TRAGICKÝ ZVUK „REQUIEM“ A. AKHMATOVEJ

ciele: predstaviť vlastnosti žánru a kompozície básne „Requiem“; rozšíriť chápanie básne ako žánru literatúry; určiť úlohu umeleckých prostriedkov v básni; rozvíjať schopnosti analyzovať básnický text.

Pokrok v lekcii

všetko vidím

Pamätám si všetko.

A. Achmatova

I. Kontrola domácich úloh.

1. Čítanienaspamäť a analýza Achmatovových básní z navrhovaného zoznamu (pozri predchádzajúcu domácu úlohu).

2. ZovšeobecnenieAutor:problémy:

– Pomocou akých poetických prostriedkov sa znovu vytvára vnútorný svet hrdinky básní Akhmatovovej? (INprieskum 2, str. 184.)

– Ako sa v básňach Achmatovovej prejavujú tradície ruských poetických klasikov? (6. otázka, s. 184.)

– Čím vás zaujala a čo vám prezradila poézia Achmatovovej?

II. Básne A. Achmatovovej.

1. Opakovanie teórieliteratúre.

– Aké sú znaky básne ako žánru literatúry?

– Aký je lyrický hrdina básne?

– Čím sa emocionálne rozpoloženie básne líši od diel iných básnických žánrov?

2. Osobná správaštudentov.

„Báseň bez hrdinu“ od Achmatovovej (na základe prečítaného textu a učebnicového materiálu upraveného Žuravlevom, s. 182–184).

III. Éra a človek v Achmatovej básni „Requiem“.

1. Slovo učiteľa.

Achmatova nezostala ušetrenávlny stalinských represií, ktoré sa prehnali krajinou: v roku 1935 bol zatknutý jej jediný syn Lev Nikolajevič Gumiljov. Čoskoro bol prepustený, bol ešte dvakrát zatknutý, uväznený a vyhnaný.

Achmatova sa o tragédiu, ktorú zažila, podelila so všetkými ľuďmi. A to nie je metafora: veľa hodín strávila v hroznom rade, ktorý sa tiahol pozdĺž pochmúrnych múrov starého petrohradského väzenia „Kríže“. A keď sa jeden z tých, ktorí tam stáli vedľa nej, sotva počuteľne spýtal: „Môžete to opísať?“, Akhmatova odpovedala: „Môžem. Takto sa zrodili básne, ktoré spolu tvorili „Requiem“ – báseň, ktorá sa stala poctou smutnej pamiatke všetkých nevinne zabitých v rokoch Stalinovej tyranie.

Báseň, ktorá bola dokončená v predvojnovom roku 1940, vyšla mnoho rokov po smrti jej autora, v roku 1987, a číta sa ako posledná obžaloba v prípade strašných zverstiev krvavej éry. Tieto obvinenia však nevyslovuje básnik, ale čas a Achmatovová nehľadá odplatu – apeluje na históriu, v ktorej je utkvelá pamäť ľudstva.

Dve desaťročia po dokončení básne, v roku 1961, jej predchádzal epigraf, v ktorom Achmatovovej životnej a básnickej pozícii dostáva konečnú charakteristiku – nápadnú svojou prísnou prísnosťou a výrazovou lakonickosťou:

Nie a nie pod mimozemskou oblohou,

A nie pod ochranou mimozemských krídel, -

Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,

Kde boli, žiaľ, moji ľudia.

– V epigrafe sa opakujú slová „cudzinec“ a „moji ľudia“. INnež sa význam tohto posilnilopakovanie opozície?

– V básni sa črty zovšeobecneného ľudského portrétu stávajú črtami vzhľadu doby. Potvrďte to odkazom na epilóg.

2. Práca s textom. Čítanie a analýza diela.

Vzorové otázky na analýzu

1. Requiem – zádušná katolícka omša, smútok za zosnulých. Prečo dala Achmatova svojej práci taký názov? Aký je jeho význam?

2. Aké historické momenty tvorili základ diela? Ako sa rodinné nešťastie v básni (v 30. rokoch manžel Achmatovovej, profesor Všeruskej akadémie umení N. Punin a jej syn L. Gumilyov boli zatknutí a odsúdení) vyvinú do ľudovej drámy?

3. Na aké časti je „Requiem“ rozdelené a ako jeho kompozícia odráža sémantickú mnohorozmernosť a hĺbku textu?

4. Čo znamená epigraf (1961) a predhovor (1957) k básni napísanej v rokoch 1935–1940?

5. Ako poetka vysvetľuje výber témy?

6. Prečo „nádej stále spieva v diaľke“ uprostred „zúrivých rokov“?

7. Aké obrázky sa objavia pri čítaní riadkov:

Nad nami stáli hviezdy smrti

A nevinný Rus sa zvíjal

Pod krvavými topánkami

A pod čiernymi pneumatikami Marus.

8. Ako sa v básni bije túžba po smrti a vôľa žiť? Aké kontrastné obrázky zobrazujú tento boj?

9. Ako robí Achmatovová hranicu medzi svojím bývalým životom a šialenstvom, ktoré zachvátilo krajinu?

10. Prečo sa báseň končí obrazom ukrižovania?

11. Aký je význam epilógu?

12. Prečo Achmatova žiada postaviť jej pomník „...tu, kde som stál tristo hodín // A kde mi neotvorili závoru“?

13. Čo si myslíte o lyrickej hrdinke „Requiem“?

