Ako sa nazývajú prvky fasád kostola? O čom hovorí fasáda gotickej katedrály?

Architektúra. Katedrála svätého Petra. 1538-1564 | mapa stránok | domovskej stránke

Fasáda kostola San Lorenzo (1516-1520)

„...lebo v tom čase nastala smrť pápeža Júliusa, a preto bolo toto dielo opustené pre zvolenie pápeža Leva X., ktorý žiaril podnikavosťou a mocou nie menej ako Július, chcel zostať vo svojej vlasti, lebo bol prvým veľkňazom, odtiaľ sa na pamiatku jeho a božského umelca, jeho spoluobčana, udiali také zázraky, aké mohol vytvoriť len taký veľký panovník, akým bol on.
A preto, keďže nariadil, aby fasáda San Lorenza vo Florencii, kostola postaveného rodinou Medici, bola zverená Michelangelovi, táto okolnosť bola dôvodom, že práca na hrobke Júliusa zostala nedokončená. Michelangelo dostal príkaz, aby vyjadril svoj názor, vypracoval projekt a viedol ho nová práca. Michelangelo sa tomu postavil zo všetkých síl a odvolával sa na záväzky týkajúce sa hrobky, ktoré uzavrel s kardinálom štyroch svätých a Aginense. Pápež mu odpovedal, aby na to nemyslel, že už na neho myslel a oslobodil ho od záväzkov voči nim, pričom sľúbil, že Michelangelovi umožní pracovať na postavách pre spomínanú hrobku vo Florencii v duchu, v akom už začal. ich; ale to všetko rozrušilo kardinálov aj Michelangela, ktorý v slzách odišiel do dôchodku.
Nie nadarmo boli následné diskusie o tom všetkom rôznorodé a nespočetné, najmä preto, že prácu na fasáde chceli rozdeliť medzi viacero osôb; mnoho architektov prišlo do Ríma navštíviť pápeža a návrhy vypracovali Baccio d'Agnolo, Antonio da Sangallo, Andrea a Jacopo Sansovino, ako aj milý Raphael z Urbina, ktorý bol za týmto účelom neskôr poslaný do Florencie, keď tam prišiel pápež, preto sa aj Michelangelo rozhodol urobiť model, vyjadrujúc želanie, aby bol hlavným vodcom architektonického diela iba on, a nikto iný iní začali pracovať a menovaní majstri sa všetkého vzdali a vrátili sa k svojim obvyklým činnostiam a Michelangelo, ktorý sa zhromaždil v Carrare, dostal príkaz, aby mu Jacopo Salviati zaplatil tisíc korún, keďže Jacopo sedel zamknutý vo svojej izbe. Michelangelo diskutoval o záležitostiach s niektorými obyvateľmi mesta a nechcel čakať na recepciu, ale bez slova sa otočil a okamžite odišiel do Carrary...
Michelangelo strávil mnoho rokov ťažbou mramoru; Je pravda, že pri jeho získavaní vyrezával voskové modely a robil nejaké ďalšie veci, aby splnil rozkaz, ale záležitosť sa stala takou ťažkou, že peniaze určené pápežom na túto prácu boli vynaložené na vojnu v Lombardii a celé dielo zostalo nedokončené. smrťou Leva; napokon sa neurobilo nič iné okrem prednej časti základov pod fasádou a veľký mramorový stĺp bol privezený z Carrary na Piazza San Lorenzo“ Vasari.

Významná prekážka dokončenia hrobka pápeža Júliusa II Michelangelo bol novou objednávkou pápeža Leva X. Ak Július II. vzal Michelangela od sochárstva a prikázal mu maľovať, nový pápež mu nariadil, aby sa stal architektom a dokončil fasádu kostola San Lorenzo vo Florencii, kde jeho otec, starý otec, pradedo a mnohí ďalší predstavitelia domu boli pochovaní Mediciovci. Michelangelo márne odmietol, odvolávajúc sa na svoje záväzky voči dedičom pápeža Júliusa a na skutočnosť, že architektúra je "nie je to jeho špecialita", - musel poslúchnuť.

