СПОСОБИ СТВОРЕННЯ ГІПЕРБОЛИЧНОГО ЕФЕКТУ У ТВОРЧОСТІ В. МАЯКОВСЬКОГО. (ГІПЕРБОЛИЧНІ ОБРАЗИ НА МЕТАФОРІЧНОМУ РІВНІ. (НА ПРИКЛАДІ ПОЕМИ «У ВЕСЬ ГОЛОС»))

Фаттахова Аїда Жавдатівна

студент 2 курсу магістратури, кафедра російської мови, теоретичної та прикладної лінгвістики, УДГУ, РФ, м. Іжевськ

E-mail: a19 f19@ mail. ru

Донецьких Людмила Іванівна

науковий керівник, д-р ф. наук, професор УДГУ, РФ, м. Іжевськ

В. Маяковський - яскрава та багатогранна особистість в історії російської літератури та культури в цілому. Будучи надзвичайно чутливим і емоційною людиною, Він глибоко і тонко сприймав все, що відбувається навколо нього. Відданість революційній справі надихалася гарячим оптимізмом, глибокою вірою в нове, безкомпромісним ставленням до старого, що відживає.

Художні пошуки Маяковського, його ставлення до літературним течіямвідбилися на характері його творчості, стилі його творів: у них постійно присутня особистість самого поета, з його світовідчуттям, сильним характером, яскравий темперамент. «Вольова свідомість була у його віршової роботі, вона була у самому ладі його поезії, у його рядках, які були одиницями швидше м'язової волі, ніж мови, і до волі зверталися» . Маяковський, спираючись на багатство російської, намагався вибирати з його системи такі кошти, які б спрямовані на граничне мовленнєве вираження його ліричного героя.

Гіперболічний стиль органічно пов'язаний із світосприйняттям поета. З погляду В. Маяковського грандіозність подій, докорінні зміни, що відбувалися в країні, важливість поставлених завдань - все це передбачало використання яскравих засобів для відображення духу часу. Гіперболи у творчості Маяковського присутні практично всюди. У статті «Як робити вірші?», говорячи про способи «вироблення» образів, поет писав: «Один із способів творення образу, що найбільше застосовується мною останнім часом, це - створення самих фантастичних подій - фактів, підкреслених гіперболою». Чим більше вчитуєшся, тим більше підпадаєш під вплив авторської сили зображення, натиску слів, крайньої емоційності. У результаті кожен образ може бути значно перебільшеним.

У статті нами розглянуто тропеічні способи створення гіперболічного ефекту у творчості В. Маяковського, тому що саме цей рівень відіграє найважливішу роль у створенні яскравих гіперболічних образів. Нами виділено основні види стежок, що використовуються В. Маяковським як спосіб утворення гіперболи в поемі «На весь голос».

Серед тропів чільне місце займає метафора, вона створює яскраві образи, що запам'ятовуються, засновані на сміливих асоціаціях, які виявляють здатність виконувати в художній текстяк номінативну так і образну, експресивно-оцінну та концептуальну функції.

У структурному відношеннігіперболічні метафори Маяковського не виходять за межі відомих у мові метафоричних структур.

Мовний матеріал дозволив виділити кілька груп гіперболічних метафор, що функціонують у творчості В. Маяковського:

1. Метафоричні поєднання предикативного типу ("небо розпалиться", "горить вода", "земля горить", "горить асфальт") представлені в прикладах:

«Від прапорів

вогнем розпалиться»;

«Горить вода,

земля горить,

до печіння».

Метафоричні поєднання з дієсловами: «горить», «розпалиться» у разі зазнають смислове ускладнення. Лексеми: «від прапорів» (у значенні «від яскраво-червоного кольору прапорів»), «розпалиться» (у значенні «розжаритися до червона»), «до печіння» (у значенні «настільки сильно розжаритися, що можна обпектися») не тільки створюють образи «неба», «землі», «асфальту» як палаючих, вогняних просторів, а й наділяють метафоричні поєднання семантикою кольору, дотику: прапори настільки яскраві, що осяють небо вогненно-червоним кольором; асфальт такий гарячий, що розжарюється до червоного і може обпалити. Особливе значення у створенні ефекту всеосяжності вогняного простору має триразовий повтор дієслова "горить". У всіх трьох випадках це дієслово поставлено в препозицію, що підкреслює гіперболічність образу «великої пожежі», що твориться довкола.

Більшість дієслів, уживаних у переносному метафоричному значенні приставочні (порівн.: примерзла, розпалюють, розпалиться). Наприклад:

«Кров розпалювалася скронями живлячись».

Дієслово "розпалюватися" має значення "починати горіти, розгорятися". У поєднанні «кров розпалювалася» порушено закон семантичного узгодження: кров не горить, тому вона може розпалитися. Дієслово «розпалити» в поетичній функції отримує інше семантичне узгодження: він стає мобільнішим, здатним виділити нові контекстуальні семи: «кров розігралася», «завирувала», «закипіла».

2. У творчості В. Маяковського метафора експлікується у поєднання іменного типу:

а. У прикладах:

«Гори злості, аж ноги пухнуть»;

«І мова переривала обвалами ревіння»;

виділяються генетивні метафоричні поєднання: «гори злості», «обвалами ревіння», «грім голосів», де іменники: «гори», «обвалами», «грім» понятійно свідчать про глобальне поширення чогось, причому лексеми «гори» і « обвали» вказують на кількість матеріальних об'єктів, а «грім» на силу розповсюдження звуку.

Розглянемо один із прикладів:

переривало

обвалами реву».

У субстантивному поєднанні «обвалами ревіння» помітно порушення семантичного узгодження. Відбувається народження нового значення, яке виводить слово зі звичного сприйняття. Це закладено в лексичному змісті слів «обвал» і «рев» у поєднанні «обвалами ревіння», які в номінативному значенні реалізують семи: «великий», «величезний», «вагомий» (обвал), «дуже гучний», «протяжний» , «звірячий» (рев). З'єднанням таких слів, подібно ядерної реакції, народжується нова смислова та емоційна енергія.

б. Не менш частотні та гіперболічні метафори-додатки:

Коханій мої очі».

Принцип подібності, що лежить в основі метафоричних поєднань, досить яскраво проявляється у прикладі: «очі-небеса». На думку В.М. Телія, «Метафоризація починається з припущення подібності (або подібності) поняття про реалію, що формується, і деякого в чомусь подібного з нею «конкретного» образно-асоціативного уявлення про іншу реалію». У цьому прикладі автор сприймає величину та колір очей своєї коханої як величезне Синє небо. Асоціація відбувається і за кольором, і за якістю: закохана людина буквально «тоне» в очах коханої, як у морі. Однак зазначимо, що ця подоба можлива лише за наявності уточнення у вигляді прикметника та займенника «коханої моєї», якими підкреслюється обраність конкретної жінки з-поміж багатьох.

в. У поетичних текстах Маяковським використовуються різні прийоми, що створюють та посилюють ефект перебільшення. Одним із прийомів створення гіперболічного в поетичній метафорі є вибір понять, у змістовній основі яких полягає перебільшення або підкреслюється величезність порівнянних явищ». Виділимо атрибутивні гіперболічні поєднання:

«Трьотливим людям

у квартирне тихо

стоока заграва рветься з пристані»;

«Відкриється щелепа

або зика

замість мови -

верста тремов» ;

олівцевий ліс».

