Хто належав до літературного спрямування акмеїзм. Акмеїзм

Акмеїзм - одна з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція на крайнощі символізму.

Подолаючи пристрасть символістів до «надреального», багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності, акмеїсти прагнули чуттєвої пластично-речової ясності образу і точності, карбування поетичного слова. Їхня «земна» поезія схильна до камерності, естетизму та поетизації почуттів первозданної людини. Для акмеїзму була характерна крайня аполітичність, повна байдужість до злободенних проблем сучасності.

Акмеїсти, які прийшли на зміну символістам, не мали детально розробленої філософсько-естетичної програми. Але якщо в поезії символізму визначальним фактором була швидкоплинність, миттєвість буття, якась таємниця, вкрита ореолом містики, то як наріжний камінь в поезії акмеїзму був покладений реалістичний погляд на речі. Туманна хиткість та нечіткість символів замінювалася точними словесними образами. Слово, на думку акмеїстів мало набути свого початкового змісту.

Найвища цінність – культура (пам'ять), звідси звернення до міфів сюжетів і образів.

Акмеїсти орієнтувалися на архітектуру, скульптуру, живопис, символісти – музику. Акмеїстам властива предметність: барвиста, часом екзотична деталь могла використовуватися з чисто мальовничою метою. Тобто «подолання» символізму відбувалося не так у сфері спільних ідей, як у галузі поетичної стилістики. У цьому сенсі акмеїзм був настільки концептуальний, як і символізм, і в цьому відношенні вони, безсумнівно, знаходяться в наступному зв'язку.

Відмінною рисою акмеїстського кола поетів була їхня «організаційна згуртованість». По суті, акмеїсти були не так організованою течією із загальною теоретичною платформою, як групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба. У символістів нічого подібного не було: спроби Брюсова об'єднати побратимів були марними. Те ж спостерігалося у футуристів - незважаючи на велику кількість колективних маніфестів, які вони випустили. Акмеїсти, або – як їх ще називали – «гіперборейці» (за назвою друкованого рупора акмеїзму, журналу та видавництва «Гіперборей»), одразу виступили єдиною групою. Своїм союзом вони дали знаменну назву «Цех поетів».

Головні ідеї у статті Н. Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм» та С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії».

Акмеїзм налічує шістьох найактивніших учасників течії: Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецький, М. Зенкевич, В. Нарбут.

Як літературний напрямок акмеїзм проіснував недовго – близько двох років. Акмеїзм не зумів закріпитися у ролі провідного поетичного спрямування. Причиною такого швидкого його згасання називають, у тому числі, «ідеологічну непристосованість напрямку до умов дійсності, що круто змінилася». Намагалися відродити, але без толку.

Ахматової та Мандельштаму вдалося залишити по собі «вічні слова». Гумільов постає у своїх віршах однією з найяскравіших особистостей жорстокого часу революцій та світових воєн. І сьогодні, майже через століття, інтерес до акмеїзму зберігся в основному тому, що з ним пов'язана творчість цих видатних поетів, що вплинули на долю російської поезії XX століття.

Основні принципи акмеїзму:

Звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;

Відмова від містичної туманності, прийняття земного світу у його різноманітті, зримої конкретності, звучності, барвисті;

Прагнення надати слову певного, точного значення;

Предметність та чіткість образів, відточеність деталей;

Звернення до людини, до «справжності» її почуттів;

Поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного початку;

Перекличка з минулими літературними епохами, Найширші естетичні асоціації, «туга за світовою культурою».

Поети-акмеїсти

Ахматова Ганна, Гумільов Микола, Городецький Сергій, Зенкевич Михайло, Іванов Георгій, Кривич, Валентин, Лозинський Михайло, Мандельштам Осип, Нарбут Володимир, Шилейко Володимир.

короткий зміст інших презентацій

«Поети Срібного віку російської поезії» - Срібний вік російської поезії. Російський «срібний вік». Основне питання. Символ. Поети – футуристи. Гуляння громадського смаку. Один серед ворожої раті. Свідомий зміст слова. Представники символізму Поети-акмеїсти.

«Вірші поетів Срібного віку» – Гіппіус Зінаїда Миколаївна. Сероокий король. Назвіть поетів «срібного віку». Вишуканість російської повільної мови. Гумільов Микола Степанович. Проаналізуйте вірш "Жираф". Рядки. Анненський Інокентій Федорович. Бальмонт Костянтин Дмитрович. Символізм. футуризм. Пастернак Борис Леонідович. Словник. Вірш. Ахматова. Шлях конквістадорів. Вірші З. Гіппіус. Ахматова та Гумільов.

«Теми поезії Срібного віку» - Символізм у світі. Поль Гоген. І всім богам я присвячую вірш. Сучасники про епоху. Романтичні квіти. Ключові категорії акмеїзму. Філософська основасимволізму. Завдання футуристів. Погляд на світ. Музично-композиційні прийоми. Ритм Брюсовського вірша. Зародження модернізму. Збірники поезій Н.С. Гумільова. Засновник російського символізму. Поетика пізньої лірики Гумільова. Футуризм у поезії.

«Напрями поезії Срібного віку» - Особливості символізму. Особливості акмеїзму. Основні напрямки срібного віку. В. В. Маяковський. Символізм. Естетика акмеїзму. Срібний вік російської поезії. Поети-символісти. Естетика футуризму. Естетика символізму. Спосіб мислення. Групи футуристів. Виникнення символізму. Виникнення акмеїзму. Поняття «срібного віку». Акнеїзм. футуризм. Виступи футуристів. Поети-футуристи. Акмеїзм.