Nový pápež Lev X. sa rozhodol dokončiť fasádu kostola San Lorenzo - Medicejského kostola vo Florencii - počas svojho pobytu vo Florencii v roku 1515. Spočiatku sa na vývoji projektu podieľali mnohí architekti a sochári (Antonio Sangallo, Andrea a Jacopo Sansovino, Raphael, Baccio d" Agnolo), 19. januára 1518 dostal zákazku druhýkrát iba Michelangelo. Kresby jeho návrhov sú zachované v Uffizi a v dome Buonarroti, kde je drevený model fasáda je tiež zachovaná.

Leo X chcel, aby bolo na fasáde umiestnených 10 sôch: štyri pod, štyri nad a dve ešte vyššie. Spodné sochy by mali zobrazovať svätých Vavrinca, Jána Krstiteľa, Petra a Pavla, nad nimi štyroch evanjelistov (Lukáš, Ján, Matúš a Marek) a úplne hore domácich svätcov z rodiny zákazníka – Kozmu a Damiána.

27. septembra 2013

Ak sa sviežim pohľadom pozriete na bielu mramorovú fasádu milánskeho dómu, zdá sa, že je produktom nejakého iného, fantastického sveta, v ktorom sa architektúra vyvíjala podľa vlastných alternatívnych zákonov. Na prvý pohľad to vyzerá ako gotika, no namiesto toho, aby sa do toho ponáhľala vyšších sfér katedrála stojí nohami pevne na zemi. A biely mramor pripomína skôr staroveké svätyne ako stredoveké chrámy. Ak prídete bližšie, namiesto jemných, takmer éterických gotických sôch môžete vidieť celkom realistické obrazy veľmi plnokrvných ľudí...

Avšak paralelné svety a alternatívne rozmery s tým samozrejme nemajú absolútne nič spoločné. Dôvod fantastickej výzdoby spočíva v bežnej pozemskej (a ešte bežnejšej talianskej) histórii. A bolo to takto...

Keď sa v roku 1386 začala výstavba milánskeho dómu, bolo rozhodnuté postaviť ho v štýle lombardskej gotiky. Tento štýl predstavoval osobitnú, taliansku verziu gotiky, do značnej miery založenú na výdobytkoch románskej architektúry. Od nej prevzal množstvo dizajnových prvkov, ako aj tradičný materiál – pálenú tehlu.

Talianska gotika je charakteristická kompozíciou západnej fasády, ktorá zapadá do trojuholníka. Milánsky dóm demonštruje práve takúto kompozíciu. Okrem toho je zaujímavý pre svoje jasné uplatnenie princípu triangulácie - metódy proporcie plánu a fasády. Dochovaná kresba matematika Gabriela Stornalocca (1391) ukazuje trianguláciu prierez katedrály pozdĺž transeptu a stredného kríža.

Kresba rezu Milánskym dómom pozdĺž kríža. G. Stornalocco. 1391

Zdroj: Vlasov V.G. Nové encyklopedický slovník výtvarného umenia: 3 zv. - Petrohrad: ABC-classics, 2005.

Žiaľ, žiadne nákresy fasády zo začiatku výstavby milánskeho dómu sa k nám nedostali. Ako ho však videli prví architekti slávneho chrámu, možno posúdiť podľa erbu Factoria milánskeho dómu.

Erb katedrály Factoria v Miláne. Múzeum Bagatti Valsecchi, Miláno. Reliéf z renesancie.

Zdroj: Wikipedia.

V druhej polovici roku 1387 sa milánsky vojvoda Gian Galeazzo Visconti rozhodol prevziať osobnú kontrolu nad stavbou katedrály. Snažil sa vybudovať politickú prestíž svojej signórie a chcel urobiť z Milánskeho dómu akýsi symbol svojej vlády, rozpoznateľný v celej Európe. Podľa jeho predstavy mala katedrála pripomínať veľké chrámy, ktoré vznikali v najvplyvnejších kráľovstvách a kniežatstvách na druhej strane Álp. Nový prístup predpokladalo použitie nového materiálu. Práve vtedy Factoria of Milan Cathedral (Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano – organizácia, ktorá dohliadala na stavbu Milánskeho dómu) prevzala lomy Candoglia, kde sa ťažil mramor.

