Вступ
За чверть століття свого розвитку (1892–1917) нереалістичні літературні течіївисунули ряд великих талантів, чия творчість висловила істотні риси художньої свідомості часу, внесло неповторний внесок у російську та світову поезію та прозу. Як і всього духовного життя Росії епохи трьох революцій, цим течіям була притаманна напружена, конфліктна динаміка. Її визначало протиріччя між естетичним індивідуалізмом та суспільними пошуками. При цьому переважувала здавна заповітна для російського письменника думка про соціальну гармонію та вільній людиніЯкі б утопічні форми ця думка часом не приймала.
Серед російських нереалістичних течій - символізм, акмеїзм, футуризм - першим за часом і найбільшим за художніми результатами був символізм. Він виник на зламі від лихоліття 80-х до соціально-політичного підйому 90-х. У 1892 р. Д. Мережковський у лекції «Про причини занепаду та про нові течії в сучасній російській літературі» закликав збагатити її зміст містичною ідеєю та оновити поетику за допомогою символічних форм та імпресіонізму. Тоді ж вийшла книга віршів Мережковського «Символи»; їй він надіслав слова Гете про минуще як символ вічного. У 1894-1895 р.р. з'явилися три випуски гучних брюсовських збірок «Російські символісти», які демонстрували теорію нової лірики та її зразки.
Музи в ліриці А. Ахматової
У 1940 року, розмовляючи з Л. Чуковської, А. Ахматова зазначила:»… Щоб дістатися до суті, треба вивчати гнізда постійно повторюваних образів у віршах поета - у яких таїться особистість антора і його поезії» . Постійно повторюваним у ліриці А. Ахматової є образ Музи – «сестри», «двійника», «іноземки», «ката»; «дивною», «стрункою», «смаглявою», «у дірявій хустці», «насміхливою». Він відкриває нам етичні та естетичні установки поета в різні роки: пошук «свого» голосу та дотримання традиції молодої А. Ахматової, згодом – усвідомлення важливості громадянської темиі, при підбитті підсумків творчості, осмислення автором факту відображення в дзеркалах мистецтва власного образу та долі. У поезії А. Ахматової важливий мотив двійника, пов'язаний із темою творчості та створює трагічний пафос.
Лірична героїня вірша «Музе» (1911) протиставляє себе всім «дівчатам, жінкам, вдовам», яким дано зазнати звичайного жіночого щастя. Стан несвободи («тільки не ці пута») виникає у героїні від необхідності зробити вибір між любов'ю та творчістю. Муза-сестра відбирає у неї кільце («перший весняний подарунок», «Божий подарунок»), яке є символом благословенного земного кохання. Небесна посланка дає творчу силу художнику, але натомість позбавляє можливості зосередитися на повноті самого життя, перетвореного на першоджерело поетичної фантазії.
Завтра мені скажуть, сміючись, дзеркала:
"Погляд твій не ясний, не яскравий ..."
Тихо відповім: «Вона забрала
Божий подарунок».
Вірш «Три рази катувати приходила…» (1911) у чорновому автографі називався «Двійник». Приходила катувати не названа Музою, проте саме з нею в ранніх віршах ахматовських пов'язаний мотив двійника. Для ліричної героїні земна радість неможлива, але ще страшніше те, що її кохання несе смерть коханому. Моральна вина виникає в душі жінки-поета без будь-якої об'єктивної причини, у вірші існує лише натяк на передчуття, що покарання буде за гріховне ремесло.
О, ти не даремно сміялася,
Моя непрощена брехня! .
З раннього творчості А. Ахматова особі виділяла вірш «Я прийшла тебе змінити, сестра…» (1912), говорила, що сама остаточно його розуміє, хоч «воно виявилося провидческим» . Твір і двох монологів, позначених лапками, і невеликого «післямови». Муза приходить до героїні, щоб забрати у неї земне, всім, крім художника, доступне щастя. Поезія асоціюється зі свотом «високого багаття»: щоб народився вірш, поет має відлюбити, відстраждати, згоріти. А. Ахматова про пов'язаність особистого та загального у творчості писала: «Однією надією менше стало, / Однією піснею більше буде». Для поезії кохання вже не «багаття», яке охороняється однією людиною, а «білий прапор», «світло маяка», яке горить для всіх, вказує людям шлях. Народження пісні художником сприймається як обряд похорону самого себе, своїх почуттів. Муза-сестра займає місце жінки, що відстраждала, стає її двійником, живе її життям:
Мої одягу одягни,
Забудь про мою тривогу,
Дай вітру кучерями грати.
Героїня поступається Музею своє «вогнище» покірно, бо розуміє: найстрашніше для неї – «тиша». В останній строфі образи невловимо зливаються воєдино; шлях один - доля художника, який зрікається особистого щастя заради того, щоб висвітлювати дорогу іншим:
І все здавалося їй, що полум'я
Близько… бубон тримає рука.
І вона як білий прапор,
І вона як світло маяка.