«Антологія поезії Срібного віку» - Селянська поезія. Олександр Блок. Імажиністи. Володимир Маяковський. Основні засади акмеїзму. Акмеїсти. Владислав Ходасевич. Бранець. Інокентій Анненський. Поети-символісти. Данило Хармс. Провісники. Шершеневич Вадим. Ігор Сєверянін. Центрифуги. Сергій Єсенін. Оберіу. Костянтин Костянтинович Случевський. футуристи. Символісти. Микола Гумільов. Осип Мандельштам. Листя.

«Поезія Срібного віку» - Ставлення до слова. Ставлення до попередніх культур. футуризм. Символізм. Минули десятиліття. Екзистенціалізм. Срібний вік російської поезії. Срібний вік. Електронні освітні ресурси. Особливості літературних напрямів. Акмеїзм. Модернізм. Ціль творчості поетів-модерністів. Образний вираз. Олександр Блок.

Акмеїзм - поетична течія, що почала оформлятися близько 1910 року. Основоположниками були Н. Гумільов та С.Городецький, до них примикали також О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Зенкевич, Н. Оцуп та деякі інші поети, які проголосили необхідність часткової відмови від деяких завітів «традиційного» символізму. Були піддані критиці містичні устремління до «непізнаваному»: «У акмеїстів троянда знову стала гарна сама собою, своїми пелюстками, запахом і кольором, а чи не своїми мислимими подобами з містичною любов'ю чи ще» (С. Городецький). Приймаючи всі основні положення символізму, який вважався «гідним батьком», вони вимагали його реформи тільки на одній ділянці; вони були проти того, що символісти спрямовували «свої головні сили в область невідомого» [«браталися то з містикою, то з теософією, то з окультизмом» (Гумільов)], в область непізнаваного. Заперечуючи проти цих елементів символізму, акмеїсти вказували, що непізнаване, за змістом цього терміну, не можна пізнати. Звідси прагнення акмеїстів звільнити літературу тих незрозумілостей, які культивувалися символістами, і повернути їй ясність і доступність. «Основна роль літератури, – каже Гумільов, – зазнала серйозної загрози з боку містиків-символістів, бо вони перетворили її на формули для своїх власних таємничих зіткнень із непізнаваним».

Акмеїзм був ще різнорідніший, ніж символізм. Але якщо символісти спиралися на традиції романтичної поезії, то акмеїсти орієнтувалися традиції французького класицизму 18 століття. Мета нової течії – прийняти реальний світ, що відчувається, видимий, чутний. Але, відмовляючись від символістської навмисної неясності і невиразності вірша, що огортає реальний світ туманною пеленою містичних алегорій, акмеїсти не заперечували ні існування інобуття духу, ні непізнаваного, але відмовлялися писати про все це, вважаючи це «нецнотливим». При цьому все ж таки допускалася можливість для художника підходити до кордону цього «непізнаваного», особливо там, де йдеться про психіку, таємницю почуттів і збентеженість духу.

Одне з основних положень акмеїзму – теза про «беззастережне» прийняття світу. Але ідеали акмеїстів зіткнулися з соціальними протиріччями російської дійсності, яких вони прагнули піти, намагаючись замкнутися у проблемах естетичних, внаслідок чого Блок дорікав їх, кажучи, що акмеїсти « немає і бажають мати тіні ставлення до російської поезії та життя світу взагалі » .

Завданням літератури акмеїзм проголошував «прекрасну ясність» (М.А. Кузмін), чи кларизм (від латів. clarus – ясний). Акмеїсти називали свою течію адамізмом, пов'язуючи з біблійним Адамом уявлення про ясний і безпосередній погляд на світ. Акмеїсти намагалися з усіх сил повернути літературу до життя, до речей, до людини, до природи. "Як адамісти - ми трохи лісові звірі, - заявляє Гумільов, - і принаймні не віддамо того, що в нас звіриного, в обмін на неврастенію". Вони почали боротися, за їхнім висловом, «за цей світ, що звучить, барвистий, що має форми, вагу та час, за нашу планету землю». Акмеїзм проповідував «просту» поетичну мову, де слова прямо називали б предмети. Порівняно із символізмом і спорідненими йому течіями – сюрреалізмом і футуризмом – можна виділити передусім такі особливості, як речовість і посюбічність зображуваного світу, у якому «кожний зображений предмет дорівнює самому собі». Акмеїсти від початку декларували любов до предметності. Гумільов закликав шукати не «хистких слів», а слів «з більш стійким змістом». Речовість визначила переважання у віршах іменників і незначну роль дієслова, що у багатьох творах, особливо в Ганни Ахматової, немає.



Якщо символісти насичували свої вірші інтенсивним музичним початком, то акмеїсти не визнавали такої безмежної самоцінності віршової та словесної мелодії і ретельно дбали про логічну ясність та предметну чіткість вірша.

Так само характерне послаблення віршової співучості та тяжіння до зворотів простої розмовної мови.

Віршові оповідання акмеїстів відрізняє лаконічність, чіткість ліричної фабули, гострота завершення.

Для творчості акмеїстів властивий інтерес до минулих літературних епох: "Туга за світовою культурою" - так визначив згодом акмеїзм О. Е. Мандельштам. Це мотиви та настрої "екзотичного роману" у Гумільова; образи давньоруської писемності Данте та психологічного роману XIX ст. у А. А. Ахматової; античність у Мандельштама.

