Владислав Шошин

Поезія Михайла Ісаковського здобула давнє та міцне визнання. За словами О. Твардовського, «Михайло Ісаковський один із найулюбленіших поетів нашої батьківщини. Його поезія давно вже займає велике і безперечне місце у духовному житті найширших верств нашого народу». Не тільки нашого – пісні Ісаковського, насамперед його знаменита «Катюша», співаються у багатьох країнах світу на різних мовах. І це природно, адже у творчості Ісаковського втілені кращі риси російської поезії - народність, демократизм, соціальна значимість, щирість, простота. Високе звання народного поета може належати саме йому.

Михайло Васильович Ісаковський народився 1900 року у селі Глотівці на Смоленщині у селянській родині. «Сім'я наша, – згадував поет, – була бідна, земля худа. Свого хліба у нас ніколи «до нови» не вистачало, його доводилося купувати. Тому з осені, коли закінчувалися сільськогосподарські роботи, батько змушений був іти на заробітки, щоби видобути грошей «на хліб». Була в ті роки Смоленщина багата на біду. Але й у цих важких умовах народі жило яскраве мистецтво.

У першій половині 20-х російське село набуло період корінних змін.

Загальний колорит його юнацьких ліричних віршів – радісний, навіть святковий. Рідна природа відкриває йому свою красу: сонце шле промені в хмарні шовки, через пальці верболозу річка ллється тихо і полохливо, ліс вказує дорогу горобиновими віхами...

У вірші, що зображують сучасне поселення, органічно входять прикмети нового - над лускатими дахами селища антени витягуються в нитку, грач блукає по нивах поважно, немов сільський агроном. Але, не обмежуючись відображенням лише зовнішніх прикмет, Ісаковський прагнув показати психологічні зміни у світогляді та побуті сучасників. «Вірші молодого поета, – згадує його земляк М. Риленков, – зрізу ж підкорили нас своєю життєвою конкретністю, внутрішньою цілісністю та достовірністю. М. Ісаковський не декларував, а наочно показував ті процеси, які відбувалися в селі у нас на очах, знаходячи високу поезію у найбуденніших справах пересічних людей».

У 20-ті роки М. Ісаковський починає брати активну участь у літературно-суспільному житті на Смоленщині, редагує повітову газету в Єльні, потім співпрацює у смоленській газеті «Робочий шлях». Він пише не лише ліричні вірші, а й фейлетони («Розмова з редактором», «Одім'яний поет»).

У цей час у літературному середовищі активізувалися різноманітні формалістичні напрями та групи.

У провінційному Смоленську горласті проповідники нібито «нових» віянь заявляли себе по-столичному «авторитетно». На поетичних вечорах та дискусіях у Смоленську спалахували спекотні суперечки. Ісаковський брав участь у них як оратор, і як поет.

За всієї своєї невибагливості вже його ранні вірші мали великий ідейно-емоційний заряд. Народжені глибокими роздумами юнаки, що визначає свій шлях у житті, що формує власні моральні принципи, вірші Ісаковського допомагали його одноліткам правильно знайти своє місце у житті. Навчаючись у життя, у народу, Ісаковський не міг бути хоч у чомусь солідарним з прихильниками «модних» течій, які виявлялися на перевірку неглибокими та хибними. «В останні роки, - повідомляв він у передмові до однієї зі своїх ранніх книг, - дуже багато говорили про необхідність підвищення культури вірша, про навчання таких, скажімо, майстрів слова, як Б. Пастернак, І. Сельвінський. У своїй роботі я постійно відчував недостатність теоретичних знаньта слабкість техніки вірша. І все-таки я не міг брати приклад із Пастернака чи Сельвінського. Мені завжди здавалося, що великим недоліком цих, безперечно, великих поетів є те, що вони по суті пишуть для невеликого крута обраних; широкі ж слон читачів їх не розуміють і не читають...» про плідну дію, яку поезія Єсеніна справила на молодого Ісаковського, про близькість цих двох поетів, про наслідування Ісаковським кращих якостейєсенинського творчості.

Критика Ісаковського не балувала. Його книга «Провід у соломі» (1927), що містила вже значні досягнення поета, викликала негативний відгук А. Лежнєва. На захист молодого поета виступив М. Горький. Він привітав талант, що впевнено розвивається, і охарактеризував соціальну сутністьпоезії Ісаковського, «який знає, що місто і село - дві сили, які окремо одна від одної існувати не можуть, і знає, що для них настав час злитися в одну непереборну творчу силу, - злитися так щільно, як досі ці сили ці ніколи і ніде не зливалися».

Ісаковський виступив у поезії на той час, коли основне питання «хто - кого» вже було вирішено.

Вже молодим поетом він прийняв естафету національних поетичних традицій, внутрішньо протиставляючи їх «модним» теоріям. «І якщо я все ж таки не піддався таким теоріям, - пише він, - то це дуже великою мірою пояснюється тим, що в моїй свідомості жили великі російські поети - Пушкін і Некрасов. Вони ніби захистили мене від тієї каламутної та шкідливої ​​хвилі формалізму, яка ринула тоді в поезію».