У конструкціях гіперболічних метафор цього типу частотні авторські метафоричні окказіоналізми: «стоока заграва», «верста тремов», «олівцевий ліс». У прикладах «стоока заграва», «верста тремов» оказіональні прикметники побудовані на кшталт числівник + іменник: «сто» + «око», «три» + «мова». У змістовній основі цих окремих слівне міститься значення перебільшення, але при їх злитті таке значення проявляється за рахунок несподіванки і фантастичності поняття, що вийшло.

Приклад «олівцевий ліс» не є оказіоналізмом, однак і в його змістовній основі підкреслюється гіперболічність. Таке виявляється можливим у поєднанні з іменником «ліс», яке саме по собі означає «багато дерев». У поєднанні з прикметником «олівцевий» це слово набуває нової семантики – «велика кількість олівців для письма», які були списані.

3. Улюбленим є прийом використання інверсійного порядку слів. Наприклад:

«Груди бій розпачу лавину»;

«З роками

м'язів сталь».

Інверсійні поєднання: «груди бій» замість «бої груди», «розпачу лавину» замість «лавину відчаю», «з роками ослабла» замість «ослабла з роками», «м'язів сталь» замість «сталь м'язів» поставлені автором у сильну позицію, що свідчить про нетривіальність описуваних явищ. У першому прикладі: інверсія «розпачу лавину» більше підкреслює неймовірну силу горя, ніж прямий порядок слів – «лавину розпачу». У другому прикладі: інверсія «м'язів сталь» концентрує велику виразність образу сильної, міцної людини зі «сталевими» м'язами. В інверсії «з роками ослабла» акцентується тимчасова довжина.

4. Гіперболізм у метафорі досягається також за допомогою «гри, побудованої на несподіванці, парадоксальності, анекдотичності та аналогії». У Маяковського образне може створюватися індивідуально-авторським шляхом - з урахуванням стилістично нейтральної лексики, з допомогою несподіваних порівнянь. Прояв цього способу можна простежити на прикладах: «цистерна енергія», «пахв хутра», «паща-верста», «штик-мова» та ін.

5. У творах Маяковського також зустрічаються гіперболічні метафори, семантична структура яких повною мірою усвідомлюється та мотивується контекстом, або контекст яскравіше «висвічує» гіперболічне значення. Розглянемо приклад:

«Нудно тут

недобре

відволожиться і броня ... -

дрімає світ,

На Чорноморський округ

синь-сльози

морем впустивши» .

У поєднанні «синьо-сльозища» закладено й художній ефект. Такі метафори дослідники називають метафорами-загадками. Розшифровує таку гіперболічну метафору лише контекст: «Дремле світ,/ на Чорноморський округ/ синь-сльозищу/ морем оброня» («оброня на Чорноморський округ», «синьо-сльозищу впустивши морем»).

З. Паперний зазначає, що поєднання «синьо-сльозища» «підкреслює не тільки величезний масштаб поетичної картини, яка постає перед нами як би схопленою з гігантської висоти. Разом з тим смуток, що чувся в трубних звуках пароплава, тепер пофарбував собою все бачення світу. Ця «синьо-сльозища» викликає уявлення вже не про тужливий пароплав, а про когось, хто почув смуток у пароплавних благаннях-сигналах. І якийсь незвичайний, неповторний «Маяковський» смуток! Не занурене у собі переживання, але почуття, що зливається з безмежною широтою світу» .

У створенні гіперболічного значення Маяковський використовує прийом «розвитку та пожвавлення метафори».

«Дзвінок від опіків вже верещать,

добела розжарений апарат».

Морфологічним елементом, що розвиває дієслівну метафору «дзвінок вищить», є прислівник «доробку», що створює разом з дієприкметником «розжарений» гіперболічне значення (прислівник «доробок» виражає крайній ступінь розжареності та напруги). Друга частина цього складносурядної пропозиціїтісно пов'язана за змістом із першою і є її логічним продовженням. Пожвавлення метафори відбувається з допомогою дієслова «визжить», який зазвичай вживається стосовно живих істот. У поєднанні з іменником «від опіків» створюється ефект поступової персоніфікації – від неживого стану телефонного апарату (до частих дзвінків) до одухотвореного (телефон не витерпів незліченної кількості дзвінків).

Тропеїчний рівень створення гіперболічних образів є одним із найважливіших складових побудови загального гіперболічного фону поеми «На весь голос». Серед стежок, використаних В. Маяковським для позначення поезії як революції, боротьби виділимо метафоро-метонімічні стежки, близькі до символів. Для В. Маяковського поезія і революція невіддільні один від одного: поезія так само завзята у боротьбі за свободу вираження індивідуального світобачення, як революція, а революція, подібно до поезії, наповнена піднесеними поривами та надією на прекрасне майбутнє. Виникає образ «поезії-революції», гіперболічність якої експлікована у глобальності авторської ідеї. І поезія, і революція - дві справи всього життя для Маяковського, об'єднавши їх, автор кидає виклик існуючому способу життя і звеличує себе як деміург - той, хто здатний протистояти хаосу.

Це метафоро-метонімічне узагальнення, рівне символу, - «поезія-революція» - у поемі «На весь голос» складається з безлічі метафоричних і метонімічних образів: «сторінок війська», «по рядковому фронту», «поеми завмерли,/ до жерла притиснувши жерло/націлених/ сяючих назв», «застигла кавалерія дотепів,/піднявши рим відточені піки», - всі вони включають лексеми, що характеризують, на перший погляд, непоєднувані поняття - поезію і революцію:

1. У прикладі «сторінок війська» лексеми - «сторінки» і «війська», окремо є словообразами, але поєднуючись, утворюють метафоричний образ безлічі сторінок творів автора, які, немов війська солдатів, націлені на битву за просвітлення читацьких умів.

Метафоризація тут ґрунтується на кількісній ознакі: сторінок, збудованих у ряди, їх так багато, що вони можуть зрівнятися з військом. Іменник «сторінки» у поєднанні з іменником «війська» співвідносяться з військовою лексикою, а метафоричний образ «сторінок війська» є ланкою загального ланцюга створення головної метафори: поезія-революція.

2. «По рядковому фронту». Акцент даної метафори падає на іменник «фронт», яке відноситься до військової лексики і позначає передню, звернену до супротивника бік бойового розташування військ. У поєднанні з прикметником «рядковий» (від сут. «рядок»), яке тут є складовою поняття «поезія», лексема «фронт» перестає бути лише військовим позначенням і набуває метафоричного значення у словосполуці «рядковий фронт» = боротьба поета за свободу думки та правдивість викладу.

3. «Поеми завмерли, / до жерла притиснувши жерло / націлених / сяючих назв» - пише Маяковський. Словообраз «поезія-революція» також конкретизується через військову лексику – «жерло назв». Поема - зброя, здатне змінити спосіб життя і світогляд мас.

4. У прикладі «застигла кавалерія дотепів, / піднявши рим відточені піки» словообраз поезії контамінує лексеми військової та літературної тематики: іменники «кавалерія», «піки» відносяться до військової лексики, але поєднуючись з лексемами, що позначають літературні поняття - «гостроти», «рифи», - обростають новими відтінками - культурна революція, здатна римами-піками позбавити світ невігластва життя. Словообраз поезія-революція, гіперболічність якого означає для автора бажання показати мирне поетичне ремесло як шалену боротьбу за перетворення побутового життя в поезії та затвердити поезію в житті, складається з багатьох конкретизованих метафор, які у свою чергу теж змістовно симбіозні. Отже, гіперболічні словотвори – найважливіший компонент у створенні загального гіперболічного фону поеми.