Erb milánskej katedrály Factoria zobrazujúci fasádu z bieleho mramoru. Fragment Kódexu Gaffuriani, 1490

Zdroj: The Duomo of Milan. Príbeh trvajúci 600 rokov.

Otázka fasády však nebola v čase začatia výstavby mimoriadne akútna. Po prvé, kostoly sa tradične stavali od oltára, takže na fasádu by nebolo možné dosiahnuť hneď. Po druhé, našlo sa vynikajúce „dočasné riešenie“. Faktom je, že Milánsky dóm nevznikol od základov. Pred ním bolo na centrálnom námestí Milána niekoľko kostolov, ktoré sa rozhodli zbúrať, aby uvoľnili miesto pre nový veľkolepý chrám. Priečelie jednej z nich, Baziliky Santa Maria Maggiore, malo dočasne zakrývať loď rozostavanej katedrály.

Takmer o 300 rokov neskôr, koncom 17. storočia, fasáda Baziliky Santa Maria Maggiore ešte stála. Počas tejto doby sa dizajn katedrály už niekoľkokrát zmenil. Zmeny boli spočiatku spôsobené tým, že Factoria bola nútená hľadať špecialistov na gotiku v zahraničí, predovšetkým v strednej Európe. Do svojej práce vniesli svoje minulé skúsenosti a katedrála získala niektoré črty charakteristické pre rýnsku a českú gotiku. Z týchto štýlov prevzal priestrannosť vnútorného priestoru a prepracovaný sochársky dizajn.

Kolínska katedrála. Rýnska gotika.

Kutná Hora, Katedrála sv. Barbory. Bohémska gotika.

Zdroj fotografií: Wikipedia.

Zásadné zmeny v projekte výstavby katedrály nastali v polovici 16. storočia. Sú spojené s objavením sa arcibiskupa Carla Borromea (1565) a jeho architekta Pellegrina Pellegriniho (1567) v Miláne. Bolo to obdobie začiatku protireformácie. Pre arcibiskupa bolo dôležité zdôrazniť blízkosť milánskeho kostola k Rímu a jasne demonštrovať úzke spojenie s pápežským stolcom. To sa prejavilo v prepracovaní dizajnu katedrály v štýle rímskej cirkevnej architektúry a zavedení niektorých prvkov štýlu neskorého Michelangelovho obdobia.

Pellegriniho návrh fasády milánskeho dómu bol dvojposchodový, zdobený obrovskými korintskými stĺpmi a obeliskami.

Práce na stavbe tejto fasády sa začali až v roku 1609, už za kardinála Federica Borromea, príbuzného a rovnako zmýšľajúceho človeka Carla Borromea. V tom čase už boli v jeho projekte urobené nejaké doplnky v súlade s barokovým štýlom, ktorý v tom čase prišiel do módy. Obelisky na druhej úrovni boli opustené, ale centrálny fragment s výklenkom sa výrazne zväčšil.

Projekt fasády milánskeho dómu s doplnkami od Francesca Rechiniho a Alessandra Bisnatiho.

Zdroj: Wikipedia.

Stavba „rímskej“ fasády milánskeho dómu bola prerušená v 30. rokoch 17. storočia. V priebehu takmer štvrťstoročia bolo vybudovaných päť brán, fasáda sa zdvihla až po úroveň spodných okien.

Výzdoba brány.

Zastavenie stavebných prác súviselo so smrťou Ferderika Boromejského a vymenovaním nového arcibiskupa, kardinála Cesareho Montiho na jeho miesto. Duchovný a kultúrny vplyv rodu Boromejcov sa oslabil. Okrem toho sa zmenila aj politická situácia. Reformácia už nehrozila katolíckej cirkvi v Taliansku. V dôsledku všetkých týchto udalostí bolo rozhodnuté prepracovať fasádu milánskeho dómu v gotickom štýle, podľa pôvodného konceptu. Do katedrály Factoria v Miláne začali prichádzať nové projekty.

