У спеціальній науковій літературі з цього питання існує науково обґрунтована періодизація історії дитячої літератури. Історія дитячої літератури поділяється на чотири епохи:
I. Давньоруська літературадля дітей ІХ – ХVII століть.
ІІ. Давньоруська література для дітей ІХ-ХVII століть.
ІІІ. Дитяча література ХІХ століття.
IV. Дитяча література ХІХ-початку ХХ століття.
V. Радянська дитяча література ХХ ст.
IV. Пострадянська дитяча література кінця ХХ століття – початку ХХI століття.
Дитяча література 20 століття, література срібного віку» зробила свій внесок у розвиток поезії для дітей. Багато поети-символісти писали вірші для дітей. Наприклад, А. Блок видав 2 збірки віршів для дітей: “ Цілий рік” – для читачів молодшого віку, "Казки" - для середнього віку Збірка “Круглий рік” складено за зразком народного календаря: відкриває збірку вірш “Вербочки”, закриває – “Різдво”. Кожен вірш книги характеризує певну пору року, християнські свята. Для "Казок" Блок відібрав вірші з мотивами російської міфології: "Гамаюн, птах віщаючи", "Син і мати", "Колискова пісня".
Вірші та інших поетів увійшли до кола дитячого читання: В. Брюсова, К. Бальмонта, О. Мандельштама, Н. Гумільова, С. Городецького. Н. Гумільов у вірші “Дитинство” стирає межі між рослинним, тваринним та людським царствами. Дитина для Гумільова - сполучна ланка від царства рослин до царства людей. Образ дитинства, зазвичай пов'язані у російській літературі з образом батьківщини, доповнений у творчості ідеями і мотивами міжнародного єдності людства. У дитячих журналах були опубліковані його вірші: "Маркіз де Карабас", "Лісова пожежа", "Капітани".
Саме до 20-30-х років належить становлення принципово нової літературидля дітей, чільне місце набувають теми соціалістичного будівництва, підкорення природи, формування нової моралі. До кінця десятиліття, коли багато хто відчував передвоєнну напруженість, дитяча поезія у Росії почала активно освоювати міжнародну тематику. У дитячій поезії 30-х років з'явилися твори таких поетів, як С. Кірсанов ("Поема про Роботу"), А. Твардовського ("Ленін і пічник"), Б. Корнілов ("Як від меду у ведмедя зуби почали хворіти") , Е. Багрицький (“Смерть піонерки”), 3. Александрова ('Загибель Чапаєва”), О. Берггольц (“Піонерська табірна”, “Пісня дочки”), С. Міхалков (“Дядя Степа”), А. Барто ( "Над морем зірки").
Дитяча поезія 20-30-х років стала невід'ємною та органічною частиною художньої літературиРосії, що особливо виразно виявилося у творчості К. Чуковського, В. Маяковського, С. Маршака.
К.І.Чуковський (1882 - 1969) - один із основоположників дитячої літератури XX століття, дослідник психології дитинства «від двох до п'яти». Був він, крім того, блискучим критиком, перекладачем, літературознавцем. К.Чуковський доводив, що кожна дитина має величезні творчі можливості, навіть геніальність; дитина - найбільший трудівник на ниві рідної мови, Який, як ні в чому не бувало, орієнтується в хаосі граматичних форм, чуйно засвоює лексику, вчиться читати самостійно. Дорослим, а особливо дитячим письменникам і педагогам, треба не нахилятися до дітей, а стати дітьми: якщо «ми, як Гуллівери, хочемо увійти до ліліпутів», ми повинні «самі зробитися ними» .
Свою книгу "Від двох до п'яти" К.І. Чуковський писав протягом шістдесяти років. Створення її почалося з розмови про дитячу мову, а згодом книга перетворилася на фундаментальну працю про саму дитину, її психіку, про освоєння нею навколишнього світу, про її творчі здібності. Глава «Заповіді для дитячих поетів» - це узагальнення і власного досвіду роботи для дітей, і роботи колег - Маршака, Михалкова, Барто, Хармса, Введенського та ін., а також опора на зразки кращих дитячих книг - йоржівського горбунка», казки Пушкіна, байки Крилова.
К. Чуковський робить головний висновок: народна поезіята словотворчість дітей відбуваються за одними законами. Дитячий письменникмає вчитися у народу, який протягом «багатьох століть виробив у своїх піснях та казках ідеальні методи художнього та педагогічного підходу до дитини». Другий учитель дитячих поетів - сама дитина. Перш ніж звертатися до нього зі своїми віршами, необхідно вивчити його смаки та потреби, виробити правильний метод на його психіку. Діти запозичують у народу і пристрасть до перевертень, до «ліпих нісенітниць». Поет доводив педагогічну цінність перевертей, пояснював, що тому й сміється, що розуміє справжній стан справ. Сміх дитини є підтвердженням успішного освоєння світу. У дитини життєва потреба у сміху - отже, читаючи йому смішні вірші, дорослі задовольняють її.
Величезне значення Чуковський надавав з того що у кожній строфі був матеріал художника. Зоровий образ і звук повинні становити єдине ціле, з кожного двовірша повинен виходити малюнок. Він назвав цю якість "графічністю" і поставив першою заповіддю для дитячого поета.
Друга заповідь говорить про якнайшвидшу зміну образів. Дитячий зір сприймає не якості речей, а їхній рух, їхні дії, тому сюжет віршів має бути рухливим, різноманітним.
Третя заповідь: «...Ця словесна живопис має бути водночас ліричною. Необхідно, щоб у віршах була пісня та танець». Діти тішать себе «солодкими звуками» і насолоджуються віршами «як музикою». Чуковський називав такі вірші дітей «екікіками». Вірші для дітей мають наближатися до суті цих екік.
Великі твори не будуть нудні дітям, якщо вони будуть ланцюгом ліричних пісень: кожна пісня - зі своїм ритмом, зі своїм емоційним забарвленням. У цьому полягає четверта заповідь для дитячих поетів: рухливість та мінливість ритму.
П'ята заповідь: підвищена музичність поетичного мовлення. Чуковський наводить у приклад дитячі екікіки зі своїми плавністю, плинністю звуків, не допускають скупчення приголосних. Нерозвиненою гортані дитини важко вимовляти щось на кшталт «Пупс розлютований»: це важко вимовляє і дорослий.
Відповідно до шостої заповіді рими у віршах для дітей мають бути поставлені насправді близької відстаніодин від одного. Дітям важко сприймати безмежні рими.
По сьомій заповіді слова, що римуються, повинні бути головними носіями сенсу. Адже саме ці слова привертають до себе особливу увагу дитини.
«Кожен рядок дитячих віршів повинен жити своїм власним життям»- восьма заповідь. "У дитини думка пульсує заодно з віршами", і кожен вірш в екіках - самостійна фраза; число рядків дорівнює числу речень.
Особливості молодшого віку такі, що дітей хвилює дію й у промови переважають дієслова. Епітет - це вже результат досвіду, споглядання, докладного ознайомлення з річчю. Звідси дев'ята заповідь дитячим поетам: не захаращувати текст прикметниками.
Десята заповідь: переважаючим ритмом віршів для дітей має бути хорей - улюблений ритм дітей.
Вірші мають бути ігровими – це одинадцята заповідь. У фольклорі дітей звукові та словесні ігризаймають помітне місце, як і й у народної поезії.
До творів для дітей потрібен особливий підхід, але суто літературні переваги їх повинні оцінюватися за тими самими критеріями, що будь-яке художній твір. «Поезія для маленьких має бути і для дорослих поезією!» - це дванадцята заповідь Чуковського.
Тринадцята заповідь: «...У своїх віршах ми повинні не так пристосовуватися до дитини, скільки пристосовувати її до себе, до своїх "дорослих" відчуттів і думок». Чуковський назвав це віршовим вихованням. Тобто, кажучи словами психологів та педагогів, необхідно враховувати зону найближчого розвитку.
Заповіді Чуковського не є незаперечною догмою, про що попереджав сам їхній автор. Вивчивши, освоївши їх, дитячому поетові слід почати порушувати їх одну за одною.