Естетизація «земного», звуження проблематики (як наслідок ігнорування справжніх пристрастей епохи, її прикмет та конфліктів), естетизація дрібниць не дозволили поезії акмеїзму піднятися (опуститися) до відображення реальної дійсності, насамперед – соціальної. Тим не менш, і, можливо, завдяки непослідовності та суперечливості програми, потреба в реалізмі все ж таки виразилася, визначивши подальші шляхинайсильніших майстрів цієї групи, тобто Гумільова, Ахматової та Мандельштама. Їхню внутрішню реалістичність добре відчували і сучасники, які розуміли в той же час специфічність їх художнього методу. Намагаючись знайти термін, який замінює повнозначне слово «реалізм» і придатний до характеристики акмеїзму, В.М. Жирмунський писав у статті «Подолали символізм»:

«З деякою обережністю ми могли б говорити про ідеал «гіперборейців» як про неореалізм, розуміючи під художнім реалізмом точну, мало спотворену суб'єктивним душевним і естетичним досвідом передачу роздільних і виразних вражень переважно зовнішнього життя, а також життя душевного, що сприймається із зовнішнього. роздільної та чіткої сторони; з тим застереженням, звичайно, що для молодих поетів зовсім не обов'язкове прагнення до натуралістичної простоти прозової мови, яке здавалося неминучим колишнім реалістам, що від епохи символізму вони успадкували ставлення до мови як художнього твору».

І справді, реалістичність акмеїстів відзначено явними рисами новизни – передусім, звісно, ​​стосовно символізму.

Між акмеїстами було чимало розбіжностей, які виявилися чи не від початку цієї групи. Рідко хто з них дотримувався проголошених маніфестів – майже всі були і ширші, і вищі за проголошені та декларовані програми. Всі пішли своїми шляхами, і важко уявити несхожих художників, ніж, наприклад, Ахматова, Гумільов, Мандельштам, чиї творчі долі складалися у внутрішній полеміці з акмеїзмом.

Про поетичну течію:

Акмеїзм (від грец. akme - найвищий ступіньчогось, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одне з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція на крайнощі символізму.

Подолаючи пристрасть символістів до «надреального», багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності, акмеїсти прагнули чуттєвої пластично-речової ясності образу і точності, карбування поетичного слова. Їхня «земна» поезія схильна до камерності, естетизму та поетизації почуттів первозданної людини. Для акмеїзму була характерна крайня аполітичність, повна байдужість до злободенних проблем сучасності.

Акмеїсти, які прийшли на зміну символістам, не мали детально розробленої філософсько-естетичної програми. Але якщо в поезії символізму визначальним фактором була швидкоплинність, миттєвість буття, якась таємниця, вкрита ореолом містики, то як наріжний камінь в поезії акмеїзму був покладений реалістичний погляд на речі. Туманна хиткість та нечіткість символів замінювалася точними словесними образами. Слово, на думку акмеїстів мало набути свого початкового сенсу.

Вищою точкою в ієрархії цінностей їм була культура, тотожна загальнолюдської пам'яті. Тому такі часті в акмеїстів звернення до міфологічним сюжетам та образам. Якщо символісти у творчості орієнтувалися музику, то акмеїсти - на просторові мистецтва: архітектуру, скульптуру, живопис. Тяжіння до тривимірного світу виявилося у захопленні акмеїстів предметністю: барвиста, часом екзотична деталь могла використовуватися з мальовничою метою. Тобто «подолання» символізму відбувалося не так у сфері спільних ідей, як у галузі поетичної стилістики. У цьому сенсі акмеїзм був настільки концептуальний, як і символізм, і в цьому відношенні вони, безсумнівно, знаходяться в наступному зв'язку.

Відмінною рисоюакмеїстського кола поетів була їхня «організаційна згуртованість». По суті, акмеїсти були не так організованою течією із загальною теоретичною платформою, як групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба. У символістів нічого подібного не було: спроби Брюсова об'єднати побратимів були марними. Те ж спостерігалося у футуристів - незважаючи на велику кількість колективних маніфестів, які вони випустили. Акмеїсти, або – як їх ще називали – «гіперборейці» (за назвою друкованого рупора акмеїзму, журналу та видавництва «Гіперборей»), одразу виступили єдиною групою. Своєму союзу вони надали знаменне найменування «Цех поетів». А початок нової течії (що надалі стало чи не обов'язковою умовою виникнення в Росії нових поетичних груп) поклав скандал.

Восени 1911 року у поетичному салоні В'ячеслава Іванова, знаменитої «Вежі», де збиралося поетичне суспільство та проходило читання та обговорення віршів, спалахнув «бунт». Декілька талановитих молодих поетів демонстративно пішли з чергового засідання «Академії вірша», обурені принизливою критикою на свою адресу «метрів» символізму. Надія Мандельштам так описує цей випадок: «"Блудний син" Гумільова був прочитаний в "Академії вірша", де княжив В'ячеслав Іванов, оточений шанобливими учнями. Він піддав "Блудного сина" справжньому розгрому. Виступ був настільки грубий і різкий, що друзі Гумільова залишили „Академію“ та організували „Цех Поетів“ – на противагу їй».

А через рік, восени 1912 року шестеро основних членів «Цеху» вирішили не лише формально, а й ідейно відокремитися від символістів. Вони організували нову співдружність, назвавши себе «акмеїстами», тобто вершиною. При цьому "Цех поетів" як організаційна структуразберігся – акмеїсти залишилися в ньому на правах внутрішнього поетичного об'єднання.