Але водночас молодий поет було не зазнати певного впливу із боку найталановитіших сучасників, близьких йому за духом. Критика 30-х відзначала у творчості Ісаковського єсенинські інтонації. Іноді його розглядали лише як наслідувача Єсеніну. Звісно, ​​Ісаковський проти цього протестував. Понад те, соціальне наповнення творчості обох поетів було не однаковим. Єсенін ненавидить «залізного гостя» - Ісаковський з радістю малює індустріальний краєвид на тлі смоленської глушині.

У цій полеміці чути полеміку історичних епох. І все ж таки можна говорити, що у нього не було необхідності вибору. Він із самого початку почував себе представником нового світу. Він став співаком села.

Прихильність до рідного ґрунту визначила не лише тематику віршів Ісаковського – «все моє та все рідне, чим я жив і де я ріс». Вона визначила націленість його творчості. «…Поет насамперед, - заявляв Ісаковський трохи згодом, - має писати для свого народу. А це означає, що його вірші мають бути простими за формою та глибокими за змістом. Поет зобов'язаний розмовляти зі своїм читачем як найщиріший друг, а не як «жрець», який промовляє «істини» якоюсь вигаданою ним самим мовою». Це естетичне кредо Ісаковського був пасивним, оскільки передбачало боротьбу з іншим напрямом у поезії. Він прямо заявляв, що «чудерна мова може бути тільки у такого поета, у якого немає органічного зв'язкуз народом, зв'язок кровний, душевний». Усім своєю творчістю Ісаковський підтверджує важливість думки «писати для народу» і не відступає від неї протягом усіх років. Лірика поета свідчить про цілісність автора та його щирість. У ній впізнаються риси людини - чуйного і водночас мужнього, серйозного, але з почуттям гумору. Але це не просто індивідуальні рисиавтора - це характерні риси російського, глибоко національного характеру. Це також у традиціях нашої класичної літератури. «Чим більше я обдумував мій твір, - свідчить Гоголь, - тим більше бачив, що не випадково слід мені взяти характери, не які трапляться, але обрати одні ті, на яких помітніше і глибше відобразилися істинно російські, корінні властивості наші».

Ідейно-мистецьку значущість вже ранньої поезії Ісаковського посилювала її фольклорна основа. У пошуках морального ідеалувін не міг пройти повз скарбницю народної поезії, яка, за словами Чернишевського, «завжди піднесена, цнотлива», «пройнята всіма початками прекрасного», «дихає моральним здоров'ям». У післяреволюційні роки, як у літературу прийшли представники перемогли класів - робітників і селян - інтерес до фольклору був досить широкий. «У кого ми вчилися? У кого навчався, зокрема, я? - Згадує Н. Асєєв. - Насамперед у прислів'їв і приказок, у прислів'їв і приказок, що побутують у народній мові». Ісаковський брав від народної творчостіне тільки «прислів'я та приказки», але весь його інтелектуально-моральний пафос.

Адже справді «російський стиль» - не у зовнішніх прикметах. Традиційні образи та ситуації одухотворені у творчості Ісаковського биттям сучасності. Традиційна тема розлуки тих, хто любить, використана у вірші «Катюша», який став однією з наших улюблених пісень. Але хлопець, що виїхав, служить «на далекому прикордонні» - це відразу ж надає скромному віршу соціальний зміст і майже публіцистичну злободенність.

У тканину своїх творів фольклорні образи Ісаковський вводить дуже економно, завдяки чому вони не справляють враження стилізації. Немає в нього й архаїзмів. Зате є оберти розмовної мови, які не лише «демократизують» поезію, а й самі собою блищать іскорками справжньої поетичності. Все це особливо характерно для коротких ліричних віршів, багато з яких у передвоєнні роки стали популярними піснями («Кохання», «Прощання», «Проводження»).

Чужачись зовнішньою, не підкріпленою глибоким душевним переживанням гасла, голослівної декларативності, творчість Ісаковського в передвоєнні роки стало одним із найсерйозніших досягнень поезії. Як громадянський висновок звучав наказ поета:

Яка б ти не робив у житті справу, Запам'ятай - мета одна:
Гори, дерзай, щоби вічно молоділа Велика країна.

Війна підтвердила плідність естетичних засад Михайла Ісаковського. Уся країна співала його пісні. Особливо популярною стала «Катюша». Як відомо, на ім'я пісні було названо нову грізну зброю. Широко співали також народні ситуації тексту. Вони Катюша то виступає як боєць, то бореться у партизанському загоні, то перев'язує рани на полі бою. «Катюша» звучала як гімн, як пісня-перекличка друзів-однодумців, як їхній пароль. Ця її роль стала особливо очевидною, коли військові дії було перенесено до Східної Європи. Її співали і на Заході – учасники руху Опору у Франції та Італії.