У світлі цих заповідей слід розглядати і поетичну творчість Чуковського для дітей, тоді стане зрозумілим надзвичайний успіх всього, що створено ним, починаючи з першої віршованої казки «Крокодил», потім – «Айболіт», «Федорине горе», «Мойдодир», «Крадене» сонце», «Перевертиші» та ін. Чуковський спирається на уснопоетичну творчість народу, але не слідує йому буквально, а трансформує окремі деталі та прийоми. Непросте завдання морально-естетичного виховання людини К. І. Чуковський виконував не один.
У 20-ті роки в дитячу поезію прийшли В. Маяковський, С. Маршак, А. Барто, принісши багато цікавого, але і впадаючи в обумовлені епохою крайнощі (зайва політизація, гасло, оспівування «нової людини» тощо).
Наприклад, у творчості В.В. Маяковського (1893-1930) значне місце, поряд з творами для дорослих, зайняли книги, адресовані дітям. Тим самим було поет підкреслив рівноправне становище тієї частини поетичної роботи, яка була здійснена ним у дитячій літературі. Головний час у його віршах для дітей – майбутнє доросле. Звідси - постійне співвідношення сьогоднішнього вчинку, сьогоднішньої риси характеру з тим, що стане в нагоді дитині як людині майбутнього.
Поезія Володимира Володимировича Маяковського не боїться відкритої, цілеспрямованої моралі та чіткого розмежування добра та зла, позитивного та негативного. Цю поетичну та педагогічне завданнявиконує вірш «Що таке добре та що таке погано?» (1925). Вірш відноситься до жанру дидактичного оповідання у віршах. Маяковський знаходить нові прийоми створення бесіди-повчання, так, ініціатива розмови йде від дорослого, як від дитини.
У вірші «Ким бути?» (1928) творче ставлення людини до свого обов'язку, гуманістична спрямованість праці, активне наближення майбутнього становлять єдину ланку проблем. Маяковський прагне виховати у дітей дошкільного вікуактивне ставлення до праці, до життя.
У поетичній творчості С. Я. Маршака (1887-1964) відображені принципи таких жанрів усного народної творчості, як примовки, дражнилки, лічилки, потішки, скоромовки. «Дітки в клітці», «Казка про дурне мишеня», «Багаж» та «Веселі чижі» (у співавторстві з Д. Хармсом), «Морозиво», «Цирк», «Вчора і сьогодні», «Пожежа», «Будинок , який побудував Джек», «Петрушка-іноземець» - це лише небагато з написаного у 20-ті роки. Вірші циклу «Дітки у клітці» - лаконічні, гумористичні, ігрові. Вони невеликі за обсягом: два, чотири, рідко вісім рядків. Вони даються конкретні, чіткі риси образу чи звичок тварин. У своїх віршах, адресованих дітям, Маршак розвиває їхні почуття та розум.
Тема щасливого дитинства у творчості Маршака - магістральна, тому що вона поєднує основні проблеми: проблеми дитини в колективі, відносин дітей та дорослих, природи та моральності та ін. Проходить ця тема через усі роботи С.Маршака у дитячій літературі. Маленькі діти у Маршака допитливі та активні, дружелюбні та розкуті. Вони захоплено грають («М'яч», «Вусатий-смугастий»), охоче беруть участь у справах старших («Різнобарвна книга», «Свято лісу», «Круглий рік»), готуються до великого життя, освоюючи світ («Добрий день», "Карусель", "Про гіпопотама", "Великан", "Діти нашого двору"). Образ руху, зростання - характерний для Маршака образ у віршах на тему щасливого дитинства.
С. В. Міхалков відгукувався на важливі подіїу житті країни. Він відомий як письменник, що вміє розмовляти з дітьми («А що у вас?», «Мімоза», «Про Фому»). Зазвичай основу гумористичного вірша поета лежить здорова моральна ідея. Так, вірш "А що у вас?" на перший погляд є невибагливим записом з натури невимушеної балачки випадково зібралися дітлахів («Справа була ввечері, робити нічого»). Розмова спочатку тече неквапливо та безцільно, дитяча нестійка думка перескакує з предмета на предмет. Але в розмові з'являється провідна тема - розгорається суперечка, чия мама важливіша, краще, і поет підводить читача до головної думки, що різноманітні справи, якими зайняті матері, варті поваги, кохання.
Ім'я веселого, доброго і мудрого героя тетралогії «Дядя Степа», «Дядя Степа – міліціонер», «Дядя Степа і Єгор», «Дядя Степа – ветеран» вже стало загальним. Михалкову вдалося створити привабливий образ дорослої людини - благородного, гуманного, чуйного старшого друга «всіх хлопців з усіх дворів».
У творчості А. Барто (1906-1982) також відчувається прагнення освоїти все найкраще, що вже було досягнуто в галузі дитячої літератури. У 1928р. з'являється знаменита книжка А. Барто для маленьких «Братиків», присвячена дітям різних народів, батьки яких загинули у боротьбі за свободу та щастя людей. Написана у жанрі колискової пісні, ця книжка гуманістична за змістом, укладеним у доступну дітям, конкретну, образну форму. У циклі пісень, які співають чотири матері біля колиск своїх дітей, створюються портрети то «чорненького братика», то «жовтого братика, косоокого хлопчика», то «третього братика», «світло-шоколадного»; то «білого хлопчика». Ця книжка поетеси стала значною подією у дитячій літературі. Багато разів видавалася вона і в нашій країні, і за кордоном.
До сильних сторін творчості А. Барто відносяться гумористичні та сатиричні мотиви багатьох її віршів. А. Барто широко користувалася засобами гумору і тоді, коли вона розповідала маленьким дітям про іграшкові зайчика, ведмедика, бичка, конячку (цикл «Іграшки»). Кожна іграшка у зображенні поетеси набуває індивідуальності. Іграшки у Барто – повноправні учасники дитячого життя, друзі малюків. У творчості А. Барто розкривається поезія дитячої особистості, починаючи з самого раннього вікуколи дитина ледве починає ходити («Машенька»). Маля в цей період - відкривач світу, він тільки отримує найперші враження. Ритмічна та інтонаційна структура віршів Барто, адресованих дітям дошкільного віку, розрахована на сприйняття маленького читача. Вірші для дошкільнят природні, динамічні, близькі до розмовних. У художніх образах поетеса прагне звернути увагу маленького читача те що, що відбувається у його рідному місті, країні. Так з'являються вірші з конкретними вказівками місця дії та з точними замальовками подій: «На станції «Сокольники»...» («Ми їдемо на метро»), «У вогнях « Мисливський ряд»...», «Сьогодні площа Пушкіна у срібному дощі...» («Що сталося на канікулах»); «На Червоній площі».
У створенні віршів для дітей у 20-30 pp. беруть участь представники різних літературних груп, гуртків: пролеткультівці, новоселянські поети, футуристи, гурт ОБЕРІУ. Група ОБЕРІУ розшифровується як "об'єднання реального мистецтва". Так назвали свою групу молоді ленінградські літератури Данило Хармс, Олександр Введенський, Юрій Володимиров, Микола Заболотський та ін. На запитання, чому є буква «у», вони відповідали, що за приказкою: Тому що тому, що закінчується на «У». Вони залишили помітний слід історія російської поезії. Грунтуючись на фольклорних та класичних традиціях, на найкращих досягненняхпоезії, обериути затвердили необхідність веселої поезії для дітей, побудованої на ігровій основі, Створювали справжні твори поетичного мистецтва для дітей Творчість Хармса і Введенського започаткувало цілий напрям у світовому мистецтві-літературі абсурду. Їхня творчість пережила свій час. Їхній талант все частіше знаходить своїх шанувальників в особі сучасних поетів - метафористів - А.Єременка, А.Парщикова, І.Іртеньєва та ін. Серед дитячих поетів їх послідовниками були: Б.Заходер, Е.Успенський.
У роки війни дитячі книжки продовжували виходити. Особливо активно розвивалася публіцистика: агітаційні поезії. На початку війни С. Михалков написав «Биль для дітей», в якій він пояснив дітям сенс війни, створив образ російської людини, яка воює за праву справу. С. Маршак пише «Пошту військову». Багато поетів створювали у віршах образи дітей-сиріт. Часто з'являється образ дитини-месника. Наприклад, у вірші З. Олександрової «Партизан» (1944) хлопчик, який втратив матір, залишається у загоні, щоб помститися за неї. Багато дітей пише у роки війни Л. Кассиль: «Син полку»(1944), «Дорогі мої хлопчики» (1944) .