Образ Музи у поезії А. Ахматової змінювався. У віршах другої половини 1910-х років характерними деталями її портрета стають ледь чутний голос; спів «протяжний» і «сумний», дірявий хустку; «Знеможена», схилена «у темному віночку» голова. Примітний відгук Н. Гумільова про вірш «Адже десь є просте життя і світло…»:»… Зате остання строфа чудова; тільки [це не] описка? - «Голос Музи ледве чутний…» Звичайно, «ясно чи виразно чутний» треба було сказати. А ще краще «так далеко чути». Муза, яка диктувала «Пекло» Данте, сувора, небагатослівна і сильна, з'явиться в ліриці А. Ахматової пізніше, лише в середині 1920-х років. Образ двійника, що втрачає силу, що залишає ліричну героїню («Навіщо вдаєш ти…», 1915; «Муза пішла дорогою…», 1915; «Все відібрано: і сила, і кохання…», 1916), дає поету можливість передати майже « відчутне» людське страждання, а водночас передчуття ще страшніших історичних змін. «Безрозсудний» вітер часу вже почав обривати голоси життя.
А ми живим урочисто і важко
І вшановуємо обряди наших гірких зустрічей,
Коли з нальоту вітер безрозсудний
Трохи розпочату обриває мову.
(«Адже десь є просте життя і світло…», 1915)
Здатність переживати провину за недосконалі злочини, готовність викупати чужі гріхи характеризують ліричну героїню А. Ахматової як особистість «цілісну», розташовану до трагічної ролі. Після першої світової війни та революції, смерті М. Недоброва, А. Блоку, Н. Гумільова ситуація смерті коханого отримає соціальне мотивування та зв'яжеться у творчості поета з: темою долі покоління; лірична героїня неодноразово зазнає провини за злочини свого століття («Я загибель накликала милим…», 1921; «Новорічна балада», 1922).
У час, коли «руйнуються світи», особлива роль відводиться А. Ахматової художнику. Він повинен виявити «надособисті зв'язки сущого» (Вяч. Іванов), перемогти хаос формою – формою свого життя та творчості. А. Ахматова, яка вважала, що поезії належить у XX столітті зіграти у житті людей роль «великого утішителя у морі горя» , вірила необхідність особистого подвигу поета, в «ідеальність» його долі. Її незмінну турботу про біографію художника називають сьогодні будівництвом міфу – про себе, про Модільяні, про Мандельштам тощо. Творчість А. Ахматової повертає віру в моральну опору світу, художник бере реконструювати історію. Певні речі та місця, пов'язані з яскравими подіями, безсмертними іменами, поєднують час із вічністю, в якій минуле перебуває в одному «просторі» з поточним і наступаючим. У 1920-ті роки їхня функція в ахматівському житті та поезії ускладнюється: вони служать не просто знаками зв'язку часів, але виправдовують, наповнюють світ змістом. Речі починають говорити тоді, коли слова сягають меж мовчання, коли трагізм руйнується жахом. Мимовільним пам'ятником усім, що страждали на батьківщині під час резолюцій, воєн, репресій, стає священний град Петра, а Царське Село сприймається як вінок мертвим поетам.
Показовим, етапним віршем, що розкриває суть еволюції теми поета та поезії у постреволюційній творчості А. Ахматової, дослідники вважають «Музу» (1924). Неодноразово відзначалася зв'язок ахматовского твори з «голосом» Данте , проте, з погляду, щонайменше важливою є у тексті алюзія на пушкінського «Пророка». А. Ахматова і цим намагається наголосити на безперервності, надчасності культури. Муза - істота божественного походження, вона прийшла з вічності, яка не знає таких земних умовностей, як минуле, сьогодення та майбутнє; вона подібна до шестикрилого серафима. Важко погодитися з тим, що «у перших рядках восьмивіршів «Музи» 1924 року зовнішній вигляд «милої гості з дудочкою в руці» ще ідилічно оманливий», а в останніх «відкривається безодня» (В. Віленкін), адже головний образвірші не «гостя», а лірична героїня, яка чекає на Музу, яка стрімко «перетворюється» у другій строфі. Твір «сюжетно», причому є всі найважливіші структурні доданки як канонічно біблійної, і пушкінської ситуацій: духовне томлення - явище посланця - відкриття істини. Поет переживає момент духовного осяяння, потрясіння.
У першій половині вірша А. Ахматова начебто підбила підсумок своїй ранній творчості, в якій називала Музу сестрою, двійником, суперницею і характеризувала як милу смагляву гостю. Таємнича істота приходила катувати героїню, позбавляла її щастя любити і бути коханою, даруючи здатність творити. Муза забирала свободу, проте несвобода, яку вона залишала, здавалася найсолодшою. Можна сказати, що між ліричною героїнею та її двійником встановилися «особисті» стосунки. Таку гостю і чекає поет:
Коли я вночі чекаю її приходу,
Життя, здається, висить на волосині.
Що почесті, що юність, що свобода
Перед милею гостею з дудочкою в руці.
А з'являється Муза не рівна, не мила, не багатослівна. Вона навіть не відкриває поетові істину словом, як це робить серафам у «Пророку» А. Пушкіна («повстань», «видж», «вслухайся», «сповнися», «пали»), але жестом («І ось увійшла. Відкинувши» покривало, / Уважно подивилася на мене»). Мзза постає під покривалом, подібно Беатриче в «Божественній комедії» Данте. Мовчання означає, що Вона Муза трагедії, що там, звідки вона прийшла, всі мовчать від скорботи, що між нею і ліричною героїнею більше не може бути боротьби. - щось надособливе, вона прийме від художника слів «не можу», але вимагатиме одного - «повинна». : "Я").