Головні ідеї акмеїзму були викладені в програмних статтях Н. Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм» та С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії», опублікованих у журналі «Аполлон» (1913 № 1), що видавався під редакцією С. Маковського. У першій з них говорилося: «На зміну символізму йде новий напрям, хоч би як воно називалося, чи акмеїзм (від слова akme - найвищий ступінь чогось, квітуча пора) або адамізм (мужньо твердий і ясний погляд на життя), у всякому випадку, що вимагає більшої рівноваги сил і більш точного знання відносин між суб'єктом та об'єктом, ніж було в символізмі. Однак, щоб ця течія утвердила себе у всій повноті і стала гідним наступником попереднього, треба щоб вона прийняла його спадщину і відповіла на всі поставлені їм питання. Слава предків зобов'язує, а символізм був гідним батьком».

З. Городецький вважав, що «символізм… заповнивши світ „відповідностями“, обернув їх у фантом, важливий лише остільки, оскільки він… просвічує іншими світами, і применшив його високу самоцінність. У акмеїстів троянда знову стала гарна сама по собі, своїми пелюстками, запахом і кольором, а не своїми мислимими подобами з містичним коханням чи чимось ще».

У 1913 р. була написана і стаття Мандельштама «Ранок акмеїзму», що побачила світ лише через шість років. Відстрочка у публікації була випадкової: акмеїстичні погляди Мандельштама значно розходилися з деклараціями Гумільова і Городецького і потрапили до сторінок «Аполлона».

Однак, як зазначає Т. Скрябіна, «вперше ідея нового напряму була висловлена ​​на сторінках „Аполлона“ значно раніше: у 1910 р. М. Кузмін виступив у журналі зі статтею „Про прекрасну ясність“, яка передбачила появу декларацій акмеїзму. На момент написання статті Кузмін був уже зрілою людиною, мав за плечима досвід співробітництва у символістській періодиці. Потойбічним і туманним одкровенням символістів, "незрозумілому і темному в мистецтві" Кузмін протиставив "прекрасну ясність", "кларизм" (від грец. Clarus - ясність). Художник, за Кузміном, повинен нести у світ ясність, не замутніти, а проясняти сенс речей, шукати гармонії з оточуючим. Філософсько-релігійні шукання символістів не захоплювали Кузміна: справа художника – зосередитись на естетичному боці творчості, художній майстерності. „Темний в останній глибині символ“ поступається місцем ясним структурам та милування „чарівними дрібницями“». Ідеї ​​Кузміна не могли не вплинути на акмеїстів: «прекрасна ясність» виявилася затребуваною більшістю учасників «Цеху поетів».

Іншим «провісником» акмеїзму вважатимуться Ін. Анненського, який, формально будучи символістом, фактично лише в ранній періодсвоєї творчості віддав йому данину. Надалі Анненський пішов іншим шляхом: ідеї пізнього символізму мало відбилися з його поезії. Проте простота і ясність його віршів була добре засвоєна акмеїстами.

Через три роки після публікації статті Кузміна в «Аполлоні» з'явилися маніфести Гумільова та Городецького - з цього моменту прийнято вести відлік існуванню акмеїзму як літературної течії, що оформилася.

Акмеїзм налічує шістьох найактивніших учасників течії: Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецький, М. Зенкевич, В. Нарбут. На роль «сьомого акмеїста» претендував Г. Іванов, але подібна думка була опротестована А. Ахматовою, яка заявляла, що «акмеїстів було шість, і сьомого ніколи не було». З нею був солідарний О. Мандельштам, який вважав, втім, що і шість - перебір: «Акмеїстів лише шість, а серед них виявився один зайвий…» Мандельштам пояснив, що Городецького «залучив» Гумільов, не наважуючись виступати проти могутніх тоді символістів з одними "жовторотими". «Городецький був [на той час] відомим поетом…». У час у роботі «Цеху поетів» брали участь: Г. Адамович, М. Бруні, Нас. Гіппіус, Вл. Гіппіус, Г. Іванов, Н. Клюєв, М. Кузмін, Є. Кузьміна-Караваєва, М. Лозинський, В. Хлєбніков та ін. На засіданнях «Цеху», на відміну від зборів символістів, вирішувалися конкретні питання: «Цех» був школою оволодіння поетичною майстерністю, професійним об'єднанням.

Акмеїзм як літературний напрямок об'єднав виключно обдарованих поетів – Гумільова, Ахматова, Мандельштама, становлення творчих індивідуальностей яких проходило в атмосфері «Цеху поетів». Історія акмеїзму може бути розглянута як своєрідний діалог між цими трьома визначними його представниками. Водночас від «чистого» акмеїзму вищеназваних поетів суттєво відрізнявся адамізм Городецького, Зенкевича та Нарбута, які становили натуралістичне крило течії. Відмінність адамістів від тріади Гумільов - Ахматова - Мандельштам неодноразово наголошувалося на критиці.

Як літературний напрямок акмеїзм проіснував недовго – близько двох років. У лютому 1914 р. відбувся його розкол. «Цех поетів» було закрито. Акмеїсти встигли видати десять номерів свого журналу "Гіперборей" (редактор М. Лозінський), а також кілька альманахів.

«Символізм згасав» - у цьому Гумільов не помилився, але сформувати течію так само сильне, як російський символізм, йому не вдалося. Акмеїзм не зумів закріпитися у ролі провідного поетичного спрямування. Причиною такого швидкого його згасання називають, у тому числі, «ідеологічну непристосованість напрямку до умов дійсності, що круто змінилася». В. Брюсов зазначав, що «для акмеїстів характерний розрив практики та теорії», причому «практика їхня була суто символістською». Саме в цьому він бачив кризу акмеїзму. Втім, висловлювання Брюсова про акмеїзм завжди були різкими; спершу він заявив, що «…акмеїзм - вигадка, забаганка, столична примха» і віщував: «…всього найімовірніше, через рік чи два не залишиться ніякого акмеїзму. Зникне саме ім'я його», а в 1922 р. в одній зі своїх статей він взагалі відмовляє йому в праві іменуватися напрямом, школою, вважаючи, що нічого серйозного і самобутнього в акмеїзмі немає і що він знаходиться «поза основним руслом літератури».