14. Akými metódami dosahuje Achmatova univerzálny zvuk svojej témy?

3. Samostatná práca.

a) Rozdeľte triedu do skupín podľa počtu častí v básni.

b) Výskum. Aké prostriedky umeleckého vyjadrenia pomáhajú odhaliť myšlienku „Requiem“?

c) Počúvanie a diskusia o výslednej práci.

IV. Zhrnutie a zhrnutie lekcie.

– Aké dojmy zostali po prečítaní básne Akhmatovovej?

– Akú úlohu zohrávajú v tomto diele umelecké výrazové prostriedky?

učiteľ. „Requiem“ sa stalo pamätníkom hroznej éry, venovanej „najprekliatejším dátumom“ masakrov, keď sa celá krajina zmenila na jedinú frontu vo väzení, keď sa každá osobná tragédia spojila s národnou.

Achmatova nie je obeťou, ale trpiacou účastníčkou a prísnou sudkyňou dejín.

Som odrazom tvojej tváre.

Márne krídla, márne trepotanie, -

Koniec koncov, aj tak som s vami až do konca.

(„Pre mnohých.“)

Krik bociana... Esej na motívy básne Anny Achmatovovej "Naučila som sa žiť jednoducho, múdro..."

Naučil som sa žiť jednoducho a múdro,
Pozri sa na oblohu a modli sa k Bohu,
A blúdiť dlho pred večerom,
Unaviť zbytočnú úzkosť.

Keď lopúchy šumia v rokline
A zväzok žlto-červených jarabín vybledne,
Píšem vtipné básne
O živote, ktorý sa kazí, kazí sa a je krásny.

vraciam sa. Olizuje mi dlaň
Nadýchaná mačka, sladko pradie,
A oheň jasne horí
Na veži jazernej píly.

Len občas sa pretne ticho
Výkrik bociana letiaceho na strechu.

mája 1912, Florencia

Existuje názor, že poéziu nie je potrebné vysvetľovať: čítajte, užívajte si rytmus, zapamätajte si, vnímajte, ako je vnímaná, a to stačí. Prečo sa pozerať a premýšľať o každom slove? Kedysi som mal rovnaký prístup k poézii, najmä preto, že v mladosti bol ťažko dostupný výkladový slovník a iná literatúra, ktorá hovorila o spôsobe života našich predchodcov. V prvom rade však chcem pred sebou hlbšie odhaliť všetko, čo sa skrýva za každým slovom v básňach, najmä tie, ktoré milujem. Za to sa k nim nedobrovoľne vraciate znova a znova.
To je to, čo sa stalo s básňou Anny Akhmatovej „Naučila som sa žiť jednoducho, múdro...“

Prvá vec, ktorú si všimnete, je množstvo podstatných mien. Konkrétne podstatné mená, pomenovanie predmetov, vecí, javov a abstraktné: obloha, Boh, večer, úzkosť; roklina, lopúchy, parta, jarabina, básne, život; palma, mačka, oheň, vežička, píla; ticho, plač, bocian, strecha, dvere - 20 podstatných slov pre 4 strofy, 16 riadkov... Táto technika presne zodpovedá postaveniu akmeistov: výraznosť, určitosť obrazov, zobrazenie objektívneho sveta, pozemská krása.

Esej vám umožňuje premýšľať o básni podľa vlastného uváženia; Pokúsim sa prejsť všetky strofy v poradí, v akom ich autor zoradil.
Lyrická hrdinka sa pred večermi dlho túla, „aby unavila zbytočnú úzkosť“. Kde sa túla? Hoci pod veršom Achmatovovej je údaj o máji 1912, Florencia je, samozrejme, opis prírody, jednotlivé detaily naznačujú prechádzky v Cárskom Sele, kde v drevenom dvojposchodovom dome bývali mladí manželia Nikolaj Gumiľov a Anna Achmatovová. s Gumilyovovou matkou, ktorá tento dom vlastnila. Mladý pár odišiel do Talianska na jar 1912 a v októbri po návrate do Carského Sela Anna porodila syna Leva Nikolajeviča Gumilyova.

Lopúchy, zväzok žlto-červených jarabín - to je pozadie, na ktorom sa v Carskom Sele odohrával život budúcej poetky. Anna sama napísala, že žihľava a lopúch boli jej obľúbené rastliny už od detstva. Najvýraznejším náznakom scény je však opis požiaru jazernej píly, malej továrne s veľkým kolesom. Jazero, a teda aj lesy okolo neho, boli nevyhnutnou podmienkou výroby píl v Petrohrade, počnúc dekrétmi Petra Veľkého. S najväčšou pravdepodobnosťou hovoríme o súkromnej píle, vodnej píle, poháňanej vodou a vyrábajúcej pílu (nie sekeru) dosť drahé dosky na predaj na výstavbu obytných budov.

Predrevolučná poézia s obrazom píly (veľmi neobvyklý, azda jediný obraz v ruskej poézii) teda zahŕňa aj tému tvorby ruského ľudu, poskytujúcej šľachetnej vrstve všetko potrebné pre život.
Teraz je ťažké si predstaviť, o akom jasnom ohni hovoríme večer na mlynskej veži. Sotva o elektrine. Tak čo, lampáš?.. Práce zrejme stále pokračujú a tento maják potrebujú aj tí, čo sú na ceste na pílu.