До початку 1920-х років стає ясно, що ахматівська героїня не мислить себе поза історичної системикоординат. Лірика поета майже завжди ситуативна, автобіографічна, проте крізь сучасну історіюі особисте життяпроглядається якийсь «вищий» план, що вказує героїні «вихід» із хаосу, що відбувається. «Порожнечі» та безпам'яттю художник протиставляє «вічні» образи та сюжети. Поступово у творчості А. Ахматової ще голосніше пролунають християнські мотивиі «чужі голоси» з близького та далекого минулого з'являться «сильні портрети». Діалог ліричної героїні з Музою поступається місцем зверненню до Данте, Шекспіру, Пушкіну («Данте», 1936; «У сороковому році», 1940; «Пушкін», 1943). З 1920-х років А. Ахматова ретельно та професійно вивчає їхнє життя та творчість, перекладає, коментує тексти.
Із середини 1950-х років настає «плодоносна осінь» ахматівської лірики. Поет уважно вдивляється в логіку долі своєї героїні, яка півстоліття переживала історичні подіїяк факти своєї біографії. Виступивши у ролі компетентного «ахматознавця», поет створює художній варіант осмислення свого життєвого шляхута еволюції творчості. Образ Музи, з одного боку, свідчить про зв'язок життя та творчості автора з трагічними подіями XX століття, він до певної міри документальний, політичний («Кому і коли говорила…», 1958; «Моєю Музою виявилася мука…», 1960; «Наче дочка сліпого Едіпа…», 1960). Проте неземна природа вічної супутниці поетів підкреслюється у тих творах, де Ахматова зосереджена на вивченні психології творчості та читацького сприйняття, на осмисленні результатів особистої та колективної (культурної) пам'яті. Лірична героїня знаходить двійника, який нескінченно перебуває у свідомості читача, тепер вона сама - «тиша», Пісня або, можливо. Муза іншого поета («Майже альбом», 1961; «Все у Москві просякнуте віршами…», 1963; «Северні вірші», 1963-1965). Отже, образ Музи в пізній ліриці А. Ахматової дозволяє відзначити поступове переключення авторського інтересу з теми історії на роздуми про час як категорію філософської, про людську пам'ять як єдину можливість його подолання.
Музи в ліриці А. Блоку
муза ахматова блок лірика
Мало хто з російських поетів так старанно виношував свій життєвий та художній ідеал, як Олександр Блок. Навіть інший великий поетОлександр Пушкін, не може, мабуть, з ним у цьому зрівнятися. Блок дуже рано сформував свій ідеал, наповнив його глибоким змістом та дуже довго був йому вірним. І хоча естетичний вигляд цього ідеалу змінювався з роками, але його сутність залишалася незмінною.
Незмінним шанувальником та шанувальником «Володарки всесвіту» стає і ліричний герой. Він втікає з реального світужорстокості, несправедливості, насильства у неземній солов'їний сад», у світ Прекрасної Дами, який містичний, нереальний, сповнений таємниць, загадок.
Цикл віршів відкриває «Вступ», в якому малюється мандрівник, який невпинно прямує туди, де знаходиться героїня. Цікаво, що ще поет поміщає їх у російський дерев'яний терем, прикрашений різьбленням, ковзаном, високим верхом-куполом. Мені здається, що Блок спирається тут на фольклорне джерело, на пісню: «Живе моя втіха у високому терему…» Тільки цю пісенну «відраду» поет робить казковою Царівною, слово це починає писати з великої літери, а сам він проникає у ворота малодоступного терема крізь полум'я заревої пожежі.
Ця жінка дуже невизначена, безтілесна, важко побачити її обличчя, фігуру, одягу, ходу. Але вона чудова. Недарма перед словом Дама стоїть відповідний епітет. Прекрасне світло, що йде від неї, таємничий шелест її кроків, чудові звуки її появи, багатообіцяючі сигнали про її наближення, музичні голоси, що її супроводжують. Взагалі, все, що з нею пов'язане, овіяне духом музики.
Таке зображення не випадкове. Адже Блок творить цієї пори як символіст. Він має не реалістичними образами, а символами. У кожному символі є щось від предметного образу, але щось від розпізнавальної прикмети, знаку, свідчення про сенс явища. Якщо це зрозуміти, то можна побачити образ Прекрасної Дами образ Вічної Жіночності. Цей символ позбавлений плоті, проте в ньому немає нічого від натуралізму, від вульгарності, від приземленості, в ньому багато загадкового, піднесеного. Тому так багато тут алегорії, умовностей, недомовленостей. Розглянемо, як змінюється ставлення до цього образу, образу Прекрасної Жінки, ліричного героя у віршах Блоку. Потрапивши в «рай», він не усвідомлює всієї краси Жінки, його почуття до неї ще туманні, полум'я майбутніх пристрастей лише зароджується в душі молодого романтика. Він хоче прояснити образ фантастичної Діви, «ворожить» над нею:
Ворожбою полонені дні
Я плекаю року, - не клич ...
Тільки скоро чи погаснуть вогні
Зачароване темне кохання?
Але незабаром "прозріння" настає само собою. Ліричний герой вже захоплюється красою Прекрасної Жінки, обожнює її. Але образ цей розпливчатий, адже він плід безперервних фантазій героя. Він творить «Діву райдужної брами» тільки для себе, і найчастіше в міфологізованому образі прозирають і земні риси:
Твоє обличчя мені так знайоме,
Наче ти жила зі мною.
…Я бачу тонкий профіль твій.