Проте спроби відновити діяльність об'єднання згодом робилися неодноразово. Другий «Цех поетів, заснований влітку 1916 р., очолив Р. Іванов разом із Р. Адамовичем. Але й він проіснував недовго. 1920 р. з'явився третій «Цех поетів», який був останньою спробою Гумільова організаційно зберегти акмеїстичну лінію. Під його крилом об'єдналися поети, які відносяться до школи акмеїзму: С. Нельдіхен, Н. Оцуп, Н. Чуковський, І. Одоєвцева, Н. Берберова, Нд. Різдвяний, Н. Олійников, Л. Липавський, К. Ватинов, В. Познер та інші. Третій "Цех поетів" проіснував у Петрограді близько трьох років (паралельно зі студією "Звучуча раковина") - аж до трагічної загибелі М. Гумільова.

Творчі долі поетів, так чи інакше пов'язаних з акмеїзмом, склалися по-різному: М. Клюєв згодом заявив про свою непричетність до діяльності співдружності; Г. Іванов та Г. Адамович продовжили та розвинули багато принципів акмеїзму в еміграції; на В. Хлєбнікова акмеїзм не вплинув скільки-небудь помітного впливу. У радянські часи поетичній манері акмеїстів (переважно Н. Гумільова) наслідували Н. Тихонов, Е. Багрицький, І. Сельвінський, М. Світлов.

У порівнянні з іншими поетичними напрямками російської Срібного вікуакмеїзм за багатьма ознаками бачиться явищем маргінальним. В інших європейських літературах аналогів йому немає (чого не можна сказати, наприклад, про символізм та футуризм); тим дивніше здаються слова Блоку, літературного опонента Гумільова, який заявив, що акмеїзм з'явився лише «привізною закордонною штучкою». Адже саме акмеїзм виявився надзвичайно плідним для російської літератури. Ахматової та Мандельштаму вдалося залишити по собі «вічні слова». Гумільов постає у своїх віршах однією з найяскравіших особистостей жорстокого часу революцій та світових воєн. І сьогодні, майже через століття, інтерес до акмеїзму зберігся в основному тому, що з ним пов'язана творчість цих видатних поетів, що вплинули на долю російської поезії XX століття.

Основні принципи акмеїзму:

Звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;

Відмова від містичної туманності, прийняття земного світуу його різноманітті, видимій конкретності, звучності, барвистості;

Прагнення надати слову певного, точного значення;

Предметність та чіткість образів, відточеність деталей;

Звернення до людини, до «справжності» її почуттів;

Поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного початку;

Перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, «сум з світової культури».

Акмеїзм - це напрям, який зародився в російській поезії в 1910 р. як альтернативний символізму в момент його кризи. Це був час, коли «поетична молодь вже чітко усвідомлювала, що далі танцювати на її символічному канаті над прірвою всесвіту не лише ризиковано, а й даремно, оскільки глядачі, яким набридли сонця та зірки з картону, наліплені на чорному коленкорі символічного неба, почали позіхати. і розбігатися. Припинив своє існування журнал "Терези", навколо якого групувалися найбільш значні представники цього напряму. Журнал «Аполлон», що з'явився нині, дав притулок колишнім «віховцям», хоч і не став для них батьківським будинком. Не було єдності та згоди серед представників цього напряму та у поглядах на подальшу долю символізму, на поетичну творчість. Так, В. Брюсов вважав поезію лише мистецтвом, а В. Іванов вбачав у ній і релігійно-містичні функції.

Поява акмеїзму обумовлена ​​була також нагальною потребою часу. «Символізм народився в момент історичного занепаду та духовної пустелі. Його місія полягала в тому, щоб відновити права духу, знову вдихнути поезію у світ, який забув про неї. Акмеїзм... з'явився в Росії назустріч великим випробуванням XX століття: 1914,1917, а для декого і в 1937 році», - вважає Микита Струве.

20 жовтня 1911 р. було створено «Відлуння поетів» (не випадкове і саме назва, що висловило ставлення до поезії як до ремесла), що став предтечею акмеїзму. Основне ядро ​​Цеху становили М. С. Гумільов, А. А. Ахматова, О. Е. Мандельштам, Ст І. Нарбут, М. А. Зенкевич. У жовтні вийшов перший номер журналу «Гіперборей» («Вітер мандрівок»).

Перші обговорення, пов'язані з виникненням нового літературного спрямування, почалися незабаром після створення Цеху. 18 лютого 1912 р. у редакції журналу «Аполлон» на черговому засіданні «Академії» з доповідями про символізм виступали В. Іванов та А. Білий. З запереченнями, в яких проголошувалося відокремлення від символізму, виступили їх опоненти – М. Гумільов та С. Городецький, які заявили про створення літературної школи – акмеїзму.

Акме - з грецької, що означає найвищий ступінь чогось, колір, квітучу пору. Таким чином, акмеїзм означав повне силиквітуче життя, апогей, вищий розвиток, акмеїста - творця, першопрохідника, який оспівує життя у всіх його проявах... На щиті в акмеїстів було написано: ясність, простота, утвердження реальності життя».