Oheň na veži je však okrem svojho každodenného účelu pre spisovateľku ako duchovný medzník, ktorý zohrieva, upokojuje a dáva nádej na záchranu od „zbytočných starostí“ jej hrdinke i sebe.

Mimochodom, keď som sa snažil z pamäte reprodukovať posledný riadok prvej strofy „Unaviť zbytočnú úzkosť“, omylom som nahradil sloveso „unaviť“ za „uhasiť“, „uhasiť“, „uhasiť“, „upokojiť sa“. “, A práve táto moja chyba mi pomohla pochopiť, aké presné je autorovo sloveso: „uhasiť“, „uhasiť“, „uhasiť“, „upokojiť“ úzkosť sa zrejme nedá, len treba „unaviť“ cez fyzický pohyb a cez prácu myslenia.

Z čoho sú obavy? Zdá sa, že ide aj o zdravie vlastné i svojich blízkych (básne vznikli v máji a v októbri 1912 sa Anne narodil syn a nie nadarmo sa báseň končí obrazom letiaceho bociana na strecha). Myšlienky na smrť v dôsledku choroby nemohli prenasledovať: v roku 1896 zomrela štvorročná mladšia sestra Irina (tuberkulóza), v roku 1906 staršia sestra Inna (tuberkulóza), ktorá žila iba 21 rokov. Samotná Anna sa už liečila na tuberkulózu. A jej predtuchy o svojich blízkych neboli márne: od roku 1912 do roku 1922 Anna príde o otca (choroba), manžela (poprava), staršieho brata Andreja (dobrovoľne zomrel) a mladšiu sestru Innu (tuberkulóza). A to sú rodinní ľudia a koľkým z nich zlomil srdce ich predčasný odchod do poetického a umeleckého prostredia (smrť Alexandra Bloka, ktorá sa zhodovala s popravou jej manžela a smrťou jej staršieho brata, smrťou Amedea Modigliani - všetko v roku 1920).
Preto dvakrát použitý prívlastok vo verši o „porušiteľnom živote“ nie je vôbec náhodný, no napriek jeho postrehom si ani básnik nevie predstaviť takýto reťazec smrti. Zatiaľ čo „veselé básne o pominuteľnom, skazenom a krásnom živote“ stále vznikajú. A Achmatovovej pravoslávie tu hrá významnú úlohu, jej pokojný postoj k nevyhnutnej smrti - všetko je v moci Boha - o dočasnej povahe nášho pobytu na tejto krásnej zemi. V slovníkoch existuje synonymum pre slovo „veselý“ - „nie ponurý“, nie nevyhnutne „radostný“.

A lopúchy v roklinách (Anna, ako nikto iný, vedela, že presne „šuštia“ cez rokliny svojimi dozretými semenami v malých škatuľkách, lopúchových kvetenstvách) a jarabiny, ktoré spúšťajú svoje dozreté žlto-červené zhluky k zemi , a stále hustý útvar les okolo severných jazier a našuchorená mačka, akási domáca psychoterapeutka, dojemne mrnčajúca a olizujúca dlaň, a lietajúci bocian biely, červený s červenými nohami a s červeným nosom, a myšlienky na blízko a vzdialení ľudia - to všetko je zahrnuté v pojme „krásne“.

Výkrik bociana letiaceho na strechu je apoteózou (rozuzlením, vyvrcholením, glorifikáciou) básne. Predpokladá sa, že miesto na vyliahnutie mláďat si bocian vyberá v hniezde, ktoré si dlho a starostlivo stavia, len s dobrými ľuďmi, a jeho príchod k nim znamená dobré správy, vrátane šťastného rozuzlenia rodiacich žien. A to je, samozrejme, aj nádej autora básne.

Život potvrdzujúci obraz apoteózy však zrazu obsahuje tému skrytej lásky, zatiaľ skrytej pred čitateľom. Aj takto sa dá písať o láske, pričom sa o nej prakticky nič nehovorí (okrem posledných dvoch riadkov), ale v celej látke verša sa skrývajú myšlienky a túžba po nevernom milencovi.
Táto technika nevýslovnej plnosti, ako ju poznamenali súčasníci Anny Andreevny, napríklad K.I.

A ak zaklopeš na moje dvere,
Myslím, že to ani nebudem počuť.

Samozrejme, ak nekorelujete obsah verša s biografiou Akhmatovej, sú možné iné interpretácie obrazu hrdinky a jej milostného príbehu, ale rozhodne sa rozhodla, hoci téma úzkosti bola naznačená na začiatku Tento verš nadobúda ďalší význam: úzkosť z čakania na zaklopanie na dvere toho, ako sa to stalo, nie bez koho „pomoci“ sa hrdinka naučila „žiť jednoducho, múdro“.

A skutočne, akú múdrosť treba čerpať zo skúsenosti: modliť sa k Bohu za každého, čím sa aj volanie pokušiteľa stane nepostrehnuteľným, žiť v tichej láske k svojej krajine a ľuďom, vzdialeným i najbližším, a posvätne splniť svoj tvorivý a materinský účel.