Дитяча поезія другої половини XX століття розвивалася відповідно до двох тенденцій: з одного боку, процвітала патріотична лірика, оспівування радянської дійсності та щасливого радянського дитинства, з іншого боку – відроджувалася ігрова поезія, та, яка успадковує традиції Д. Хармса. У першому випадку вірші зверталися, як правило, до соціальної сторони життя дітей - піонерів та жовтень, предметом зображення були заняття простих радянських школяріві дошкільнят.
А ось в ігровій поезії відкривався інший світ, світ дитинства, де діти – це просто діти, і їм цікаво все те, що вони бачать довкола. Вірші того часу нагадують веселу гру, вони рясніють прийомами, що сходять до фольклорних жартів-примовок, небилиць-безглуздя. Яскравими фарбами розфарбовано повсякденність. Найпростіші речі раптом стають особливими: оживають іграшки («Гумовий їжачок» Юнни Моріц), домашні тварини перетворюються на дивних істот («Чучело-мяучело» М. Яснова), казки читаються «навпаки» («Принцеса і Людожер» Сапп можливо, ворона» Успенського). Всі ці події викликають подив, радість, захоплення – як у вірші «Перший сніг» Г. Сапгіра:
дитячий творчість поетичний маршак
Рано рано випав сніг.
Здивувалася людина:
"Це сніг?
Не може бути!
Надворі?
Не може бути!
На траві?
Не може бути!
У жовтні?
Не може бути!
Невже це сніг?
Не повірила людина.
Вірш - це гра, поети використовують різні прийоми: зміна ритму, повтори, форму діалогу, варіативність ліній сюжету. Такі «ігрові» вірші створюють відчуття свята. Здатність побачити незвичайне у повсякденному прикрашає дитяче життя у найяскравіші фарби - саме цьому сприяють вірші Юнни Моріц, Едуарда Успенського, Олега Григор'єва.
Наприкінці XX століття дитяча література та література намагається освоїти нову реальність, звернутися до нових тем, знайти нові виразні засоби, щоб пристосуватися до тенденцій сучасності. З іншого боку - сучасна дитяча література, зокрема, поезія продовжує розвиток у напрямі, оформленому у XX столітті: нинішні письменники та поети йдуть стопами своїх попередників. Головна особливістьдитячої літератури, поезії у XX столітті - зображення дитини як повноцінної особистостіпізнає багатогранність навколишнього світу.
Так само, як дитячі письменники та поети минулого століття, сучасні автори звертаються до фольклорних традицій. Дуже популярний жанр дитячої казки, в якій так чи інакше обіграні фольклорні образи та сюжети. Головні герої дитячих віршів - як і раніше діти та тварини. Зберігаються теми відносин із однолітками та дорослими.
Слід, мабуть, відзначити книгу «Шкідливі поради» Григорія Остера, який також є «татом» кошеня на ім'я Гав та мультика про 38 папуг. До виходу Шкідливих порад» У нашій країні для дітей так не писав ніхто. Автор книги вважає, що якщо є діти, які все роблять навпаки, то поради їм потрібно давати не корисні, а шкідливі – так воно ефективніше. Книга - збірка порад на всі випадки життя, якщо бути точніше - дитячого життя, в якому кожен може накурити. Особливо ці дитячі вірші кумедні тим, що у них відсутня рима, є лише розмір. У всіх «порадах» автор поєднує гумористичну та сатиричну поезію, колись жартує, колись іронізує. Але ніколи не робить висновків - висновки юний читач має зробити сам.
Про поетів-класиків сказано, мабуть, усе. Їм присвячені багатотомні збірки, дослідження, дипломні та кандидатські роботи. Так, у літературознавців є один інструмент, одна мета, і одне бачення самовираження – мова. Тому так багато слів сказано про те, чого, можливо, зовсім і не мали на увазі самі автори. Літературознавці змогли зробити аналіз вірша з інтуїтивного, суб'єктивного, особистого процесу зовсім іншим - чітко структурованим, догматичним.
Не дарма у шкільній та університетській програмі аналіз вірша вважається чи не найскладнішим завданням. І можливо, тому у свідомості випускників шкіл з традиційною формоюНавчання формується неприйняття класики. Втрачається інтерес, пропадає і художнє чуття, що дозволяє відокремлювати справжню поезію від звичайного римоскладання. Втім, класика врятована від критики тим, що вона апріорі вважається національним надбанням.
Трохи інакше справи з сучасною поезією. Вона настільки багатогранна, часом смілива, часом анархічна, що її неможливо сприймати однозначно. Її непросто загнати у рамки канонів та намагатися аналізувати за схемою. Самоіронія, увага до деталей, ритмічність і музичність, наслідування одразу кільком стилям, спроби створити в кожному вірші чи не власну релігію чи власний напрямок – все це притаманне сучасним творцям.
Яскрава тенденція останнього десятиліття- Створення поетичних інтернет-спільнот. Кожен з них має своє суворе журі. Є свої ізгої та герої, є бунтарі та класики. Мабуть, їхня творчість цікава будь-якій людині, не байдужій до поезії.
Тут досить - і верлібр, і камерна жіноча поезія на кшталт Ахматової, і новаторські форми віршування. І тут же, в безпосередній близькості від кожного твору - його обговорення, по-справжньому живе і цікавий аналіз. До речі, дуже рідко тут можна зустріти пафос і пихатість, все легко і по-свійськи. Власне, тим і відрізняється інтернет-спільнота.
Сьогодні у країні існує, мабуть, сотня конкурсів для сучасних поетів. Чесно кажучи, їхнє призначення видається мені туманним. Навіщо виявляти переможця там, де є лише суб'єктивна оцінка журі? Коментатори на сайтах у цьому відношенні все-таки менш закоснілі, демократичніші, і дають найправильнішу оцінку твору. Вона, як і п'ятсот років тому, залишається незмінною у своїй дихотомії: подобається/не подобається.
Філія Обласного державного бюджетного
Професійної освітньої установи
«Рязанський педагогічний коледж» у м. Касимове
(Філія ОДБПОУ «РПК» у м. Касимові)
КУРСОВА РОБОТА
ДИТЯЧА ПОЕЗІЯ В ЖИТТІ ДИТИНИ
Спеціальність: 44.02.01
Дошкільна освіта
Кваліфікація: Вихователь дітей
дошкільного віку
Касимов 2016
ВСТУП………………………………………………………………..... ГЛАВА 1 «ВПЛИВ ПОЕЗІЇ НА РОЗВИТОК ДИТИНИ»…………………………………………………………..................
ГЛАВА 2 «МЕТОДИЧНІ ОСНОВИ ЗАУЧУВАННЯ ПОЕТИЧНИХ ТВОРИН…………………………………… 2.1. Прийоми навчання та побудови заняття з заучування та виразному читанню віршів………………………………… 2.2. Формування інтересу до художньої літератури у Старшого дошкільного віку за умови взаємодії Дітей………………………………………………………………. ВИСНОВОК ……………………………………………………………. СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ………………………...... |
ВСТУП
Тема дослідження –Дитяча поезія у житті дитини.
Актуальність дослідження
Дитяча поезія має значення життя дитини. Діти формуються моральне і естетичне бачення світу, розвивається почуття прекрасного. Також сприяє розвитку пам'яті, промови, мислення, уяви., але з тим мало застосовують практично теоретичні знанняна практиці тобто дітям пропонують лише невелику кількість творів вітчизняних письменників і забувають про сучасних письменників. Одним із дієвих засобів виховання дитини та її повноцінного розвитку єдитяча поезія. У методиці розвитку.
Промови особливе місце займає робота, спрямована на виховання у дітей любові до поезії, ознайомлення з поетичними творами, розвиток умінь сприймати та виразно відтворювати вірші. Заучування,
віршів - один із засобів розумового, морального та естетичного виховання дітей. Питання про заучування дітьми.
віршів може бути пов'язані з розвитком естетичного сприйняття поезії, художнього слова. У дошкільному віці важливо вчити дітей сприймати та оцінювати поетичний твір, виховувати художній смак. Сприймаючи поетичні образи, діти одержують,
естетичну насолоду. Вірші діють на дитину силою та чарівністю ритму; дітей приваблює себе світ звуків. Через поезію дитина не тільки опановує рідну мову, а й, освоюючи її красу, лаконічність долучається,
до культури свого народу, отримує перші враження про неї. Застосування поезії можливе лишепри широкому включенні до життя дітей молодшого дошкільного віку,
творів словесної фольклорної творчості російського народу різних жанрів та різнобічного використання,
їх у педагогічному процесі.
