa dostala do rúk Alexandra I. Cisár sa o básňach vyjadril pozitívne a dokonca vyjadril vďaku mladému básnikovi. Ale v tom čase Pushkin nepublikoval „Dedinu“. V roku 1825, po povstaní dekabristov, sa kontrola cenzúry zvýšila. Báseň musela byť upravená, aby mohla byť publikovaná. Prvá časť textu s opravami vyšla v roku 1826 pod názvom „Samota“. Celý text videl svet až v roku 1829. Názov „Village“ bol použitý v neskorších publikáciách.

Predmet

Autor v diele odkrýva dve témy: dedinskú atmosféru a útlak roľníkov. Kontrastné v nálade sa navzájom dopĺňajú a dávajú si výraznosť. Oba problémy sú prenášané cez prizmu vnímania lyrického hrdinu.

Prvé štyri strofy básne sú venované vidieckej atmosfére. Zobrazujú nádherné krajiny a zobrazujú emócie lyrického „ja“. Hrdina sa otočí do „pustého kúta“ a užíva si jeho pokoj. Muž priznáva, že kvôli týmto pocitom opustil zábavu a hostiny. Tu cíti, ako sa v jeho hlave rodia samé myšlienky.

Ďalej lyrický hrdina znovu vytvára voľné krajiny. Zvláštnosťou prírodných malieb je, že vyjadrujú „lásku“ k dedinskej atmosfére. Náčrty krajiny sú veľmi farebné. Pokrývajú všetko: lúky so stohmi, potoky, jazerá, kopce a polia. V diaľke vidí lyrický hrdina stáda, koliby a mlyny. Z obrazov prírody sála pokoj, no zároveň sú dynamické. Vo štvrtej strofe lyrické „ja“ hovorí, že lone prírody je najlepšie miesto pre kreativitu.

Po idylických obrázkoch sa objavujú línie vyjadrujúce depresívny stav lyrického hrdinu. Ide o to, že krajina je len krásna škrupina, ktorej opakom je nešťastný život roľníkov. Šľachta umožnila vziať ľuďom všetko: prácu, čas, majetok. Alexander Sergejevič otvorene hovorí, že to všetko bolo vykonané nezákonne, násilím. V posledných riadkoch lyrický hrdina vyjadruje, že jedného dňa budú ľudia oslobodení.

Zloženie

Významovo je báseň rozdelená na dve časti: príhovor lyrického hrdinu k dedine vrátane krajinných náčrtov a príbehu o živote ľudu. Formálna skladba nezodpovedá sémantickej. Báseň pozostáva z piatich štvorverší, z ktorých každé nadväzuje na predchádzajúce.

Žáner

Žáner diela je posolstvom s prvkami elégie. Autor opisuje krajiny, prelína ich myšlienkami, pričom sa zároveň lyrický hrdina obracia na dedinu. V posledných riadkoch je zreteľne vidieť sklamanie a smútok Meter básne je jambický hexameter. A. S. Pushkin používal všetky typy rýmu: krížové ABAB, prstencové ABBA a paralelné AABB.

Výrazové prostriedky

Básnik v diele využíva výrazové prostriedky. Pomocou nich vytvára panoramatický obraz dediny, sprostredkúva emócie, ktoré lyrického hrdinu zaplavujú.

Často sa nachádza v texte metafory: „útočisko pokoja, práce a inšpirácie“ (o dedine), „lono šťastia a zabudnutia“, „okrídlené mlyny“, „panstvo... si násilím privlastnilo prácu, majetok a čas farmár."

Krajinky a odrazy sa dopĺňajú epitetá- „luxusné hostiny“, „tmavá záhrada“, „voňavé stohy“, „azúrové pláne“, „pruhované polia“, „majestátna samota“, „necitlivý rozmar“, „vyčerpaní otroci“.