Zloženie

Poézia prebúdza v duši človeka tie najzvučnejšie struny, núti ho odtrhnúť sa od reality a vznášať sa myšlienkami do nebývalých výšin. Básne sa môžu stať spásou pre človeka v ťažkých a dokonca tragických okolnostiach. Rýmované riadky vás nútia premýšľať o vznešenom, vznešenom, večnom.
Poéziu Anny Andreevny Akhmatovej nemožno čítať s ľahostajnosťou. Doslova každé jej dielo prevracia všetky zaužívané predstavy o svete a núti vás pozerať sa na život okolo seba inak.
Básne Akhmatovej sú úžasné, na prvý pohľad jednoduché a bezvýznamné. Ale ak sa nad tým zamyslíte, odhalí sa ich skutočný význam a čitateľ pochopí, že sa ocitá pred priepasťou pocitov, emócií a myšlienok. Anna Akhmatova dokázala v poézii vyjadriť všetky najhlbšie túžby ľudskej duše, všetky odtiene pocitov a emócií. A každý, kto začne čítať jej nesmrteľné diela, je prekvapený, aké blízke a zrozumiteľné je mu všetko, o čom poetka hovorila.
Už v raných básňach Anny Akhmatovej môžete vidieť všetko, čím poetka žila. Jej vnútorný svet bol prekvapivo bohatý. Pre všetko bolo miesto: láska, obdiv ku kráse sveta okolo nás a úžasná múdrosť charakteristická pre poetku. Dokáže jednoducho, najjednoduchšími slovami, vyjadriť svoju náladu v poézii:

Modlím sa k lúču okna -
Je bledý, chudý, rovný.
Dnes som od rána ticho,
A srdce je na polovicu.

V poézii nie sú žiadne maličkosti, všetko má svoj vlastný, veľmi dôležitý význam, milostné texty Akhmatovovej fascinujú, nútia vás cítiť všetky pocity, ktoré môžu byť prítomné iba v srdci zamilovanej ženy:

Moja hruď bola tak bezmocne studená,
Ale moje kroky boli ľahké.
Dal som si to na pravú ruku
Rukavica z ľavej ruky.
Zdalo sa, že tam bolo veľa krokov,
A ja som vedel – sú len tri!
Medzi javormi šepká jeseň
Spýtal sa: "Zomri so mnou!"

Poézia Achmatovovej je prekvapivo cudná. Zážitky zamilovanej ženy sú také vznešené, že sa zdá, akoby autorom týchto riadkov bola nadpozemská bytosť. V básňach Anny Akhmatovej sa čitateľovi odhaľuje úžasná krása lásky, ktorá dokáže ospravedlniť všetko, čo ľudia môžu urobiť pre tento úžasný pocit. Básne svedčia o najhlbšom utrpení, aké môže láska priniesť. Ale toto utrpenie zároveň človeka povznáša. A preto sa láska javí ako skúška poslaná zhora.
Medzi každodennými starosťami a problémami sa básne Akhmatovej môžu ukázať ako oáza, ktorá osviežuje dušu, myšlienky a pocity. Láska predsa nie je len hra fantázie, ale jediná realita, ktorá dokáže človeka pozdvihnúť na vrchol šťastia. Myšlienky o láske nás nútia zamyslieť sa nad vlastnou dušou, na ktorú občas v zhone všedných dní zabúdame. Láska ťa núti roztiahnuť krídla a vzlietnuť nad šedou a nudnou realitou. Ale zároveň sa láska môže ukázať ako ťažký kameň, ktorý vám nedovolí stúpať a stúpať.

Nepáči sa ti to, nechceš to pozerať?
Ach, aká si krásna, do pekla!
A ja neviem lietať
A od detstva som bol okrídlený.

V básňach Akhmatovovej je lyrická hrdinka prekvapivo romantická. Všíma si všetky znaky okolitého sveta a citlivo reaguje úplne na všetko. Každý čin, túžba alebo slovo môžu byť rozhodujúce alebo smrteľné.

Od horiaceho svetla bolo dusno.
A jeho pohľady sú ako lúče.
Len som sa striasol: toto
Môže ma skrotiť.
Naklonil sa - povedal by niečo...
Krv mu stekala z tváre.
Nechaj to ležať ako náhrobný kameň
O mojej životnej láske.

Poetka nespieva len o kráse lásky. Hovorí, že láska sa môže súčasne stať najväčšou tragédiou, ktorá odsúdi človeka na nešťastie. Ale bez lásky sa stráca samotný zmysel života. A preto duša chradne bez lásky a človek k nej siaha celou svojou bytosťou. Básne Achmatovovej obsahujú vynikajúce prirovnania. Básnička sa rozpráva s nespavou, rozpráva jej o svojich zážitkoch:

Si opäť, opäť so mnou, nespavosť!
Poznám tvoju nehybnú tvár.
Čo, krása, čo, nezákonné,
Je pre mňa zlé spievať ti?

Lyrická hrdinka Akhmatovovej neustále premýšľa o zmysle života. A jej myšlienky vedú k úžasne krásnym a nádherným obratom fráz vo veršoch oslavujúcich nádheru života:

Naučil som sa žiť jednoducho a múdro,
Pozri sa na oblohu a modli sa k Bohu,
A blúdiť dlho pred večerom,
Na uhasenie zbytočnej úzkosti.

Akhmatova si dokáže všímať všetko okolo seba a oslavovať to vo svojej práci. A lopúchy v rokline a zhluky žlto-červených jarabín a mrnčiaca nadýchaná mačka - to všetko sa odráža v básni. Na prvý pohľad sú to nepodstatné detaily. Ale toto všetko patrí k životu, aký naozaj je.
Keď čítam básne Achmatovovej, zdá sa mi, akoby sa predo mnou otváral úžasný svet, celý vesmír jej duše. Anna Andreevna žila v ťažkej dobe pre krajinu. Zabudlo sa na obvyklé ľudské hodnoty. A preto sa s dielom Akhmatovovej zaobchádzalo opatrne... A samotná poetka bola nazvaná „rozzúrená dáma, ktorá sa ponáhľa medzi budoárom a kaplnkou“. Aké monštruózne nespravodlivé sa dnes takéto vyhlásenia zdajú, keď čitatelia oceňujú bezpodmienečnú genialitu kreativity Achmatovovej!