Виходячи. з цього, знайомство дітей із фольклорними творамисприяє розвитку їхньої мови, поповненню та збагаченню їх словникового запасу.
В даний час, у зв'язку з існуючими сучасними технологіями, батьки не приділяють належної уваги заучування віршів, читання художньої літератури, діти мало знають письменників.
Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче
Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.
ГОУ СПО «Находкінський державний
гуманітарно-політехнічний коледж»
Заочне відділення
Знахідка. Вул. Дзержинського, 9а
Контрольнаробота
По предмету:Дитяча література з практикумом з виразного читання
Тема:Сучасна дитяча поезія
СтудентаVкурсу, група 851
Спеціальність:Дошкільна освіта
Ішимова Оксана Володимирівна
С. Володимиро-Олександрівське
вул. 50 років району, буд. 10
Контрольна отримана заочним відділенням:
«_____»______________________200__р.
Оцінка роботи: ____________________
Дата перевірки: _____________________
Викладач:Янгуразова С. В.
План
Вступ
1. Біографії сучасних поетів.
Основна частина.
2. Творчість для дітей.
Висновок
3. Література для дітей.
Вступ
1. Біографії сучасних поетів
В. В. Маяковський
Коли У. У. Маяковський (1893-1930) організував свою літературну виставку «Двадцять років роботи», значне місце у ній, поруч із творами для дорослих, зайняли книжки, адресовані дітям. Тим самим було поет підкреслив рівноправне становище тієї частини поетичної роботи, яка була здійснена, як він висловлювався, «для дітей». Перша, задумана в 1918 р., але не відбулася збірка, так і була б названа - «Для Дітків». Маяковський прагнув створювати для дітей нове революційне мистецтво.
У 1927 році, під час бесіди зі співробітниками чехословацької газети, Маяковський сказав: «Моє останнє захоплення – дитяча література: треба дати дітям нові уявлення та нові поняття про навколишні речі».
У статті «Зробив дядько Маяковський» М. Петровський справедливо зауважив, що «головний час у його віршах – майбутнє доросле». Звідси - постійне співвідношення сьогоднішнього вчинку, сьогоднішньої риси характеру про те, що знадобиться дитині як майбутньому. Ця особливість робить актуальними твори Маяковського для дітей і сьогодні, коли немає непманів, буржуїв та буржуйчикових. Історії належать ці персонажі у соціально-політичному плані, а сьогоднішньому дню – у морально-естетичному. Цей аспект дедалі дієвіший.
Чуковський.
У російській літературі лише два письменники отримали у народі неофіційне, але почесне звання«Дідусь»: Іван Андрійович Крилов і Корній Іванович Чуковський (1882-1969). Причому Корнея Івановича називали «дідусем Чуковським» ще за життя. Однак Корній Чуковський не любив, коли його називали «Дідусем Чуковським»: адже в розумінні це вкладалася лише невелика частина того, що їм зроблено в літературі: казки, пісеньки, загадки, потішки, переклади та перекази для найменших. І проте як не суттєва решта, більша частина його творчості - для дітей старшого віку і особливо для дорослих, - все ж таки найбільш оригінальний Чуковський - казкар, Чуковський - дитячий поет. Його віршовані казки з не меншою основою можуть бути названі поемами для малюків, а письменник і філолог Ю. Тинянов – теж не безпідставно – називав їх «дитячих комічним епосом».
С. Я. Маршак.
«Любіть Маршака, навчайтеся у нього!» - ці слова, як згадує Л. Пантелєєв, було сказано йому А. М. Горьким ще у 20-ті роки. І справді С. Я. Маршак (1887-1964) був мудрим другом та наставником багатьох поетів. Працюючих у літературі. Його талант був багатогранним, а поетична енергія - невичерпна протягом більш ніж півстоліття творчої діяльності.
Народився Самуїл Якович Маршак у 1887 році у Воронежі, у родині майстра-хіміка. Дитячі та перші гімназичні роки він провів у невеликому місті Острогозьку Воронезької губернії. Рано, ще в дитинстві, почав писати вірші, які друкувалися в дореволюційних журналах з 1904 року. на літературну діяльністьМаршака та його ставлення до мистецтва надали вирішальний вплив дві події. Перше з них - знайомство з відомим критиком В. В. Стасовим у 1902 році під час приїзду Маршака на літні канікулиу Петербург. Друге – знайомство з Горьким у будинку Стасова у 1904 році, коли Маршак уже навчався у III класичній Петербурзькій гімназії. Гарячу участь у долі талановитого юнака взяв М. Горький. Ця зустріч визначила дуже багато у всій подальшій творчій долі поета. У 1904-1906 pp. Маршак живе у родині Горького в Ялті, навчається у ялтинській гімназії, систематично публікуються у різних періодичних виданнях його твори, ліричні та фейлетонні, оригінальні та перекладні. У 1906 р., коли Горький їде за кордон, Маршак повертається з Ялти до Петербурга, а потім починається його професійна літературна та журналістська діяльність у різних містах Росії. 1912 року він їде до Англії. Там Маршак навчається в Лондонському університеті, багато їздить країною, набуваючи справжніх знань не лише мови, а й життя англійського народу, його літератури та мистецтва. Влітку 1914 року, незадовго до початку першої світової війни, Маршак повертається до Росії. До революції він продовжує друкуватись у різних періодичних виданнях, робить переклади англійських балад.
С. В. Міхалков.
Сергій Володимирович Михалков народився 1913 року у Москві сім'ї вченого-птаховода У. А. Михалкова.
Казки Пушкіна, байки Крилова, вірші Лермонтова, Некрасова були першими улюбленими книжками майбутнього поета. Пізніше батько познайомив його з віршами Маяковського, Єсеніна, Дем'яна Бідного, які дуже вплинули на перші віршовані досліди Сергія Михалкова.
У 1928 року у журналі «На підйомі» (м. Ростов-на-Дону) виник вірш Михалкова «Дорога». У ці роки він друкується в крайової газеті «Терек». Молодого поета зараховують до активу при Терській асоціації пролетарських поетів.
1930 року сімнадцятирічний Михалков приїжджає до Москви. Але літературний заробіток не давав йому можливості існувати самостійно і до двадцяти років юнак змінив кілька професій: різноробочого на москворецькій ткацько-оздоблювальній фабриці, помічника топографа в геолого-розвідувальній експедиції в Казахстані та інші.
За особливі заслуги у розвитку дитячої літератури С.В.
Неповторні інтонації простодушності, дитячої чарівності звучать у віршах Михалкова. Просто та радісно бачать діти життя. Можливо, і вірші для хлопців – просте мистецтво? Слова вживаються у первісному значенні, образи прості, як відбиток у дзеркалі. Здавалося б, нічого загадкового, нічого чарівного. Але хіба це не диво - вірші, в яких про найскладніше говориться з хлоп'ячим запалом і подивом? Хіба не чаклунство, майстерно володіючи пером, бачити і відчувати так, як у дитинстві?!
А. Л. Барто.
Звертаючись до Агнії Львівни Барто, А. Фадєєв писав у 1955 році, що вона принесла багато радості та користі «дітям нашої країни і просто нашим дітям творчістю своєю, повною любові до життя, ясним сонячним, мужнім, добрим!»
Насправді покоління за поколінням малюки легко запам'ятовують чіткі, звучні вірші:
Впустили ведмедика на підлогу,
Відірвали ведмедику лапу,
Все одно його не кину,
Тому що він добрий.
А старші хлопці повторюють лукаві рядки:
Що балаканина Ліда, мовляв,
Це Вовка вигадав,
А балакати мені коли?
Мені балакати ніколи!
Агнія Львівна Барто (18906-1982) народилася у Москві сім'ї лікаря-ветеринара. Навчаючись у загальноосвітній школіВона одночасно відвідувала театральне училище. Хотіла стати акторкою. Писати вірші Барто почала рано: це були бешкетні фрагменти на вчителів та подруг, ліричні наївні наслідування А. Ахматової. У 1925 році А. Барто принесла в Держвидав вірш «Китайчонок Ван Лі». Її віршами зацікавився А. В. Луначарський: запросивши поетесу-початківцю до себе, він порадив їй писати для дітей. Так і почала свій творчий шляхмолода поетеса темою дуже важливою і майже розробленою в 20-ті роки - міжнародною.