Юнак спрямований до неї всім своєю істотою, щасливий лише від однієї свідомості, що вона існує, все це і наділяє її надчуттєвим світовідчуттям. Складні відносини Прекрасної Жінки і героя «я» - істоти земної, спрямованої душею у височінь піднебесну, до Тієї, яка «тече в ряді інших світил». Царівна не просто об'єкт шанування, поваги, молодої людини, вона підкорила його своєю надзвичайною красою, неземною красою, і він без пам'яті закоханий у неї, настільки, що стає рабом своїх почуттів:
Твоїх пристрастей повалений силою,
Під ярмом слабкий.
Часом – слуга; часом - милий;
І вічно – раб.
Високе коханняліричного героя - це кохання-поклоніння, крізь яке лише гребує боязка надія на прийдешнє щастя:
Вірю в Сонці Завіту,
Бачу зорі вдалині.
Чекаю світового світла
Від весняної землі.
Ліричний герой блаженствує і страждає в екстазі кохання. Почуття настільки сильні, що переповнюють і захльостують його, він готовий прийняти покірно навіть смерть:
За короткий сон, що нині сниться,
А завтра ні,
Готовий і смерті підкоритися
Молодий поет.
Життя героя - поета своєї Музи - вічний порив і прагнення Світової Душі. І в цьому пориві відбувається його духовне зростання, очищення.
Але в той же час ідея Зустрічі з Ідеалом не така промениста. Здавалося б вона повинна перетворити світ і самого героя, знищити владу часу, створити Боже царство на Землі. Але з часом ліричний герой починає побоюватися, що їхнє возз'єднання, тобто прихід Прекрасної Дами в справжнє життя, Реальність, може обернутися душевною катастрофою для нього самого. Він боїться, що в мить втілення Діва може перетворитися на земне, гріховне створення, а її «сходження» у світ стане падінням:
Передчуваю Тебе. Роки проходять повз -
Все у вигляді одному передчуваю Тебе…
Як зрозумілий обрій: і променистість близько.
Але страшно мені: зміниш вигляд Ти.
І бажаного перетворення, і світу, і «я» ліричного героя немає. Втілившись, Прекрасна Дамавиявляється «іншою» - безликою, а не небесною. Спустившись з небес, зі світу мрій та фантазій, ліричний герой не перекреслює колишнього, у душі його ще співають мелодії «минулого»:
Коли замруть розпач і злість,
Сходить сон. І міцно спимо ми обидва
На різних полюсах землі.
І бачу у снах твій образ, твій прекрасний,
Яким він був до ночі злий і пристрасний,
Яким був мені. Дивись:
Та сама ти, якою цвіла колись.
Підсумком перебування ліричного героя у світі Прекрасної Дами виявляється одночасно і трагічне сумнів у реальності ідеалу, і вірність світлим юнацьким надіям на майбутню повноту любові та щастя, на майбутнє оновлення світу. Присутність героя у світі Прекрасної Дами, його зануреність у її любов змусили юного лицаря відмовитися від егоїстичних устремлінь, подолати свою замкнутість і роз'єднання зі світом, вселили бажання творити добро, приносити людям благо.
Тема мистецтва у поезії епохи символізму була однією з провідних. Не чужий цій темі і ранній Блок:
Муза в весняному вбранні постукала до поета,
Сутінком ночі вкрита, шепотіла неясні промови.
У цьому вірші 1898 є дуже цікавий образ, в якому, як у дзеркалі, відбилася філософська концепція символізму:
Нехай руйнується тіло – душа пролетить над пустелею.
Душа, дух тут абсолютні і вічні, як вічне мистецтво. Цей вірш дуже притаманно молодого Блоку: поет переконаний, що мистецтво абсолютно, і лише воно здатне вдосконалювати світ. Через роки точка зору Олександра Блоку на мистецтво серйозно зміниться, і не останню роль тут відіграє російська революція 1905 року, «страшний світ», який увірвався світлий і гармонійний світ поета. В 1913 Блок створює вірш «Художник», де знайшла відображення його нова концепціямистецтва. «Легкий, досі не чутний дзвін» - це початок творчого натхнення, голосу простору, часу, Музи. Але митець слова більше не відчуває радості, адже він зобов'язаний «зрозуміти, закріпити та вбити» образ, що виник у його фантазії. Поет стає колекціонером образів, тим, хто робить зі слів експонати поетичного паноптикуму. Ця гірка праця безвихідна:
Крила підрізані, пісні завчені.
Чи любите ви під вікном постояти?
Пісні вам подобаються. Я ж, змучений,
Нового чекаю – і сумую знову.
Історія земної, цілком реального коханняпереростає у творчості Блоку до романтико-символічного містико-філософського міфу. У нього своя фабула та свій сюжет. Основа фабули - «земне» (ліричний герой) і небесне (Прекрасна Дама) протистоять одне одному і водночас прагнуть єднання, «зустрічі», що ознаменує перетворення світу, повну гармонію. Ліричний сюжет ускладнює та драматизує фабулу. Від вірша до вірша відбувається зміна настроїв героя: райдужні надії поступаються місцем сумнівів, очікування любові - страху її краху, віра в незмінність образу Діви - побоювання втрати його («Але страшно мені зміниш образ Ти»). Минуть роки, а блоківська Дама, змінюючи свій вигляд, наражаючись на дивний вплив страшної дійсності, пройде крізь цикли «Місто», «Снігова маска», «Фаїна», «Кармен», «Ямба». Але щоразу вона буде по-своєму Прекрасною, бо завжди нестиме в собі високе світло блоківського ідеалу.