Anna Andreevna Achmatova (Gorenko) vstúpila do ruskej poézie v tých rokoch, keď najtvrdšiu politickú reakciu, ktorá nastala po porážke prvej ruskej revolúcie, nahradilo nové vzplanutie revolučného robotníckeho hnutia. Renegadeizmus bol rozšírený medzi dočasnými spoločníkmi revolúcie. Všetky druhy náboženského, filozofického a literárneho tmárstva rozkvitli v plnom kvete. Najvplyvnejšia škola ruskej buržoáznej poézie – symbolizmus – vtedy zažila ťažkú ​​krízu a rozpadla sa.
Prvé zbierky Anny Akhmatovej „Večer“ a „Ruženec“ (1912 a 1914) jej priniesli rýchlu a hlasnú celoruskú slávu. Pôsobila ako predstaviteľka akmeistického hnutia v poézii, ktorá deklarovala svoju kontinuitu zo symbolizmu, no stavala do kontrastu symbolickú túžbu po nepoznateľnom so „znejúcim, farebným svetom, ktorý má tvary, váhu a čas“.
Na tejto spoločnej platforme sa zjednotili básnici s rôznym charakterovým a temperamentovým talentom. Spoločná im bola ľahostajnosť k naliehavým spoločenským problémom doby, fetovanie mŕtveho sveta vecí a obmedzenie textov na stiesnený svet intímnych zážitkov.
Básne prvých dvoch zbierok Achmatovovej sa vyznačujú týmito vlastnosťami:
Moja hruď bola tak bezmocne studená.
Ale moje kroky boli ľahké.
Dal som si to na pravú ruku
Rukavica z ľavej ruky.

Zdalo sa, že tam bolo veľa krokov,
A ja som vedel – sú len tri!
Medzi javormi šepká jeseň
Spýtal sa: "Zomri so mnou!"

Som oklamaný svojím smútkom,
Premenlivý, zlý osud."
Odpovedal som: „Miláčik, miláčik!
Ja tiež. Zomriem s tebou..."