І. П. Токмакова.
Ірина Петрівна Токмакова (рід 1929 р.) належить до того покоління поетів, яке прийшло в дитячу літературу в 50-ті роки. Була відома закономірність: і в тому, що вона звернулася до цієї галузі літератури, і в тому, що обрала одну з найважчих ділянок – літературу для дошкільнят.
Ще в шкільні рокидоводилося майбутній поетесі брати участь у роботі з дітьми. Її мати завідувала розподільником для дітей, які залишилися без батьків.
«Вдома розмови про дітей: хворіють, одужують. В одного – кашлюк, в іншого – видатні здібності, – пише про своє дитинство Токмакова, – усім цим я і пояснюю те, що стала письменником саме дитячим.
Творчість для дітей
Що таке добре і що таке погано?
Вірш відноситься до жанру дидактичного оповідання у віршах. Цей жанр був поширений у дореволюційної дитячої літературі. Він був представлений слабкими, млявими віршами, наповненими повчаннями. Маяковський знаходить нові прийоми до створення бесіди - повчання. По-перше, ініціатива розмови йде не від дорослої, а від дитини:
Крихітка-син
до батька прийшов,
і спитала малюк:
Що таке
і що таке
По-друге, старший за віком, батько зображений зацікавленою людиною, яка захоплюється. Він не лише дає дидактичну оцінку того чи іншого факту, а й емоційно реагує на кожну ситуацію:
Якщо б'є
поганий забіяка
слабкого хлопчика,
вставити в книжку, -
Це кульмінаційний момент у морально-естетичній оцінці поганого вчинку. Не позбавлення прогулянки чи солодкої страви, а нове покарання. Незвичайне, але зрозуміле малюкові. З цією оцінкою пов'язані й інші приватні по відношенню до неї емоційні оцінки доброго і поганого («просто боягуз», «хоробрий хлопчик», «він поганий, нечупара», «він хоч і маленький, але цілком хороший»). Морально-естетична оцінка доброго теж має свою кульмінацію і знову ж таки без відтінку речовізму:
Хоробрий хлопчик,
стане в нагоді.
Поет з повагою ставиться до маленького читача, скоріше навіть слухача, він не обіцяє нагороди за добру справу, але дає перспективу майбутнього: добре знадобиться дитині, коли вона виросте.
Ця ж перспектива видно і у рішенні сина:
Робитиму добре
і не буду
"Ця книжечка моя про моря і про маяк".
У вірші «Ця книжечка моя для моря і маяк» (1926) тема праці, професії вирішується разом із пізнавальної завданням - розповісти дитині про значення й функції маяка на море. Але насамперед поет звертається до проблеми людини - трудівника, робітника:
Праця велика робочому -
Простояти всю ніч йому,
Щоб полум'я не згасло,
Підливає в лампу олію,
Виняткове
Скло збільшувальне.
Ненастирливо, поступово, переконує Маяковську дитину в тому, що важлива і приваблива не лише професія моряка, капітана.
І якщо при читанні перших строф вірша може здатися, що сюжет його героїзм капітана, що стоїть у рубці, і моряків, які звикли боротися проти запеклої стихії, далі він робить несподіваний поворот і йдетьсявже про непомітну професію доглядача маяка:
Капітан бере бінокль,
Але бінокль допомогти не міг.
Капітанові так прикро -
Навіть берега не видно.
Закружляє хвиля кружляння,
І корабельна аварія.
Зраділи моряки:
Загоряється маяк.
Поет не ставить за мету показати незвичайні події, небезпечні пригоди. Він свідомо цурається гостросюжетності, в читача створюється відчуття напруженості ситуації. Маяковський досягає цього насамперед структурою вірша.
Використовуючи парні (суміжні) рими, він надає віршу особливу тональність, повну стриманого драматизму: «Дують вітри люті, женуть вітрила човни»; "Ввечері, а також до ночі плавати в морі важко дуже" і т.д.
Внутрішня напруженість зростає, досягає кульмінації, але, подібно до хвилі, що набігла, вона спадає, коли поет починає говорити про маяк, його роль і призначення. Так відбувається перехід до другої частини вірша. Читачеві вселяється впевненість у те, що маяк, який «кожного вечора, ближче до ночі» запалює робітник, приведе всіх, хто плаває – капітана, моряків, пасажирів – у тиху бухту:
Немає ні хвиль,
Ні грому,
Дітям сухо, діти вдома.
Завершується вірш емоційним зверненням поета до дітей:
Кличе моя книжечка:
Будьте як маяк!
Всім, хто вночі пливти не можуть,
Висвітлюй вогнем дорогу.
Так, тема праці, професії пронизується гуманною думкою про необхідність жити для людей.
"Крокодил". К. Чуковський
З появою «Крокодила» пролунали здивовані голоси: чомусь із цієї поеми нічого не дізнаєшся про самого крокодила - чим він годується, де живе… Але ж автор і не ставив такого завдання. Його казка – художнє, а не науково-популярне творіння. І крокодил тут реально «біологічний», а умовно-казковий. Тож оцінювати казку треба зовсім інакше.
«Доблесний Ваня Васильчиков» з поеми Чуковського, який «без мами гуляє вулицями», за канонами колишньої дитячої поезії мав неминуче заблукати, стати жертвою якихось подій. У Чуковського ж він не тільки не потрапляє в біду, але двічі поспіль прославляється як рятівник Петрограда від запеклого гада...»
Дитина в центрі сюжету, дитина активна, допитлива і завжди перемагає - ось головний геройбільшості казок Чуковського, список яких розпочато «Крокодилом». Навіть там, де такого героя формально немає (скажімо в «Мусі-цокотусі» або «Тараканище»), - навіть там герой, який рятує всіх, нагадує бешкетного хлопчика - правда, не просто бешкетного, а й безстрашного (Комарик. Горобець або пізніше, Бібігон). Не дивно, що діти відразу помітили «Крокодила» і гідно оцінили його.
У цій поемі дуже багато рим – не лише зовнішніх, а й внутрішніх. Рифми тут резонують, відбиваються один від одного, один з одним перегукуються, і, звичайно ж, це сприяє якнайшвидшому запам'ятовування віршів: один рядок тягне за собою інший:
Гімназисти за ним,
Трубочисти за ним,
І штовхають його,
Ображають його.
То Кокошенька Лелешеньку б'є,
То Лелешенька Кокошеньку тузить.
Критики знаходили і продовжують знаходити у «Крокодилі» численні запозичення з російської класичної та й фольклорної поезії.
У цих запозиченнях далася взнаки і поетична недосвідченість автора, який у «Крокодилі» ще тільки примірявся, як краще писати для дітей. Хоча запозичення не зовсім зникнуть і в наступних казках.
"Дітки в льотці". С. Маршак
Одна з найперших книг для маленьких – «Дітки в клітці» – написана С. Маршаком у 1922 році. За жанром це цикл віршованих підписів до картинок. Віршовані цикли згодом часто зустрічатимуться в поезії Маршака («Різнокольорова книга», «Лісова книга», «Круглий рік»).
Вірші циклу «Дітки у клітці» - лаконічні, гумористичні, ігрові. Вони невеликі за обсягом: дві-чотири, рідко – вісім рядків. Вони даються конкретні, чіткі риси образу чи звичок тварин. Це може бути монолог:
Гей, не стійте надто близько -
Я тигреня, а не кицька!
Іноді цей монолог гумористично викриває персонажа:
Я - страусен молодий,
Зарозумілий і гордий,
Коли серджуся, я б'ю ногою,
Мозолистої та твердої.
Самовикриття гумористичне, а чи не сатиричне, т.к. у монолозі названі і недоліки та слабкості страусенка:
Коли лякаюся, я біжу,
Витягаю шию.
А ось літати я не можу,
І співати не вмію.
В інших замальовках чується пряме звернення до маленького слухача, запрошення стати співрозмовником автора:
Поглянь на маленьких радять -
Малятко поряд сидять.
Коли не сплять,
Вони їдять.
Коли їдять,
Вони не сплять.