Щирі зізнання читачів правдиво фіксують широке народне визнання. Характерно те, що в листах, які прямували поетові фронтовиками, йшлося не лише про зустрічний душевний відгук на його слово, а й про суспільну дієвість цього слова. «Ваші вірші подобаються багатьом, – писав йому 1943 року офіцер-фронтовик. - Зовсім недавно, коли я їхав у село Касплю, звільнене від німецьких мерзотників, біля дороги лежав убитий молодий червоноармієць. Середовище розкиданих його документів мені трапилося «Прощальне». Вирізку цю я бережу. Читав «Прощальну» своїм бійцям. Справляє дуже сильне враження».

«Вірші у нього прості, добрі, дуже хвилюють своєю щирістю», - писав Горький про Ісаковського ще 1927 року. Його простота - не пристосування до читача. Це прагнення гранично точного виразу тієї правди, що він хоче розповісти світу. Відомі слова Горького - «він пише химерно, отже, він пише нещиро». Про Ісаковського можна сказати, що він пише просто, бо щиро. Ця щирість поета стосовно читача і визначила його всенародну популярність. «Співак душі народної – так би я назвав Вас, – писав Горький, – і цим висловлюю свої почуття захоплення та схиляння, вдячності та подяки за Ваші милі та дорогі російському серцю пісні».

Твори Ісаковського нам дорогі також і тому, що, навіть торкаючись найінтимніших тем, він залишається самим собою, людиною-громадянином, яка не може повернутись спиною до світу. Інтимне у Ісаковського органічно пов'язане з тим колом понять, які поєднують особистість із колективом. Величезним поширенням користувалася його пісня «Вогник», яку передруковували фронтові газети, переписували від руки і на фронті, і в тилу, співали і на концертах самодіяльності, і в колі друзів. Чому? Тому що в «Вогнику» - величезна патріотична ідея, а не переживання у вузькому «мирці двох», і водночас думки та почуття поета передані лірично, зрозуміло.

Михайло Ісаковський належить до тих поетів, чиї ідейно-естетичні принципи, будучи визначені ще на початку шляху, в основі залишаються незмінними. Але це зовсім не означає якоїсь його статичності. Чуйно відгукуючись на запити часу, поет у постійному розвитку.

У роки війни всебічність художньої «палітри» Ісаковського зарекомендувала себе надзвичайно переконливо. Він пише вірші оповідального плану, у яких лірика переплітається із патетикою.

Одична захопленість не перешкоджала Ісаковському, як це бувало з деякими поетами, бачити складність та суперечливість народного життя, трагізм війни. Особливо чітко виявилося це у вірші «Вороги спалили рідну хату...» Поет, що вмів передати радість причетності до нового життя та її звершень, не прикрашаючи і не пом'якшуючи серйозності тону, дає в цьому вірші вихід глибоко громадянському почуттю скорботи на рідному згарищі. Цей вірш завжди залишиться одним із найкращих у нашій поезії, свідченням вірності поета Ісаковського голосу народу і в радості, і в горі.

Вороги спалили рідну хату.
Занапастили всю його родину.
Куди ж тепер іти солдатові?
Кому нести сум свій?..

Як коротко про все сказано! Вчинь одноманітних дієслів здається блюзнірсько інформаційною, але ж це - кроки до могили дружини, яку солдат не бачив чотири роки... Автор стриманий, він ніби боїться сам розридатися, трохи дати волю спогадам і словам, адже трагічні подробиці у спогадах - найстрашніше. .. Чи не тому намагається стриматися і його герой:

«Не засуджуй мене, Параска,
Що я прийшов до тебе такий:
Хотів я випити за здоров'я,
А мушу пити за упокій.
Зійдуться знову друзі, подружки,
Але не зійтися навіки нам...»
І пив солдат із мідного гуртка
Вино зі смутком навпіл.

Ця стримана простота - у традиціях російської класичної поезії, поезії великих почуттів, яка не потребувала зовнішніх хитрощів.

Проте вірш ще закінчено. Майстерність автора полягає в тому, що він додає дві заключні строфи, в яких трагізм переживань солдата розкривається з граничною глибиною.

Він пив - солдат, слуга народу,
І з болем у серці говорив:
«Я йшов до тебе чотири роки,
Я три держави підкорив...»

У цьому чути солдатську, чоловічу гордість. Але на довгоочікуваному святі перемоги тим гостріше відчуваєш свою самотність. Три підкорені держави не повернуть загиблої дружини, і з гіркою усмішкою згадує солдатів чотирирічний свій шлях до надії, раптово - і в радісну для всіх, тільки не для нього, годину - загублену. І нарешті - образне вирішення всього непосильного драматичного навантаження вірша:

Хмелів солдат, сльоза котилась,
Сльози нездійснених надій,
І на грудях його світилася
Медаль за місто Будапешт.

Простота на межі зі штампом («сльоза котилася»), щоб оголити сенс і відтінити заключні ударні рядки... Мужній погляд на світ, що тонко варіюється від усмішки до іронії, становить силу не одного цього вірша.