Список литературы:

1. Ковальов В.П. Мовні виразні засоби російської художньої прози: Автореф. дис. докт. філол. наук. Київ, 1974.
2. Левін Ю.І. Структура російської метафори// Праці з знаковим системам. 1965.
3. Маяковський В.В. Зібр. тв. в 12 т. М.: Правда, 1978.
4. Опаріна Є.О. Концептуальна метафора// Метафора в мові та тексті. М: Наука, 1988.
5. Паперний З. Про майстерність Маяковського. М: Вид-во АН СРСР, 1961.
6. Словник сучасної російської літературної мови: в 17-і т. М.-Л.: Вид-во АН СРСР, 1950.
7. Тинянов Ю.М. Поетика. Історія літератури Кіно. М: Наука, 1977.
8. Фатющенко В.І. Метафори Маяковського та питання історії метафори в російській поезії: Автореф. дис. канд. філол. наук. М, 1966.

САТИРИЧНІ ТВОРИ В.В.МАЯКОВСЬКОГО.

Сатиричні твори В. Маяковський творив на всіх етапах своєї творчості. Відомо, що в ранні рокивін співпрацював у журналах "Сатирикон" та "Новий сатирикон", а у своїй автобіографії "Я сам" під датою "1928", тобто за два роки до смерті, написав: "Пишу поему "Погано" на противагу поемі 1927 року "Добре Правда. "Погано" поет так і не написав, але сатирі віддавав данину і у віршах, і в п'єсах. Її теми, образи, спрямованість, вихідний пафос змінювалися. Розглянемо їх докладніше. пафосом антибуржуазності, причому він має романтичний характер.

У поезії В.Маяковського виникає традиційний для романтичної поезіїконфлікт творчої особистості, авторського "я" - бунт, самотність (недарма часто вірші раннього В.Маяковського порівнюють із лермонтовськими), бажання дражнити, дратувати багатих та ситих, іншими словами, епатувати їх. Для тогочасної поезії напряму, до якого належав молодий автор, – футуризму – це було типово. Чуже обивательське середовище зображувалася сатирично. Поет малює її як бездуховну, занурену у світ низовинних інтересів, у світ речей:

"Ось ви, чоловік, у вас в вусах капуста
Десь недоїданих, недоїдених щей;
Ось ви, жінка, - на вас білила густо,
Ви дивитеся устрицею з раковин речей”.

Вже в ранній сатиричній поезії В. Маяковський використовує весь арсенал традиційних для поезії, для сатиричної літератури, на яку така багата російська культура, художніх засобів. Так, він використовує іронію в самих назвах цілого ряду творів, які поет позначив як "гімни": "Гімн судді", "Гімн вченому", "Гімн критику", "Гімн обіду". Як відомо, гімн – це урочиста пісня. Гімни Маяковського - це зла сатира. Його герої - це судді, похмурі люди, які самі не вміють радіти життю і заповідають це іншим, прагнуть все регламентувати, зробити безбарвним та похмурим. Як місце дії свого гімну поет називає Перу, але справжня адреса цілком прозора. Особливо яскравий сатиричний пафос чується у "Гімні обіду". Герої вірша - ті найситіші, які знаходять значення символу буржуазності. У вірші виникає прийом, який у літературній науці зветься синекдоха: замість цілого називають частину. У "Гімні обіду" замість людини діє шлунок:

"Шлунок у панамі! Тебе чи заразять"
величчю смерті для нової ери?!
Шлунку нічим хворіти не можна, крім апендициту та холери!

Своєрідним поворотним моментом у сатиричному творчості В.Маяковського стала написана ним у жовтні 1917 року частушка:

"Їж ананаси, рябчиків жуй,
День твій останній приходить, буржуй.

Тут ще й ранній романтичний поет, і В.Маяковський, який поставив свою творчість на службу нової влади. Ці відносини - поет і нова влада- складалися далеко не просто, це окрема тема, але одне безперечно - бунтар та футурист В.Маяковський щиро повірив у революцію. В автобіографії він писав: "Приймати чи не приймати? Такого питання для мене (і для інших москвичів-футуристів) не було. Моя революція". Сатирична спрямованість поезії В. Маяковського змінюється. По-перше, її героями стають вороги революції. Ця тема на довгі роки стала важливою для поета, вона дала багату їжу його творчості. У перші роки після революції це вірші, які складали "вікна РОСТУ", тобто Росойського телеграфного агентства, що випускають агітаційні плакати на злобу дня. В.Маяковський брав участь у їх створенні і як поет, і як художник - до багатьох віршів додавались малюнки, вірніше, те й інше створювалося як єдине ціле в традиції народних картинок - лубків, які також складалися з картинок та підписів до них. У "Вікнах РОСТУ" В.Маяковський використовує такі сатиричні прийоми, як гротеск, гіпербола, пародія - так, деякі написи створюються на мотиви відомих пісень, наприклад, "У Францію два гренадери" або відомі за шаляпинським виконанням "Блохи". Персонажі їх – білі генерали, несвідомі робітники та селяни, буржуї – неодмінно в циліндрі та з товстим животом.

До нового життя Маяковський пред'являє максималістські вимоги, тому багато його віршів сатирично показують її вади. Так, більшої популярності набули сатиричні віршіВ.Маяковського "Про погань", "Прозасідані". Останнє створює гротексну картину того, як нові чиновники нескінченно засідають, хоча на тлі того, що ми знаємо про діяльність тодішньої влади в Росії, ця їхня слабкість виглядає досить нешкідливо. У "Засіданих" виникає гротескна картина. У тому, що сидять "людей половини", не лише реалізація метафори – люди розриваються навпіл, щоб усе встигнути, – а й сама ціна таких засідань. У вірші "Про погань" до В.Маяковського ніби повертається колишній антиоббивацький пафос. Достатньо нешкідливі деталі побуту на кшталт канарки чи самовару набувають звучання зловісних символів нового міщанства. У фіналі вірша виникає гротескна картина - традиційний для літератури образ портрета, що оживає, цього разу портрета Маркса, який виступає з досить дивним закликом згорнути голови канаркам. Зрозумілий цей заклик лише в контексті всього вірша, в якому канарки набули такого узагальненого значення. Менш відомі сатиричні твори В.Маяковського, у яких він виступає не з позиції войовничої революційності, а з позицій здорового глузду. Один із таких віршів - "Вірш про М'ясницьку, про бабу і про всеросійський масштаб". Тут революційне прагнення глобальної ситуації світу входить у пряме протиріччя з звичайними інтересами пересічної людини. Бабі, якою "гряззю обдало рило" на непролазній М'ясницькій вулиці, немає справи до глобальних всеросійських масштабів. У цьому вірші можна побачити перекличку з повними здорового глузду промовами професора Преображенського з повісті М.Булгакова " Собаче серце". Таким же здоровим глуздом пронизані сатиричні вірші В.Маяковського про пристрасть нової влади до того, щоб усім і всьому давати імена героїв - так, у вірші "Жахлива фамільярність" з'являються придумані поетом, але цілком достовірні "Гребінки Мейєрхольд" або "Собака імені Полкан". У 1926 році В. Маяковський написав вірш "Строго забороняється":

"Погода така,
що маю вчасно.
Травень - нісенітниця.
Справжнє літо.
Радуєшся всьому: носію, контролеру квитків.
Руку само піднімає перо,
і серце закипає пісенним даром.
До раю готовий розписати перон
Краснодар.
Тут би
заспівати солов'ю-трелеру.
Настрій – китайська чайниця!
І раптом на стіні: - Запитувати контролера суворо забороняється! -
І одразу
серце за вудила.
Соловйов камінням з гілки.
А хочеться спитати: -Ну, як справи?
Як здоров'я? Як діти? -
Пройшов я, очі до землі низячи,
тільки підхихикнув, шукаючи заступництва,
І хочеться поставити питання, а не можна - ще образиться уряд!