Останні чотири рядки – афористичний перевертень, двоадресний, але виріст.
У своїх віршах, адресованих дітям, Маршак, як і Чуковський, не намагається сісти перед дитиною навпочіпки, а розвиває її почуття і розум, збагачує асоціаціями.
Іноді віршована замальовка починається узагальненням-роздумом:
Рвати квіти легко та просто
Дітям маленького зросту…
Це початок чотиривірші про жираф. А закінчується це чотиривірш протиставленням, в якому помічено основне - зростання жирафа, - одразу кидається в очі дитині відмінність від усіх:
Але тому, хто такий високий,
Нелегко зірвати квітку!
«Дядько Степа». С. Михалков.
У кожного літературного героя, що полонило серце читачів, є свій секрет чарівності. Добрий і веселий дитячий улюбленець дядько Степа з трилогії «Дядько Степ» (1935), «Дядько Степ - міліціонер» (1954), «Дядько Степ і Єгор» (1968). У безпосередності та добродушності головний секрет чарівності героя. Ставлення дядька Степи до людей визначається по-дитячому беззавітною вірою в торжество добра.
У чому особливість гумору Михалкова?
Хоч як це парадоксально звучить, у тому, що поет ніколи не смішить дітей спеціально. Навпаки, він розповідає серйозно, хвилюється, дивується, питає, говорить із жаром, шукаючи співчуття. А діти сміються.
Сергій Михалков не актор, але коли його просять прочитати «Дядю Степу», він читає так, як не вдається нікому іншому, ніби всією душею співчуваючи людині, якій так незручно зі своїм зростом. Дядько Степа хвилюється перед стрибком з парашутом, а з нього сміються:
Вишка з вежі стрибати хоче!
У кіно йому кажуть: «Сядьте на підлогу». Усі приходять у тир. Розважатися, а бідному дядькові Степу і втиснутись під «низенький навіс» важко. Він туди "ледь вліз". Так читає автор, точно дивуючись: чому всі сміються? Що тут смішного?
Дуже розважає дітей те, що варто дядькові Степу підняти руку, і він здаватиметься семафором. А що було б, якби він не підняв руки? Крах. І непомітно у свідомість читачів входить розуміння єдності життєвої та героїчної, простоти та величі. «Він стоїть і каже (чи не так, простіше неможливо?): «Тут дощами шлях розмитий». Можливість катастрофи виникає у свідомості дитини лише швидкоплинно. Головне інше: «Я навмисне підняв руку – показати, що шлях закритий».
У цій комічній ситуації повністю і водночас ненастирливо проявляється шляхетність характеру. Смішно, що людина може стати семафором, дотягнутися до даху. Адже при цьому він рятує людей.
Під час війни Сергій Міхалков був на фронті. Про свого героя-моряка дядька Степа поет дописав продовження про те, як той плавав на лінкорі «Марат» і «поранений був трошки, захищаючи Ленінград».
Але війна скінчилася – з'явилися нові вірші. Називалися вони «Дядько Степа – міліціонер». Старий знайомий хлопців стоїть біля висотного будинку на площі Повстання.
Дядю Степу впізнали і полюбили хлопці з різних країн, тому що вірші про нього так усім сподобалися, що їх переклали на багато мов. Митці зробили мультиплікаційний фільм, а артисти зіграли виставу «Дядя Степа».
Чому ж усі так полюбили Степана Степанова? Може, тому що він велетень?
Але ж у різних казках є стільки велетнів, яких ніхто не любить, а всі лише бояться! Це і кровожерливі людожери та лютий Карабас-Барабас та багато інших персонажів дитячих книг.
«Головного районного велетня» їхніх поезій Михалкова люблять за те. що він допомагає і дітям та дорослим. А ось для хуліганів він – гроза. І репортери із заморських газет, як тільки довідалися, що у чемпіона Єгора тато - міліцейський старшина, то вклонилися
Англійською вибачилися
І. закривши магнітофон,
Швидко вибігли геть.
Сатира у віршах Михалкова на громадські та політичні темивисловлює неприйняття поетом негативних явищ дійсності, відраза до вад капіталістичного суспільства. Такі сатиричні твори, що мають яскраве політичне забарвлення, «Мільйонер», «Є Америка така», а також «Хатина дядька Тома» - політичний памфлет, написаний у різко сатиричному плані. Автор згущує, концентрує негативне, оголюючи в нещадній критиці вади, приховані за зовнішнім блиском. Публіцистичність, плакатна узагальненість політичних віршів не заважають емоційному сприйняттю читачами.
«Звенигород». А. Барто.
Серйозні соціальні темипродовжує розробляти Барто та після війни. У 1947 році вона створює поему «Звенигород» - про дитячому будинку, в якому живуть діти, що осиротіли після війни:
Тут з усіх кінців країни
Зібрані хлопці:
У цей будинок їх у дні війни
Привезли колись.
В основі поеми – живе життя, поетично відтворене А. Барто. Поетеса створює виразні портрети дітей, розкриває глибину їхніх переживань:
Раптом настане тиша,
Щось згадають діти.
І, як дорослий, біля вікна
Раптом притихне Петя.
Був у Клави старший брат,
Лейтенант кучерявий,
Ось на картці його знято
З однорічною Клавою.
Суворими, стриманими інтонаціями пронизані рядки, в яких йдеться про гірку пам'ять війни, яка живе в серцях дітей. Але поетесі невластиве одностороннє зображення життя. Вона вміє передавати всю повноту подій. Барто звертається до активного початку у дитячому колективі:
На річці з восьмої години
Починаю ігри,
Весь дзвенить Звенигород.
Дрена назва міста у цих рядках наповнюється новим змістом. Звенигород стає символом дзвінкого дитинства, збереженого величезною Радянською країною.
Діти Звенигорода – єдина сім'я:
Вдалині зелений бір
Видно у вікна спальні.
Тридцять братів та сестер
У ліс йдуть далеко.
А взимку катайся з гір
І біля грубки грейся.
Тридцять братів і сестер,
Галасливе сімейство.
Барто наголошує, що діти не почуваються тут знедоленими. В основі сюжету лежить радісна подія: підготовка та проведення колективного дня народження. Дитячі емоції знаходять найживіший і безпосередній вираз:
Мені шість років! -
Кричить Микита. -
Я сьогодні народився!
…………………….
Чудеса кричить Сергійко. -
І моє народження теж.
Від розповіді про свято поетеса переходить до теми єдності дітей та дорослих.
Про дітей-сиріт піклуються полковник авіації, який втратив свого сина під час війни, і працівниця з Тригірки, яка рятувала цих хлопців під час бомбардування. Вони вважають дітей Звенигорода своїми: «Ось яка тут сім'я – доньки тут і сини». Малюки дорогі не лише тим. Хто приїхав у гості 1 червня на колективний день народження, але й усієї країни. І основна ідея поеми: діти Звенигорода – щасливі та повноправні громадяни своєї Батьківщини. Барто знаходить дивовижні слова, що доводять турботу країни про кожного її громадянина:
Про дитину кожну
Думає країна.
Тридцять юних громадян
Заснули… Тиша.
У поемі реалізувалися основні риси поетичної майстерності А. Барто. Вихідним матеріалом для неї стали справжні факти. Вдумливо осмислені поетесою. Герої поеми - не безликі дівчатка та хлопчики. У кожного з дітей свій характер: у Петі, Лельки, Микита, Клави, Сергія. Характери розкриваються у вчинках. Барто розповідає, як малюки малюють, грають, прибирають будинок, чистять сад. У поемі ліризм тісно пов'язаний із гумором. У жартівливій формі йдеться про те, як ретельно прибралися хлопці у саду:
Так чиста доріжка,
Що навшпиньки по ній
Ходить навіть кішка.
Автор чітко помічає риси дитячої психології, особливості сприйняття подій дітьми різного віку. Наприклад, про Лельку, яка мала в дні війни і не пам'ятає нічого. А. Барто напрочуд ємно і локонічно каже, що вона «не вміє згадувати – їй три роки лише».
Дуже важливо, що конкретні життєві факти Барто піднімає в цій поемі до рівня типового узагальнення. Вона приводить читача-дитину до думки про єдність усіх та братерство всіх громадян.
«Літня злива». І. Токмакова.