Надзвичайно показово і характерно, що поет глибоко російський, Ісаковський не замикається національно обмежених рамках. У своїй оригінальній творчості він використовує мотиви фольклору не лише російської – поштовхом до написання вірша «І хто його знає...» послужила українська народна пісня. Ісаковський багато перекладає. Як завжди сумлінний і строгий до самого себе, він перекладає в основному з мов йому відомих, беручи для перекладу близькі за духом і формою твори, що дозволяє йому, зберігаючи національні особливості оригіналу, не перекладати його з буквалістською точністю, але прагнути відтворення російською мовою адекватного "двійника". «Не раб, а суперник» у перекладацькому мистецтві Ісаковський дав російському читачеві чудові зразки творчості Т. Шевченка, Лесі Українки, Янки Купали, Якуба Коласа та інших поетів.

Інтернаціоналізм Ісаковського наочно видно і його оригінальному творчості. Ще 30-ті роки він присвятив вірші іспанським республіканцям. «Піснею про Батьківщину» названо його великий повоєнний вірш, у якому чути турбота і тривога російського поета за події по всій землі.

Поезія і вся творча та громадська діяльністьМихайла Ісаковського завжди будуть в історії російської літератури одним із шляхетних прикладів злитості особистої долі з долею всього народу, прикладом розуміння народу та служіння йому. «Майстра землі» – так назвав молодий Ісаковський одну зі своїх книг. Близькість до землі, до живого у ньому і по-синові до неї прив'язаного трудового народу, розуміння почуття Батьківщини як основи основ - усе це надає вічну молодість лірично задушевної і принципово принципової поезії Ісаковського.

Виступаючи як публіцист, поет постійно пропагує принципи розуміння творчості. Його приклад захоплює на шлях служіння народу нових і нових поетів, серед яких багатьох можна вважати тією чи іншою мірою учнями або послідовниками Ісаковського.

Ключові слова:Михайло Ісаковський, критика на творчість Михайла Ісаковського, критика на твори Михайла Ісаковського, аналіз віршів Михайла Ісаковського, скачати критику, скачати безкоштовно, російська література 20 ст.

8 клас Дата __________________ російська література

Цілі:

Познайомитися з творчістю чудового поета-пісняра, Михайла Васильовича Ісаковського, з його піснями, які стали народними, улюбленими народом;

Допомогти побачити, що творчість поета пов'язані з батьківщиною, подіями країни, що його твори відбивають життя народу та його сподівання, почуття;

Вчитися висловлювати почуття: виразно читати вірші, виконувати його пісні;

Сприяти вихованню любові до Батьківщини, до рідної землі,

до народної пісні

Розвивати творчі здібностіучнів, уміння працювати з текстом;

Виховувати пізнавальний інтересдо предмета, почуття гордості та патріотизму.

Устаткування : тематична презентація, ілюстрації до творчості

М. Ісаковського, портрет поета.

Хід уроку

Організаційний момент. Привітання, перевірка готовності учнів до уроку.

Актуалізація опорних знаньучнів.

Перевірка домашнього завдання.

Мотивація навчальної діяльностіучнів.

Слово вчителя.

В історії російської радянської літератури Михайло Васильович Ісаковський стоїть в одному ряду з такими поетами, як В. Маяковський, С. Єсенін, Н. Тихонов, А. Асєєв, М. Світлов, А. Прокоф'єв, А. Твардовський… Кожен з них індивідуальний -Неповторних образах та формах висловив життя народу та країни. Своєрідність Ісаковського, поета м'якого і ніжного голосу, - у теплому проникливому і світлому ліризмі, в щирості, легкості і виразності його зовні скромних творінь, що бере за душу.

У 30-ті роки XXстоліття Ісаковський став одним із основоположників масової ліричної пісні, а у військові та післявоєнні роки досяг у цьому жанрі нових, небачених висот.

Оголошення теми та мети уроку.

Вивчення нового матеріалу.

Слово вчителя.

Високий, широкоплечий, з великими рисами обличчя та проникливими очима, що дивилися крізь товсті окуляри, Михайло Ісаковський народився 20 січня 1900 року в смоленському селі. Назавжди поет припав серцем до рідних країв і неодноразово оспівував їх у віршах і піснях:

Є у Східському районі село таке,

Де я залишив дитинство своє;

І, куди б я йшов, мені звучав, не змовкаючи,

Край мій смоленський,

Край мій рідний!

Тут моя молодість

Колись блукала.

По перелісках

Вогнища розводила.

У житі високому

Вінки заплітали.

Зустрічі несподіваної

Тут чекала,

У далекі дали

Звідси прагнула.

Повідомлення учнів.

1-й учень: Батьки Ісаковського були бідняками із бідняків. Із 13-ти їхніх дітей вижило лише п'ятеро. Михайло був передостанньою, 12-ою дитиною.

Мати Михайла – Дарія Григорівна – терпляче зносила нескінченні тяготи та турботи багатодітної сім'ї. Вона не вміла ні читати, ні писати.