Висновок
Срібний вікпочався російським символізмом межі століть і водночас сприйняли як декаданс, тобто занепад. З перших кроків почалася боротьба з декадансом, подолання декадансу, заперечення декадансу. Аналогічно символізм сприйняли і Заході. Занепад - стосовно чого? По відношенню до класичної традиції та соціальних завдань мистецтва. Дискусії були дуже гострими й у плані розвитку художніх ідей закономірними. Але згодом термін набув негативного ідеологічного змісту як синонім реакційного мистецтва, (буржуазного ;загниваючого і т.д.). Художня аргументація втратила значення, а вона необхідна розуміння самого процесу.
Синкретична культура початку XX століття, основу якої лежав літературний символізм, ознаменована новими тенденціями у розвитку мистецтв, що проявилися у виникненні синтезованих форм художньої творчості. За всієї спірності теоретичних засадсимволізму, створена ним нова культурабула все-таки реформаторською у своїх прагненнях. Бажання знайти нові закони для форми, що виражає нову естетику, поєднувало символістів у пошуках можливостей синтезу поезії та інших видів мистецтв. При визначенні властивостей та закономірностей взаємодії різних видівмистецтв головну роль відводилася музиці. Змикаючись із досвідом французького символізму, поети «зазнають» ліричну поезіюу приведенні її до музики в ритміко-інтонаційній структурі – у тому, що складає музичну стихію мови. «Музикальність» стає найважливішою естетичною категорією в поетиці символізму, а музика – ритміко-інтонаційною та образно-тематичною основою поетичних творів. Нерідко вони просто називаються, як музичні твори- Прелюдії, менуети, пісні, сонати, симфонії
Список використаної літератури
1.Ахматова А.А. Соч. у двох томах/Вст. ст., сост., прямуючи. М.М. Краліна. Т. 2. - М: Цитадель, 1997.
2.Ахматова А. Зібрання творів: У 6 т. / Упоряд., підгот, тексту, комент. та стаття Н.В. Корольової. - М: Елліс Лак, 1998-2002
.Бекетова М. Олександр Блок, вид. 2. Л., "Academia", 1930, 236 с.
.Блок Олександр. Зібрання творів у восьми томах. Т. 3. М.-Л., Держлітвидав, 1960-1963, 589 с.
.Віленкін В.Я. У сто першому дзеркалі (Анна Ахматова). - М: Рад. письменник, 1990. Вид. 2-ге, доповнене.
.Гумільов Н.С. Зібр. тв.: У 3 т. / Вступ. ст., сост., прямуючи. Н.А. Богомолова. Т. 3. - М: Худож. літ., 1991.
.Маяковський Ст Повне зібрання творів, т. 1. М., ГІХЛ, 1955, 670 с.
.П'яст В. Спогади про Блок. П., "Атеней", 1923, 297 с.
.Розмахніна В.К. Срібний вік. Нариси для вивчення. Красноярськ, 1993. – 190 с.
.Сокир В. До відгуків західноєвропейської поезії у Ахматової // Slavic Poetics. Essays in honor of Kiril Taranovsky. - Mouton (The Hague-Paris), 1973. - P. 467-475.
Репетиторство
Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?
Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.
Тема поета та поезії – вічна у літературі. У творах про роль та значення поета та поезії автор висловлює свої погляди, переконання, творчі завдання.
У середині XIXстоліття у російській поезії оригінальний образ Поета створив М. Некрасов. Вже в ранній лірицівін говорить про себе як про поета нового типу. За його словами, він ніколи не був «бавовнею свободи» і «іншим лінощами». У своїх віршах втілював накипілі «серцеві муки». Некрасов був суворий себе і своєї Музей. Про свої вірші він каже:
Але не лещусь, щоб у пам'яті народній
Вціліло щось із них…
Немає в тобі вільної поезії,
Мій суворий, незграбний вірш!
Поет стверджує, що його вірші складаються з «живої крові», «мстивого почуття» та любові.
Те кохання, що добрих прославляє,
Що таврує лиходія та дурня
І вінком терновим наділяє
Беззахисний співак.
Про складання віршів Некрасов пише як про важку працю. Він не має піднесених, поетичних інтонацій, як, наприклад, у Пушкіна. У житті Некрасову доводилося заради заробітку напружено, болісно трудитися, а власні вірші допомагали хоч якийсь час вирватися з обов'язкової повинності. Залишившись без допомоги сім'ї, Некрасов з юності був «літературним чорноробом». Щоб вижити в Петербурзі, йому доводилося писати рецензії, куплети, фейлетони та багато іншого. Така робота вимотувала поета, відбирала у нього сили та здоров'я. Вірші Некрасова – це «суворі вірші», у яких сила кохання і ненависті до багатіїв, що гнітить народ.
На смерть Гоголя Некрасов написав вірш «Блаженний незлобивий поет…». У ньому герой-поет – це «викривач натовпу», який іде «тернистим шляхом», його не розуміють і проклинають.
На новому витку історії, у другій половині ХІХ століття, Некрасов пише вірш «Пророк». Його поет-пророк жертвує собою заради людей, їхнього щасливого та справедливого життя в майбутньому. Вірш написаний у формі діалогу пророка з людиною з натовпу. Пророк Некрасова готовий на жертву:
Жити собі можливо лише у світі,
Але померти можна для інших.
Пророк упевнений, що служити добру можна, якщо принести себе на жертву, як Христос. Поет і посланий, щоб нагадати людям про Бога. Сам Бог у Некрасова названий «Богом гніву та смутку».