У вірші відбувається зіткнення природного людського пориву, почуття, настрої з казенщиною, з канцелярською системою, де все регламентовано, суворо підпорядковане правилам, ускладнює людям життя. Не випадково вірш починається весняною картиною, яка має народжувати і народжує радісний настрій, звичайнісінькі явища, на кшталт перону вокзалу, викликають поетичне натхнення, пісенний дар. В.Маяковський знаходить дивовижне порівняння: "Настрій – китайська чайпща!". Відразу народжується відчуття чогось радісного, святкового. І все це перекреслює суворий канцеляризм.

Поет з вражаючою психологічною точністю передає відчуття людини, яка стає предметом суворої заборони - вона робиться приниженою, вже не сміється, а "підхихикає, шукаючи заступництва". Вірш написаний характерним для творчості В. Маяковського тонічним віршем, і, що типово для поетичної майстерності художника, у ньому "працюють" рими. Так, найвеселіше слово - "чайниця" - римується з дієсловом "забороняється" з убогої казенної лексики. Використовує тут поет і властивий йому прийом - неологізми: трелеру, низячи - дієприслівник від неіснуючого "низити". Вони активно працюють на розкриття художнього змісту. Ліричний герой цього твору - не оратор, не борець, а насамперед людина з її природним настроєм, недоречним там, де все підпорядковане суворому регламенту. Сатиричні вірші В.Маяковського сучасно звучать і сьогодні.

Теги: Сатиричні твори МаяковськогоЛітература

Рання лірикаМаяковського (вірші "Порт", "Ніч", "Наті!" та інші) вважається великомасштабним явищем у мистецтві XX століття. Серед його і поеми, критичні статті, нариси, малюнки, сатиричні твори. Велич Маяковського полягає в його творчій індивідуальності, за допомогою якої він збагнув таємниці поетичної майстерності та закони сцени. Він уміло володів пером очеркіста та пензлем живописця. Однак у свідомість людей Маяковський увійшов як самобутній поет епохи. У своїх творах він зобразив ключові проблеми та події свого часу.

Дух бунтарства у ранній ліриці Маяковського

У своїх творах автор поєднував багато коштів. Вони потужно звучав голос тієї епохи. Це був період підготовки та здійснення робітничо-селянської революції. У творах видно епічний розмах порівнянь, метафор. Вагомість та сила ритму поєднуються з публіцистичною пристрастю. Ліричний герой ранньої лірики Маяковського звертається до масової аудиторії. Автора часто називають "трибуном". Для такого порівняння у його творах є безліч підстав.

Так, у поемі "На весь голос", що вважається значною мірою підсумковою, він називає себе "горланом-главарем", "агітатором". Безперечно, в цьому є своя істина. Однак зводити вірші ранньої лірики Маяковського лише до агітаційно-ораторських звернень до публіки було б неправильно. У творах досить чітко простежуються і любовні зізнання, і добродушна усмішка, і уїдлива іронія. Є в них і смуток, смуток, філософські роздуми. Рання лірика Маяковського, коротко кажучи, є універсальною. Вона різноманітна у жанровому плані, багатобарвна по інтонаційному строю.

Маяковський: художній світ ранньої лірики поета

Дуже точно про властивість таланту автора висловився свого часу Луначарський. Почувши поему "Про це", він зазначив, що й раніше знав, а після прослуховування остаточно переконався, що Маяковський - найтонший лірик, незважаючи на те, що сам це розуміє не завжди. У авторі це властивість поєднувалося з його агітаторськими, ораторськими здібностями. Лірика, як правило, розглядається як художній вираз внутрішнього світупоета. Вона відбиває його стан у той чи інший момент. Реальна дійсність, світ об'єктивних речей розкриваються в ліричних віршахчерез переживання їхнього автора. Події та явища зазвичай не отримують у творах безпосереднього, прямого зображення. Вони відображені у тій реакції, у тому почутті, яке вони викликають у автора. Саме такою є й рання лірика Маяковського.

Вірші могли бути присвячені різним явищам - любові або битвам між класами, суперечкам про призначення мистецтва або подорожам за кордон. Оповідання про події нерозривно пов'язане з вираженням почуттів та думок автора, розкриттям його власного "я". Роздуми та переживання не просто надають специфічного емоційного забарвлення творчості. Художній світранньої лірики Маяковського проявляється у зображенні ним життєвих явищ, політичних подій. Емоційна складова є і в агітаційно-виробничих шедеврах. Можна без перебільшення відзначити, що ліризм постає як об'єднувальна і всепроникна сила у творчості поета, він проглядається навіть у тих творах, які за структурою не належать до ліричних.

Суперечливість автора

Незважаючи на присутність ліричності у віршах, Маяковський найчастіше у них виступає проти нього. Це, наприклад, видно у творі "Ювілейне", де він говорить про сприйняття цього напряму "в багнети". Полемічно-ворожа реакція, тим часом, проходить крізь усю творчість автора. В особливо уїдливій формі він реагує на любовні теми. У творах автора простежується незадоволеність традиційними можливостями саморозкриття. Постійний пошук, прагнення розширити межі творчості – ключові ідеї, які проголошує рання лірика Маяковського. Твір будь-якого твору вимагав простору для думки.

Емоційна складова

Все, що відбувалося у житті, викликало в автора пристрасну зацікавленість. Він мав особливе сприйняття подій. Що б не відбувалося в житті, навіть на значній відстані від нього, він сприймав як власну, кровну, глибоко особисту справу. Виняткова емоційна реакція автора на явища не могла вміститися у традиційні ліричні форми. Вона вимагала простору висловлювання. Теми ранньої лірики Маяковського різноманітні. Він пише про побут, кохання, політику, історію. Все це не виступає в його творах як віддалений фон. Кожна подія у тій чи іншій сфері життя є ключовим об'єктом твору.

Рання лірика Маяковського – це зовсім новий напрямок для ХХ століття. Вона, на відміну попередніх їй, широко охоплювала соціальну і політичну реальність.

Початок роботи

Досить рано Маяковський захопився підпільною революційною діяльністю. Як і багато інших підпільників, він був спійманий і укладений на 11 місяців у одиночну камеру. Долю майбутнього поета вирішив Столипін. Саме на його розпорядження в'язня було відпущено. Під час перебування ув'язнений Маяковський багато читав. Після визволення його охопило пристрасне бажання працювати у мистецтві. Він хотів створити соціалістичний напрямок. В результаті Маяковський вступив до Московського училища архітектури, скульптури та живопису. З того моменту він трохи охолов до революційної боротьби. У ході навчання він познайомився із групою молодих поетів та художників. Вони називали себе митцями майбутнього - футуристами. Все це особливо вплинуло на ранню лірику Маяковського.