Toto je pieseň posledného stretnutia.
Pozrel som sa na tmavý dom.
V spálni horeli len sviečky
Ľahostajný žltý oheň.
Básne Achmatovovej prezentované v týchto zbierkach postrádajú akúkoľvek verbálnu ozdobu charakteristickú pre niektorých akmeistov. Sú aforisticky stručné, jasné a expresívne. Anna Achmatovová v nich vystupuje ako poetka s veľkou básnickou osobitosťou a výrazným lyrickým talentom.
Čitateľa zároveň zaráža neúmerná izolovanosť duchovného sveta básnika z hľadiska sily jeho talentu a temperamentu – „ženské“ intímne a lyrické zážitky, oddelené od vonkajšieho sveta:
Skutočnú nežnosť si nemôžete pomýliť
S ničím a je ticho.
Zbytočne opatrne balíte
Moje ramená a hruď sú pokryté kožušinou.
A márne sú slová submisívne
Hovoríte o prvej láske.
Ako poznám týchto tvrdohlavých,
Nenásytné pohľady, tvoje!
Achmatovovej silný a originálny talent zachránil básne týchto zbierok pred nudou spôsobenou nekonečnými variáciami rovnakých tém lásky, sklamania, rozchodu a odlúčenia.
Láska je cit, ktorý pre hrdinku určuje zmysel života. Je to prirodzený stav človeka, osudové splynutie duší, bolesť a trápenie, na opis ktorého sa básnik uchyľuje k takmer naturalistickým detailom:
Od tvojej tajomnej lásky,
Ako keby ma bolelo, kričím.
Stal sa žltým a nepokojným,
Ledva ťahám nohy.
Jej diela sú naplnené vnútornou energiou, ktorá môže len naznačiť skutočnú silu a hĺbku vášne. Téma ženskej hrdosti a nezávislosti je neoddeliteľne spojená s témou lásky. Napriek všemocnej sile citov hrdinka obhajuje svoje právo na vnútornú slobodu a individualitu:
Blízkosť k ľuďom má vzácnu vlastnosť.
Nedá sa premôcť láskou a vášňou...
Hrdina Achmatovových textov (nie hrdinka) je zložitý a mnohostranný. Toto je milenec, brat, priateľ, prezentovaný v nekonečných rôznych situáciách: zákerný a veľkorysý, zabíjajúci a vzkriesený, prvý a posledný.
...A potrebnejší ako náš každodenný chlieb
Mám o ňom jedno slovo.
Ty, ktorý kropíš trávu rosou,
Oživ moju dušu novinkami, -
Nie pre vášeň, nie pre zábavu,
Za veľkú pozemskú lásku.
„Veľká pozemská láska“ je hnacím princípom všetkých textov Akhmatovovej. Achmatova nazvala lásku „piatou sezónou roka“. Z tohto nezvyčajného, ​​piateho razu, videla ďalšie štyri, obyčajné. V stave lásky je svet videný nanovo. Všetky zmysly sú zosilnené a napäté. A neobvyklosť obyčajnosti je odhalená. Človek začína vnímať svet s desaťnásobnou silou a skutočne dosahuje vrchol svojho zmyslu života. Svet sa otvára v ďalšej realite: „Napokon, hviezdy boli väčšie, pretože bylinky voňali inak.“ Preto je verš Achmatovovej taký objektívny: vracia veciam ich pôvodný význam, upozorňuje na to, čo sme bežne schopní ľahostajne prejsť, neoceniť, necítiť.
Počnúc „Bielym kŕdľom“, ale najmä v „Plantain“, „Anno Domini“ a v neskorších cykloch nadobúda Akhmatovovej cit pre lásku širší a duchovnejší charakter. To ho nerobilo menej výkonným. Naopak, básne 20. – 30. rokov, venované láske, siahajú do samotných výšin ľudského ducha. Nepodrobujú si všetok život, všetku existenciu, ako to bolo predtým, ale všetku existenciu, všetok život prináša do milostných skúseností všetku rozmanitosť ich prirodzených odtieňov. Láska plná tohto obrovského obsahu sa stala nielen neporovnateľne bohatšou a farebnejšou, ale aj skutočne tragickou. Biblické slávnostné povznesenie Achmatovovej ľúbostných básní tohto obdobia sa vysvetľuje skutočnou výškou, vážnosťou a patozitou pocitu, ktorý je v nich obsiahnutý.
V lyrickej hrdinke básní Akhmatovovej, v duši samotnej poetky, neustále žil horiaci, náročný sen o skutočne vysokej láske, akýmkoľvek spôsobom neskreslený. Láska Achmatovovej je impozantný, príkazný, morálne čistý, všetko pohlcujúci pocit, vďaka ktorému si človek zapamätá biblickú vetu: „Láska je silná ako smrť – a jej šípy sú ohnivé šípy.“ A to je dôvod, prečo bude Achmatova vždy blízko čitateľa aj po mnohých, mnohých rokoch.
Achmatova má básne, ktoré sú doslova „vytvorené“ z každodenného života, od jednoduchého každodenného života - až po zelené umývadlo, na ktorom hrá bledý večerný lúč. Človek si mimovoľne spomenie na slová, ktoré povedala Achmatova v jej starobe, že básne „vyrastajú zo smetí“, že námetom sa môže stať aj škvrna plesne na vlhkom múre, lopúchy, žihľavy, vlhký plot a púpava. básnickej inšpirácie a zobrazenia:
Keby ste len vedeli, aké svinstvo
Básne rastú bez hanby,
Ako žltá púpava pri plote,
Ako lopúchy a quinoa.
To najdôležitejšie v jej remesle – vitalitu a realizmus, schopnosť vidieť poéziu v bežnom živote – bolo jej talentu vlastné už od prírody.
Básne prvých troch zbierok vznikli v rokoch 1911-1917. Ale pri ich čítaní je nemožné si predstaviť, že práve v tom čase Rusko zažívalo ohnivú vlnu nového revolučného vzostupu, že prebiehal tragický epos prvej svetovej vojny, ktorý sa skončil v roku 1917 gigantickými revolučnými výbuchmi, ktoré zvrhli všetky predchádzajúce základy života ruskej spoločnosti. Všetky tieto veľké udalosti sa takmer neodrážajú v textoch Akhmatovej. Nerozumela a neprijala októbrovú revolúciu, horko a beznádejne túžila po zničenej minulosti, ktorá jej prirástla k srdcu. Podľa logiky týchto pocitov a skúseností mohla Achmatovová skončiť v prvých rokoch až do októbra tam, kde skončili Ivan Bunin, Konstantin Balmont, Vladislav Chodasevič a niektorí akmeistickí básnici druhej generácie. To sa však nestalo. Autor nasledujúcich riadkov z roku 1917 (zbierka „Plantain“) nemohol skončiť v exile:
Mal som hlas. Utešujúco zavolal,
Povedal: „Poď sem,
Nechajte svoju zem hluchú a hriešnu,
Opustite Rusko navždy.