У вірші «Поет і громадянин» виникає суто некрасовський образ «любов-ненависть», якого був ні Пушкіна, ні Лермонтова:
Клянуся, я чесно ненавидів!
Присягаюсь, я щиро любив!
На відміну від великих попередників, у Некрасова відсутній мотив образи, протистояння всьому світу. Його поет – не титан і не потойбічне істота, обране Богом. "Ворожі слова заперечення" поет Некрасова вимовляє в ім'я любові до людей. Некрасов відстоював право громадянської поезії викривати заворушення життя:
Хто живе без смутку та гніву,
Той не любить батьківщини своєї…
Новаторство Некрасова у цьому, що він по-новому осмислив роль поета і поезії. Якщо у Пушкіна у вірші «Розмова книгопродавця з поетом» йдетьсяпро творчу свободу, то в Некрасова – про обов'язок поета перед суспільством та її громадянами.
У вірші «Поет і громадянин» йдеться про занепад поезії, час, коли поети в розгубленості не знають, про що писати. Прийшовши до похмурого поета громадянин вимагає від нього віршів для «справи і користі»:
Тому можеш ти не бути,
Але громадянином бути зобов'язаний.
Можна вибрати шлях «нешкідливого» поета, а можна приносити користь країні. Громадянин каже, що довкола «стяжники і злодії» чи «бездіяльні мудреці», різні безвідповідальні базіки. Саме зараз викривальні вірші можуть принести багато користі, стати справжньою «справою». Поет виправдовується і наводить рядки Пушкіна: «Ми народжені для натхнення / Для звуків солодких і молитов». Але громадянин відповідає йому:
Ні, ти не Пушкін. Але поки що
Не видно сонця нізвідки,
З твоїм талантом соромно спати.
Не може син дивитися спокійно
На горі матері рідний.
У заключній частині вірша Некрасов говорить про свій дар, про Музей. Ці рядки звучать як сповідь. Драма поета, який «стоїть біля дверей труни», не в смерті, що наближається, а в тому, що Муза покинула його, він втратив натхнення. Некрасов репрезентує своє життя як трагічний «роман» з Музою. Муза залишила поета, бо не став героєм боротьби з тиранією, він «син хворого століття», негідний її. Поет виявився слабкою людиною, не виправдав цього таланту.
Образ страждаючої Музи показаний у вірші «Учорашній день, годині о шостій…»:
Вчорашній день, годині о шостій,
Зайшов я на Сінну;
Там били жінку батогом,
Селянку молоду.
Ні звуку з її грудей,
Лише бич свистав, граючи…
І Музей я сказав: «Дивись!
Сестра твоя рідна!..»
Муза Некрасова - це не антична істота, а проста дівчина, яку піддають ганебному публічному покаранню. Вона гордо переносить його, закликаючи до помсти.
Самокритика Некрасова стосовно себе який завжди обгрунтована. Його громадянська лірика справді була зброєю, закликала до боротьби, вносила сум'яття до лав ворогів свободи.
Некрасов – одне із найвідоміших поетів Росії. Насамперед, це поет народний. "Я ліру присвятив народу своєму" - пише він про себе. Справді, Некрасов був захисником селян, бідняків, простих людей, що страждають, утискуються. І Муза такого поета не може бути такою, якою її зазвичай представляють: ніжною, прекрасною, гармонійною вісницею краси.
Наші експерти можуть перевірити Ваш твір за критеріям ЄДІ
Експерти сайту Критика24.ру
Вчителі провідних шкіл та діючі експерти Міністерства освіти Російської Федерації.
Це і зрозуміло: хіба може зніжена дівчина трудитися, терпіти страждання і співчувати їм – не чуттєвим мукам закоханості, нетерпіння, що живуть лише всередині розуму, а справжнім, пов'язаним із приниженням, з фізичним болем, кров'ю, аж ніяк не метафорично?
Ні, муза Некрасова не така: вона «плаче, скорботна, хвора». Ця Муза не просто «сестра рідна» селянці, вона й сама така, позбавлена будь-якої аристократичності та казкової таємничості – реальна, проста, вона сама – селянка, що поділяє біль та страждання народу. Ця муза – не дівчина, жінка. Російська жінка, доля якої назавжди стане однією з основних тем Некрасова.
Муза сувора, «Зігнена працею, вбита кручею», та «Який золото - єдиний кумир» неласкова, нелюбима, волає до помсти, сипляча прокляття, та, що народжує в душі Некрасова ненависть – не залишає поета навіть коли він вступає з нею « запеклий бій». Вона вела «Через прірви темні Насильства і Зла, Праці та Голоду», а також «відчути свої страждання навчила і світові сповісти про них благословила».
Але ця лють, мстивість поєднуються з терпінням, пошепки: «Прощавай ворогам своїм!». Смиренна, вона стійко виносить усі муки, і лише російська може глянути без любові на «цю бліду, у крові, батогом посічену музу».
Оновлено: 2017-10-30
Увага!
Дякую за увагу.
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.
Сполучною ланкою між поетом і народом у Некрасова виступає Муза. Цей образ настільки ж умовний і літературний, як і інші, що становлять міфологію поета в ліриці. початку XIXстоліття.
У античної міфологіїмузи були спочатку німфами джерел (в уявленнях древніх вода мала зцілюючу і надихаючу силу). Музам стали приписувати дар творчості та здатність обдаровувати людей талантами. У давньогрецького поета Гесіода дев'ять сестер Муз (дочок Зевса та богині пам'яті Мнемозини) співають на бенкетах богів і надихають поетів.