Специфіка творів

Особливості ранньої лірики Маяковського полягають у масі жанрових утворень, напруженому ритмі, несподіванки порівнянь, видовищності образів. Навколишня дійсність для автора постає як живий організм, який ненавидить, любить, страждає. Поет олюднює реальний світ:

"Простирадла вод під черевом були.
Їх рвав на хвилі білий зуб.
Було виття труби - начебто лили
любов і хіть міддю труб".

Твір вражає поєднанням непоєднуваних у традиційному плані образних рядів. Це справляє сильне враження. Рання лірика Маяковського може подобатися чи подобатися, але байдужим вона залишає.

Видовищність

У своїх творах автор створює яскраві образи, що запам'ятовуються. Особливо чітко це видно у таких віршах, як "Порт", "Ранок", "А ви могли б?" Автор сміливо поєднує в одному ряду абсолютно різнопланові поняття. Завдяки напрочуд точному відтворенню, використанню штрихів дійсності, побачених Маяковським у несподіваному ракурсі, рядки запам'ятовуються, врізаються в пам'ять. Автор показує "адище міста", де немає щастя та радості. Похмурий і важкий пейзаж: "випалений квартал", "криві коні", "царство базарів". Дорогами йдуть "втомлені трамваї", сонце на заході сонця здається автору вітер постає жалюгідним і похмурим. Місто душить і сковує поета, викликаючи у ньому огиду.

Трагізм

Рання лірика Маяковського сповнена смутком, стражданням, переживаннями. Це очевидно видно у творі "Я". Тема самотності проявляється з різною силоюу різних його віршах: "Набридло", "Послухайте!", "Дешевий розпродаж" та ін.

"А такому,
як я,
тицьнутися куди?
Де для мене приготоване лігво?

Кохання

Навіть у ній герой Маяковського не знаходить порятунку. Він прагне всеосяжного, величезного почуття - на менше він не погодиться. Здобувши таке кохання, герой не перестає бути нещасним і самотнім. Його почуття стають оскверненими та приниженими під впливом власних відносин. Так, у поемі "Хмара у штанах" кохана відкидає героя, віддаючи перевагу міщанському благополуччю. Аналогічний мотив проглядається у поемі "Людина". У цьому творі кохана продавалася Повелителю Усього, а Поетові нічого не дісталося. Автор приходить до висновку, що істинного кохання не місце у потворній дійсності.

Мотив

Герой лірики Маяковського прагне подолати самотність. Він іде до людей, тягнеться до них, сподівається знайти у них підтримку та співчуття. За людське, лагідне слово він готовий віддати всі свої душевні багатства. Але на нього чекатиме глибоке розчарування: він ніким не зрозумілий, нікому не потрібен. Його оточує безликий натовп. Ліричний герой має і грубі риси, в деяких випадках він навіть цинічний. Так, у творі "Тепло слово деяким порокам" він "прославляє" владу грошей, "знущається" над трудовим народом, "вітає" шулерів та здирників. Так виражається його показний цинізм, що приховує справжній біль, трагічну іронію. Цю маску автор надягає через величезний розпач, втому від неприкаяності, єдиноборство з обивательщиною, "громадою" зла.

Предметність

Рання лірика Маяковського насичена соціальними проблемами. Його твори заклали фундамент мистецтва, розрахованого маси. Мова автора "огрублюється", спрощується. До творів включаються речові та побутові образи. Це говорить про відсутність зв'язку поета з футуристами. У творах молодого автора реалізовано принцип речей, предметності. Абстрактні почуття і поняття перетворюються на відчутне, зриме, реальне. Оречевлення має у творчості войовничий гуманістичний характер. У творах проглядається те, що не було у футуристів, - соціальний зміст.

Культурний зв'язок

Маяковський пристрасно проповідував нове мистецтво. Він навіть пропонував скинути Пушкіна та інших класиків з пароплава сучасності. Проте, аналізуючи суть творів Маяковського, можна легко простежити зв'язок із російською культурою, саме з сатирою Некрасова, Салтикова-Щедріна. Автор слідував класичним літературним традиціям. Зокрема, особливо яскраво простежується зв'язок з творами Некрасова, в яких ключове місце займала ілюстрація капіталістичного міста. Гуманістичний пафос творчості Маяковського ріднить його з Горького літературою. Так, показовою у цьому плані є назва поеми "Людина". Проте головне, що зближує автора з класикою, – поезії, його живий відгук на сучасні явища.

Критичний пафос

Дореволюційна лірика поета тісно пов'язана з поемами і постає як вступ до них. У творах є мотив протесту. Тема "народ та поет" займає центральну позицію в ліриці. Перша світова стала найважливішим випробуванням для багатьох літературних та художніх напрямів. Вона виявила їхню справжню сутність, показала справжнє ставлення до інтересів нації, потреб народу. Відкликаючись своєю поемою " Війна і мир " початку війни, Маяковський політично гостро оцінює її імперіалістичну сутність. У творчості автора став посилюватись критичний пафос. Його голос закликав до революції, виступав проти імперіалістичної бійні. Це простежується у таких творах, як "Я і Наполеон", "Вам!" та інших.

Трагічність існування людини

Ця тема дуже яскраво описана у ліриці Маяковського. Він говорить про існування людини в умовах капіталізму, виступає затятим його противником. Поет у своїх творах оголює процес знелюднення почуттів та самих людей, що виступає як ключова властивість буржуазного суспільства. Автор викриває фальш акмеїстів, ілюструє показний, декоративний характер їхнього оптимізму. Проти буржуазного світу були спрямовані вірші про "ситих Ситиних", "попелів, що чирикали перепелами", вчених-прислужників, про "лепрозорія" - капіталістичному місті.

Автор говорить про те, що класове суспільство калічить красиву і сильну від природи людину. У своїх творах він відкрито виражає ненависть до експлуататорів і любов до народних низів, поневолених, знедолених людей, зім'ятих цим ладом. Він виступає за піднесення самосвідомості людини. Капіталістична система прирікає народ на фізичне та духовне вимирання. ясно розуміє та формує образ бунтуючого героя. Конфлікт з оточенням, що існував спочатку як роз'єднаність з натовпом, згодом починає набувати все більшої соціальної спрямованості.

Під час посилення суспільно-політичних мотивів у своїй творчості автор все далі відходить від формалізму футуристів. У цьому плані дуже показові різницю між памфлетом "Вам!" та твором "Наті!". Перше було написано через півтора роки після другого. Вірш "Наті!" показує знущання Маяковського до натовпу. Вона характеризується виключно зовнішніми ознаками. Памфлет "Вам!" відрізняється яскраво вираженим політичним забарвленням. Тут автор викриває не обивателя як, а тих, хто прагне нажитися на війні.