Книга складається з кількох розділів. В одному - вірші зі збірок "Дерева", "Зернятко", "Де спить рибка", "Весело і сумно", "Розмови"; в іншому – віршовані казки (« Вечірня казка», «Кукареку», «Казка про Сазанчик», «Кошенята»); у третьому – прозові повісті «Ростик і Кеша», «Аля, Кляксич і літера «А».
Підписи до картинок, лічилки, колискові пісні, ліричні вірші, сюжетні, ігрові вірші, віршовані казки, поеми - такий жанровий діапазон поезії Токмакової.
У критиці неодноразово відзначалися як багатожанровість, а й еволюція творчості поетеси (З. Баруздіним, У. Берестовим, У. Приходько). Почавши з колискового та веселого ігрового вірша, Токмакова приходить до розробки серйозних життєвих проблем і, як точно зауважив В. Приходько, до проблеми позитивного героя – дитини.
Ліричний герой її зрілої поезії теж дошкільник, як і ранніх віршах. Він теж мрійник. Йому бачаться блакитні, золоті, а то й зовсім «ніякі» країни, населені блакитними, золотими та «ніякими» людьми, кіньми, індиками, подібно до того, як герою ранніх віршів берізка та верба уявлялися дівчатками, а старі ялинки та молоді ялинки – бабусями та онуками.
Але подібність на цьому, мабуть, закінчується, тому що рамки навколишнього світу розсунулися у сприйнятті ліричного герояпоезії Токмакової кінця 70-х – 80-х років. Він вбирає у свою свідомість не лише позитивні, а й негативні сторонинавколишнього і по-своєму, по-дитячому, протидіє останнім:
Я можу і в кутку постояти,
Годину можу, дві можу чи п'ять.
Я не брав цю запонку червону,
Ну навіщо кажіть даремно ви!
Двічі повторене (тільки у другому рядку замість слова "година" - слова "день"), цей чотиривірш складає закінчений вірш. Здавалося б, навіщо повтор? А він необхідний: за допомогою цього прийому автор наголошує і на переконанні дитини у своїй правоті, і на готовності її відстоювати, і на несправедливість дорослих.
Несправедливість дорослих стосовно дитини - дуже серйозний конфлікт, що розробляється поетесою в таких віршах, як «це нічия кішка», «Я ненавиджу Тарасова», «Як п'ятниця довго тягнеться», «Я можу і в кутку постояти». Але й тут поезія Токмакової не втрачає властивої їй мажорності. Лише характер мажорності змінюється. Раніше вона була наївним прийняттям усіх нових вражень: «Маленька яблунька, подружись зі мною!», «Рибка, рибка, де ти спиш?», «Де ж ховаються птахи та звірі?», «Місткою підемо, в гості до сонечка прийдемо ». Тепер це активний прояв маленькою людиною своєї позиції: «Але ж він зовсім дорослий - не міг він неправду сказати!», !Я ненавиджу Тарасова. Нехай він іде додому!», «Я не брав цю запонку червону, ну навіщо кажіть даремно ви!»
Вірші Токмакової сповнені внутрішнього руху, навіть коли вони, як у наведених прикладах, є монологами ліричного героя.
Поезія Токмакової була діалогічною, як зазначала критика, вже в ранньому періоді: питання та відповіді, загадки та відгадки - характерна особливістьїї майстерності:
Хто сказав, що дубові страшно застудитися?
Адже до пізньої осені він стоїть зелений.
Чи то ця ягідка
Просто не дозріла,
То горобина хитра
Жартувати хотіла?
(«Горобина»)
У зрілих віршах поетеси діалогічність стає полемічною, змінюється її наповнюваність:
Це нічия кішка,
Імені немає в неї.
У вибитого віконця
Яке їй тут життя?
Холодно їй і сиро.
У кота лапа болить.
А взяти її у квартиру
Сусідка мені не велить.
У кожному рядку полеміка з бездушністю: біль за нічию кішку, протест проти тих, хто ображає слабких. Поезія Токмакової - гуманістична поезія, вона пробуджує активну доброту, розвивається в руслі тих моральних ідей, які були властиві та усній творчостінароду, та класичної літератури.
Висновок
Література для дітей
Література для підростаючого покоління в сукупності складових її творів історично є складною за морально-естетичними параметрами, значною за обсягом єдністю, що спирається на прогресивні традиції усної народної творчості та класичної літератури, вітчизняної та зарубіжної.
У дитячій літературі у період її існування у Росії переважали виховні і освітні функції. Дитяча література - це твори, які створюються письменниками для підростаючого покоління. Будучи педагогічно цілеспрямованою, дитяча література має розсудливо, повчально звужувати рамки художнього дослідження дійсності. З таким обмеженим розумінням специфіки дитячої літератури виборювали революційні демократи-критики, згодом їх традиції продовжили М. Горький, К. Чуковський, С. Маршак та інші. У 20-ті роки почалося утвердження нової морально-естетичної позиції дитячих письменників. Вони намагалися бути не «над» дитиною, не осторонь неї, а поруч, у співбесіді, у співдружності. Відповідно змінювався і рівень зображення дійсності: йшла камерність, замкнутість у дитячому світку, перед дитиною відчинялися двері. великий світ. І як закономірність - поява нового героя - дитини, що має риси соціальної активності.
Механічне перенесення досвіду літератури для дорослих на літературу для дітей призвело до невдач навіть таких талановитих письменників, як К. Чуковський («Подолаємо Бармалея»), С. Маршак («Казка про розумне мишеня»), А. Барто (збірка «Всі навчаються») ).
Казки - притчі С. Баруздіна допомагають відповісти на багато питань, які діти задають дорослим: про рибок, горобців, черепах, страусів, равликів та інших мешканців планети. До книги увійшли казки: «Чому риби мовчать», «Равлик», «Горобець», «Страус і черепаха», «Хитра миша», «Жираф та Тушканчик». Ці казки продовжують розвивати одну з найбільш актуальних проблемСучасна дитяча література - тема спілкування людини з природою. Всі вони поєднуються гуманною думкою про необхідність добра і дружби, виховують у дітей світле та поетичне ставлення до тваринного світу.
Список використаної літератури
1. Зубарєва Є. Є. «Дитяча література». - М. «Просвіта», 1989 р.
по-друге, старший за віком. т не від дорослого, а від дитини: ратурі. Він зазвичай був представлений слабкими, млявими віршами
Подібні документи
Особливості морально-естетичного виховання дітей старшого дошкільного віку. Дитяча художня література, її роль та значення у формування особистості дитини, якостей, рис характеру. Функції та жанри казок, їх виховне значення.
курсова робота , доданий 31.10.2014
Теоретичні підходи та практика фірмування естетичного виховання молодших школяріву сім'ї. Дитяча література, мультиплікаційні фільми та кіно як провідна форма знайомства з естетичним ідеалом для дошкільного та молодшого шкільного віку.
курсова робота , доданий 15.10.2014
Роль художньої літератури у природничій роботі з дошкільнятами. Принципи відбору природничої літератури для дітей. Використання у роботі з дошкільнятами творів російських та білоруських поетів та письменників. Ознайомлення дітей із природою.
курсова робота , доданий 23.08.2013
Проблема патріотичного виховання підростаючого покоління в сучасної Росії, оцінка її актуальності, шляхи та напрямки дозволу Розробка спеціальних програм, спрямованих на морально-патріотичне виховання дітей, аналіз ефективності
контрольна робота , доданий 17.09.2014
Сутність естетичного потенціалу дітей. Теоретична розробка та методичні позиції реалізації поліхудожнього підходу та його заломлення у музичній педагогіці. Література, поезія та образотворче мистецтвопід час уроків музичної літератури.
дипломна робота , доданий 16.12.2011
Система виховання підростаючого покоління як сукупність ідей та установ, місце дитячих установ у ній. Проблеми та тенденції розвитку установ для дітей та підлітків. Система виховання підростаючого покоління у Пермі та Пермській області.
контрольна робота , доданий 25.01.2010
Огляд особливостей розвитку сприйняття у старшому дошкільному віці. Значення театралізованої гри у житті дитини. Розробка змісту педагогічної діяльності, спрямованого на розвиток театралізованої гри засобами художньої літератури
реферат, доданий 29.01.2017
Особливості художньо-естетичного розвитку. Основні функції дитячої літератури у дітей. Основні ідеї Л. Виготського для дитячих письменників. "Охоронна" педагогіка та література-захист дітей від жорстокої реальності.