Батько поета – Василь Назарович – трудівник, орач, пічник, тесляр, заповзятливий, господарська людина. Він володів початками грамоти і згодом влаштувався працювати листоношкою в сусідньому селі. Завдяки газетам та журналам, які привозив з пошти батько, Мишко самоучкою долучився швидко до грамоти, самостійно навчився читати, а потім писати.

З навколишніх сіл приходили до нього неписьменні селяни з проханням написати для них листи своїм рідним та близьким. Тим самим Мишко вчився висловлювати почуття на папері, розкривати душу. Не випадково своєрідний жанр ліричного листа» займе згодом велике місце у поезії Ісаковського.

2-й учень: Восени 1910 Михайло йде до школи, яка знаходилася в сусідньому селі. Йде одночасно у другий клас, оскільки вміє і читати, і писати. Однак невдовзі школу довелося залишити. «Ходити до школи, особливо взимку, мені не було в чому, - згадує він згодом. - Лапті, правда, я вмів плести, так що з взуттям було благополучно, але одягатися мені було не в що. Так і просидів я цілу зиму, як то кажуть, на грубці». До того ж була ще одна важка причина: з 7-річного віку у нього розвивалася гостра хронічна короткозорість із запаленням сітківки та крововиливи в очному дні. На допомогу прийшла вчителька Катерина Сергіївна Горанська. Вона надіслала хлопчику набір підручників за другий клас, і Михайло почав займатися вдома.

3-й учень: Через деякий час він знову пішов до школи, і вже тоді у Михайла Ісаковського почала виявлятися літературна обдарованість. А 1914 року один із його учнівських віршів побачив світ. Це було «Прохання солдата», надруковане у московській газеті «Новина». Так, вже підлітком, майбутній поетпридбав першу публікацію.

1921 року вийшли перші збірки віршів Ісаковського, а 1927 – книга М. Ісаковського. Ось вони…

4-й учень: До середини 30-х років Ісаковський набуває широкої популярності, його вірші та пісні звучать по всій країні.

Пісність, мелодійність була органічно притаманна віршам Ісаковського вже у 20-ті роки, а одне з них – «Вздовж села» - стало своєрідним джерелом, джерелом пісенної річки в 30-ті роки. А як вона починалася, він і сам цього не знав, для нього це було повною несподіванкою.

З другої половини 30-х років Ісаковський стає одним із найпопулярніших і найулюбленіших у народі поетів-піснярів.

Безмірно трагічним та героїчним для нашої країни був період Великої Вітчизняної війни. Михайлу Ісаковському важка хвороба очей не дозволила вдягнути солдатську шинель.

У Глотівці, у його селі, був спалений ворогами рідний дім. Смоленщина опинилася під п'ятою фашистських окупантів. Поет усю війну прожив у невеликому місті Чистополі Татарської АРСР.

Батьківський будинок розгромлений і зруйнований,

У вогні, у диму Смоленщина моя.

Навколо війна, і, в руки взявши зброю,

Поспішають на фронт і брати, і друзі.

І гірко мені, що я – хворий та хворий,

Що без мене вони йдуть на бій.

На бій за Батьківщину, доля якої

Навіки стала нашою долею.

Перегляд презентації.

Слово вчителя.

Лірика Ісаковського тих грізних років – справжній поетичний літопис війни.

Незвичайну долю та всесвітню славу, що не зів'яла досі, мала пісня«Катюша» . Створена в 1938 – 39 –х роках, напередодні Другої світової війни, коли гітлерівці вже окупували Польщу і готувалися до нападу на нашу країну, пісня кликала до чуйності, дбайливості та чистоти у найпрекраснішому з почуттів – любові до близькій людині. Вже тоді, в ті мирні часи, що вже пахли порохом, «Катюша» була найпопулярнішою з усіх пісень.

Прослуховування пісні "Катюша".

Розквітали яблуні та груші,

Попливли тумани над річкою.

Виходила на берег Катюша

На високий берег на крутий.

Виходила, пісню заводила

Для степового сизого орла.

Про того, котрого любила,

Про те, чиї листи берегли.

Ой ти пісня, пісенька дівоча,

Ти лети за ясним сонцем услід,

І бійцю на дальньому прикордонні

Від Катерині передай привіт.

Нехай він згадає дівчину просту,

Нехай почує, як вона співає.

Хай він землю береже рідну,

А кохання Катюша збереже.

Розквітали яблуні та груші,

Попливли тумани над річкою.

Йшла з берега Катюша,

Забирала пісню за собою.

Обговорення вірша.

Слово вчителя.

У повоєнні роки доля пісні пролягла через десятиліття, через країни та континенти. Її знали та співали у багатьох куточках нашої Землі.

«Катюша» була піснею-войовницею, піснею-героїнею. Недарма, коли у Червоній Армії з'явилася нова грізна зброя – гвардійські реактивні міномети, бійці дали йому лагідне прізвисько «Катюша». На замовлення командував цим родом військ, генерала А.І. Нестеренко, Ісаковський написав новий вірш –«Пісня про «Катюшу» . У ньому були слова:

І на морі, і на суші –

Дорогами фронтовими

Ходить російська «Катюша»,

Ходить бойовим кроком.