Сатиричні твори В. Маяковський творив на всіх етапах своєї творчості. Відомо, що в ранні роки він співпрацював у журналах «Сатирикон» та «Новий сатирикон», а у своїй автобіографії «Я сам» під датою «1928», тобто за два роки до смерті, написав: «Пишу поему «Погано» противагу поемі 1927 року «Добре». Щоправда, «Погано» поет так і не написав, але сатирі віддавав данину і у віршах, і у п'єсах. Її теми, образи, спрямованість, вихідний пафос змінювалися.
Розглянемо їх докладніше. У ранній поезії В. Маяковського сатира продиктована насамперед пафосом антибуржуазності, причому пафосом, що носить романтичний характер. У поезії У. Маяковського виникає традиційний романтичної поезії конфлікт творчої особистості, авторського «я» - бунт, самотність (недарма часто вірші раннього У. Маяковського порівнюють з лермонтовскими), бажання дражнити, дратувати багатих і ситих.
Для футуризму, напряму, якого належав молодий автор, - це було типово. Чуже обивательське середовище зображувалася сатирично. Поет малює її як бездуховну, занурену у світ низовинних інтересів, у світ речей:
Ось ви, чоловік, у вас у вусах капуста
Десь недоїданих, недоїдених щей;
Ось ви, жінка, - на вас білила густо,
Ви дивитеся устрицею з раковин речей.
Вже в ранній сатиричній поезії В. Маяковський використовує весь арсенал традиційних для поезії, для сатиричної літератури, на яку настільки багата російська культура, художніх засобів. Так він використовує іронію в самих назвах цілого ряду творів, які поет позначив як «гімни»: «Гімн судді», «Гімн вченому», «Гімн критику», «Гімн обіду». Як відомо, гімн – це урочиста пісня. Гімни Маяковського - це зла сатира. Його герої - похмурі люди, які самі не вміють радіти життю і заповідають це іншим, прагнуть все регламентувати, зробити безбарвним та похмурим. Як місце дії свого гімну поет називає Перу, але справжня адреса цілком прозора. Особливо яскравий сатиричний пафос чується у «Гімні обіду». Герої вірша - ті самі ситі, які знаходять значення символу буржуазності. У вірші використовується прийом, який у літературній науці зветься синекдоха: замість цілого називають частину. У «Гімні обіду» замість людини діє шлунок:
Шлунок у панамі!
Тебе чи заразять
Величчю смерті для нової ери?!
Шлунку нічим хворіти не можна,
Окрім апендициту та холери!
Своєрідним поворотним моментом у сатиричному творчості У. Маяковського стала вигадана ним у жовтні 1917 року частушка:
Їж ананаси, рябчиків жуй,
День твій останній приходить, буржуй.
Тут ще й ранній романтичний поет, і В. Маяковський, який поставив свою творчість на службу нової влади. Ці відносини – поет і нова влада – складалися далеко не просто, це окрема тема, але одне безперечно – бунтар та футурист В. Маяковський щиро повірив у революцію. В автобіографії він писав: «Приймати чи приймати? Такого питання для мене (і інших москвичів-футуристів) не було. Моя революція».
Сатирична спрямованість поезії У. Маяковського змінюється. По-перше, її героями стають вороги революції. Ця тема довгі роки стала важливою для поета, вона дала багату їжу його творчості. У перші роки після революції це вірші, які складали «Вікна РОСТУ», тобто Російського телеграфного агентства, яке випускає агітаційні плакати на злобу дня. В. Маяковський брав участь у їх створенні і як поет, і як художник - до багатьох віршів додавалися малюнки, вірніше те й інше створювалося як єдине ціле в традиції народних картинок - лубків, що також складалися з картинок і підписів до них. У «Вікнах ЗРОСТУ» В. Маяковський використовує такі сатиричні прийоми, як гротеск, гіпербола, пародія – так, деякі написи створюються на мотиви відомих пісень, наприклад, «У Францію два гренадери...» або відомий за шаляпинським виконанням «Блохи». Персонажі їх – білі генерали, несвідомі робітники та селяни, буржуї – неодмінно в циліндрах та з товстим животом.
До нового життя Маяковський пред'являє максималістські вимоги, тому багато його віршів сатирично показують її вади. Так, більшої популярності набули сатиричні вірші В. Маяковського «Про погань», «Прозасідані». Останнє створює гротескну картину того, як нові чиновники нескінченно засідають, хоча на тлі того, що ми знаємо про діяльність тодішньої влади в Росії, ця їхня слабкість виглядає досить нешкідливо. У тому, що на черговому засіданні сидять «людей половини», не лише реалізація метафори – люди розриваються навпіл, аби все встигнути – а й сама ціна таких засідань.
У вірші «Про погань» до В. Маяковського ніби повертається колишній антиоббивацький пафос. Достатньо нешкідливі деталі побуту на кшталт канарки чи самовару набувають звучання зловісних символів нового міщанства. У фіналі вірша виникає знову ж таки гротескна картина - традиційний для літератури образ портрета, що оживав, цього разу портрета Маркса, який виступає з досить дивним закликом згорнути голови канаркам. Зрозумілий цей заклик лише в контексті всього вірша, в якому канарки набули такого узагальненого значення. Менш відомі сатиричні твори В. Маяковського, у яких він виступає не з позиції войовничої революційності, а з позицій здорового глузду. Один із таких віршів - «Вірш про М'ясницьку, про бабу і про всеросійський масштаб».
Тут революційне прагнення глобальної ситуації світу входить у пряме протиріччя з звичайними інтересами пересічної людини. Бабі, якою «гряззю обдало рило» на непролазній М'ясницькій вулиці, немає справи до глобальних всеросійських масштабів. Цей вірш перегукується з повними здорового глузду промовами професора Преображенського з повісті М. Булгакова «Собаче серце». Таким же здоровим глуздом пронизані сатиричні вірші В. Маяковського про пристрасть нової влади до того, щоб усім і всьому давати імена героїв. Так, у вірші «Жахлива фамільярність» з'являються вигадані поетом, але цілком достовірні «Гребінки Мейєрхольд» або «Собака імені Полкан».
1926 року В.Маяковський написав вірш «Строго забороняється»:
Погода така, що маю час.
Травень - нісенітниця. Справжнє літо.
Радуєшся всьому: носію, контролеру квитків.
Руку само піднімає перо,
і серце закипає пісенним даром.
До раю готовий розписати перон
Краснодар.
Тут би заспівати солов'ю-трелеру.
Настрій – китайська чайниця!
І раптом на стіні: - Запитувати контролера
суворо забороняється! -
І одразу серце за вудила.
Соловйов камінням з гілки.
А хочеться запитати:
- Ну як справи?
Як здоров'я? Як діти? -
Пройшов я, очі до землі низячи,
тільки підхихикнув, шукаючи заступництва,
І хочеться поставити запитання, а не можна -
ще образиться уряд!
У вірші відбувається зіткнення природного людського пориву, почуття, настрої з казенщиною, з канцелярською системою, де все регламентовано, суворо підпорядковане правилам, ускладнює людям життя. Не випадково вірш починається весняною картиною, яка має народжувати і народжує радісний настрій, звичайнісінькі явища, на кшталт перону вокзалу, викликають поетичне натхнення, пісенний дар. В. Маяковський знаходить дивовижне порівняння: «Настрій – китайська чайниця!». Відразу народжується відчуття чогось радісного, святкового. І все це перекреслює суворий канцеляризм. Поет з разючою психологічною точністю передає відчуття людини, яка стає предметом суворої заборони - вона робиться приниженою, вже не сміється, а «підхихикає, шукаючи заступництва». Вірш написаний характерним для творчості В. Маяковського тонічним віршем, і, що типово для поетичної майстерності художника, у ньому «працюють» рими. Так, найвеселіше слово - "чайниця" - римується з дієсловом "забороняється" з убогої казенної лексики. Використовує тут поет і властивий йому прийом – неологізми: трелеру, низячи – дієприслівник від неіснуючого «низити». Вони активно працюють на розкриття художнього змісту. Ліричний герой цього твору не оратор, не борець, а насамперед людина з її природним настроєм, недоречним там, де все підпорядковане суворому регламенту.
Сатиричні вірші В. Маяковського сучасно звучать і сьогодні.