Zmyjem krv z tvojich rúk,
Vezmem čiernu hanbu zo svojho srdca,
Zakryjem to novým názvom
Bolesť z porážky a odpor.“
Ale ľahostajný a pokojný
Zakryl som si uši rukami,
Tak, že s týmto prejavom nedôstojným
Smútočný duch nebol poškvrnený.
Tieto riadky, tak nečakane napísané pre Achmatovovú v spovedno-nekrasovskom tóne, hovoria za veľa.
Trvalo nejaký čas, kým si lyrická múza Anny Akhmatovej zvykla na novú realitu. Prvé dve pooktóbrové zbierky poézie expresívne ukazujú, aké ťažké bolo pre originálneho a hlboko organického básnika prelomiť putá s minulosťou, prekonať zotrvačnosť zaužívaných intonácií a vymaniť sa z úzkeho sveta intímnych zážitkov do širokého priestoru. novej historickej reality.
Občianske motívy sú organicky zahrnuté v básnikovej tvorbe; ich prítomnosť vyplýva z Akhmatovej myšlienky vysokého účelu poézie. Poézia nie je len sladkým darom piesne, ale aj príkazom z neba, ťažkým krížom, ktorý treba niesť dôstojne. A preto je básnik vždy odsúdený na to, aby bol v centre života, v centre udalostí, bez ohľadu na to, aké tragické sa môžu zdať.
"Requiem" - jedno z najväčších diel Achmatovovej - bolo napísané v rokoch 1935-1940. Manžel Achmatovovej bol obvinený z účasti na protivládnom sprisahaní a bol popravený popravou neďaleko Petrohradu v roku 1921. „Requiem“ odráža pocity, ktoré Achmatova zažila po strate svojho milovaného. A hoci udalosti opísané v „Requiem“ pochádzajú z 30. rokov 20. storočia, odzrkadľujú bolesť a smútok, ktorý prežívala samotná poetka.
Na základe kompozície je „Requiem“ s najväčšou pravdepodobnosťou báseň. Jednotlivé básne spája jedna myšlienka – protest proti násiliu. „Requiem“ odrážalo nielen pocity a skúsenosti samotnej Achmatovovej, nielen smútok tých, ktorí boli odtrhnutí od svojich blízkych a uväznení vo väzenských celách, ale aj bolesť tých žien, tých manželiek a matiek, ktoré Achmatova videla v r. hrozné väzenské línie. Práve týmto ženám, ktoré trpia, je venovanie určené. Obsahuje melanchóliu náhleho odlúčenia, kedy sa žiaľom zronená žena cíti odtrhnutá, odrezaná od celého sveta s jeho radosťami i starosťami.
Úvod básne podáva živý, nemilosrdný opis času. Prvé kapitoly odrážajú bezhraničnú, hlbokú priepasť ľudského smútku. Zdá sa, že tieto riadky odrážajú výkrik Jaroslavny, smútiacej za svojím milovaným a za všetkých ruských vojakov.
A. Achmatova zasadila svoje skúsenosti do kontextu doby. Niet divu, že báseň začína takto:
Nie a nie pod mimozemskou oblohou,
A nie pod ochranou mimozemských krídel -
Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,
Kde boli, žiaľ, moji ľudia.
Toto bola posledná voľba poetky.
Veľká vlastenecká vojna zastihla Achmatovovú v Leningrade. Ako medzi hrdinskými občanmi obliehania Leningradu zamknutými v železnom kruhu sa Achmatova pozerala na život okolo seba novými očami.
Ako ostro kontrastuje obsah predchádzajúcich textov Achmatovovej so sústredenou silou krátkej básne „Prísaha“ z júla 1941:
A ten, kto sa dnes lúči so svojím milovaným, -
Nechajte ju premeniť svoju bolesť na silu.
Prisaháme deťom, prisaháme na hroby,
Že nás nikto nedonúti podriadiť sa!
V septembri 1941 bola evakuovaná z obliehaného Leningradu najprv do Moskvy, potom do Taškentu. A tak sa vo februári 1942 na stránkach Pravdy popri vojenských správach a frontovej korešpondencii objavila báseň „Odvaha“ podpísaná Annou Akhmatovou:
Už vieme, čo je na váhe
A čo sa deje teraz.
Hodina odvahy odbila naše hodinky,
A odvaha nás neopustí.
Nie je strašidelné ležať mŕtvy pod guľkami,
Nie je trpké zostať bez domova, -
A my ťa zachránime, ruská reč,
Veľké ruské slovo.
Odvezieme vás zadarmo a čisté,
Dáme to našim vnúčatám a zachránime nás zo zajatia
Navždy!
Láska k Rusku zachránila Achmatovovú pred emigráciou; láska k rodnej zemi, pošliapaná pod pätou cudzincov, uviedla do okruhu sovietskych básnikov ruskú poetku Annu Achmatovovú. Uzavretý individualizmus intímnej lyrickej témy bol vo vojnových rokoch zatienený horúcim vlasteneckým citom a ustúpil ušľachtilému humanizmu človeka zovretého úzkosťou o osud vlasti, o osud celého ľudstva.
V básňach, ktoré Achmatova napísala počas ťažkých dní vojny, je veľa hlbokého, spaľujúceho smútku. V týchto veršoch však nie je žiadna beznádej alebo zúfalstvo. Vyjadrujú hnev a dôveru v nevyhnutnú odplatu a vieru v budúcnosť, zosobnenú v deťoch zachránených pred smrťou:
Víťazstvo je za našimi dverami...
Ako privítame vítaného hosťa?
Nech ženy vychovávajú svoje deti vyššie,
Zachránený pred tisíckami úmrtí, -
Toto je naša dlho očakávaná odpoveď.
V povojnových rokoch je srdce poetky naďalej vnímavé k veľkej sociálnej téme, ktorá znepokojuje milióny ľudí na zemi:
Hojdajúc sa na vlnách éteru,
Prechádzajúce hory a moria,
Lietaj, lietaj, holubica mieru,
Ó moja zvonivá pieseň!
...
Leť do karmínovo-šarlátového západu slnka,
Do dusivého továrenského dymu,
A do čiernych štvrtí,
A do modrých vôd Gangy.
Básňami napísanými v posledných rokoch Anna Achmatovová zaujala svoje osobitné miesto v modernej poézii, ktoré nebolo kúpené za cenu akýchkoľvek morálnych či tvorivých kompromisov. Cesta k týmto veršom bola náročná a komplikovaná. A rozhodujúcu úlohu na tejto ceste zohralo to, o čom poetka napísala v riadkoch svojej autobiografie, ktorá otvára jednu z posledných zbierok jej básní: „... Nikdy som neprestala písať poéziu. Pre mňa predstavujú moje spojenie s časom, s novým životom mojich ľudí. Keď som ich písal, žil som podľa rytmov, ktoré zneli v hrdinských dejinách mojej krajiny. Som šťastný, že som prežil tieto roky a videl udalosti, ktoré nemali obdobu.“