У Пушкіна Муза - символ зіткнення людини з божественним початком. У перших строфах восьмого розділу «Євгенія Онєгіна» Пушкін осмислює власну творчість через історію своєї Музи: вона пробуджує в юному поететворчий дар, стає його вірною подругоюсупроводжує його на всіх етапах життєвого шляху. Муза змінює обличчя, символізуючи зміну місць і нові теми поезії: вона то жвава «вакханочка» на бенкетах юності, то смілива вершниця в горах Кавказу, то дикунка серед циганських наметів у Молдавії, то «панночка повітова», «з сумною думою в очах». із французькою книжкою в руках», то супутниця поета на світському рауті. Муза Пушкіна - індивідуалізований образ: вона чарівна, жіночна, мінлива, то пустотлива, то боязка. Вона прекрасна своєю простотою, і поет відчуває до неї то ніжне, то ревниве почуття, він пишається нею:
А я пишався між друзями
Подругою моєю вітряною
…
На принади її степові
З ревнивою боязкістю дивлюся.
В інших творах Пушкіна Муза замінює самого поета, вона частина його творчої особистості. Тому поет звертається до неї, як до самого себе («Веління Боже, о Муза, будь слухняна...»). Образ Музи потрібен поетові як із прийомів для самохарактеристики: Муза — його друге «я», вираз його творчої програми, його розуміння поезії.
Образ Музи в ліриці Некрасова принципово інший. Він прямо запозичує його з поезії початку XIX століття, але надає цьому образу зовсім іншого змісту, тим самим підкреслюючи свій розрив із класичною традицією. Вірш 1852 «Муза» починається з заперечення:
Ні, Музи ласкаво співає та прекрасної
Не пам'ятаю над собою я пісні солодкоголосної!
Некрасов сміливо ризикує зіставити себе з Пушкіним, співвідносячи його Музу зі своєю. Вихідним у цьому зіставленні виявляється мотив дитинства («У пелюшках у мене сопілки не забула...»), який, як і у Пушкіна у вірші «Муза» (1821) та у восьмому розділі «Євгенія Онєгіна», намічає тему становлення поета від дитинства до юнацтва та юності. Чудово, що «пелюшки» у вірші Некрасова — «пушкінські», вони взяті з вірша «Наперсниця чарівної старовини...» (1821):
Ти, дитячу хитаючи колиску,
Мій юний слух наспівами полонила
І між пелен залишила сопілка,
Яку сама заворожила.
Як бачимо, Некрасов бере матеріал не так з життя, як з літератури, і при цьому полемічно загострює його. Замість поетичних «завіс» Некрасов ставить підкреслено побутові, життєво конкретні «пелюшки». Він переосмислює класичну міфологему: його Муза — не юна подруга, не богиня, вона — бідна, нелюба, неласкова, сувора, щось на кшталт няні-селянки, замученої тяжкою працею («згублена працею, вбита кручею»). Музу названо «сумною супутницею сумних бідняків», народжених для «праці, страждання та кайданів». Колиска немовляти — майбутнього поета стоїть у «убогій хатині», освітленій «димною лучиною».
Смисловий центр однойменного вірша Некрасова — спів Музи. Д. С. Мережковський зауважує з приводу некрасовской Музи, що вона «немає зовсім ліри, а є лише голос». Вона «не грає, а співає; не співає, а плаче<...>це спів струн, а співучість рыданий». Муза плаче над колискою, вторячи дитячим «риданням», чи співає «розгульну пісню», у якій теж чується «скорботний стогін». Голос Музи, що «плаче, тужить і болить», іноді звучить грізно, мстиво, вона не хитає колиску, а в пориві люті «шалено» грає нею.
В образі Музи Некрасова поєднуються любов і ненависть, бажання боротьби та прощення. «Музою помсти та смутку» назве він свою покровительку у вірші 1855 року («Замовкни, Муза помсти та смутку!»).
У вірші «Муза» вражає вторгнення до тексту ще одного суто прозового мотиву — грошей, розрахунку, «брудної суєти». Так визначено низький, непоетичний бік життя — доля бідняків, котрим багатство — нездійсненна мрія. Некрасовськая Муза принижена і цією мрією про багатство. Вона зображується не лише «скорботною і хворою», а й «принижено просячою, якою золото — єдиний кумир».
У пушкінському вірші«Розмова книгопродавця з поетом» вже торкалися поезії та грошей (розрахунок). Однак там поет зовсім не був принижений необхідністю продавати творення своєї творчості; це було осмислено як природна потреба. Поет і книгопродавець могли спокійно «умовитись», зійтись у ціні. У Некрасова Муза одержима спрагою грошей, і поет цього соромиться - соромиться, що його юнацьких роківпрекрасні мрії» поєднуються з дріб'язковою життєвою суєтою. Бідність, приниження, надрив, спрага грошей, сором – це мотиви Достоєвського; Не випадково Достоєвський після смерті Некрасова писав про свою близькість до нього, і саме він вимовляв надгробну промову на могилі поета.
У аналізованому вірші Муза виявляється провідником поета «Через прірви темні Насильства і Зла, Праці та Голоду»; у більш ранньому тексті (1848) поет сам наводить свою Музу - і не на «раут світський», як у Пушкіна, а на Сінну площу (тут знову очевидна близькість з Достоєвським: образ-«шоста година», «Сінна»-майбутнє Злочин та покарання»).