4. Гіпербола, літота, іронія, епітет.

До найважливіших виду тропів належать такі як гіпербола та літота – спеціальні словесні засоби художнього перебільшення (як різновид-применшення), максимального загострення розкриття сутності того, про що говорить автор.

Відбувається заміна буквального на різко перебільшене, що допомагає зробити образ емоційнішим. Справді, коли Маяковський пише «У сто сорок сонців захід сонця палає», це дасть уявлення як про спекотному дні, а й робить це повідомлення особливо схвильованим, емоційним, виразним. У Маяковського часто явище гіперболізму досягається не окремими образами, а масштабом їх підбору: «світів приводні ремені», « тисячу разів опляше…

І. Звентов, характеризуючи особливості образотворчої системи раннього Маяковського, називає її окарикатуреною та гіперболізованою фламандщиною.

У ремарку до трагедії «Володимир Маяковський» можна зустріти «натягнуте черево площі»,

В іншій поемі «земля, що ожиріла, як коханка, яку вилюбив Ротшильд» Гіпербола іронія, що переходить у сарказм допомагають Маяковському яскравіше, образніше уявити обличчя буржуазного натовпу, міщанства тощо. Те, що він приймав.

Іронією називають особливий різновид стежка, що виражає глузування. В іронії, на відміну від інших тропів, перенесення визначається тим, що передбачає сенс, прямо протилежний буквальному значенню слова.

Найпоширенішим видом стежка є епітет - художнє визначення, яке дає яскраве образне уявлення про сутність предмета або явище та оцінку їх письменником. Для літератури пізнішого часу характерний різко індивідуалізований епітет, який створюється лише в даному творі для окреслення явища у його неповторній своєрідності. Карабчієвський зазначає у Маяковського «яскравий рядок, сильний і точний епітет». "Тачка кулі", "хрестоматійний глянець", "жорнами дум останнє мелю" ("В.І. Ленін"), "Виполоскати горло серцю ізоханному" ("Флейта хребет"), "худий і горбатий ... робочий клас" ("В .І. Ленін»). Багато його епітетів стали афоризмами. Вони допомагають максимально висловити емоційний опис. Наприклад, у 4 главі «Добре» «вусата няньки Пе Ен Мілюков» каже «мадам Кусакової: «І я б з моїм умішком кволим, - коронувала б Михайла».

«Умишко кволий» - тут фарбування епітету створює різко негативну характеристику персонажа. Епітет спирається на всі досягнення в галузі використання словесно-образотворчих засобів мови. Тому він може бути близьким до порівняння та метафори, гіперболі та іронії. Найбільш яскравий епітет у Маяковського виходить при використанні неологізмів у сатиричних епітетах:

" старі лірозвони " , " молоді бабки " , " ченовноустые істоти " , " мордовата плеяда " і т. д. Працюючи над словом, Маяковський використовував все різноманіття засобів задля досягнення образної виразності. Це поет могутньої метафори, точного і несподіваного порівняння. За допомогою цих стежок він несподівано вводив у текст цілі брили здавалося б стороннього, насправді ж художньо необхідного матеріалу»(Боявський). У його поезії світ постає укріпленим, вона побудована на гіперболах. Борошна поета, що переживає любов і ревнощі, у поемі «Хмара у штанах» відтворено так:

Кожне слово,

Навіть жарт,

Які вивергає обгораючим ротом він,

Викидається, як гола повія

З палаючого громадського будинку.

Використовуючи всі ці засоби, а так само діестетизацію, Маяковський прагнув показу явищ так, як їх ніколи не сприймали раніше. Прагнув зробити звичне дивним. «Усунути» явище вважалося головним у його словесній творчості.

Глава III: Поетичний синтаксис та елементи фоніки.

§1.Фігури поетичної промови: Багатосоюзність, безспілка, інверсія.

Крім тропів, лексичних засобів образності та виразності мови значною мірою сприяють поетичний синтаксис та елементи фоніки.

Поетичний синтаксис – це система спеціальних засобів побудови мови. Особливості будови мови у творі завжди пов'язані зі своєрідністю зображуваних у ньому характерів та життєвих положень, з авторської точки зору. Інша важлива особливість синтаксису поетичної мови визначається тим, що в літературному творілюди зображуються у русі, у процесі зміни їхнього внутрішнього стану, відносин. Усе це відбивається у побудові поетичної промови.

Спеціальні засоби синтаксису образно-виразного мовлення називаються фігурами поетичної мови. Фігури допомагають значно посилити повноту і виразність смислових та емоційних відтінків промови: багатосоюзність створює деяку сповільненість промови, безспілка використовується найчастіше для посилення відчуття стрімко та напруженого розвитку подій, різких переходів у внутрішньому стані людини, інверсія, при якій один із ленів речення ставатиме на незвичайне. йому місце, чим особливо виділяються. В інверсійних конструкціях перерозподіл логічного наголосу та інтонаційне відокремлення слів, тобто слова звучать більш виразно, вищо.

«Дражнитиму про закривавлений серця клапоть;

мріє на розм'якшеному мозку,

як лакей, що вижирів

не засмальцьованому поясі,

вашу думку,

досхочу знущаюся, нахабний

У цьому уривку Маяковського із поеми «Хмара у штанах» яскравий приклад інверсій. У нього ж схвильована інтонація закріплена в складних інверсіях «в небо свислі зуби»; «Серце - з довговолосими листівками благородний альбом»; «гранених рядків босий алмазник»; «юнакові, що обдумує життя… скажу» та інші.

§2.Обрив, риторичне спілкування, питання, заперечення, затвердження вигуків.

Підвищення емоційної промовистості служить і пропуск одного з членів пропозиції; Обрив – включення до промови недомовлених пропозицій. У поемі Маяковського «В.І. Ленін» читаємо:

«Що ти бачиш?!

Тільки чоло його лише,

І надій Костянтинівна

У тумані за…

Можливо, в очі без сліз

Побачити якомога більше.

Не такі я дивився очі.

Тут обрив служить передачі глибокого внутрішнього потрясіння. Синтаксичними фігурами, у яких авторське ставлення до явища та її оцінка виражаються особливо чітко, називають риторичні звернення, питання, заперечення, твердження, вигуки.

У Маяковського, вся система виразних засобів якого в вищого ступеняінтенсивна, спрямована на гранично драматизоване мовленнєве вираження ліричного героя, ці постаті використовуються максимально:

«Бий, барабан!

Барабан, барабан!

Були раби! Нема раба!

Барабань!

Барабань!

(«150 000 000»)

«Одиниця!

Тонка писка.

Хто її чує? -

Хіба дружина!

(«В.І. Ленін»)

«Досить!

Розмовам стороннім!»