Achmatova poézia je lyrickým denníkom súčasníka, ktorý veľa cítil a veľa premýšľal o zložitej a majestátnej dobe.

A. Tvardovský

Anna Akhmatova zaujíma dôstojné miesto medzi skvelými menami ruskej literatúry dvadsiateho storočia. Jej poézia sa stala milou a blízkou miliónom ľudí.

V tom čase som bol hosťom na zemi.
Pri krste som dostal meno - Anna,
Najsladšia vec pre ľudské pery a uši...

Takto napísala Akhmatova o svojom detstve a mladosti - hrdo, slávnostne. Otec jej nedovolil podpisovať básne jej skutočným priezviskom – Gorenko a prijala priezvisko po prababke. Teraz celý svet pozná toto nezvyčajne harmonické meno - Anna Akhmatova. A svet je za toto meno vďačný.

Rovnako ako mnohých ma priťahuje téma lásky v textoch Akhmatovovej. Nie nadarmo sa poetka okamžite a jednomyseľne, hneď ako vyšli „Večer“ a „Ruženec“, začala nazývať „Sappho nového času“. A skutočne, pri čítaní Achmatovovej si často spomínate na klasické Sapfó:

Pre niekoho kavaléria, pre niekoho pechota,
Reťazec štíhlych lodí - tretí.
A pre mňa sú na čiernej zemi všetci krajší
Len milovaný...

Safo aj Achmatova sú v rovnakom rade. Čo na tom záleží, ak ich delia storočia! Sú to sestry, pre ktorých piesne neexistuje čas ani priestor. Slúžili rovnakému slnku života a lásky.

Akhmatovej básne o láske sú malé príbehy, ktoré nemajú začiatok ani koniec, ale stále majú zápletku, ako napríklad „Večer“, „Zovreté ruky pod tmavým závojom...“ a iné. Úžasná zručnosť umožňuje básnikke s pomocou jedného zdanlivo bezvýznamného detailu vytvoriť určitú náladu a sprostredkovať pocity lyrickej hrdinky:

Moja hruď bola tak bezmocne studená,
Ale moje kroky boli ľahké.
Dal som si to na pravú ruku
Rukavica z ľavej ruky.

Tu je - nepodstatný detail - nesprávne nasadená rukavica - a pred nami je namaľovaný obraz ženy, depresívnej a zmätenej. Chápeme, že ju jej milovaný pravdepodobne opustil a život sa jej zrúti.

Detail v jednej z mojich obľúbených básní „Nemiluješ, nechceš vyzerať...“ nesie ešte väčšiu záťaž:

Moje oči sú plné hmly,
Veci sa menia, tváre sa menia,
A len červený tulipán,
Tulipán je vo vašej gombíkovej dierke.

Tulipán tu nie je len presne nájdený detail. Tento obrázok obsahuje celú myšlienku. Nie je to pravda, akonáhle sa tento tulipán vyberie z básne, ako z gombíkovej dierky, okamžite zmizne. prečo? Pravdepodobne preto, že žiarlivosť, zúfalstvo, smútok, odpor - všetko, čo v tejto chvíli tvorí zmysel života hrdinky, sa všetko sústreďuje na tulipán, ktorý je spojený s červeným kvetom zla z Garshinovho príbehu. V básni Achmatovovej je tulipán oslnivý a arogantný. Je ľahké si predstaviť, ako tento jasný, červený kvet víťazí v opustenom svete bez sĺz. Situácia básne je taká, že nielen hrdinke, ale aj nám, čitateľom, sa zdá, že tulipán nie je detail ani nájdený dotyk, ale živý tvor, plnohodnotný hrdina práce.

Mám rád aj básne Achmatovovej, pretože sú jednoduché a prístupné. Chápem, že ide o zdanlivú jednoduchosť, a predsa sa poetka jednoznačne riadi intonáciou hovorovej reči. Niektoré z jej básní pripomínajú vypočutý rozhovor:

Chcete vedieť, ako sa to všetko stalo? –
Zabilo troch v jedálni,
A rozlúčiť sa, držať zábradlie,
Zdalo sa, že má problémy s rozprávaním:
"To je všetko... Oh, nie, zabudol som,
Milujem ťa, miloval som ťa..."

Čítal som básne Achmatovovej ako zjavenie ľudskej duše. Viem, že nech to mala v živote akokoľvek ťažké, nikdy sa nesklonila pod jarmom urážok a nespravodlivosti. Kráľovský vzhľad, famózna rovná ofina, vitalita a úžasná poézia – to je to, čo vám napadne už pri zmienke o tomto mene – Anna Akhmatova.

Blok a Pasternak venovali Achmatovovej básne. Jej portréty maľovali najlepší umelci svojej doby: realisti aj ultramódni, ako napríklad Modigliani. Sláva neopustila jej dvere a neprikladala jej veľký význam. Dva roky pred smrťou Achmatova navštívila Taliansko, kde jej bola udelená cena Etna-Taormina, a rok pred smrťou navštívila Anglicko (kde jej bol udelený čestný doktorát Oxfordskej univerzity). Akhmatova je stále známa a milovaná. Jej básne sú dodnes moderné a každý z nás si v nich nájde niečo svoje.