Начисто німців косить,

Начисто гадів б'є,

І прізвища не спитає,

І поплакати не дає.

На батьківщині Ісаковського, там, де піднімається над Угрою «берег крутий», стоїть сьогодні оригінальна пам'ятка пісні «Катюша»: на прикріпленій до великого каменю-валуну мідній дощечці висічені слова з цієї пісні, а поруч – альтанка з колод під деревом. Це не просто вдячна данина пам'яті славетному землякові. Пам'ятник виконує життєтворюючу роль. За традицією, хлопці з навколишніх сіл, які прикликаються до армії, збираються тут для прощання з нареченими, гуляють, кажуть заповітні слова.

Але найсильнішим, найпримітнішим був написаний до кінця війни вірш«Вороги спалили рідну хату» , що стало згодом найвідомішою піснею.

Прослуховування пісні «Вороги спалили рідну хату».

Обговорення вірша.

Перед нами історія солдата-героя, який, пройшовши зі славою довгий шлях війни, повертається в рідні краї і нічого не знаходить, окрім попелища на місці своєї хати та могильного пагорба, що заховав кохану дружину.

Учениця: Як бачимо, поезія Ісаковського воєнних років мала велику мобілізуючу силу. Про це свідчать і численні листи фронтовиків, що зберігаються в особистому поетовому архіві.

Вірші та пісні Ісаковського повоєнної доби передають торжество життя, що звучить у самих назвах цих творів:Летять перельотні птахи…», поема «Пісня про Батьківщину», «Слави, Росія!», «Слава народу», «Пробулася зелень польова…».Чудові та інші пісні Михайла Ісаковського повоєнних років: «Яким ти був», «Почуй мене, гарна» і особливо чудова пісня музику Б. Мокроусова«Самотня гармонь» .

10. Читання вчителем вірша «Три ровесниці»

11. Перегляд презентації « Аналіз вірша «Три ровесниці»

Закріплення дослідженого матеріалу.

Робота на картках у парах.

Учні отримують запитання для обговорення та готують відповіді.

Заключне слово вчителя.

Михайло Ісаковський прожив 73 роки. Останні п'ять років через важку хворобу він писав зовсім небагато.

Восени 1967 року Ісаковський написав такі проникливо чисті та дуже сумні рядки, які присвятив своїй дружині, вірному друговіта помічнику, Антоніні Іванівні.

У дні осені.

Не жаркі, не літні

Встають через річку –

Осінні, останні

Останні дні.

Ще й сонце тішить

І синє повітря чисте.

Але падає та падає

З дерев мертвого листя.

Ще горобини червоні

Всі чекають до себе дівчат,

Але гуси запізнілі

«Пробач, прощай!» кричать.

* * *

І гаї запустілі

Мені глухо шепочуть услід,

Що скоро мухи білі

Закриють біле світло.

Ні, я не засмучуюсь,

Даремно не сумую,

Я лише ходжу прощаюсь

З усім, що так люблю!

Ходжу, як у роки ранні, -

Ходжу, блукаю, дивлюся.

Але лише «до побачення!»

Вже не говорю.

22 червня 1973 року Михайла Васильовича Ісаковського не стало. Серед усього випадкового, несуттєвого, що нерідко засмічує нашу словесність, естраду, твори Ісаковського сприймаєш як ковток джерельної води з її чистотою та свіжістю.

У російській поезії Ісаковський залишається хранителем і продовжувачем класичних та народно-пісенних ліричних традицій. Поезія Ісаковського давно вже стала невід'ємною частиною духовної культури нашого народу. Не «облітає колір» з тихої та проникливої ​​творчості цього поета, який висловив душу народну, просту та мудру, як життя, гарне, як пісню, і любов народу до свого прекрасного поета «не минає, ні!».

Підбиття підсумків уроку.

Виставлення оцінок.

Домашнє завдання: вивчити напам'ять вірш «Вороги спалили рідну хату»

Аналіз вірша

«Три ровесниці»

вчитель російської мови та літератури МКОУ Юшинська ЗОШ Сичівського району Смоленської області

Прочитаємо уважно вірш

та відповімо на запитання:

За дамбою, за млином, Де хиткі містки, На заході сонця три ровесниці Гуляють біля річки. То пройдуть собі берегом, То стануть над водою, То зірвуть вони гілочкою З берізки молодий. То спробують, доторкнуться, Тепла ль у річці вода, Наче тільки заради цього Прийшли вони сюди. А вже сутінки спускаються, Додому чи не час? І все частіше три ровесниці Поглядають у далечінь.

А вдалині туман лише стелиться, Над річкою димить. А вдалині одне лише чується - Як млин шумить. А на небі немає жодного місяця, Ні місяця, ні зірок. І пішли назад дівчата, Ображені до сліз. За дамбою, за млином, Де хиткі містки, На заході сонця три ровесниці Гуляли біля річки. Три високі чисті голоси Над річкою пропливли - Що ж ви, хлопчики-ошуканці, Забули, не прийшли!