Projekt fasády milánskeho dómu, Carlo Buzzi.

Zdroj: Wikipedia.

Po dlhých diskusiách bol v roku 1653 spomedzi mnohých projektov vybraný návrh Carla Buzziho. Do tohto projektu boli integrované prvky, ktoré už boli postavené v rímskom štýle.

V roku 1683 sa ešte muselo zbúrať priečelie kostola Santa Maria Maggiore. Nebolo kam ísť a na jeho mieste začali stavať múr pre novú fasádu. Napriek existencii zdanlivo schváleného projektu však polemiky o jeho finálnej podobe neutíchli.

Výsledkom bolo, že v polovici 18. storočia situácia vyzerala asi takto: každý naďalej ponúkal Rade závodu nové možnosti, čo vyvolalo nekonečné diskusie...

Fasáda najväčšej katedrály v Miláne je nie príliš estetická „technická“ stena, ktorej vzhľad sa rokmi veľmi nemení...

Marc Antonio dal Re. Milánsky dóm (rytina zo série „Pohľady na Miláno“, okolo 1745).

O kláštore Hosios Loukas sa toho popísalo veľa, no bohatej výzdobe fasád jeho kostolov venuje pozornosť málokto. Okrem tradičné vzory z tehál sa tu hojne používajú mramorové dosky s reliéfom, veľmi podobné pluteu oltárnych zábran. Pravda, väčšina z nich je podozrivo nová a biela, no niet pochýb, že boli skopírované z úplne rovnakých prototypov.
Pre seba som rozdelil miestnu výzdobu do troch skupín - tehlové vzory, okenné krídla a mramorové reliéfy.

Na južnej fasáde môžete vidieť všetky tieto dekoratívne techniky naraz.

Západná fasáda. Myslím, že také obrovské okná som tam ešte nevidel byzantské kostoly. Všetky reliéfy v spodnej časti okien sú štandardnej veľkosti a majú rovnaký dizajn, čiže nie sú spolia, ale s najväčšou pravdepodobnosťou vyrobené špeciálne pre tento chrám. Pokiaľ ide o dizajn - inú verziu - reštaurátori našli fragmenty starých dosiek iba s týmto dizajnom. :-)
Súdiac podľa dverí v strede fasády druhého poschodia tam bol balkón.

Rady obrubníkov a cloisonnského muriva sa striedajú s pseudokufickými nápismi vyskladanými zo sokla.

Okenné mriežky veľmi elegantné, zdobené vrkočmi a rastlinnými motívmi. Ťažko povedať, z čoho sú vyrobené. Na kamenné sú podľa mňa príliš tenké z diaľky vyzerajú skôr ako terakotové.
Mimochodom, farba osvetlených plôch je mierne skreslená večerným slnkom.

V jednom z kostolov na inom mieste ste si mohli zblízka pozrieť takú starú mriežku a vyzerala veľmi podobne ako kameň.

Na oknách archivolty sú postavy zvierat, pripomínajúce taliansku románsku, no viac naturalistické.

Mramorové vyrezávané dekoratívne prvky- najzaujímavejšia časť výzdoby.

Kus autentickej starodávnej dosky.

Nad ním je zaujímavý vzor pripomínajúci nápis Kufic.

Úľava podobná predchádzajúcej, ale nie rovnaká.

Zátvorky a hlavice sú zdobené rozkvitnutými krížmi.

Po stranách okna je rímsa s krinovým ornamentom.

Vitráže ma mätú svojou modernosťou.
Pluteá s podobnými ozdobami sa veľmi často nachádzajú na rôznych miestach. Centrálna kompozícia je však vzácnejšia.

Väčšina dosiek pod oknami má tento vzor.