На противагу С, Городецькому (див. його доповідь «Символізм і акмеїзм», 1912 р.) М. Гумільов вважав, що акмеїзм виходить із символізму і має з ним точки дотику. У своїй статті, опублікованій вперше в журналі «Аполлон» у 1913 р. «Спадщина символізму та акмеїзм», М. Гумільов розкриває загальні рисита відмінності між акмеїзмом та символізмом. Він вважає, що акмеїзм має стати гідним спадкоємцем напряму, який передував йому, сприйняти його надбання та відповісти на поставлені їм питання.

Визначальною рисою естетичної концепції акмеїстів стало заперечення обов'язкової містики символістів. «Я боюся всякої містики, – говорив Микола Степанович (Гумільов), – боюся поривань в інші світи, бо не хочу видавати читачеві векселів, за якими розраховуватимуся не я, а якась невідома сила» .

Але противагу символістам, акмеїсти стверджували ідеали прекрасного, які народжувалися з естетизації самої природи. Найвищою красою світу проголошувалась «вільна природа» та насолода нею. В атеїстичному маніфесті С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії» пропагується «нерозривна єдність землі та людини» і робиться спроба прищепити мистецтву новий світогляд-акмеїзм.

Ідеалом людини акмеїсти називають «первісного Адама», якого вони хотіли бачити життєрадісним, безпосереднім та мудрим. Звідси в акмеїстів сміливість називати речі своїми іменами, а також мужній, тверезий погляд на речовий, матеріальний світ.

Слово було проголошено єдиною художньою цінністю вірша, причому наголошувалося на значення його матеріальної сторони. Головне у слові - це його «свідоме зміст, Логос», який є складовою змісту слова, а виступає у ролі його формального компонента. Зміст слова проголошено його формою.

Головну особливістьросійської О. Мандельштам вбачав у тому, що це мова «еллінічна». Російській мові не потрібен і чужий символізм, оскільки сама мова вже символічна за своєю суттю і дарує поетові образи.

У навмисній символізації акмеїсти бачили причину загибелі справжньої динамічної природи мови. Тому вони прагнули семантичності простоти та ясності, «чистоти» словникового матеріалу. Коли символісти зводили символ основного художнього принципу, то акмеїсти використовували його як із тропів. «Ми не згодні приносити в жертву йому інших способів поетичного впливу та шукаємо їх повної узгодженості». Прагнучи простоти та ясності, відчуття матеріального світу, акмеїсти вдавалися до детальної замальовки речей та предметів, тому принцип деталізації став для них канонізованим. художнім прийомом. Вони відродили архітектурну стрункість та завершеність композиції вірша. "Дух будівництва, архітектурність - це визнання придатності речей, реальності як такої (без співвідношення з іншою реальністю), це визнання тривимірного виміру світу не як в'язниці, не як тягаря, а як Бог цього палацу".

Матеріалом для побудови, опорними елементами композиції ставали слово, колір, світло, колорит, простір, лінія, яка сприяла картинності, декоративності стилю (Г. Іванов, Г. Адамович, В. Юнгер), використовувалися пластика, жест (М. Гумільов, О. Мандельштам).

Тому, щоб шукати і знаходити в собі світ, жити у світі з собою і світом, писати логічно, бути зрозумілим у висловлюванні, любити слово, бути майстерним архітектором, стримувати хаос чіткою формою, – сприяв ще один принцип акмеїстичної поетики – принцип кларицизму ( прекрасної ясності), розроблений Г. Кузьміним.

Основним літературним родом акмеїстів є постійна лірика. Створювалися ліричні мініатюри, замальовки з природи, етюди. Робиться спроба відродити класичні формидавньогрецької поезії. Адамович, Верховенський, Столиця, Кузмін відновлюють у творчості букалістичні жанри ідилії, пасторалі, еклоги.

Поезія акмеїзму відзначалася підвищеною схильністю до культурних асоціацій, вона вступала у перекличку з минулими літературними епохами. «Туга за світовою культурою», - так визначив пізніше акмеїзм О. Мандельштам. «Кожен напрямок відчуває закоханість у тих чи інших творців доби. І невипадково виразникам ідей акмеїзму «підставами» його будівлі стали Шекспір, який показав « внутрішній світлюдини», Рабле, що оспівав «тіло та його радості, мудру фізіологічність», Віллон, який «повів... про життя», і Теофіль Готьє, який знайшов для цього життя «в мистецтві гідний одяг бездоганних форм». Поєднати в собі ці чотири моменти – ось та мрія, яка поєднує між собою людей, які так сміливо назвали себе акмеїстами.

З першопрохідниками часто трапляється так, що замість запланованого відкриття короткого шляху до Індії несподівано виявляється Нове Світло, а замість Ельдорадо – імперія інків. Щось подібне трапилося і на початку ХХ століття з акмеїстами. Напрямок акмеїзм виник на противагу своїм попередникам, але, як пізніше з'ясувалося, лише продовжило їх і стало своєрідним вінцем символізму. Однак багато дослідників вважають, що різниця між двома поетичними групами була набагато глибшою, ніж здавалося на початку минулого століття. Говорячи про те, що таке акмеїзм, варто розповісти не лише про особливості літературної творчості його представників, а й про їхній життєвий шлях.

Виникнення руху

Історія руху почалася 1911 року, коли в Петербурзі вперше зібралися поети під керівництвом Городецького та Миколи Гумільова. Прагнучи підкреслити значення ремесла та виучки у поетичній творчості, організатори назвали нове суспільство "Цехом поетів". Таким чином, відповідаючи на питання про те, що таке акмеїзм, можна почати з того, що це літературне спрямування, родоначальниками якого стали двоє петербурзьких поетів, до яких пізніше приєдналися не менше значні героїлітературна сцена.