Лірика М.В. Ісаковського з'єднана з усною народною поезієюглибинними зв'язками. Народні уявлення, прикмети, склад і спосіб думок живуть у поетичному світовідчутті Ісаковського. Тому, читаючи його вірші, важливо для більш глибокого проникнення в таємниці задуму бачити зсередини той чи інший образ, уявляти не лише пряме значенняслова, а й форми його побутування у народно-поетичному свідомості. При осмисленні змісту віршованого тексту потрібний принцип повільного, а найчастіше і зворотного, повторного читання.

• Що означає для героїнь місце дії?
• Як ви вважаєте, чому «за дамбою, за млином» біля хистких містків гуляють дівчата?

2. Який другий план криється за словами, що вказують на час та місце дії?

3. Зробіть мікровисновок: де і коли відбувається дія?

4. З якою метою прийшли «Три ровесниці»?

5. Дівчата проходять берегом над водою.

Поверніться до характеристики символіки берега, туману, води, розглянутої вище. Це допоможе охарактеризувати новий текст. Подумайте: чи випадково, що у вірші «Три ровесниці» спеціально не підкреслено крутизну берега? Але в цій же строфі є інший «прозорий» образ. Він «захований» у рядках «То зірвуть вони гілочкою / З берізки молодої...». Згадайте інші твори російської поезії. Які асоціації має викликати образ, пов'язаний з гілочкою молодої кучерявої берізки?

6.Дівчата «то спробують, помацають / тепла ль в річці вода...»; в іншому місці вірша говориться, що «Вдалині туман лише стелиться...». Це провісники різних явищ: холодна вода і туман, що стелиться, віщують біду; тепла вода і туман-радість, що піднімається. То, може, й справді «... Тільки заради цього / І прийшли вони сюди»? Навіщо ж М. Ісаковському знадобилося слово «ніби»? І ще: що ж хотіла дізнатися дівчина, пробуючи «тепла чи в річці вода»?

7. Вчитайтеся ще раз у строфу:

А на небі немає ні місяця, ні місяця, ні зірок... І пішли назад дівчата, скривджені до сліз.

Що означає «на небі немає ні місяця, / ні місяця, ні зірок»?

8. Зробіть ще один мікровисновок: чому ж не прийшли «хлопчики-ошуканці»? Де вони залишилися? Що ще раз із гіркотою та болем відчули «три ровесниці»?

9. Сформулюйте тему вірша М.В. Ісаковського «Три ровесниці». Наслідуючи приблизно такий самий шлях, охарактеризуйте вірш М.В. Ісаковського «Вороги спалили рідну хату».

• ---А.І.Ісаковська «Ісаковський М.В.» Вірші. М: Видавництво Московський робітник,1980.
• ---А.І.Ісаковська «Спогади про М.Ісаковського». Збірник.Москва, Радянський письменник, 1986.
• ---В.Дворецький «Дорогі серцю імена…», вид. "Московський робітник", М. 1987.
• ---М. Ісаковський «Лірика», вид. "Дитяча література", М. 1974.
• ---М. Ісаковський «Про поетичну майстерність», вид. "Експрес", 1970.
• ---А. Поліканов «М. Ісаковський»; вид. "Освіта", М. 1989.
• ---Н. Рилєнков « Народний поет», Вид. "Освіта", М. 1992.
• ---Є.Євтушенко. «Строфи століття». Антологія російської поезії. Мінськ, Москва: Поліфакт, 1995.
• ---Упорядник Микола Банніков. «Три століття російської поезії». Москва: Просвітництво, 1968

Лірика М.В. Ісаковського пов'язана з усною народною поезією глибинними зв'язками. Народні уявлення, прикмети, склад і спосіб думок живуть у поетичному світовідчутті Ісаковського. Тому, читаючи його вірші, важливо більш глибокого проникнення в таємниці задуму бачити зсередини той чи інший образ, представляти як пряме значення слова, а й форми його побутування в народно-поетичному свідомості. При осмисленні змісту віршованого тексту потрібний принцип повільного, а найчастіше і зворотного, повторного читання.

1. Як ви вважаєте, де і коли відбувається дія? З якою метою прийшли «три ровесниці»?
2. Високий берег у народній поетиці – місце любовного побачення. Згадайте фрагмент із вірша «Катюша»: «Виходила на берег Катюша, / На високий берег на крутий...» У вірші «Три ровесниці» крутість берега не підкреслена. Чи це випадково? Натомість у цій самій строфі є інший «прозорий» образ. Він «захований» у рядках: «То зірвуть вони гілочкою / З берізки молодої...» Згадайте інші твори російської поезії. Які асоціації має викликати гілочка молодої кучерявої берези?
3. Дівчата пробують, «Тепла чи в річці вода...»; в іншому місці вірша говориться, що «вдалині туман лише стелиться...». Холодна вода і туман, що стелиться, за народними повір'ями, передвіщають біду; тепла вода і туман, що піднімається, - радість. То, може, й справді «...тільки заради цього / І йшли вони сюди»? Навіщо ж М.В. Ісаковському знадобилося слово «ніби»? І ще: що ж хотіли дізнатися дівчата, пробуючи «тепла ль у річці вода»?
4. Вчитайтесь ще раз у строфу:

   А на небі немає жодного місяця,
   Ні місяця, ні зірок.
   І пішли назад дівчата,
   Ображені до сліз.