Na výrobu mozaikových ikon sa spravidla používa smalt - farebné nepriehľadné sklo vo forme kociek alebo dosiek, ale môžete si vziať aj viacfarebné štvorce kameňa. Každý materiál má svoje vlastné charakteristiky. Kameň nie je priehľadný a zvnútra nežiari ako smalt. Smalt má množstvo nepopierateľných výhod: tento náter je veľmi mrazuvzdorný a tepelne odolný, takže sklenená mozaika môže byť použitá na fasády. Vďaka širokému výberu farieb od smalt vytvoríte akúkoľvek kompozíciu mozaiky. Dnes na výrobu mozaík najčastejšie nepoužívajú čistý smalt (keďže je veľmi drahý), ale jeho kombináciu so sklom s prídavkom avanturínu a sklom s plátkovým zlatom.

IN moderná prax Používajú technológiu montáže mozaikových kompozícií vo výtvarných dielňach na podklad z polymérovej sieťoviny pomocou adhezívnych kompozícií ako je cementovo-polymérová kompozícia „kerabond“ s prídavkom „isolastickej“ disperzie, ktorá zvyšuje plasticitu lepidla. Hotové mozaikové kompozície sa lepia na pripravené povrchy pomocou lepidiel.

Základom rímskej mozaiky je vápenatá pôda, pozostávajúca z haseného vápna (1 diel), jemného kremenného piesku (2 časti), suchý pigment (do 20% hmotnosti piesku).

Základom florentskej mozaiky, pozostávajúcej z platní z lešteného mramoru vybraných podľa vzoru, sú azbestocementové platne, na ktoré sú prilepené lepidlom.

Maliarske práce

Pred natieraním fasád, všetky okenné vpusty, lemy, sandriky a ďalších vyčnievajúcich architektonických detailov je dokončená montáž odkvapových žľabov a presahov strechy.

Materiály na maľovanie fasád musia byť odolné. Z moderných náterových a lakovacích materiálov používaných na tento účel sú vápenec, organokremičité (VN-30 OSM-5), organokremičité (KO-174) emaily, perchlorovinylové fasádne farby (ХВ 161), fasádne farby na báze chlórsulfónovaného polyetylénu (ХП-71Ф). ), emulzné kazeínové farby. Vodou disperzné farby sa neodporúčajú pre ich nízku odolnosť voči poveternostným vplyvom. Nemali by sa používať ani alkydové akrylové farby s organickými pigmentmi, pretože pigmenty rýchlo vyhoria a nátery priťahujú prach a rýchlo sa znečistia.

Tradičné je natieranie tehlových a omietnutých fasád chrámových budov vápennými farbami na báze vápna s nízkym obsahom horčíka s prídavkom anorganických pigmentov alebo silikátov. Nátery na báze vápenných farieb sú dekoratívne a majú svetlé farby. Použitie horčíkového a dolomitového vápna výrazne znižuje životnosť takýchto náterov. Na predĺženie ich životnosti sa do farieb pridávajú parafín, kamenec draselný, vodoodpudivé prostriedky, prípadne sa dodatočná povrchová úprava vykonáva vodoodpudivými prostriedkami. Hydrofobizácia fasád natretých vápennými farbami sa vykonáva pomocou alkylsilikonátov sodných (GKZh-10, GKZh-11), polyetylhydridesiloxánu (GKZh-94), silazánov (174-71 bývalý K 15/3).

Maľovanie sa vykonáva na tehlu alebo odolnú omietkovú vrstvu po dokončení fasádnych prác. Ak sa po očistení vyskytnú chyby, povrch omietky sa pretrie vápnom (vápenná pasta) zmiešaným s jemným premývaným pieskom v pomere 1:1,2. Základný náter na vápenné farby je vápenný mydlovač s nasledujúcim zložením, kg: varné vápno 1,2 - 2,0, sušiaci olej, mydlo na pranie 0,15 - 0,2, voda nie viac ako 0,025 - 0,310 l.

Na zvýšenie priľnavosti vo vápenných náteroch obsahujúcich veľké množstvá pigmentov, môžete zaviesť 35 - 40 g/l kazeínu.

Pri natieraní fasád perchlorovinylovými farbami sa povrchy v prípade potreby pretmelia perchlorovinylovým tmelom a napenetrujú 5% perchlorovinylovým lakom.