курсова робота , доданий 09.10.2016
Значення художньої літератури у дітей. Дослідження основних завдань дитячого садказ ознайомлення дітей із творами та фольклорним жанром. Особливості розвитку образної мовидошкільнят за допомогою творів та фольклорного жанру.
курсова робота , доданий 30.10.2016
Завдання, засоби та методи морального вихованнядітей дошкільного віку Розкриття основ морально-патріотичного виховання дітей через ознайомлення з історією та культурою рідного містата країни. Взаємодія вихователів із батьками дітей.
Перша третина XX століття - час пошуку нового в російській літературі та в дитячій поезії зокрема: їй була відведена нова роль у вихованні підростаючого покоління та кожної окремо взятої особистості. Можна з упевненістю заявити, що найкращі радянські вірші для дітей були написані саме у 20-30-х роках XX століття. Саме у цей час вигадували свої чудові вірші для дітей Самуїл Маршак, Корній Чуковський, Агнія Барто, Данило Хармс. Дитяча поезія - жанр, який нібито спеціально створений, щоб підкреслити самоцінність особистості кожної дитини та дитинства взагалі, звернутися до почуттів, думок, внутрішньому світу маленької людини. Усі ці вірші мають низку загальних рис. По-перше, у цих віршах відсутні «прямі» повчання, вся дидактика поміщена у гумор чи іронію, вона припиняється у веселу гру. Взагалі ігровий початок є яскравою рисою дитячої поезії на той час, але в різних поетів воно по-різному проявляється. Наприклад, дитяча гра може лягти в основу сюжету, як у Агнії Барто у вірші «Рукавички я забула».
На бульварі – сніговий бій. Тут і я, ясна річ! Ой що було! Ой що було! Стільки було сміху! Перчатки я забула, Ось що було погано!
Вірш може не лише вимальовувати якусь ігрову ситуацію, а й відтворювати особливий ігровий ритм, як, наприклад, у вірші С. Маршака «М'яч»: Мій Веселий, Дзвінкий М'яч, Ти куди Помчав Вскач? А парадоксальна поезія – наприклад, поезія Хармса – використовує гру слів та звуку: А ви знаєте, що НА? А ви знаєте, що НЕ? А ви знаєте, що БЕ? Що на небі Замість сонця Скоро буде колесо? Або знайомі всім з дитинства «картина, кошик, картонка і маленький песик», які не можуть не полюбитися: ситуація комічна саме завдяки композиції вірша та виразним засобам– знахідці Самуїла Яковича Маршака. Поети того часу звертають увагу юних читачів на різні сторони життя: одні вірші несуть нову, цікаву інформацію про навколишній світ, інші вчать розумного, доброго, вічного, треті розвивають фантазію та творче мислення. Завдяки ігровій формі дистанція між віршем та читачем скорочується, відбувається створення такого художнього простору, в якому дитина почувається буквально як риба у воді. Дитячі поети намагаються поглянути на навколишній світочима самих дітей, розмовляти їхньою мовою, турбуються, як діти, торкаються дитячих проблем, як, наприклад, Агнія Барто: Я кішку виставив за двері, Сказав, що не впущу. Весь день шукаю її тепер, Всюди її шукаю. Через неї Другу ніч Все повторюється, Точнісінько, В сні, як наяву: Я проганяю кішку геть, Я проганяю кішку геть, Потім знову покликаю. Окремо слід зазначити також твори з тематики Великої Вітчизняної війни, такі, наприклад, як «Звенигород» Барто чи «Пошти військової» Маршака Автори нагадують юним читачам, що життя – це не тільки гра, є більш серйозні речі, і ніколи не варто забувати про дружбу, відданість, чесність, любов до близьких і до батьківщини.
"Перший сніг" Г. Сапгіра: Рано-рано випав сніг. Здивувалася людина: "Це сніг? Не може бути! На дворі? Не може бути! На траві? Не може бути! У жовтні?! Не може бути! Невже це сніг?" - не повірила людина. Вірш – це гра, поети використовують різні прийоми: зміна ритму, повтори, форму діалогу, варіативність ліній сюжету. Такі «ігрові» вірші створюють відчуття свята.
Взагалі дитячі поети того часу намагаються зрозуміти, що відбувається в душі їхнього читача, намагаються поглянути на світ очима дитини. Ця властивість проявляється і в віршованому циклі С. Маршака "Дітки в клітці", і в ранніх віршах А. Барто, написаних від першої особи:
Загалом можна без перебільшення сказати, що дитяча поезія 20-30-х років ХХ ст. нову сторінкув історії дитячої літератури: доступною поетичною мовою розповідає дітям про них самих, про ті емоції, які знайомі кожній дитині, про життя дитячої душі.
27. Казкові абетки. Художні особливостіїх створення.
Особливою жанровою формою є абетка: віршована, прозова, абетка в малюнках. Жанр поетичної азбуки був розроблений К. Істоміним у XVII ст. і існує досі, отримавши широке поширення в наприкінці XIX- на початку XX ст. (К. Льодів, Сашко Чорний, С. Маршак, В. Берестов, Б. Заходер, В. Лунін та ін.).
Основні художні прийомивіршованої азбуки - алітерація (повторення одних і тих самих приголосних звуків): Дятел жив у порожньому дуплі, Дуб довбав як долотом. (С. Маршак) і асонанс - повторення тих самих голосних звуків: Август. Алеє за лісом захід сонця. Червоні лелеки до лісу летять ... (В. Лунін)
За допомогою цих прийомів вирішується провідне для автора завдання - познайомити дитину з буквою, створити її образ у дитячій свідомості, встановити асоціативні зв'язки між буквою, звуком і втіленим у них світом. Прозові абетки більш широкі та насичені інформацією, але менш поширені. Серед них як зразок можна назвати: «Абетку дідуся Никифора» А. Потапової, «Букваренок» Г. Юдіна, «Абетку» Л. Петрушевської.
Сюжет азбуки А. Потапової простий: дошкільник Пантелей приїжджає на літо до свого діда Никифора і гостює у нього 33 дні. В цей час дід навчає онука грамоті, а хлопчик дізнається не лише літери. Він розуміє, наскільки зміниться його життя тоді, коли він читатиме і зможе «перегортати» цікаві сторінки людської історії, Опанує інформацію різного роду, поміркує над досі не відомими йому поняттями. Принцип подачі матеріалу в автора ігрової, він відповідає провідній діяльності дитини-дошкільника, за його допомогою вчення органічно входить у дитяче життя.
Прозова «Абетка від Григорія Остера» - цікавий твір, дійовими особамиякого є автор та читач. Це буквар і методичний посібникдля батьків одночасно. У книзі поєдналися традиції К. Істоміна, який створив перший російський ілюстрований буквар, і новий погляд на те, якою має бути сучасна абетка, де дитина не об'єкт навчання, а співрозмовник. Автор абетки розмовляє з дитиною так, ніби це відбувається не на сторінках книги, а в реального життя, пропонуючи малюкові в процесі заучування букви то плескати себе по голові, то кричати з різною інтонацією та силою голосу, то малювати букву, то розгадувати загадки. Запам'ятовування літери «Остер» - це емоційний, а не раціональний процес. Йдучи від простого до складного, від цікавого до серйозного, автор поступово підводить дитину до розуміння звуку та літери, вчить складати склади та слова.
В «Абетці від Григорія Остера» представлені оригінальні текстидля читання, вправи для розвитку дитини та матеріал для спілкування дітей та дорослих. У ній склалася авторська методична система навчання дитини грамоті, що відрізняє цю абетку від інших, сучасних їй. Крім віршованих та прозових абеток існують абетки в картинках, де тексту як такого немає, але сама «картинка – своєрідна розповідь у малюнку».
Традиція таких абеток теж йде від «Лицевого букваря» К. Істоміна. Найбільш художньо досконалою книгою такого роду є випущена 1904 р. «Абетка в картинках» А. Бенуа. «О. Бенуа вважав, що з абетки починається сприйняття духовних багатств людства, розвивається художнє мислення дитини». Абетка може бути об'єднуючим твором. Сюди входять інші жанри: лічилки, скоромовки, колискові пісні і навіть приставалки (М. Яснов «Свято букваря»)