…Ні звуку з її грудей,
Лише бич свистав, граючи...
І Музей я сказав: «Дивись!
Сестра твоя рідна!
У цьому ранньому вірші поет викладає урок своєї Музей, яка ще не знає горя і зла, він вчить її бачити в приниженій селянці «сестру». У вірші, написаному через 30 років (у грудні 1877, напередодні смерті поета), вже сама Муза «посічена батогом». Так замикається коло некрасовських текстів про поезію:
О Муза! я біля дверей труни!
Нехай я багато винен...
…
Чи не плач! побачений жереб наш,
Не знущаються з нас...
Муза тут не заміщає поета, вона стоїть поряд з ним, поділяє його долю, вони мають спільну долю. Обидва стоять біля «ганебного стовпа». І цей «стовп» замінює «пам'ятник» поетові. Своїй вічній супутниці — безсмертній Музей страждаючий поет заповідає зберегти союз із «чесними серцями», а її страждання оголошується близьким російському серцю. Як і інших віршах Некрасова, поетичне висловлювання представляє тут «енергійний і гіркий вибух» (слова І. З. Тургенєва), у якому драматично переплітаються суперечливі почуття — провини і гордості, інтонації благання і ридання. Пушкін свою Музу обожнював: то обожнював, то командував нею. Відносини Некрасова з Музою складніші — це і співчуття, і суворість, вона — і захисниця, і мучителька, і останній друг. У передсмертних «Останніх піснях» поет у тяжку годину страждання кличе на допомогу Музу. У вірші «Угамуйся, моя Муза задерикувата...», написаному в 1876 році, звернення до неї пов'язане зі зверненням до матері та Батьківщини — з проханням поховати і захистити після смерті, не засудити даремно. Муза – сестра – мати – Батьківщина зливаються у передсмертній ліриці Некрасова, їх поєднує з поетом загальне – страждання та співчуття.
Luce
Червона шипшина і гілки горобини,
Запах озону, гартний захід сонця.
Руде диво, річкова ундіна.
Щоки як маки. І очі горять.
Чарку бордоським вином наливає.
Тут не вибачать тих, хто словом збрехав.
Діва як аліссум пахне,
Тягне до губ червона зілля келих.
Червона шипшина, шалена жарт.
Мережі розкинула зухвало та спритно.
От і попався великий карась.
Знає лисиця, що гра вдалася.
Очі глузливі, гріх, бешкетність.
Руде волосся п'янкий полон.
Мідна гріш за чаклунство,
Нехай же Евтерпа підніме з колін.
Хто ти, звідки приїхав, перехожий?
Мандрував де і навіщо з'явився?
Скільки пройшло на тебе тут схожих,
Тільки глянула, а він уже зник.
Слухай, Евтерпо, дозволь мені трохи,
Випросити майстру фарби у Бога.
Трохи звикнути і визволити дух,
Піснею доріг розтривожити ваш слух.
Але озвалася забавниця – білка:
- Прохання твоє лише пуста дрібничка.
Де ж ти вештався яршистий каган?
Бреши, і слова твої - брехня та обман.
Де закомарі, пілястри, апсиди?
Де дзвонарі, ратоборці, жерці?
Чую лише дзвін, та порожні образи,
Даремно розтривожив мої бубонці.
Біла шкіра. Мідянка. Албаста.
Просто згубить. Пожили й кінця.
Будеш, мон шер, знати ходи наперед,
Душу візьме, та назад не поверне.
Але, золотокудра, з оксамитовою шкірою,
Можеш страчувати, але послухай спочатку
Пісню дорогий, що на вітер схожа,
Птах долі, що вночі прокричала.
Не навчився у потилицю дихати.
Дай вгадаю, що прагне душа.
Дай мені знайти той єдиний звук,
Що пожвавить всю природу навколо.
Звук, що здатний і мертвих підняти
У страшну битву за право дихати.
Право вільно дихати та вирішувати,
Що кому сіяти і що кому тиснути.
Звук, що зміцніє в застигло слово,
Звук, що покаже, що жнива готові.
Звук, що перетворився на пісню та гімн,
У небо і море, і сонячний німб.
Там, де всі люди – і діти, і брати,
Де небеса укладають в обійми.
Чесність, гідність, право та віра -
Ось що є справжнім заходом.
Праця моя непроста, шлях – дорога небезпечна.
Благослови, цар-дівиця прекрасна.
Довго мовчала, замислившись міцно,
Душу тримала надійно та чіпко.
Разом зітхнула: «Ну що ж, друже, пробач,
Видно нам, мандрівниче, не по дорозі.
Знову підеш у міста та долини
Співати ратоборцям псалми та билини.
Мені ж втіхи мили і розмальовки,
Дітям забава – чарівні казки.
Але я маю намір благословити,
У лицарі, мандрівнику, тебе присвятити.
Нехай же супроводжує у довгому шляху
Віра, Надія, і мати їхня Софія.
Наказую Любов знайти.
Честь береги, батько, та Росію ".
Виріжу з хризоліту келих,
Крові три краплі накапавши з долоні.
Довго я Даму шукав для пісень.
Бог же з тобою, але про мандрівника пам'ятай.
Слава тобі. Мені ж дістанеться вранці
Блідий світанок та порожня дорога.
Та крізь туман, що проступили невиразно
Храм риси. І на серці тривога.