   Що означає «на небі немає ні місяця, / ні місяця, ні зірок»?

5. Зробіть ще один мікровисновок: чому ж не прийшли «хлопчики-ошуканці»? Де вони залишилися? Що ще раз із гіркотою та болем відчули «три ровесниці»?
6. Сформулюйте тему поезії М.В. Ісаковського «Три ровесниці». Наслідуючи приблизно такий самий шлях, охарактеризуйте вірш М.В. Ісаковського «Вороги спалили рідну хату».

Для вас, допитливі

Познайомтеся із фрагментами статті А.Т. Твардовського "Поезія Михайла Ісаковського".

«Слова пісень Ісаковського це, за небагатьма винятками, вірші, що мають самостійний зміст і звучання, живий поетичний організм, що сам собою ніби передбачає ту мелодію, з якою йому судилося злитися і існувати разом. Ісаковський - не „автор текстів” і не „поет-пісняр”, а поет, віршам якого органічно властиво початок пісенності, що, до речі, завжди було однією з найхарактерніших чорт-руської лірики.

Ця риса зближує Ісаковського як автора найпопулярніших пісень із класиками російської поезії, Пушкіним, Лермонтовим, Некрасовим, вірші яких співаються, що називається, через сторінку. І серед них стільки широко відомих народних пісень (теж часто втратили належність імен своїх великих авторів). Це поетичні твори, створені без обов'язкової їхньої пісенної призначеності, але потім закликали до себе і музичну їхню інтерпретацію.<...>

Слова кращих пісень Ісаковського змістовні, нехай навіть цей зміст кумедний, жартівливий, що, між іншим, не рідкість і в народній пісні, або роздумливо-ліричний і зворушливий. Але вершинні його речі цього жанру, які набули найширшої популярності, вражають значимістю, зосередженістю і глибиною громадянської, патріотичної думки.<...>

Серед рідних. Художник О.М. Чіпцов. 1945 р.

На диво повоєнний вірш Ісаковського, який теж став широко відомою піснею „Вороги спалили рідну хату”, поєднанням у ній традиційно-пісенних, навіть стилізованих прийомів з гостросучасним трагічним змістом. страждання та жертв народу-переможця у його правій війні проти ворожої навали.<...>

Лірика Ісаковського свідчить про цілісність його душевного складу, про скромність і гідність, про добре, чуйне серце, не схильне, проте, до сентиментальності, вірніше, захищеному від неї вродженим почуттям гумору. Особистий образ поета представляється в органічній єдності з його творчістю.<...>

Цілісний дух і склад його поезії, характеристичні риси її форми якомога ближчі духу і складу народного трудівницького характеру, чужого горлопанству і краснословию, більш здатного висловитися на ділі, ніж на словах, зовсім не позбавленого, проте, почуття гумору.<...>

Поет має здатність навіть у найвибагливішій здавалося б формі хіба що ненароком відгукнутися на гострі і глибоко істотні боку народного життя. Ось пісенька – не пісенька, лірична замальовка пізнього гуляння „трьох ровесниць”, які чекають на обіцяну хлопцями зустрічі.

А вже сутінки спускаються, -
Додому не час?
І все частіше три ровесниці
Поглядають у далечінь. .

Цю простеньку частушечного ладу річ з її хіба що жартівливою інтонацією можна за зовнішнім змістом віднести і до довоєнної порі, і до ще більш далеких часів сільського життя. Але написана вона на самому початку п'ятдесятих років, коли ще гірка нам'ять війни позначалася в особливій гіркоті повоєнного сільського дівоцтва - надлишку наречених і нестачі наречених. І вірші, в яких начебто і немає мови про це, пронизані болем за долі „ровесниць” з їхньою серцевою образою та боязким докором:

Що ж ви, хлопчики-ошуканці,
Забули – не прийшли?!

Так у невигадливій і майже пасторальній формі „Трьох ровесниць" вміщується зміст, можливо, не меншої життєвої гостроти, ніж у такому сильному вірші Ісаковського повоєнних років, як „Вороги спалили рідну хату"...»

Запитання та завдання

1. Які риси поезії М.В. Ісаковського зазначено у статті А.Т. Твардовського?
2. Який образ Ісаковського – поета та людини – склався у вас після читання його віршів та біографічних матеріалів про нього?

Кошелєв Я.Р. Живий спадок // Михайло Ісаковський. Сто пісень. Смоленськ, 2000. С. 3-6.

Після уроків

Підготуйте та проведіть літературно-музичний вечір «Жива спадщина» (пісні М.В. Ісаковського в моїй родині та в моїй країні).