Pri maľovaní vnútorné povrchy povrchy by mali byť pripravené kompozíciami z polyvinylacetátu rovnakým spôsobom ako pri olejovom nátere, s povinným základným náterom pred náterom s polyvinylacetátovým základným náterom.

Silikátový viacstupňový náterový systém „Kaim-Farben“ (Nemecko) je určený pre vonkajšie a interiérové práce. Široká paleta hlbokých zamatových farieb umožňuje realizovať monumentálne maľby na fasádach a interiéroch chrámov, ktoré pripomínajú staroveké fresky. Maľovanie je možné vykonať na cementovú omietku, monolitickú betónovú základňu a prírodný kameň. Ako náterový systém je možné maľovanie vykonávať pomocou omietok, základných náterov a tmelov „Kaimovsky“ za predpokladu, že vysoká kvalita a trvanlivosť.

Povrchové úpravy Alfrey sa zvyčajne vyrábajú pomocou vysokokvalitných náterov. Povrchová úprava lakovaním jednotlivých plôch - panelov, vlysov, bordúr a pod. - v rôznych farbách sa vyrába tak, že spojovacie línie lakovaných plôch sú zdobené panelmi alebo bagetami s vhodne zvoleným farebným tónom, spájajúcim plochy s rôznymi farebnými tónmi do jedného harmonického celku.

Pokračovanie v nedávno nastolenej téme fasád slávnych talianskych katedrál...

Ak sa sviežim pohľadom pozriete na bielu mramorovú fasádu milánskeho dómu, zdá sa, že je produktom nejakého iného, fantastického sveta, v ktorom sa architektúra vyvíjala podľa vlastných alternatívnych zákonov. Na prvý pohľad to vyzerá ako gotika, no namiesto toho, aby sa katedrála rútila do vyšších sfér, stojí nohami pevne na zemi. A biely mramor pripomína skôr staroveké svätyne ako stredoveké chrámy. Ak prídete bližšie, namiesto jemných, takmer éterických gotických sôch môžete vidieť celkom realistické obrazy veľmi plnokrvných ľudí...

Paralelné svety a alternatívne dimenzie s tým však, samozrejme, nemajú absolútne nič spoločné. Dôvod fantastickej výzdoby spočíva v bežnej pozemskej (a ešte bežnejšej talianskej) histórii. A bolo to takto...

Talianska gotika je charakteristická kompozíciou západnej fasády, ktorá zapadá do trojuholníka. Milánsky dóm demonštruje práve takúto kompozíciu. Okrem toho je zaujímavý pre svoje jasné uplatnenie princípu triangulácie - metódy proporcie plánu a fasády. Zachovala sa kresba matematika Gabriela Stornalocca (1391), ktorá zobrazuje trianguláciu prierezu katedrály pozdĺž transeptu a kríža.

Kresba rezu Milánskym dómom pozdĺž kríža. G. Stornalocco. 1391

Zdroj: Vlasov V.G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umenia: 3 zväzky - Petrohrad: Azbuka-classics, 2005.

Erb katedrály Factoria v Miláne. Múzeum Bagatti Valsecchi, Miláno. Reliéf z renesancie.

Zdroj: Wikipedia

V druhej polovici roku 1387 sa milánsky vojvoda Gian Galeazzo Visconti rozhodol prevziať osobnú kontrolu nad stavbou katedrály. Snažil sa vybudovať politickú prestíž svojej signórie a chcel urobiť z Milánskeho dómu akýsi symbol svojej vlády, rozpoznateľný v celej Európe. Podľa jeho predstavy mala katedrála pripomínať veľké chrámy, ktoré vznikali v najvplyvnejších kráľovstvách a kniežatstvách na druhej strane Álp. Nový prístup zahŕňal použitie nového materiálu. Práve vtedy Factoria of Milan Cathedral (Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano – organizácia, ktorá dohliadala na stavbu Milánskeho dómu) prevzala lomy Candoglia, kde sa ťažil mramor.