Перші акмеїсти маніфестували свою принципову відмінність від символістів, стверджуючи, що прагнуть, на відміну перших, до максимальної реальності, достовірності і пластичності образів, тоді як символісти намагалися поринути у " надреальні " сфери.

Члени поетичного клубу

Офіційне відкриття поетичного клубу відбулося у 1912 році на засіданні так званої Академії вірша. Через рік в альманасі "Аполлон" було надруковано дві статті, які стали фундаментальними для нової літературної течії. Одна стаття, написана Миколою Гумільовим, називалася "Спадщина символізму та акмеїзм". Іншу написав Городецький, а називалася вона "Деякі течії у сучасній російській поезії".

У своїй програмній статті, присвяченій акмеїзму, Гумільов вказує на прагнення своє та своїх соратників досягти вершин літературної майстерності. У свою чергу, майстерність була досягнута лише за умови роботи у згуртованій групі. Саме вмінням у такій групі працювати й організаційною згуртованістю та відрізнялися представники акмеїзму.

За свідченнями Андрія Білого, сама назва з'явилася випадково в запалі суперечки друзів. Того вирішального вечора В'ячеслав Іванов жартома почав говорити про адамізм і акмеїзм, проте Гумільову ці терміни сподобалися, і з того часу він став називати себе і своїх товаришів акмеїстами. Термін "адамізм" користувався меншою популярністю, оскільки викликав асоціації з брутальністю та ґрунтовництвом, з яким акмеїсти не мали нічого спільного.

Основні принципи акмеїзму

Відповідаючи на питання про те, що таке акмеїзм, слід назвати основні риси, що відрізняли його від інших художніх течійСрібного віку. До таких відносяться:

  • романтизація почуттів першолюдини;
  • розмова про земну первозданну красу;
  • ясність та прозорість образів;
  • розуміння мистецтва як інструменту для покращення людської природи;
  • впливом геть недосконалість життя художніми образами.

Всі ці відмінності були відрефлексовані учасниками неформального співтовариства та перероблені на конкретні вказівки, якими слідували такі поети, як Микола Гумільов, Осип Мандельштам, Михайло Зінкевич, Георгій Іванов, Єлизавета Кузьміна-Караваєва і навіть Ганна Ахматова.

Микола Гумільов в акмеїзмі

Хоча багато дослідників наполягають, що акмеїзм був одним з найбільш згуртованих течій початку ХХ століття, інші, навпаки, стверджують, що говорити варто швидше про співдружність дуже різних і по-своєму талановитих поетів. Однак одне залишається безперечним: більшість зборів проходили в "Вежі" В'ячеслава Іванова, а літературний журнал "Гіперборея" видавався протягом п'яти років – з 1913 по 1918 рік. У літературі акмеїзм займає особливе місце, будучи відокремленим і від символізму, і від футуризму.

Розглянути всю внутрішню різноманітність цієї течії буде зручно на прикладі таких ключових фігур, як Ахматова і Гумільов, які були одружені з 1910 по 1918 рік. Ці два поета тяжіли до двох принципово різних типів поетичного висловлювання.

Микола Гумільов із самого початку своєї творчості обрав шлях воїна, першовідкривача, конкістадора та інквізитора, що відбилося не тільки в його творчості, а й у життєвому шляху.

У своїх текстах він використав яскраві виразні образи далеких країн і вигаданих світів, ідеалізував багато в навколишньому світі і за його межами, і врешті-решт за це поплатився. 1921 року Гумільова було розстріляно за звинуваченням у шпигунстві.

Анна Ахматова та акмеїзм

Напрямок це грало значної ролі у житті російської літератури навіть по тому, як " Цех поетів " припинив своє існування. Більшість членів поетичної спільноти прожили важкі та насичені життя. Однак найдовше життя прожила Ганна Андріївна Ахматова, яка стала справжньою зіркою російської поезії.

Саме Ахматова змогла сприйняти біль людей, які її оточували, як свою власну, адже на її долю страшний вік теж відкинув свою тінь. Проте незважаючи на всі тяготи життя, Анна Андріївна протягом усієї своєї творчості зберігала вірність акмеїстичним принципам: дбайливе ставлення до слова, спадковість часів, повага до культури та історії. Одним із головних наслідків впливу акмеїзму було те, що у творчості Ахматової особисті переживання завжди зливалися з суспільними та історичними.

Здається, сама повсякденність не залишала місця для містики та романтичних роздумів про ліричне. Протягом багатьох років Ахматова змушена була стояти в чергах, щоб передати посилки до в'язниці свого сина, страждала від поневірянь та невлаштованості. Таким чином, щоденність змушувала велику поетесу дотримуватися акмеїстичного принципу ясності слова та чесності висловлювання.

Осип Мандельштам настільки високо цінував творчість Ахматової, що порівнював багатство та образність її літературної мовиз усім багатством російського класичного роману. Міжнародного визнання Ганна Андріївна також досягла, але Нобелівської премії, На яку номінувалася двічі, так і не була удостоєна.

Ліричний акмеїзм Ахматової різко контрастував із темпераментом іншого поета з її кола – Осипа Мандельштама.

Мандельштам у колі акмеїстів

Осібно серед молодих поетів стояв Осіп Мандельштам, який відрізнявся від своїх одноплемінників особливим почуттям історичного моменту, за яке і поплатився, загинувши в далекосхідних таборах.

Спадщина великого поета дійшла до наших днів лише завдяки справді героїчним зусиллям його відданої дружини Надії Яківни Мандельштам, яка зберігала рукописи свого чоловіка протягом кількох десятиліть після його смерті.