(«В.І. Ленін»)

«Кінчайте війну!

Досить!

(«Добре»)

« Закрийте, час,

вашу пащу!»

(«Добре»)

Це допомагає Маяковському імітувати фіктивний діалог, під виглядом довільного емоційного відкликання на зовнішнє явище робити просте повідомлення про це явище, загострювати емоційну увагу слухача.

§3.Фоніка, алітерація, асонанс.

Фоніка – це художнє використання у поетичній мові звукових можливостей. До неї входять загальні правилазвукового узгодження слів у поетичній мові, які сприяють її благозвучності, стрункості, виразності, та використання спеціальних засобів звукового посилення та емоційного виділення деяких слів та речень.

Спеціальним засобом звукового посилення, виділення певних відрізків мовлення ґрунтуються на використанні звукових повторів.

Алітерація - це чітко виступають у мові повторення приголосних звуків. Повторення голосних називається асонансом.

Маяковський писав: «Я вдаюся до алітерації для обрамлення, для ще більшої підкреслення важливого для мене слова»

Алітерації і асонанси Маяковського надають звучання, що емоційно запам'ятовується. поетичному тексту: « І моторошний жартів клює сміх», злазять сльози з ... »;

"Рука річки"; "У вас в вусах", "в хорах архангелова хорола бог, пограбований, йде карати!" («Хмара»), « нітрохи не соромлячись щелеп цілістю, пішли гриміти про щелепу щелепою» («Про це»), «Я над глобусом відгір'я горблюсь» («Про це»),» Місто грабував, греб, грабастал» (« В.І. Ленін»), «Ніж – жита. Ріжу. Радію. У голові жар піднімає градус («Добре»).

За допомогою використання фонетичних засобів вірша зразки Маяковського стають узагальненими, опуклими, абстрактне одухотворюється.

Слово Маяковського справді звучить (« слів сполох», « слово що піднімає грім»). Вся система засобів вираження Маяковського максимально використовує всі художні ресурси російської мови, тому його називають поетом – новатором. Але новаторство не відбулося б, якби не було пристрасного ліричного «Я» поета, того, хто саме так побачив, пережив світ і виплеснув у віршах свої душевніші муки. Саме за цих умов усі виразно-образотворчі засоби стають мистецькими, крім того, коли органічно входять у тканину твору. Їх вибір залежить від зусиль та завдань художника слова.

Висновок.

Мені важко визначити своє ставлення до віршів Маяковського. Справа в тому, що вони, на мій погляд, протилежності простому, як мукання. Його дуже незвичайне багатослівні образи важко зрозуміти, навіть не так зрозуміти, як прочитати. Деякі з них я не можу зрозуміти, вони мені не подобаються, наприклад, «морда кімнати виносилася жахом», «вулиця провалилася, як ніс сифілітика», «випливе по людині наш обрюзлий жир», «у мене з рота ворушить ногами новонароджений крик» і т.п. інші ж навпаки, дуже цікаві, і виразні, дуже сильні, такі як «я самотній, як останнє око у людини, що йде до сліпих», «останнє у світі кохання виявилося в рум'янці сухотного», «метелик поетиного серця» тощо. Багато образів, які зараз мені дуже нарвуться, спочатку, при першому читанні, викликали в мене неприйняття, навіть деяку огиду, наприклад: «Земля! Давай зцілену твою лисіючу голову лахміттям губ моїх у плямах чужих позолот», «віршами наповнений череп» і т.д. Я часто за кілька слів, за одну фразу можу визнати письменника генієм. У Маяковського ця строка» Послухайте!, Адже якщо зірки запалюють- значить - це комусь потрібно?». Це одна з моїх улюблених сторінок.

Маяковський у віршах зазвичай говорить про самого себе, про оточуючих людей, про бога. Дуже часто він малює людей огидними ненажерами, що залізли в раковину речей, але в той же час він збирає їх сліз, їх болі, це ставати для нього непосильним вантажем, але він все рівно «повзе далі», щоб кинути їх «темному богу гроз у витоку звіриних віор». Але люди таки вдячні, і в творчості Маяковського продовжується традиція «кохання – ненависті». Бог для поета не таїнство, не Сущий, а людина, причому досить звичайна, дещо цікавіша, ніж інші. Приголомшливий вірш відкриває як його ставлення, а ще й суперечливість особистості поета: « І коли мій голос похабно ухает…може бути, Ісус Христос нюхає моєї душі незабудки».

Власне "Я" - це центральна тема дореволюційної творчості поета. Його любов, яку можна назвати пристрастю, його спостереження за життям рвуться, обганяючи одне інше, часто висловлюючись у простих вигуках («Ха! Марія!»). Вони безмежні, все в нього набуває всесвітнього відтінку, і сльоза – вже справді «сльозища», і трагедія – «трагедища». Несамовитість у його віршах замінила гармонію, ту гармонію, яка підносить нашу душу у віршах Пушкіна, Лермонтова, Блоку, Тютчева, Буніна та багатьох інших поетів. Описуючи навіть страждання і хаос, вони ніби одухотворюють його чи, можливо, виводять нас із нього, піднімаючи нас, а Маяковський, навпаки, винчує нас у вир пристрасті, вулиці, не те що принижує, але залишає в ній розкиданими, скромними. Я не відчуваю гармонії та у його післяреволюційних віршах. У них з'являється ритм, ці рядки сходинкою, але на мене краще збентеженість його дореволюційних віршів і постійне самозахоплення («я найкрасивіший в людському масиві»), яка все ж таки набридає, переходячи з поеми в поему, з вірша у вірш. Зрештою, кожна людина завжди буде вважати себе якщо не кращою за інших, то найособливішою, і це не через гордість, а через відкривання в собі нового та нового. Спроба розчиниться в «ми» і пишатися цим «ми» не приваблює мене, і вже тим більше «робота не соціальне замовлення». без калош»! Все це наводило його вірші у прості, середні, а потім і просто нудні. Ще в дитинстві може подобатися «Історія Власа» або «Оповідання про Кузнецкстрою», потім уже не цікавлять рими та настанови, хочеться стати причетним до вічності, а яка тут вічність, якщо « підходить останній день», хай навіть до неприємного «буржу». Коли митець відповідає якимось «вимогам суспільства», «злобі дня», він зупиняє розвиток цього суспільства, утримує його рівень у рамках, нехай навіть у його віршах буде й критика «окремих сторін». Художник – це «бродильні доріжки людські», вони піднімають цим суспільство, говорячи про те, чого люди не вимагають, але що їм найпотрібніше, що, можливо, вони забули або не помітили.

нового часу. Перед нами постає завдання не лише простежити весь поетичний процес в історії поезії періоду 50-х – 80-х років, а й осмислити той складний, драматичний час. Художні дослідження в поезії цього часу, найбільш перспективні лінії розвитку її жанрів і стилів спиралися на весь суспільно-політичний, моральний та естетичний досвід епохи, на традиції світової та...

Так, наприклад, вся історія російської літератури від початку XVIIIв. і донині містить у собі дуже яскраво виражену зміну поетичних і прозових епох. Отже, відмінність поезії від прози перестав бути моментом лише зовнішнім, вузько-формальним, вносячи разом із особливостями форми - поетичної чи прозової - відоме своєрідність й у вираження ідейного змісту. Романтична піднесеність, ...