Варто зазначити, що подібна поведінка могла коштувати Надії Яківні свободи, адже навіть за зберігання рукопису ворога народу належало серйозне покарання, а його дружина не лише зберігала, а й копіювала, а також поширювала вірші Мандельштама.

Поетика Мандельштама відрізняється суб'єктом, ретельно вписаним у контекст європейської культури. Його ліричний герой не тільки мешкає у тяжкий час сталінських репресій, а й у світі грецьких героїв, Мандрівного моря. Можливо свій відбиток на творчість поета наклало навчання на історико-філологічному факультеті університету.

Розмова про те, що таке акмеїзм для російської культури, не може обійтися без згадки про трагічних доляхосновних його представників. Як уже говорилося, Осип Мандельштам після заслання був відправлений до ГУЛАГу, де зник безвісти, а його дружина довгий час змушена була блукати по різних містах, не маючи постійного житла. Перший чоловік і син Ахматової теж провели довгі роки ув'язнення, що стало важливою темою в текстах поетеси.

Назва літературного модерністського напряму в російській поезії початку ХХ століття акмеїзим походить від грецького слова«akme», в перекладі на російську означає розквіт, пік або вершина чогось (за іншими версіями термін походить від грецького коріння псевдоніма Ахматової «akmatus»).

Дана літературна школабула створена на противагу символізму, як відповідь на його крайності та перегини. Акмеїсти боролися за повернення поетичному слову ясності та матеріальності та за відмову від напускання таємничого туману містицизму при описі дійсності (як це було прийнято у символізмі). Адепти акмеїзму виступали за точність слова, предметність тем і образів, прийняття навколишнього світу в усьому його різноманітті, барвистості, звучності та конкретної, що відчутно.

Основоположниками акмеїзму вважаються такі російські поети Срібного віку російської поезії як Микола Гумільов, Ганна Ахматова та Сергій Городецький, пізніше до них приєднався О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Зенкевич.

1912 року вони заснують власну школу професійної майстерності«Цех поетів», 1913 року в журналі «Аполлон» з'являються статті Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм» та С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії», в яких вперше з'являється термін «акмеїзм», описуються його основні особливості. У цих статтях, які є своєрідною програмою руху акмеїстів, проголошувалися його головний гуманістичний задум - відродження у людей нової спраги до життя, повернення відчуття її барвистості та яскравості. Перші твори поетів-акмеїстів було опубліковано у третьому номері журналу «Аполлон» (1913 р.) після виходу статей-маніфестів. Протягом 1913-1919 рр. виходив власний журнал акмеїстів «Гіперборей» (тому їх часто називали «гіперборейцями»).

На відміну від символізму, який, на думку багатьох літературних дослідників, має незаперечні подібності з музичним мистецтвом (подібно до музики він також загадковий, багатозначний, може мати велику кількість трактувань), творчості акмеїзму ближчі такі просторові тривимірні напрямки в мистецтві як архітектура, скульптура або живопис.

Вірші-поетів акмеїстів відрізняються не тільки дивовижною красою, а ще й точністю, складністю, гранично простим змістомзрозумілим для будь-якого читача. Використані у творах акмеїстів слова покликані передавати саме той сенс, який у них закладено спочатку, відсутні різні перебільшення чи порівняння, практично не використовуються метафори та гіперболи. Поетам-акмеїстам була далека агресивність, політичні та соціальні темиїх не цікавили, велике значеннянадається вищою людським цінностям, перше місце висувається духовний світ людини. Їхні вірші дуже легкі для розуміння, слухового сприйняття та запам'ятовування, адже складні речі в їхньому талановитому описі стають простими та зрозумілими для кожного з нас.

Представників даної літературної течії поєднувало не лише єдине захоплення новою школоюпоезії, у житті вони теж були друзями та однодумцями, їхня організація відрізнялася великою згуртованістю та єдністю поглядів, хоча в них і була відсутня певна літературна платформа та стандарти, на які вони могли б спиратися при написанні своїх творів. Вірші кожного з них, що відрізняються структурою, характером, настроєм та іншими творчими особливостями, були гранично конкретні, доступні розумінню читачів, як того й вимагала школа акмеїзму, і не викликали після їх прочитання додаткових питань.

Незважаючи на дружбу та згуртованість між поетами-акмеїстами обмежені рамки даного літературного спрямування для таких геніальних поетів як Гумільов, Ахматова чи Мандельштам, незабаром стали тісними. Після розбрату Гумільова з Городецьким у лютому 1914 року школа професійної майстерності «Цех поетів» після двох років свого існування, випущених 10 випусків журналу «Гіперборей» та кількох поетичних збірок розпалася. Хоча поети цієї організації не перестали себе відносити до даного літературного спрямування та друкувалися в літературних журналах та газетах, у яких видавці назвали їх акмеїстами. Продовжувачами ідей Гумільова називали себе молоді поети Георгій Іванов, Георгій Адамович, Микола Оцуп, Ірина Одоєвцева.

Унікальною особливістю такого літературного напряму як акмеїзм є те, що зародився він і отримав розвиток виключно на території Росії, вплинув на подальший розвиток російської поезії початку ХХ століття. Неоціненною заслугою поетів-акмеїстів літературні дослідники називають винахід особливого, тонкого способу передачі духовного світуліричних персонажів, які можуть бути віддані за допомогою одного єдиного руху, жесту, способом перерахування будь-яких речей або важливих дрібниць, що викликають появу в уяві читачів безлічі асоціацій. Ця геніально проста своєрідна «матеріалізація» почуттів та переживань головного ліричного героямає величезну силу впливу і стає зрозумілою і доступною кожному читачеві.